据说是的癌症忍受不了与日俱增的痛苦，在自己的农场自杀身亡。

可以翻墙去看看： http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Farnsworth

当生命的烛光就要熄灭之时，你还想做些什么？
平静的生活只是看上去平静。一个电话，就可以扰乱所有的一切。
为了见兄弟一面，STRAIGHT可以开着割草车翻山越岭。有多少人可以做到？
看似疯狂的行经下藏着的是血浓于水的真情。年少气盛的种种行为会浪费掉很多时间，但只要意识到，一切都还不晚。
心头的结在必要的时候还是需要有人来解，至少，说出来，会好些。
悠扬的吉他配着优美的背景，赏心悦目。难得看到大卫•林奇收起他古怪的思维方式，拍出这样一个清新自然的简单故事。
一根棍子容易断，一捆就不容易，这个故事听了多少年了。可是，今天从这个老人的嘴里说出，竟是别样滋味。他说：“那就是家庭。”
家庭，对我而言，这是个奇怪的名词。我明白他是我的根，是我唯一可以依赖的地方。但不幸的是，我恰恰不想依赖。这是很多年轻人都有的思想，这我知道。我并不想标榜自己与他们的不同，仿佛我比他们高尚或是显得聪明之类的。我只是比他们更清楚知道我在做什么，及这样做的后果。离开家，这是必然的。想念家，这也是必然的。每个年轻人都必须经过这一关，才能真正明白家的含义。我，至今为止，不想明白，所以，也没有创造一个家的打算。
但是这个老人说出的话依然让我动容，我不明白他以什么打动了我，是因为他的年龄吗？究竟是什么呢？我真的找不到答案。也许只是因为潜意识里我还依赖着这个家吧。

73岁的史崔特先生在前往威斯康辛州的旅途中，营火前聚会狂欢的夜里，一个年轻孩子问他：“年老后最可怕的事情是什么？”老人沈默了一会儿，缓缓答道：“年老后最可怕的事，就是不断回忆著还未老去以前的日子。”想起了伯格曼的《野草莓》，老年人这个群体是我们在老去之前永远也无法体会的。镜头在这边顿了一顿，老人脸上映著熊熊烈焰燃烧出来的深橘色，在火光中明明灭灭，像一抹不真切的梦境。

　 是的，大卫林奇的电影都像梦境。无论是《蓝丝绒》的诡谲，或是《我心狂野》的极端暴力，都不像是真实世界里会产生的情境：那么阴郁的气氛，又是那么潮湿而沈重的影像。我常常想，如果恶梦有颜色，那就会是林奇电影里所呈现出的色调吧！透著一种让你几天几夜也挥之不去的深沈悲哀。然而，在这部《史崔特先生的故事》里，大卫林奇的梦竟然不再灰黯，不再压得人喘不过气来，他一改以往奇诡的风格，以一个单纯而充满爱的角度进入美国乡村，讲述一段质朴的岁月之旅。

　 这是一部以割草机为交通工具的公路电影，根据数年前在美国发生的真实新闻改编。故事叙述年老的史崔特先生身体状况不佳、没有驾照却又个性执拗，而为了去探望他十多年未见、身患重病的哥哥，他驾著一台1966年份的老式割草机，从爱荷华到威斯康辛州，摇摇晃晃走过300多里的路程。就跟许许多多的公路电影一样，一路上我们见到史崔特先生遇见许多人，包括一个怀了孕离家出走的少女、每周都在上班路上都会撞死至少一头鹿的歇斯底里妇人、一群参加自行车赛的年轻人、一对好心的夫妇、一位退役老兵和一个善良的神父。而当旅途中一群骑著单车的青少年从他身边呼啸而过，他就把割草机停下来，微笑与他们打招呼。

　 不同于《美国心玫瑰情》里用平实的镜头诠释对美国乡村的戏谑，大卫林奇眼中的爱荷华田野是块壮丽的大地。金黄色的玉米田连绵不绝，于夕阳下漫开整片如浪涛般起起伏伏的曲线，就在晚霞满天的时刻，一架割草机缓慢地移动在向远方蜿蜒而去的狭窄公路上。这部电影的配乐也让人舒服，柔和的钢琴声与清脆的吉他弦音相交叠，含蓄铺陈著一段属于记忆的旅程，令人不自禁就要沈醉在如沐春风的画面里，随著老人坚定的意志不断向前而行。

　 这是大卫林奇细细描摩的散文诗，诗里含带著深邃的光芒。而除了七十九岁的李察法恩沃斯之外，我也想不出更适合诠释史崔特先生的人选。这位老人有一双澄澈的眼睛，坚毅、淡泊，却又十分慈和。史崔特先生并没有读过很多书，但当他带著浅浅的笑容跟年轻的孩子们讲述关于生命的真义时，我们都可以感受到一份无私的关爱。电影以不愠不火的语调陈述这位老人的性格，李察法恩沃斯的演出更令人动容，就在这一段交织著追忆与悔恨的漫长旅程中，老人最后必然将成功地进入每个观众的心底，让人们在他的情绪里搜寻自己记忆中与他重合之处。

