文/列文

成龙和皮尔斯·布鲁斯南主演的《英伦对决》马上就要在国庆档上映了，毒舌君首先想说，从个人角度来讲，是非常喜欢《英伦对决》这部电影的，因为这部影片并非大家所熟悉的那种动作层面的“精彩”，而是剧情、角色、悬念层面的“牛逼”，在所有成龙电影中都堪称是一个极为独特的存在。

但毒舌君也隐隐感觉到，广大普通观众也许对《英伦对决》怀有某种错误的期待，以为这又是一部打得有趣而热闹的成龙电影，甚至会期待成龙和皮尔斯南这两大巨星上演巅峰对决，再加上影片所采用的故事背景以及剧情深度，又大大超过了普通观众的知识储备和审美偏好，所以——

《英伦对决》也许会成为“普通观众”的噩梦！说得更明白点，那就是《英伦对决》也许会让很多观众“看不懂”，甚至会成为“最难懂”的成龙电影！观众期待的《英伦对决》也许与影片呈现的真实样貌会有相当大的差距。

毒舌君之所以给大家提前预警，也是希望避免“普通观众”受到宣传误导，带着错误的期待走进影院进而对影片产生不良观感，同时希望通过这篇“映前预警”影评，帮助“普通观众”建立一个更加客观理性的观影心理，以便大家在观影时能够更好地欣赏成龙的这部剧情片佳作！

毒舌君之所以认为普通观众会“看不懂”，首先在于影片的整个故事根本不是为中国观众而是为西方观众打造的，故事背景也超出了普通中国观众的知识储备和关注范围。

《英伦对决》的故事不是大家熟悉的成龙电影那种诙谐轻松的冒险故事，而是建立在“北爱问题”这样一个严肃深沉的政治历史背景上。

说起“北爱”恐怕不少年轻人的第一反应会是“北京爱情故事”，只有40岁以上的中老年人或是对世界政治与历史有偏好的年轻人，才会明白这个“北爱”说的是“北爱尔兰”，而“北爱尔兰问题”简单来说就是英国政府同北爱民族主义者“统独之争”的问题，在上世纪60年代到90年代曾经持续爆发严重的暴力冲突、恐怖袭击和流血伤亡，但随着1998年北爱和平协议的签署终于迎来和平。

也许常看《新闻联播》的中老年观众，会对“北爱问题”留下记忆和印象。而自从和平协议签署以来至今，“北爱问题”已经迎来了长达20年的和平期，在新闻联播里也早已不见踪影了，所以新一代的年轻怎会对此有任何的认知和了解？《英伦对决》改编自1992年出版的小说《中国佬》，如果这部影片出现在90年代正好应景，但放在当下这个时代，肯定会跟当下观众产生“时代背景”方面的“代沟”。

而《英伦对决》故事正是建立在中国普通观众基本毫无认知的这样一个背景之上，而这种政治历史背景之重要，跟影片的剧情、角色以及角色关系和行为逻辑，都有相当大的影响和关联，对影片背景毫无了解，你也许就搞不明白片中的角色身份是什么，彼此之间又是怎样一种微妙的关系。

比如说，影片一开始，伦敦的一条街道发生炸弹袭击，英国政府根据爆炸现场的证据马上得知这是北爱尔兰民族主义者发动的恐怖袭击，你如果对“北爱问题”的历史毫无了解，对当年北爱民族主义者对英国发动恐怖炸弹袭击的历史毫无了解，你就不会明白片中的恐怖袭击，对于英国政府和北爱当局会是怎样一种严重的政治危机，也无法真正理解皮尔斯·布鲁斯南扮演的角色处于一种怎样的政治危局之中，以及为何英国特种部队对待北爱恐怖分子会如此冷酷和残忍。

随后，英国的女内政部长打电话给皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长，要求他查出真凶，给英国以交代，而同时英国也会满足他释放北爱政治犯的条件。如果你不明白英国政府与北爱当局的关系，你就不会懂得，英国女内政部长跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的北爱第一副部长根本不是上下级的关系，而是一种既对立又合作的关系，女部长无法命令布鲁斯南行事，而只能用政治压力和政治利诱来让他行事。

