与成龙以往的作品不同，《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签，但如同他在访问中说到的那样，他一直在求新求变。因此，《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙，再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导，让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。

在《英伦对决》中，成龙的求新主要表现在，首先是对于动作戏的处理，其次是表演层次上的拓宽，最后还有充满智谋的心理刻画。

观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法，那种充满戏谑、讨巧的打斗模式，会在不经意间触碰观众的笑点，不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中，成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性，以及主人公身陷困境的绝望感。

在电影中出现了肉搏，各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提，讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法，有意减少了花哨的动作，辅助更多的是写实打法，比如野外的树枝，生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定，《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决，强调瞬间迅猛的爆发力，以及人物复仇的决心。

表演方面，可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默，目光下视略带忧伤，只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终，据了解，片场中的成龙也是少言寡语，为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。

片中有一场戏看得人心酸，关玉明找到英国反恐部的警察，他在与黑人警察讲话时，开始没有流泪，在诉说冤情时，眼泪一点点流淌下来，然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间，流露出一个东方男人的隐忍与决绝，当然，我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度，他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥，而是一个普通人关玉明，本片原定名字就是《普通人》。

其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多，比如《飓风营救》中的连姆·尼森，作为曾经的高级特工布莱恩，虽然退休后变得很落魄，但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”，相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄，这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象，但起码还拥有一定身份感，但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”，将那种忧伤、悲情感演绎到极致。

在《英伦对决》中，成龙不仅改变了自己的动作戏设计，还改变了以一敌百的常规抗敌方式，片中的关玉明更多是以“逃亡”为主，而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中，成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏，从而达到目不暇接，高潮迭起的娱乐感。

而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面，他不再借助外力，而是靠思考解决问题，比如手工制造轻型炸弹；在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲，反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前，此时他或许不再拥有火辣的身材，但绝对拥有性感的大脑。

成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的，再加上马丁·坎贝尔，这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航，其产生的化学反应非常强烈。

作为曾执导《007：之黄金眼》、《007：大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说，马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说，马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。

马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理，在电影技术花样翻新的当下，坎贝尔依然坚持使用实景拍摄，在《英伦对决》中CG镜头非常少，印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏，是真实拍摄完成的，摄制组为了控制现场，进行了大量协调工作，申请了半年才敢付诸实施。

除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥，这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的，为了增添沧桑感，化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。

此外，本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航，其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象，他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐，还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐，一方面，观众感受到了好莱坞大片般的质感，另一方面，也感受到先锋多变的音律。

总结来看，《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙，还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队，不仅让人一饱眼福，还在走出电影院之后留有一丝回味。

这是个非常好的故事，关于爱尔兰共和军的背景网上有很多介绍了，我就另辟蹊径和大家科普一下成龙扮演的关玉明的背景介绍，我看到豆瓣上有人说因为关玉明参与过越战的背景，他很有可能是华裔美军，其实是很多人不了解那段鲜有人知的历史。

上世纪六十年代，越南北部的越共胡志明政权发动对法属南越政权的战争，后来把美国人也拉扯进来了，史称“越战”，其实那次战争背后还牵扯着社会主义和资本主义两大阵营的对决，中国在前苏联的授意下派出军事顾问团暗中参与了这场战争，并最终帮助胡志明打退了美法联军，统一了越南。中国的这支部队前身隶属中原野战军，是陈庚将军的部队，当时援助越南的大多是广西和云南籍的士兵，在电影中关玉明就是广西人，后来在战役中，这支部队伤亡很大，被俘虏很多人，只是在越战结束后为了不影响国际形式（当时中美两国正在初步外交接触），因此被俘的中国军人并没有被及时送回国，而是在当地安顿下来，有的甚至和当地人通婚生子。