　 片中另一个重要角色是史崔特先生那位有轻微残障的女儿萝丝。也许因为大脑的某部分受到伤害，她无法把话讲得很清楚。电影前三分之一的部分描述史崔特与女儿相依为命的情景，平缓的语调中有著淡淡哀伤；之后老人出发前往威斯康辛，我们才在他于旅途中与他人的交谈里得知萝丝不幸的遭遇，再与老人的情感相串连，就成为这部电影最感人的桥段之一。在老人的回忆里，还出现了大卫林奇电影最喜欢使用的“火”的意象，标示一个悲惨的过去。而这也大概就是这部片中，唯一还看得出来林奇以往风格的画面吧！

　《史崔特先生的故事》没有躺在草丛里一只血淋淋的耳朵，也没有漫天飞舞的人头，只有几个诚恳的好演员，以及优美舒适的乡村景色，一路行吟而来，不洒狗血也不唱高调。电影的结尾恰到好处，只是那么简单地设置一个定格的镜头，让千言万语尽皆凝结在满天繁星里，留下袅袅余音引人无限惆怅。

　 漫天的星空是一种见证。

　 比星空更深沉的，是人的心灵。

长镜，影片里连龙套的一个回眸都拉出4，5秒，整部戏娓娓叙来，却没有任何拖泥带水的情节，该剪掉的一个镜头都没有交代，但人物对话的每个细微动作都完整保留，现场录音更保留了那些真实的气息。




看这部片就像喝whisky，一开始就像是你在超市看见了一瓶whisky包装得夺目，于是忍不住买下。接下来满怀兴奋的打开来品尝，刚开始觉得其实也就那样，品不出个所以然。但咀嚼一番后，渐渐舌尖有了点干干的smokey的感觉。再后来，就是那种满足的欢愉，愈发唇齿留香。

看这部片的初衷是因为David Lynch的名号，想必他的片不该是烂片。片头那些凝重的长镜加上人物直白的对话，看了觉得不是那么的吸引人，影片讲到Straight抗拒去医院的那段时，我都快没耐心看下去了......这时候，他们到达医院前，Rose关车门的那两个动作让我觉得有点儿意思，看得出导演的良苦用心，仿佛是想通过细节的表述，来告诉我们，其实这将是一个有故事的片子，有待发掘。

医院出来后，影片的调子就轻快起来，瞅到Straight怒气冲冲的射爆了他的剪草车的时候，觉得这部片子变得挺好玩了，挺幽默。轻快过后，再来一个单人黑夜篝火这么一个凄美的画面，给人的感觉起伏有序。

一路上的经历则是酸甜苦辣，青春活力，歇斯底里，友善热心，追忆感慨，全部融入到这一路的经历，给人展示了一个复杂而又单纯的社会个体的缩影，没有太多的戏剧化的造势，但平实里又无不透露出点滴唏嘘。



一个很普通剧情，用完美的镜头语言表述，演员落力本色的表演，加以烘托气氛的音乐，然后就撑起了一部好片，赞。

两个小时，我浸在夜色中，静静地欣赏这样一部电影。看着一个饱经沧桑的老人走过他人生的那一段旅程，我感受到一份平和，一份温暖，一份人生的智慧。
太喜欢片中的这样一幅画面。舒缓的背景音乐，悠扬在一望无垠的金黄麦田，荡起连绵不绝的麦浪。一台收割机平缓地划过这片孕育生命的大地。只有从散落在麦尖的辉光和收割机扬起的麦尘中，我才能感受到这沉浸在广袤的静态中的一丝灵动。那一刻，洗尽铅华，只愿将心交付自然。
主人公Alvin Straight的饰演者Richard Farnsworth的演出实在是传神。我更愿意相信他是用自己一生的经历和智慧来诠释这样一个角色。仅仅从他那温润而又威严的眼神中，我仿佛就能解读出他想要表述的一切。
73岁的高龄，一台66年的割草机，300多英里的旅程，7周 的风餐露宿，当然，还有一路上发生的故事。一个老人用他自己独特的方式，放下十年以来坚持的尊严，去忘记曾经认为无法挽回的龃龉，去回归一段兄弟的亲情。 当生命已经步入暮年，回首往事，还有什么能让我们动容，能让我们流连，能让我们牵挂，其实就是那样一个人，和那样一些事。就如那繁星点点的夜空，横亘我们 的一生。
全片没有说教的意味。当人生的道理如 此浅显易懂地从一个老人嘴里讲出来的时候，我们聆听，我们信服。当被问及变老的好处，他说，“我实在是想象不出同时变得又瞎又瘸有什么好的，但同时，到了 我这把年纪，人生中应经历的都经历了。至少我懂得了如何分开麦粒和谷糠，丢掉那不重要的部分。”而变老有什么不好呢，“最糟糕的就是你还清楚地记得自己年 轻的时候。”说起兄弟的亲情，他说，“没有人比和你年纪相近的兄弟更懂你的一生，他知道你是谁，比世界上任何一个人都更了解你。”然后他道出了往事，“恼 怒，虚荣，和酒精掺杂在一起，就有了十年不说一句话的两兄弟。而不管是什么让我们如此的生气，都已不再重要。我现在试着将这一切放在身后，我想要和好，我 想要坐在他身边，两个人一起看星星，就想我们很多年前一样。”
末尾，兄弟终相见，对视片刻，哥哥看到了那架老式的割草机，对弟弟说了十年以来的第一句话，“你就是开着这个东西一路过来看我的？”“是的。”哥哥眼中噙着泪水，无需多言，一切都已是冗余。满天的星光，依然如儿时般闪烁。纵使那两双眼已看尽人间的悲欢离合，在星光下，他们依然纯真如斯，清澈如斯。