如果你对北爱的政治架构没有了解，看到皮尔斯·布鲁斯南“第一副部长”的官衔都会瞬间蒙圈，“第一副部长”是个啥官？有多大权力？到底是哪个部的第一副部长？其实，北爱尔兰行政当局的最高领导就叫“部长”，而“第一副部长”就相当于是北爱尔兰的第二号实权大人物了。

接着，皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长召集手下的政客开会追查凶手。这也需要你至少对北爱政治派别内部也分鹰派和鸽派，具有这样一个基础认知，才能看明白皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长不仅跟英国政府立场有别，他作为鸽派，跟北爱内部的鹰派也有既利用又对立的复杂政治关系，而这种复杂的政治关系，其实是贯穿整部影片的，跟片中许多角色的身世和立场都产生关联。而且《英伦对决》的角色之多、角色关系之复杂，也堪称创造了“成龙电影”之最。如果你在观影过程中，不能对这种剧情和角色的复杂关系有着细微而敏感的观察和感悟，也就无法理解片中角色所坚持的立场以及悬念反转的设计。

如果普通观众对“北爱问题”缺乏基本了解，甚至会连成龙扮演角色的行为逻辑都看不明白。他在恐怖袭击中痛失爱女，随后他所做的事就是跟皮尔斯·布鲁斯南扮演的副部长较上了劲，非得要人家交出凶手，还在人家办公室制造炸弹袭击进行威胁，甚至当皮尔斯·布鲁斯南跑到乡下农场避风头，他还穷追不舍，继续制造爆炸威胁。也许放在其他背景下，成龙这种行为简直就是一根筋偏执狂，凭什么他认为皮尔斯·布鲁斯南就一定知道恐怖袭击的真相、一定跟恐怖袭击有关的？但放在“北爱问题”这样的背景下，恐怖分子是北爱人，而皮尔斯·布鲁斯南是北爱政坛的大佬级人物，这样的剧情和角色身份设定再跟历史背景相叠加，成龙对他穷追不舍的行为就不完全是偏执，而是具有一定程度合理性在其中了。

看了以上的内容，大家可能会觉得毒舌君说“北爱”说得那么多，说成龙却说得那么少。而这也正是毒舌君想强调的一点，《英伦对决》也绝非大家印象中那种成龙贯穿全片、无所不在的电影，也绝非一部严重依赖成龙动作身手作为影片核心看点的电影，而是一部皮尔斯·布鲁斯南主导的“政治线”，以及成龙主导的“复仇线”两线并进、同等重要的电影。成龙主要负责打戏的精彩，皮尔斯·布鲁斯南主要负责文戏的精彩，而且，至少毒舌君认为，《英伦对决》真正的精彩之处，主要是来自于剧情方面复杂与反转的强大张力，以及“政治线”和“复仇线”两线并进、巧妙融合的精妙结构，这才是影片真正令人赞赏的“牛逼”之处！此外，《英伦对决》也堪称近几年最好看的政治惊悚＋反恐片，而且不是《24小时》那种噱头足热闹大级别的，而是《国土安全》那种严肃复杂深邃级别的！

所以，《英伦对决》绝对是一部“非典型”的“成龙电影”，毒舌君会用“牛逼”而不是“精彩”二字来形容这部电影，区别就在于以往成龙主演过的经典影片例如《警察故事》、《飞鹰计划》、《红番区》、《十二生肖》之类的你可以用“精彩”来形容，而《英伦对决》的出色之处则完全不是这种“精彩”，既没有成龙标志性的搞笑打斗，也没有什么惊险的玩命动作，成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大巨星也没有太多面对面的交锋和对决，而是另一种基于整部影片布局、剧情、角色、节奏和细节的剧情片维度的“牛逼”。甚至可以这么说，《英伦对决》是成龙大哥影片中前所未有的剧情佳作！在成龙大哥的片子里居然能看到“牛逼”的剧情和表演，想不到吧？呵呵！

说了这么多，毒舌君这篇“映前预警”影评主要想向大家强调两点：一是建议大家在观影前，最好先上网对“北爱问题”的相关新闻、历史和评论了解一番，才能在观影过程中真正看懂这部电影的剧情和角色，看懂影片种种细微的妙处所在。二是不要对成龙的打戏抱有过高期望，虽说影片中成龙依然称得上“打得精彩”，但在精彩程度以及打戏分量上，已经不是你熟悉的经典成龙电影的样子了，反倒是成龙大哥的表演更值得关注。（文/列文）