七十年代末，在苏联的挑唆下中越关系突然紧张，随后爆发了中越战争，那些当年留下来部分中国军人和当地华侨一起成为了越南民族主义者的众矢之的，1976年在胡志明市爆发了大规模的反华暴动，当地华人死伤者无数，在这种形势下，华人们开始自发组织逃离越南，1977年的十一月，有人组织搭乘渔船准备逃走并偷渡新加坡，这场逃离规模很大，但极其悲壮，在逃离过程中渔船先遭到泰国海盗的洗劫（电影里有表现），后又因暴风雨和海啸使得逃跑的华人死伤惨重，最后到达马六甲海域的只有几条渔船，但因新加坡政府拒绝难民，使得船上的人无法下岸，后来粮食短缺和传染病爆发，又死了好多难民，估计电影里面关玉明的妻子就是在这种环境下难产死的，后来国际难民组织呼吁世界各国接纳这些华裔难民，但是全球只有一个挪威政府愿意接纳他们，因此这些人被转移到挪威才安定下来，之后新加坡政府出于国际压力也承担了一部分难民，此事件才结束，片子里的关玉明之后辗转多年最终在英国落户，其身世让人唏嘘。

其实这段历史波澜壮阔，华人命运在历史上始终磨难多舛，电影中北爱尔兰民族独立的故事让这么一个同样具有复杂背景的中国人来贯穿，其隐喻性也是不言而喻。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。他还能怎样突破自己呢？《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。“这个老头还能撑多久？”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。这部《英伦对决》依然不例外。其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

网上有了NF版，略举二者对比差异，供强迫症同好参考。 开场，关的女儿为商店走出的人开门，成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。 记者在恐袭现场拍照，多了几个镜头，回编辑部，社里领导多讲了几句话。 007召集开大会，外版多了几句台词，镜头剪切也略有差异。 关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单，外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。 关第一次在电视里见到007，国版为成龙一人，外版多了刘涛进门，说了几句劝慰的话。 关决心独自行动，刘涛找到他，眼看他驾车远去，外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。 关亲自去007办公室，和办公室员的互动交流场景，两版剪辑略有不同，外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话，少了几个成龙的正面镜头。 关在卫生间安放好了自制的瓶弹，从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头，估计很多人有印象，就是成龙的那几步走，非常老态，甚至略显诡异，有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑，确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚，反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。 关回到租住屋，坐在床上，长出一口气，外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。 关在潜入007郊外别墅旁的丛林前，国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能，完了之后登高望远，面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头，这些外版统统没有。设定上说，关等于直接就是一个虽然随着年龄增长，但功夫始终没有荒废的退伍老兵。 007侄子密会舅妈，国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作（注意007侄子喝酒了）。007老婆在劝诱侄子的时候，也多说了几句台词，大概是007有把柄落在他人手，其权力前途也将日薄西山什么的。 接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药，经由热感设备知晓有人来杀，然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈，二人对杀。打斗过程，国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面，拔树枝，挑单刀，滚树干，甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。 接下来007侄子去见007，国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。 女恐回到恐窝，给同伙说了几句国版没有的台词，大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。 接下来的水管工狭屋枪战大火并，外版剪辑和国版不同，感觉更流畅，节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同，没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片，外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头，是不是导演意思，就不知道了（话说成龙可是制片人啊）。 结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关，拥抱，结束。之前也有监视人和黑人上司的电话，但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”，“不必弄醒中国龙”这样的台词，只是说欠了个人情，不要采取行动了，回头打个报告，就完了。 总之吧，该片政治色彩浓郁，成龙角色不浓不淡，说恰到好处也可以，说无私陪衬也不算过，呵呵。总而言之，还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。

即将片尾，当成龙出现在布鲁斯南的家里，亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影，说布鲁斯南就是幕后黑手，而布鲁斯南百口莫辩的那一刻，是我对这电影好感飙升的一刻。

表面上看，布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情，他被极端派的手下绑架，被老婆出卖带绿帽子，还被成龙当幕后黑手穷追猛打，简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使，一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。