2021.02.25

埃尔文·史崔特是美国一个固执的倔老头，曾经参加过二战，晚年和有口吃还有点智障的女儿萝丝一起住在爱荷华州一个叫劳伦斯的小镇上，过着平淡的生活。和大多数美国人一样，没有多少存款，身体却每况愈下，腿脚已经不利索，眼睛也因糖尿病并发症已经模糊不清，一次在家意外跌倒自己起不来，幸亏老友来找才发现，女儿要打911，老人执意不许，乘老友破车去医院检查，身体虽无大碍，因为没钱，拒绝医生臀部手术和进一步检查治疗的要求，医生只好建议他单拐再加一拐，并提示他有肺气肿和消化系统也有问题，建议其戒烟和改进饮食（从这可以看出美国的医保制度多么糟糕）。可是老人回到家中依然我行我素。狂风暴雨天坐在家里看着外面电闪雷鸣是老头和女儿最惬意的时刻（反应了老人对有一处住房遮风避雨的安全感）。

一天女儿接到电话，称老人胞弟莱尔中风了。听到这个消息，史崔特陷入了沉思，原来他和胞弟莱尔因争吵已经十几年没有联系了，现在两人都已进入暮年，时间不多了。是夜，萝丝趴在窗前看邻居还在玩球，勾起了她对自己的三个孩子的思念，这时老人过来告知女儿，决定去看看这个十几年未联系的胞弟，冰释前嫌，握手言和。可是如何去见却成了难题，胞弟现住威斯康辛州一个叫锡安山的地方，离他居住的爱荷华州有317公里远，爷俩都没有驾照，老人眼神又不好，且腰腿不便，连两分钟都站不了，乘长途客车不能直达也不现实。最终老人做出了一个大胆的决定，开着自己那台破旧的割草机去，“我必须自己走完这段路”，望着满天繁星，老人想起了很久很久以前的往事。经过一番准备，老人开着割草机，后面挂着一个自制的拖车作为储物兼卧室，在一群老友的目瞪口呆下出发了，老友赌咒他过不了格罗托。一路上，蔚蓝的天空飘着朵朵白云，一望无际田野里大片成熟的玉米，拖拉机在辛勤的耕作，这一切让老人心情好极了，见到人就举手致意打招呼，好生得意。果然让老友言中了，距离格罗托还有不到5英里，割草机抛锚了。只好求助过路车在老友们的众目睽睽之下把割草机拖了回来。倔老头决心已下，一枪打燃了这台不争气的割草机，拿出自己最后积蓄325美元买了一台二手的66年产割草机（大概他的视力和反应也只有割草机的速度才能勉强跟上）。又重新上路了。

就这样老人慢慢悠悠沿着18号公路一路穿街过镇，天黑宿营在路边玉米地旁，点一堆篝火取暖，一个在路边搭顺风车未果的女孩凑过来，老人大方的给她香肠吃，还给她提供毛毯御寒，围着篝火闲聊中得知女孩是因为家里人很讨厌她，她怀孕后更怕他们发疯而离家出走的，已经在外飘荡5个多月了，家里人包括女孩男朋友都不知道。老人开导女孩“他们即使是恨你，也不至于想失去你，或是你自己的小问题。但是…暖和的床和家，大概要比与开割草机游历的怪老头叉热狗好的多。”一番幽默调侃的话说的女孩脸上露出了笑容，老人接着说起自己的女儿：“我女儿萝丝，人家认为她迟钝，在我脑中却并不如此，，她有自己的想法，有时也很机灵，她把家里打理得井然有序，她是个称职的好妈妈，她有四个孩子，有一天晚上，是别人给看着孩子，房子起火了，她的二儿子烧成重伤，这不是萝丝的错，但州政府说萝丝的状况不适合照顾小孩，于是他们带走了孩子们，她没有一天不想着孩子。”说到此，女孩被深深触动了，老人继续道“在我孩子小的时候，我们常常玩一个游戏，我给他们每人一只树枝，然后我说折断它，他们都轻而易举做到了，之后说，捆成一捆再试试？他们就折不断了。我对他们讲，那扎树枝就是家人。”一番话说得女孩若有所思，夜深了，老人让女孩去车里睡，女孩却道“不，我想睡外边，看着星星好好想想。”第二天早上，老人醒来，看见女孩已经悄然离去，留下一扎树枝，老人会意的笑了。