幸亏这是一部外国片，我们才能看到如此不一样的成龙

提前看了点映，说这部电影之前，让我们先看两处有意思的环节：

其一，在《英伦对决》结尾一场重头戏中，一票恐怖分子们正在一间屋中正在偷偷摸摸做着最后的准备工作，结果门铃响了，门外有不速之客，想想也挺泄气的，这个节骨眼上来人，而且相当敏感，用我们专业术语来形容这叫“查水表”。

其二，成龙饰演的角色，只身一人去腐国政府的办事大厅，一呆就是一天，不给传话不见到领导就赖那不走了，用我们专业术语来形容这叫“上访”。

好了，言归正传。

《英伦对决》是一部很特殊的电影，很“成龙”，也很“不成龙”，这句看似悖论的话，咱们如下慢慢解读，我尽量写得浅显通俗有趣，大家看得也轻松。

一样的成龙

成龙这二年就跟打了鸡血一样，算了一下单说近两年，一共有5部电影上映（《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》《机器之血》），这样的密集度在大哥电影生涯中，仅次于80年代香港电影最辉煌时期的成龙，也就是84-85年左右（详见彩蛋1），那时候正式成龙正值当打之年，也是创作力最强的时候，不由得让人敬佩，不单单是成龙的敬业，而是已经63岁的成龙，依然能保持如此的活力。

没错，也许很多人忘记了，成龙已经63岁了，如今还在演动作片。

60多岁演动作片，并不稀奇，施瓦辛格、史泰龙、连恩·尼森都是这样。但成龙多数作品的风格依旧，即“利用环境+道具进行的诙谐式打斗”，还能上蹿下跳，招牌式的快节奏，想想都有些不可思议。试想一下你我60岁的时候，有几位还能蹦的起来的？

成龙曾经在《成龙的特技》中说过，在《红番区》中著名的跳楼场面，其实很多人都能完成，但自己在打斗中快速穿越街区，连续跳过栅栏，身体在各种环境条件上下翻飞的动作，是很少人能做到的。

因为前者只要闭上眼睛大胆蹦就可以，后者必须需要极强的爆发力和自身的快速反应能力，对环境做到短而快的应急反应，就算后天训练也未必能做到。这也是成龙为什么很多不要命的动作都没啥大碍，但在很多小打斗环节经常受伤的原因。

而如今60多岁的成龙，还在用着这种方式去呈现自己的打斗理念。

有人说，成龙的动作千篇一律，新鲜感不足。这就要具体问题具体分析了。

★首先，这样的动作是成龙的招牌，也是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的，而且最关键的是成龙现在还能打得动，为什么不让他继续打下去呢？大家看成龙电影，就是为了动作而来。等到成龙真的打不动的时候就高兴了吗？《大话西游》里那一长串台词很有道理哦，且看且珍惜吧，

★其次，也是我们这帮粉丝担心的事情，就是当成龙有一天真的打不动了，怎么办？退出演艺圈，我想无论是观众还是大哥本人都是难以割舍的。所以，趁着现在能打得动，有时候还是要变一下风格，尝试一下与众不同的片子，让大家深入浅出的逐渐接受一位不一样的成龙。

不过还是那句话，大家看成龙电影，就是为了动作而来，哪怕成龙变得不一样，还是一部动作片。

彩蛋1

84、85这两年，是成龙生涯电影最密集的阶段，两年一共7+1部电影公映。分别是导演+主演作品《警察故事》《威龙猛探》（好莱坞片，成龙回港后自己重新导了一部分，并加入了叶倩文的角色，算是半导演）、主演《龙的心》《快餐车》，参演《夏日福星》《福星高照》《炮弹飞车2》，外加客串《神勇双响炮》（这么算来，洪金宝也很牛逼，洪胖子导演其中4部电影，还不算《僵尸先生》这些监制的片子）。

不一样的导演

关于改变风格这件事，并不是说来就来的。

很久以前成龙也打算改变风格，于是拍了一部《重案组》，虽然为其带来一座金马影帝，但总感觉不对味。野兽导演黄志强与成龙的风格差得实在太大了，导致拍摄途中出现了严重的分歧，最后还是成龙自己也挂名导演。