布鲁斯南口口声声跟UDI脱离了关系，可其实他不过是朝廷招安的宋江。

看UDI开会就能知道，UDI一直就是他的组织，他能对UDI的军头下令严密探查每个军火库，能对组织内部执行家法，也曾经是两手血腥杀害妇孺的爆炸犯。通过他跟他侄子的对话也能看出这一点，他侄子是从纽约赶回来的，之前是听从他的命令在纽约“筹款”。

“筹款”这个概念，电影里只轻描淡写的一提，但是如果看过布拉德皮特和哈里森福特的老电影《与魔鬼通行》（The Devil's Own，1997），都会知道是怎么回事。

《与魔鬼通行》讲述的就是布拉德皮特饰演的爱尔兰共和军成员肩负任务，来到美国向美国爱尔兰移民“筹款”，想要购买导弹回北爱去搞恐怖袭击。他借住在哈里森福特饰演的爱尔兰移民老警察的家里，两个人惺惺相惜，最终却迫于立场，兵戎相见：//baike.baidu.com/item/与魔鬼同行/10442174?fr=aladdin

侄子是做这个的，布鲁斯南能还是什么好东西

甚至爆炸案的起因，也是布鲁斯南对亲极端派的部属下命令，要他去“打击英国的金融业”，借此用筹码来跟唐宁街10号谈条件，换取他表哥和其他人的特赦令。至于部属怎么打击，是不是在银行里放炸弹搞爆炸，波及旁边商铺里的中国女孩，这些他当然不闻不问——布鲁斯南当然对具体事件不知情，因为他用这种手段就把自己和具体暴力行动隔绝开，随时可以甩掉下头的底层棋子。这就像黑手党老大不会知道帮派成员干的每一起凶杀一样，中间都隔着好几层呢。

布鲁斯南不是幕后黑手，谁是幕后黑手？

成龙追着纠缠布鲁斯南咋看没道理，其实却是凭直觉抓住了来龙去脉的要害。如果没有成龙凭借照片歪打正着的指控，会是什么结果呢？

布鲁斯南会在利用亲极端派的部属之后，顺利拿到特赦令， 把从事爆炸的年轻人出卖给英国政府，而且会因为顺利解决爆炸案，他的政治影响力会大大提升，还会继续当他的部长。这个狗王八会占尽所有好处，得到所有他想要的东西。

布鲁斯南构想的很好，但是这个构想，奠定在他对UDI组织的掌控力上。在他执行的时候，出现了两个变数，他的老婆憎恨他的两面派手段，引诱了他的侄子，以至于本来应该是很顺利的换代码抓人失败了；而且亲极端派的属下警惕也提防他，在他身边安了个情人钉子，来把布鲁斯南和恐怖分子联系起来，而且借此当做自己万一被布鲁斯南出卖的底牌。 即便是这样，布鲁斯南仍然骗过了所有人，顺利杀人灭口，拿到特赦令，还让英国政府以为拿住了他的把柄，对他更加放心。如果不是成龙最终出现在他的房间，把照片发到网上，利用社会舆论来让他下台，布鲁斯南还能继续当他的副部长。

成龙拿着布鲁斯南和情人接吻的照片，说这是你跟女恐怖分子的照片，你就是幕后主使。但是布鲁斯南跟情人相处的时候并不知道她是恐怖分子，也不知道她是安插在自己身边的钉子。从这个角度来说，成龙冤枉了布鲁斯南，可是歪打正着，他冤枉对了一个真正的坏人。

看着布鲁斯南面对照片却百口莫辩的表情，真是绝佳的黑色幽默。

电影唯一让我遗憾的，就是成龙没一枪毙了这个无耻的混蛋。

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙

提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：

其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙

成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？大家看成龙电影，就是为了动作而来。等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，

★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋1

84、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演

关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙

话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2

关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸

电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种

电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。”