接下来，老人风餐露宿，一路欣赏沿途风光美景，和过往的车辆行人，一队自行车爱好者从后面骑过来，老人停车致意，傍晚，老人也赶到自行车爱好者宿营地，赢得了阵阵掌声，受到热烈欢迎。看到这群朝气蓬勃的年轻人，老人和一个年轻人闲聊感慨道“嗨，艾云，在你们精力旺盛的年纪不会想到变老的。”年轻人安慰道“年老总有什么好处吧。”老人道“我看不出变得又瞎又跛有哪儿好。可是我这年纪总算曾见识过一点点人生，我知道如何从谷壳把细小的小麦取下来。”年轻人又问“上年纪后什么是最糟糕的？”老人答“最糟糕的，是回想起当年年轻力壮时的情形。”（该片上映一年后，扮演埃尔文▪史崔特的老人因为不堪病痛折磨自杀了，不知自杀的原因里面有没有不堪回首往日的心痛。）

一天老人在行进中，遇到一辆轿车刚刚超车就迎头撞上了一头鹿，驾车女子当场崩溃了，歇斯底里的喊叫“我有开车头灯的呀，我已经响喇叭的了，我还有喊出来，我开着车窗，拍打车门，大声地放着《全民公敌》，哪位神明我都向他们祈祷过了，但这是怎么搞的？我神明都做过了，可每星期至少要撞死一只鹿，7星期内我在这条路上已经撞死13只鹿了，而我必须每天都要经过这条路，得开40公里车上班，我得自己开车来回上下班。”发泄完，又自言自语道“它们是哪来的？我很喜欢鹿的。”说完倒车扬长而去。这天晚餐，老人美美的吃了一顿烤鹿肉，老人身后不远处一群鹿探头探脑的在张望。第二天老人的拖车上多了一个鹿角装饰。

经过多日颠簸，老人终于来到威斯康辛州，前面是一个大下坡，坡下是个小镇，老人看到标识牌，急忙刹车，可是来不及了，车速越来越快，老人手忙脚乱，看呆了路边一行晒太阳的人，老人终于在最后刹住了车，众人忙上前帮忙把车推到阴凉处，其中一对双胞胎兄弟恰好开了一家修车铺，经检查发现车子坏了，不单引擎带断掉，发动机也出故障了，听说老人要去锡安山，要过杜奇安草原，还有六十多公里山路，要过密西西比河，老人是从爱荷华州格罗托西边的劳伦斯来的，走了五个多星期了，晚上就把车开到田间睡在拖车里，众人啧啧称奇，问“你晚上一个人不害怕吗？到处都可能有坏蛋？”老人答“二战我在战壕打过仗，在爱荷华麦田又有什么好怕的？”一个好心人提议“在我家后院露营怎样？割草机修好之前，你可以用车库的洗手间，”老人感谢，还不忘幽默“真慷慨，我的车子肯定也没意见。”

第二天，老人掏出钱包，打开看看所剩现金不多了，走到房东家门外敲开门借电话一用，房东一再邀请老人进屋，老人不想给人添麻烦，坚持在外面打电话，房东只好拿来无绳电话给了老人。房东回到屋里和老婆说“修好那台割草机要好多钱，看我想他身上没带够，我买菜也不会开那玩意儿去。”这边老人拨通了女儿的电话，报了平安，吩咐女儿找出社保支票寄来。归还电话，老人不忘在电话下面压了几美元的长途电话费。房东来到后院和老人闲聊，告诉老人，听奥辛弟兄俩说修车要250美元，老人半开玩笑答“是由于双胞胎双倍价的原因吧。”房东趁机表示“我很乐意开车送你去到锡安山，就当我们俩口子是周末渡河游。”老人固执的表示很感谢，但我想靠自己走完下面的路。

镇上的人都非常友善，对面邻居给老人送来了自家秘制的巧克力，一个同龄老人还开车来邀请埃尔文一同去酒馆喝酒。在酒馆里埃尔文点了一杯奶，另一老人点了一瓶酒，两位同龄人聊起了往事，埃尔文道“我那时候在法国借酒消愁，回国后还是喝个不停，经常烂醉如泥，还惹是生非，一位神父帮我戒掉了酒，他帮我弄清楚酗酒的原因，是战争的阴影……在我脑海里无法抹去。”另一老人应道“大部分人回国后都喝得很凶。”埃尔文继续感慨道“大家都想忘记，我现在就看到一位。” 一下子打开了另一个老人的话匣子，一次正准备开十来天来第一顿热饭，大家都以为已经挺过最艰苦的时候了，上空的麻烦该解决了，当时老人快要升做军需官了，可以为战友们安排充足的咖啡，一架战机掠过老人隐蔽的树林，向炊事营掉下了一个燃烧弹，老人的所有战友都……，至今老人清晰的记得德国人从前面小山上来……，能看见那些纳粹党徽。老人一席话也勾起了埃尔文的一件尘封已久的秘密，当年他因为在家乡就打猎，到了部队是个狙击手，被派到前沿阵地警戒，他们队上有个侦查员收集情报非常厉害，几次救大家大难不死，不想一次侦查归来被老人误杀了。连里兄弟们都以为是德国狙击手干的，只有他自己知道是他杀的。说到这里，埃尔文已经满眼泪花了。回到住处，埃尔文还沉浸在误杀战友的内疚往事中，举头望天空，群星璀璨。