所以，要改变风格，一定要找靠谱且能驾驭得了电影整体脉络走向的导演，于是《英伦对决》的导演交给了马丁·坎贝尔。

为什么找他？不仅仅因为老马丁是著名导演，拍过两部007外加一大票著名电影，关键在于这位与电影故事的风格非常合拍。

马丁·坎贝尔是新西兰人，但他大部分时间都在英国度过，在伦敦进修，在英国电视上从摄影做起，直到如今，可以说，马丁英式标签很重，是典型的英式导演。

英式导演有什么特征？就是他们都不太擅长（或者说不喜欢）刻画角色，但非常会讲故事。比如丹尼·博伊尔、肯尼思·布拉纳、马修·沃恩、迈克·内威尔这些，来自澳洲的《X战警》导演布莱恩·辛格也算。英式导演的特点与美国导演完全相反，他们擅长讲故事，用故事烘托角色；而好莱坞那帮导演，擅长对角色的塑造，用角色去烘托故事。

比如他们的《猜火车》《王牌特工》《哈利·波特与火焰杯》都是这种风格，对角色刻画的笔墨很少，角色形象完全建立在故事和情节之上，入股没有那些曲折且精彩的故事衬托，角色形象就会极为模糊。

大家回想一下《王牌特工》，有几场戏是描述角色的？脸叔饰演的特工，基本戏份就是往那一站摆pose，然后开打，全无笔墨。但随着精彩的故事和情节发展，观众对该角色印象却极为鲜明，这就是英式导演的作风。

所以，我们也会明白为什么马丁·坎贝尔拍了两部007电影，还都是新任邦德的开山之作。要的就是他的驾驭故事能力，带点老式的oldschool做派，很适合007这样老式的谍战片，恰到好处的动作戏和故事节奏，而且完全不需要角色刻画。因为大家都了解邦德是位什么样的人。

《英伦对决》也是一样。

一个很简单的复仇故事，动作片的格局，融入了政治悬疑片的风格，马丁·坎贝尔对故事节奏的驾驭让本片格外好看。悬念设置与动作场面都不偏不倚，并且导演跳过角色塑造直接让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，随后通过故事在对角色进行加工。

也就是说，在这个简单故事的模式下，导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，投入到剧情当中。而且随着故事的发展，观众对成龙这个父亲的角色的接受度也会越来越高。

《英伦对决》这个简单的故事，要的就是马丁·坎贝尔的能力，去调控整体节奏，因为他也拍过类似的作品，梅尔·吉布森的《黑暗边缘》，题材与本片相似。

一名垂垂老者，为了复仇，成为一名坚韧不拔的“上访户”，而且还有着一身本领，黑白两道凭借一己之力全部搞定。

不一样的成龙

话说当成龙在爆炸案之后，岣嵝的身材，迟缓的步伐，一个老头形象，还真的有点不适应。

或许，这才是63岁的成龙“该有的样子”。

身在异国他乡，一名外国人，用自己的方式维护自身权益，顺便把上层机构的阴谋势力们拉下马。这样的故事，我们再熟悉不过，你懂得。

但本片并不是《飓风营救》的麻辣老爸拳打脚踢救天下，也不是《打擂台》以情怀为重，老骥伏枥志在千里；更不是《老炮儿》那样烈士暮年壮心不已的江湖悲歌。本片成龙就是一个没有雄心壮志，也少有昔日情怀的老头，也是一位失去女儿的父亲。

在这个前提下，成龙收敛了以往的锐气，当成龙一次又一次的找布鲁斯南去讨要公道的时候，围绕在他周边只有一种荒凉和孤寂映带左右。正如很多镜头展现，孤独的身影，迟缓的步伐。动作明星出身的成龙用这样一种方式展现老年人，刻意做出来的佝偻身形，脱俗而不伤。

一个普通的“老人”，让人生怜，只是身份不普通而已。事实上这是马丁·坎贝尔的厉害之处，本片刻意用这样的方式去掩盖一名角色的定位，随后进入到以暴制暴的活动当中。

成龙在大银幕中的形象，永远是正义英雄，本片也是一样，只不过比起以往的硬碰硬，本片是典型的“猫鼠游戏”式格局，而且还是反拉过来，算是“老鼠戏猫”，因为成龙的行为，有着复仇力量的加持，是违背大环境体系的，这是成龙以往作品最不同的地方，也就是说，以往成龙永远在光明之中，本片则是来到了黑暗的领域，如果没记错的话，这也是第一次。