所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

中国佬的《英伦对决》 The Foreigner

改编于史蒂芬·莱泽 Stephen Leather1992年的小说“中国佬 The Chinaman”。



伦敦一个小中餐馆的老板关玉明（成龙 Jackie Chan饰）的女儿在为准备舞会的商店购物时被北爱尔兰共和军恐怖份子的炸弹杀害。悲痛欲绝的关玉明决心为他最后的亲人报仇。

这下可好，他死剋上了前爱尔兰共和军IRA的头头，现任英国驻北爱尔兰副大臣的莱姆·汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan饰）。开始他就使出了我们最熟悉的方法，上访，不断的上访，天天在会客室坐等。虽然莱姆出身于打打杀杀的江洋大盗，但多年的官场打混，也让他精于那套办公室太极，三言两语就希望打发了那个中国佬。

（剧透）

不过那个老态龙钟，步履蹒跚的中国佬也是有来历的，关玉明以前在越南是美军特种部队的成员，精通刀枪棍棒，做个炸弹，安装陷阱都只是小菜一碟。当然不会吃莱姆这一套官腔。他先在莱姆的办公室里放个炸弹，把他逼到乡下的别墅，然后再接再厉，炸了他别墅的马厩，并在他的座驾油箱里放了炸弹，让他成了惊弓之鸟，然后亲自登门拜访，要莱姆拿出恐怖份子的名单。

这可苦了莱姆，尽管他知道这是他以前手下的兄弟干的，但他早已远离这批人，或者说，他们也都避开了他干自己的营生。一直到英国情警机构告知了他一夥中涉案的老部下，他才拿到了名单。

关玉明找到了恐怖分子的老窝，单枪匹马冲了进去，全歼敌人为女儿报了仇，并且帮助警方避免了一场更大的杀戮。

最后，在揭发了莱顿的阴谋诡计后，他回到了自己的小餐馆。

成龙的电影，没有打斗是不可能的。虽然他摆出一副行动艰巨的样子，但开打后依然身手矫健。集中的打斗有四场。开始是做房客时候被莱姆派来的警卫围剿，从楼上打到楼下，从屋内打到屋外，从重围中杀出是他的拿手好戏。然后在别墅周围的林子，丛林作战出身的成龙摆下的机关让他大获全胜。接着是和莱姆侄子的单人对打，也可看出他的功夫。最后单枪匹马冲入敌营，既然带枪，就是速决速战了，全歼敌人全身而退。 成龙功夫片的优点是不单紧张，而且带有幽默，给人以轻松的感觉。只是现在他已经没有这么多精力带来幽默感。不过他功夫表演还是数一数二的，无人能和他匹敌。另外，我觉得他的角色表演老人有点过头了。63岁的人走路，特别是军人出身的，可以再振作一些，他可能为了更突显他的功夫本领，故而把自己搞成一个猥琐大叔，正是所谓的真人不露相。

的赤军等相提并论的爱尔兰共和军是个家喻户晓的名字。几乎天天都有爱尔兰共和军的新闻。不是那里爆炸了就是共和军成员在狱中绝食而死，名声不亚于今天的伊斯兰国，塔利班或者基地。所以以后看到共和军和英国政府谈判成功，放下武器参加选举而觉得北爱尔兰和英国人民死伤无数后总算摆脱了苦难。 电影中莱姆的原型就是共和军的政治代表新芬党的首领杰瑞·亚当斯，后来成了议会议员。原书“中国佬”出版于1992年，当时还正是爱尔兰共和军活动的高潮期，以他这样的身份不可能当上副大臣。我猜想他这样角色是电影中加上的（我没看过书）。作为一个英国人，作者史蒂芬·莱泽应该反对爱尔兰共和军，因此里面共和军里的角色都成了亡命之徒。

四十年后，当年叱喝风云的这些恐怖组织都成了过去，但愿不久今天这些新的恐怖组织也将烟消云散成为过去。

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。警察说，先生，请你放心，我们会搞定。这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。但是显然，效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理，关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。如果他不知道有警察，会这么淡定么。当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