双胞胎兄弟在争吵中终于修好了割草机，结账零件加上人工，一共247.8美元，老人看了看账单开口了“我看你们小题大做了，我虽然老花眼，但是看见新装上的轮胎，”弟弟忙解释是二手货，但是好货，老人接过话茬“小兄弟，是按新还是按好为准？”老人趁机抢先出价“我看应该按30元的幅度商量。”老人又趁热打铁点出双胞胎兄弟的争论不休浪费了工时，人工上得打8折，最后老人还不忘在油费上砍一刀，兄长急了“油费免了。”最后报价180元。“成交。”这回老人露出了满意的笑容。原来老人还是个生意经。老人大概看到了双胞胎兄弟，勾起了他的回忆，心情大好，话匣子打开，吐露心声“我要走了，我又得拉上营帐上路了，我一路从爱荷华州过来，但愿能挺到威斯康辛，没有任何人能比同年的兄弟更了解你，我弟弟住在那里，有十年我们没见了，他是世上对你了如指掌的亲人，我们兄弟俩对对方说了不堪入目的话，在最后一次见面时，我尽量忘记那些话。这次旅途，我抛弃了高傲成见，我希望为时未晚。兄弟情同手足呀。”一番话说得俩兄弟无语，众人油然起敬。当天晚上，老人谢绝了房东明早送行的请求，再次郑重的感谢房东对一个陌生人的热心帮助。俩人就此握手道别。第二天一大早，太阳刚刚露出天际，老人就悄然开车上路了。房东在屋内默默注视老人离去，肃然起敬。

老人开着割草机行驶在离家几百公里的威斯康辛州公路上，沐浴着他乡的阳光和田野风光，好生得意，走过密西西比河大桥，透过桥面铁栅栏可以看见下面涛涛的河水，让老人好奇。又一次夜幕降临，老人借宿在一个墓地的旁边，神父过来和老人打招呼，并给老人带来了晚餐，薯条和熟肉，老人表示吃过了，希望他有时间陪他一下，神父欣然同意，神父先挑起了话题“你可真会挑地方生火，在中西部最古老的墓地旁宿营。法国天主教教士。”牧师也对老人的这辆奇特的交通工具产生了兴趣。老人侃侃而谈“你不是第一位有这样反应的人，神父先生，我眼睛不好使，不能开车，我不喜欢坐别人开的巴士，我要去看望我的弟弟。”交谈中意外得知，神父白天在城里的医院工作，几个星期前遇到过老人的弟弟莱尔·史崔特因中风来医院看病，并且老人的弟弟就住在神父所在的教区，神父还记得和莱尔交谈过，不过他没有提到还有个哥哥。听到此处，老人黯然道“我们没有称兄道弟很长时间了。”接着老人关心的询问“既然你见过他他可好？”神父不置可否，老人凄然道“我们兄弟俩一起长大，感情很好，在明尼苏达州一个农场度过了童年，父母为了农场费尽心血，我们做完家务后一起玩耍，我们创造了很多自己的玩意，有赛马、打赌……，想尽办法忘却寒冷的冬天，那里冬天有九个月，夏天很短。夏天晴天的晚上，我们俩一起睡在后院，太阳一下山我们就赶紧铺好被窝，我们一直在畅谈，谈论星空，星空外壳究竟有没有向我们一样的人类……，还有我们爱去的地方，直到睡着。世界那时对于我们来说很小，不经意间我们长大了。”神父关切的问后来你们之间究竟发生了什么事？老人想了一下道“陈年旧事了，脾气、虚荣、再加上酒精的关系，自然就到了今天这样，你的眼前就多了一个十年没有与弟弟说过一句话的哥哥，，不管咋样，当时我们都在气头上，但时至今日，已经不重要了，我想和他和好如初，再次相对而坐，和以前一样，一起仰望星空。”说完这段话，老人又沉默了，神父老人祈祷“愿主保佑你们。”

第二天，老人驾车来到一个加油站停车，走进超市，对超市老板道“我多年不碰酒了，现在我要一瓶冷啤酒，米勒清啤。”老人举起酒一口下去，爽极了。老板关心的问“你的车子很特别，这玩意能上山吗？”老人自信带幽默的答“这座山和其余的200多座山都不在话下。”问完弟弟莱尔家的路老人告辞，继续赶路。下了公路拐上一条土路，路两旁渐渐地树林多了起来，突然割草机熄火了，试着在发动几次未果，老人坐着车上沉默不语。这时候，一台拖拉机从后面赶了上来，司机关切询问“怎么了，要办忙吗？”老人倔强的答“不知道，可能它也累了，我想没大碍。”再次发动，果然又启动了，终于到了，远远地看见一处破旧的房子，老人下车走到近处喊道“莱尔。”没有动静，老人又试着低声招呼道“莱尔？”终于有回音了，屋内应道“埃尔文”，门打开，弟弟莱尔拄着一副不锈钢架子出来了，十年未见的弟兄俩四目相对，终于相见了。弟弟莱尔请哥哥坐下，看着不远处那台割草机“你一路上坐那辆东西来看我的？”哥哥艾尔特答“没错，莱尔。”弟弟眼睛中溢出了泪花。这时天色已黑。弟兄俩不约而同举头望星空，繁星密布，多少往事，涌上心头，过去的恩怨一笔勾销。