他隐藏在黑暗之中，用正义的暴力，用自己的技巧和身手，去炸毁那光明中的罪恶，去揭发政客博弈中的阴谋，在黑暗中去来终结那光明之中的恶行。让一名普通的“老头”，为了复仇，以一己之力，旁敲侧击的拯救了一座城市，完成了“超限”的任务。

那么这部电影的题材沉重吗？也不尽然，因为故事有着一个沉重的主题，以及背负复仇怒火的角色，电影通篇展示一位“上访户”迫切寻求真相和复仇的渴望所带来的无力感，一直延续到影片最后。而这种压抑、阴郁的氛围，让本片拥有了电影质感的重要一面——精良且完美的情绪铺陈。

这是非常典型的欲扬先抑，也就迎来本文开场那场“查水表”戏份，很爽快。

而且，成龙在本片中也开始杀人了，这与成龙电影一贯追求的乌托邦式理想和平故事完全不同，以往成龙的动作片，找几个死人都不容易。但本片属于路线正确，因为在任何作品中，恐怖分子永远是“最安全”的反派，不会遭受相关道德绑架和非议。

打死就是打死，活该，就像片中那位小三美女，直接被英国人用最残忍的方式终结生命，没什么不对的地方，因为他们是恐怖分子。

彩蛋2

关于英国和北爱那些事，不再多提，想必大家都了解，不管本着什么目的，只要一方对平民直接下手的方式来寄希望达到某种诉求的行为，就是恐怖主义，他们就是恐怖分子，就该被这样收拾。

合法制裁+特工老爸

电影的主题，让我想起了两部作品，其一就是温子仁的《非法制裁》，暴力复仇的故事，但没有后者那版极端，主题还是积极的，因为反派是“最安全”恐怖分子，没有轮回宿命一说；

其二就是《我的特工爷爷》，主题类似，都是老人，但本片并不是“我的特工爸爸”，而是在以暴制暴的基础上盛开的一朵人性之花。

电影中的爆破场面，惊心动魄。而打斗场面，成龙仿佛再度焕发活力。那场与年轻特工的丛林之战，没有了诙谐何杂耍式的动作，但依旧是熟悉的“环境道具”，面对比自己强壮年轻的特工小哥，身形闪转腾挪，死缠烂打，给“皇家野战军”上了一课。

而成龙与布鲁斯南的两场对峙戏，也随着故事的发展而发生了角色地位上的对调，很有意思。

★第一场潜入戏（让狗狗睡觉那场），成龙躲藏在暗处，布鲁斯南在明处，随着成龙绑着炸弹走出黑暗，光明正大的站在布鲁斯南面前，代表了成龙从黑暗中走出，因为之前的戏份，都是捉迷藏和偷偷摸摸爆破，这场戏之后，成龙再也没有隐藏过，此后也是在白天，开始大开大合的打斗。

反而布鲁斯南开始躲藏在“黑暗”之中，之前几场戏都是表现这位有多么无辜，搞到老窝都被端了，这场戏之后，他的一些勾当才开始出现。

★第二场潜入戏，也就是结尾，成龙搞死恐怖分子之后，大白天的的出现在布鲁斯南面前，这时候成龙来到光明之处，光明正大，反而布鲁斯南身位处于阴暗，因为丫见不得光的事情败露了，黑暗中的光明迎来了曙光，让阳光下的罪恶重回深渊。电影关于光明与黑暗的两次转换，很有高明。

一个外国人的在他国的遭遇，采用制裁的手段，剿灭恐怖分子，不但复仇成功，而且还一方安宁，这样一个故事。

彩蛋3，炸药品种

电影中恐怖分子使用的，是塞姆汀H型炸药（Semtex-H），是一种塑胶型炸药，由1964年捷克斯洛伐克化学家 Stanislav Brebera与Radim Fukátko发明的，并衍生过多个型号。其主要成分叫做PETN，全称“季戊四醇四硝酸酯”，威力最凶的爆炸材料之一，PETN常被用作核弹头的部件，以及某些加农炮上。

PETN可怕的地方还在于其挥发到空气中无色无味，连受过训练的狗也几乎都无法追踪。所以片中那位黑锅小哥那么轻易的就通过机场安检，这个是没有问题的。很多恐怖袭击，使用的也都是塞姆汀，比如洛克比空难就是塞姆汀的结果。

