先上图说明这部电影的主旨

没错，就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。（以下内容个人主观倾向严重，谨慎观看）对这片名意见很大

这部片我看了大概三次 ，第一次看时，这个片段让我灵魂震住了。原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题，我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。但对于西方的话语环境而言很不政治正确，就这么清清浅浅的带过，反而大量的渲染对立面（杀手的童年阴影啊，对社会作出的危害行径等等……）因为对西方文化没有深入的研究，美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。但是可以从主要人物性格中进行剖析，从而知道电影真正讲什么。

首先可以把主要的角色分为两个阵营，

救赎者 and 被救赎者

开头的小男孩和杀手都是被救赎者，共同的特点都是“恐惧”。男女主是救赎者，共同的特点都是光伟正，内心强大。仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人，被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。

好了歹戏拖棚，懒得说了。总之就是，美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影，而对犯罪行为进行合理化，最终影响判决，使犯人没有受到应有的惩罚。是，有人小时候被童年阴影长大后报复社会，但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师，后面发现司法系统没有真正的制裁坏人，又当了警察，走到第一线去维护世间的正义。这是导演编剧要我们思考的问题。

受伤固然可恨

　文 / 沈嘉柯


每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。

在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。

镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。


龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。


但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。


患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。都是他自己的映射。他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。


但是他并非是没有良知的。在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。她已经投入了感情。最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。终于斯塔格死了，大脑的死亡了。一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。


准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。

情节跟着女孩的命运非常紧张。加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。比最奇妙诡异的旅行还诡异。人脑里的世界，充满了不可思议的事物。八九成的心理问题来自童年创伤。

可惜票房反响都不怎么样。也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。

之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：

“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。”

今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》，就？怎么说呢，这部电影看起来还是挺吓人的，要不是暴雨过后我们家人这么多，我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影，毕竟我也很脆弱，盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。

但是今天这部电影我看完了，我站在2021年看一部2000年上映的电影，居然还是被震撼到了。就？玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段，都快把我吓哭了，分割完了之后，马儿的整个器官还在工作着，因为速度太快了，还没有感觉到了，自己就死了；而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马，不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像；我觉得这样有创意的电影，其实大家都应该看一下吧。

意向世界与现实世界的碰撞

一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的，很多人都讲说有平行世界，但是不知道是不是真的。《送你一朵小红花》里面，易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界，他们相濡以沫去了，如果真的可以，我也希望这个世界拥有一个美好的结局。

所以意向世界与现实世界，到底哪个是真的呢？所以意向世界能够治愈现实世界吗？这部电影就揭示了这样一个话题。

我觉得这是一个很棒的想法，其实对于我来说，这种想法早就已经存在了，但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢，我是否自己应该拥有这样的想法呢。

Part 01.

Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里

Catherine是一名心理治疗师，她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面，然后发现人们存在的问题，之后带着人们走出困境，找到全新的生活方式。

电影一开始，Catherine就带领大家从梦境之中走出来，我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪，他想要扬帆远航，但是那个鬼怪一直控制着小男孩，于是小男孩就失去了控制。

于是Catherine按下了自己的大拇指，逃离了梦境世界。这个创意实在是很棒的，即使在2021年回过头看这部电影，也没有觉得这部电影过时了；相反，里面人性内心深处的险恶让我们震惊，让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。

Catherine以一己之力，披荆斩棘走进这些人的梦境里面，其实不只是这些人有问题，大抵我们每个人的内心深处，都有不可描述的痛苦吧。

所以我们在活着的时候，每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人，为了得到父亲的认可，于是他每天乖乖洗碗，乖乖听话，但是因为Catherine不小心打碎了一只碗，小男孩想的不是责怪她，而是让她躲起来；之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲，父亲一脸怒气，劈头盖脸地对着小男孩破口大骂，还带着小男孩去看继母的下身，场面之残酷，给小男孩带来的阴影之大，都让人无所适从，真是让人震惊。所以最后的时候，小男孩的生活才会这么惨，小男孩才会变成这个样子。

其实一开始，小男孩也是一个善良的男孩子。

但是由于原生家庭的影响，小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子，还伤害了那么多的女性。原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物，这个人物在必要的时候冲出来，控制我们的思想，控制我们的行动。

Part 02.

Carl：我只是想要大家听我的话

看到这个人物的时候，我们震惊于他的想象力，也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物，这原本是一个善良聪明的小男孩，但是往后的时候，由于父亲不停地虐待他，结果他一步步变得残忍起来。

我想，人生之中，这些就是必经之路吧，因为要不断地成长，不断地往前走，所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来，也变得脆弱起来，我想，他自己也一定很痛苦。

父母之爱子，则为之计深远。

可怜孩子经历了这么多残忍的事件。

电影是美学，电影更加是艺术

不得不说，这个导演的电影绝了。美的很高级，之前看过导演的《坠入》，同样的，也是美的很高级，就？这就是一个很高级的电影，配色很高级。

这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影，而且电影运用完美的背景，多重变换，美轮美奂，体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界，大手笔的制作从，让观众感受到了一种华丽的视觉空间，就？丰富了人们的想象力，电影清晰地告诉观众，这部电影中，凶手就在哪里，我们甚至不是来抓凶手的，我们是来与凶手进行心灵沟通的。人之初，也许没有那么多的罪恶，但是在成长的过程中，有些人物一步步地变得罪恶起来，有些人物变得残暴了起来，这些大抵都是生命吧。

所以这部电影不仅仅是美学，这部电影也是艺术。

美学价值很高。
可惜解图无法贴上来）

　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：



第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：



与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙

电影片断：



在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：



英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：







凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：





法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》

电影片段：



联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。

模仿艺术作品：



挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn

电影片段：





凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：



瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：



凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。



诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。

看了《坠入》才知道的片子。同一位导演，果然很有风格。案子本身确实弱而老套了些。不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。 至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！正好比没有看过《安娜。卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。非常同意。这应该也是导演的原意。所以说好的影评真的是非常重要。让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

“因为世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀；如今却蒙神的恩典，因基督耶稣的救赎，就白白地称义。”（罗马书 3：23-24）
“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。（路加福音9：23-24）
这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？连自我都没有了，拯救还有意义吗？
这一切的疑问几乎催垮我的信心。直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。
平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。
影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。