史崔特先生的重要性在于，林奇第一次向我们毫无遮掩地展示了他肮脏的奇观在美国文化语境中的含义，以及他是怎样地钟爱“未脱青年稚气的白人英雄”作为他的“人物原型”。 林奇的身份认同始终都是一个美国中部的白人清教徒，从《橡皮头》里茫然的杰克南斯，到《蓝丝绒》的业余侦探，再到《双峰》里的职业特工库柏，他喜欢自己的主角以某种神圣又体面的内心秩序面对外部世界的未知邪恶。自《橡皮头》之后，林奇不断在套用类型叙事讲述同一种右翼的生态景观，但是他从来不对这些肮脏的景观抱有意识形态和社会现实上的责任，他习惯于将它们完全推卸至外部，拒绝对这种恶进行了解和阐述。 从艺术的角度，它当然可以被视为某种造物的惊奇，但联系到另一些可比较的超现实主义者们（例如布努艾尔、达利和佐杜洛夫斯基和他们激进的政治态度）在奇观中对现实的指涉，我们不得不承认林奇的天真和从现实生活有意的退缩（带有某种社交恐惧的暗示）同他的主角们是一致的：不论从起因和结果上，他尝试用一切方法来架空这种“恶”可能带有的含义。 这种道德和政治含义上的架空完美解释了林奇在美国主流电影中的地位：他可以无所畏惧地探索任何罪恶的行为而不用负担话语上的责任，无论是心存恶意的lefties还是底线脆弱的rightist，都可以无所顾虑地咽下他的电影——在自由派犬儒的眼中，这些无知的中部男子正如他们所设想的，深陷在道德危机和先天性残疾之中；而对于右派们，他们则能顺利地满足自己对邪恶的渴望而不受良心的谴责，因为在梦中人不必承担责任。 同样的情况发生在希区柯克身上，他们对恶，性变态和暴力的描述因为完全脱离了现实的情境，而变为一种纯粹的美学，寓言或者艺术趣味：这让某些渴望由诚实的剧本带来伦理挑战的观众大失所望，却让部分电影批评家们顶礼膜拜。讽刺的是，却是同样一种对伦理的架空，使他们完美符合了制片商和对他们的期待，这让他们在擅长主流类型叙事的导演中大红大紫，即便林奇从未真正擅长传统叙事，也从未想过自己承担颠覆它的使命。 我们难以想象布努艾尔，或者哈内克这样在电影的暴力和异象中装满伦理意义的导演在美国走向票房的成功，而不遭遇舆论上的孤立，因为他们在背离中庸道德的路上已经走得太过遥远和决绝。相反，异类美利坚的电影神话最好是要从一个史崔特的身上开始，滑稽，顽固，天真又保守的白人清教徒。

大卫·林奇（David Lynch）曾在《与火同行》里引用弗洛依德的一句话：“诡异之所以成为诡异，就是因为我们私下里太熟悉它了，也正因此它受到了压抑。”而日常生活中的诡异感，与其中牵出的奇特感受力，正是林奇电影最吸引我的地方。

《史崔特先生的故事》常被认为是最“不林奇”的一部林奇作品。事实上，林奇也并不是这部电影严格意义上的“作者”。最初，他的艺术与生活伴侣玛丽·思薇妮（Mary Sweeney）在《纽约时报》上看到了这个真实的故事：一位73岁的乡村老汉Alvin Straight，不顾眼睛与身体的伤病，开着割草机，去拜访中风的兄弟Lyle Straight，希望不计前嫌，重新和好。

思薇妮一直以来都渴望追寻以简明的方式展现的智慧，而史崔特先生的生命创造力、真纯的勇气、和“逆反年龄流动的态度”（age-be-damned attitude）都深深吸引着她，并使她买下了故事的版权。在她看来，这个可爱的糟老头是整个人类境遇的缩影——在我们的人生旅途上，我们都从别人那取得我们需要的东西，也给与别人我们能赠予的定西，努力解决不断冒出的困难，并尽力以优雅从容的姿态面对死亡的必然性。

此时的林奇，担任威斯康辛州立大学的访问艺术家。在那里，他担完成了很多艺术画作（在试图谈论林奇时，我们应始终别忘记他是个全面的艺术家，他的画作和他的电影一样重要）——人与兽特质的融合体，痛苦下陷的女性，喷出红色云朵的嘴巴，因极端的压力和想法而扭曲变形的脑袋···

但是，思薇妮却体察到了另一面的林奇。那是有着极柔软和甜蜜心灵的“Dave”（ “David”的昵称），只是常常被他的作品中反常识的精神气质、迷失的心灵、逼人的家庭、激情的性爱、暴力、悲伤、和疼痛遮蔽、淹没。她相信这部作品能开启林奇身上深情的艺术气质，让另一种温馨明澈的精神力量如营火般久久燃烧，而不只是一颗微弱的火苗、被周围强大的黑暗吞噬。而当林奇读完了剧本，也表示了极大的喜爱，把史崔特先生的故事在他生命中的出现当做一件命运之中的事情。

这，便是最“不林奇”的一部林奇电影诞生之初的故事。了解了这些，我们似乎能明白为什么说“《史崔特先生的故事》对林奇的价值，就如同《菊次郎的夏天》对北野武的价值”；明白每一个孤独怪老头的心中都有个明媚真纯勇敢的心声，明白这部电影的“诡异”之处——它“诡异”便“诡异”在太明晰——一如它英文原片名The Straight Story的暗示；明白电影想要讲述的：无力于过去，不可期划未来，只有抓住当下的勇气和全部美好生活的可能，依照事物本来的、甚至用习以为常的逻辑看来有些古怪的样子，爱那些善良的人们。

- 时间 -

老人的故事里总会谈到时间。20世纪末的美国，我想时间是过得很快的，就像那资本的流转和高楼的拔地而起。但在影片中Mr. Straight居住的Laurens小镇，时间的脚步却是极缓慢的——与外界纷杂的节奏形成一种平衡的张力，是对于异化的反向纠正；而在小镇居民来说，时间则是不急不缓的——他们早已与时间同步。

在影片的开头，便出现了一句极耐人寻味的台词：Alvin在家中摔倒了，缺席了酒吧里老友的日常小聚。我们看到酒吧酒红色的外墙上开了一扇小门，一个老头自出来找Alvin，不一会儿，另一个老头子也拿着酒瓶探出身，走了两步，说：“We’re waiting.”此时已经过去他们约定时间一个小时，在这一小时里，那些穿着工装牛仔裤、带着红红绿绿鸭舌帽的“美国硬汉”们在做什么？他们或许翘着腿，晃着头，一句没一句地搭着话，总之，They’re waiting。而等Alvin来以后他们会做什么呢？大概也与等待时没什么两样。老人是最有时间的一类人，但他们也是时间最少的一类人。夹在这“多”与“少”之间，最舒适的一种方法便是与时间讲和，变成这小镇里滞缓的时间本身。

这种奇特的平静状态事实上也漫过老年，向其他年龄段延伸。邻居Dorothy——那位身着玫红色上衣，喝着粉色饮料、吃着粉色团子的中年发福大妈——看到倒地的Alvin后说出一句让外人发笑的台词：“What’s the number for 911？”而这句台词对Dorothy来说并不显得滑稽，在小镇时间里，人们是不习惯常规被打破的。

摄影机的运动也渗透着这种时间的观念。在Straight一家第一次出现在镜头前时，Dorothy也正躺在一旁的长椅上。Dorothy起身，镜头先是跟进她，待她右拐入自己的房间，镜头再转弯推近Straight家的后墙，拉近那扇蓝色的窗户。似是镜头事先知道接下来会发生什么一般，不一会儿，我们听到了蓝色窗户内传来倒地声（后来我们知道是Alvin）。确实，摄影机的移动表现出创作者的感知方式——它体察这个小镇的一切，不急不缓地，带领观众先去那里，静待事物发生。

与时间讲和的另一个结果便引向与时间主宰的世界万物的讲和。看过林奇电影的观众一定会熟悉那由雷电造成的明亮蓝光，它往往会制造一个新的梦境。但在本片中，带来的却是Alvin和女儿Rose间的简单对白：“Yeah，I love a lightning storm.” “Uh, me too, dad.”他们已无比熟悉这小镇的风云变幻，进而感到自然的亲切，哪怕是其中最诡异的一种。

真正的梦境场景我认为倒不出现于时间的变异，而是时间的积压。疼痛不断地被时间稀释，寂寞已无法承载更多的时间，于是，在那些独处的时刻，它便如罐子里的泥沙，同渗入的水一起静静淌出。

在Alvin出发前的一个夜晚，Rose也在想着自己的心事。她趴在窗框上，眼睛和她的父亲一般闪亮。水管不知为何还在喷洒着水，管道的胶皮软软地伏在草坪上。一只皮球轻快地滚了过去，跟来一个小男孩。他捡起球后走到一处，原地暂停住，再继续往前，离开镜头画面。音乐的抒情恰到好处，有几分神秘，几分静默，几分平淡了的忧伤。我并不觉得这个捡球的画面是一模一样在电影里真实发生的，它实存在于Rose接收到的画面里、她的梦里。孩子的步伐暂停，她的思绪漾开，时间涌去···

- 疼痛 -

片中有正在发生的疼痛，也有藏在记忆深处的疼痛，甚至还有未来可能的疼痛，但它们都有一个共同点——带着社会反讽的特性。

Rose家曾意外失火，此时她正拜托了别人照顾孩子，而她的小儿子重度烧伤，她没有做错任何事，却被法院剥夺了抚养资格，这是看似完善、以“保护孩子”为中心的制度程序的弊病，和看似包容的社会对她口痴单纯便代表智力缺陷的歧视（Alvin先提起了Rose被误解，而其实她敏锐干练，再提起她失去孩子的故事，使我们相信这二者间存在关联），也带给善良的母亲半生的寂寞伤痛；Alvin在路上预见那位每周撞死一头鹿的女性，她顶着一头乱糟糟的红发，双手上下挥动，无措地叫喊：“I love deer！”，这疼痛背后，是“have to drive down this road every day，40 miles to work and back”无法化解的生活压力与焦虑；Alvin在小酒馆里对着一杯牛奶讲出曾经酗酒原因的战争噩梦：存活的庆幸与负罪、误打死同伴却只能隐瞒下来的愧疚自责，如今，兄弟Lyle中风，俩人却因一些口角很多年不曾交谈，这个遗憾很有可能将由不知何时突然而至的死亡而成为永远···

在Alvin的公路旅行上，一位骑车的年轻小伙问他，对于老年人来说最坏的是什么，Alvin答到是想起年轻时的自己。这个回答是有两层含义的：第一，年轻的活力丧失，身体渐渐衰弱，连一直使用的割草机都不再好使，这使他难以主导想做的事、甚至失去自己的独立性（这也是为什么在第一次出发失败回程后，Alvin如此气愤，用枪打中割草机的油箱引火焚毁；而他虽然抗拒那些药物、支架，最终依然只能接受，扛着两根拐杖上路）；第二，年轻不全是美好，它承载了那些需要遗忘、需要压抑的疼痛。

应对疼痛的方法不是静待时间去稀释，而是主动勇敢去释怀，甚至需要跳出小镇缓慢时间的刻度，去对抗被动的接受、对抗无所作为的等待。年纪最大的Alvin反而是做的最好的，女儿的疼痛在黑夜里如梦境般一点点被动流逝，Alvin却坚决地独自踏上旅途。还有一处十分有趣的情节：他将那头被撞死的鹿的肉剔出来烤着吃，还将鹿的角安插在自己的小拖车上。反正鹿已经死了，那就将它“物尽其用”，带着些看似冷漠、实则温暖的嘲弄，带着些“反人性”的乐观，继续前行吧。

- 亲爱的人 -

继续前行，抓紧亲爱的人。

这前行路上他最大的依靠是女儿Rose，他与她共有的是一种爱的默契。当Alvin去医院看完病回家，Rose问她如何时，他只是笑着说：“He said I was gonna live to be 100.”这当然是一句为了让女儿放心的话。女儿也笑着，笑得很天真，而后望向窗外的阳光。女儿没看出父亲善意的谎言吗？我觉得不是。如Alvin自己说的，女儿并不笨，她明白父亲的倔强，而当她看到父亲依然微笑，她知道父亲的精神状况是健康的，他明白自己在做什么，便会让父亲去做。

前行的终点是见到兄弟Lyle，这段也被林奇处理得简单有力。Alvin来到银杏与红枫掩映下Lyle的小屋前，第一声“Lyle”呼唤得很响亮，第二声却比第一声弱，因为只是短短两声呼喊间实有无数的情感翻涌，他不知道兄弟是否还好，也不知道兄弟是否愿意与自己和好（此处亦可见演员功力之深），接着镜头拉近，观众似乎期许着Lyle从小门中探出身来，拉近的镜头却被打断了，切换至Alvin那双有些忐忑、掺杂思念、懊悔与兴奋的双眸，而正在观众担心Lyle会不会出现时，传来了小屋里Lyle的呼唤“Alvin——”。

这是一个让人落泪的镜头。不见其人，先闻其声。在亲爱的人间，是不用文字的，文字的无力处在于它的作用是让更多陌生的人们能够彼此交流，这使它的意义变得空泛通俗。熟悉的人们只要听到一声呼唤便能明白是谁要来做什么，一句话便能谙熟它更丰富的蕴含。

最终，他们都没有说出那些标志性的“和解”对话。我们看到的是两个倔强而温柔的老头，看到他们因眼疾而格外明亮的双目，看到那神秘地闪着星光的夜空，我们知道，他们早已释然。而我们不妨也可将这星空当做林奇最后忍不住露一手的小魔法——藏着他对世界里另一种更原初的力量的信仰——无论是以他先前电影中Henry Spencer、John Merrick的母亲、天使Laurel Palmer的艺术形象出现，还是以最淳朴的自然的描摹形式出现。

这真是一部极简单的电影，又是一部极具情感魅力的电影，镜头里还不乏一些林奇式小幽默。大概我们的生活也是如此，它并不复杂，而真情拥抱它的人、用力奔赴它的人——无论速度的快慢，只要尽心、只要怀有爱的信念，便可收获他们期望的满足与快乐。希望不论我们老去与否，都能有勇气主动踏上释然的道路，哪怕是依靠一台割草机的牵引力。哦，别忘了再带上咖啡机，三两张折叠椅，祝愿一路顺风。

注：《史崔特先生的故事》创作背景信息参考自Greg Olson，Beautiful Dark

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