此外在上面那张图中，我们可以看到Semtex-H型的成分中，PETN的比例降低到了40.9%，而另一种成分RDX则占到了41.2%，比PETN还多。

RDX，黑索今，或译海扫更，化学名环三亚甲基三硝胺，这是一种高感度烈性炸药，活性比TNT强很多（被碎片击中就会爆炸），威力比硝化甘油强，是TNT的158%倍。

这玩意诞生于1898年，是德国人 Georg Friedrich Henning发明，起初打算用于医药，后来被用作无烟炸药，二战中黑索今被广泛使用，后来又被制成了世界上第一种塑胶炸药。如今黑索今是恐怖分子制作塑胶炸药的主要成分，我们常听到的“汽车炸弹”的原料十有八九是以黑索今为成分，否则炸个汽车不会有那么大威力，比如2010年莫斯科地铁爆炸案。

说回到塞姆汀，90年代，新型塞姆汀根据国际协议被强制加入了爆炸物示踪剂才被允许生产，但90年代之前仍有大量旧型塞姆汀存在。

塞姆汀曾被大量出口于越南（越战期间）、利比亚（进口了700吨），以及爱尔兰共和军。电影中出现的，应该是旧型号的塞姆汀，因为是从军火库里拿到的，这一点很写实。

更可怕的是，如今欧洲大量恐怖袭击用的也是这种炸药，在欧洲黑市广泛流通，就连劫匪炸银行都是用的军用塞姆汀，这让欧盟领导人很是恐慌。

法国地缘政治学会研究员、《在武器走私的心脏地带》一书的作者让－查尔斯·安东尼认为，对于这类零星的武器走私，情报机构不太可能察觉。除非袭击者一次购买大量武器，才会引起注意。“不幸的是，这些类型的军用武器长期以来都可以搞到，人们能够得到它们，而不会引起注意。”

所以，这部《英伦对决》很多细节方面是非常写实的，可能我们不太了解，但欧洲人民看了之后恐怕会感同身受，所以需要普及一下。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

《英伦对决》这个名字首先就让人误解，中译名成这样自然也是营销需要，但很容易让观众先入为主的以为这又是一部合家欢的成龙式动作喜剧。或许，这是一部英伦版的《功夫瑜伽》，我起初就是这样想的，所以对电影也不抱什么期待，在了解了情况并非如此后才去的电影院。

这部电影简直就是藏在国庆档里的大惊喜，有必要说明的是，这并不是一部中国电影。类型上，这属于政治惊悚片。冷峻的镜头下各方在暗自角力，成龙作为一个搅局者而存在。每一个人物似乎都被阴云笼罩，一切显得沉重。主线故事简单，但牵涉其中的信息量较大，观影后需要消化。

与《追龙》的真实背景和人物相似，本片也是在建立在一个完全真实的背景上。主要涉及的是英国和爱尔兰的历史纠葛，北爱尔兰被夹在中间。这种地缘政治上的东西离中国观众太远，或许造成了一些理解障碍。至于它在中国突然受欢迎起来的原因，主要还是因为成龙饰演的这个华人角色在影片中所起的（正面）关键作用。他是一个小人物，却对这场多方博弈产生了重大影响，而他的动机十分单纯，但能以情动人。他的一系列行为，让我想到了某位刀客的名言：“你不给我一个说法，我就要给你一个说法”。

这部严肃的电影需要静下心来观看，戏剧张力倒是很强，但并不是那种设计讨巧的商业片。这里面有一个多年未见的全程严肃脸的成龙，上一次这样的感觉大概是《新宿事件》吧。动作上，并不是展现的英雄迟暮，更多的还是表现宝刀不老，那一段《第一滴血》式的丛林对决，就是专为成龙而设。这部电影或许可以定义处于职业生涯末期的成龙。

虽然不对气氛，但《英伦对决》以其过硬的质量得到了认可（票房口碑皆如此）。尤其电影技巧方面，镜头、场面调度、氛围营造、节奏把控，马丁•坎贝尔确实是位很成熟的导演。本来这些东西没什么太多好说的，但放在国庆档里和几部中国电影一比，就显得太出挑了。这才是在拍电影啊。

皮尔斯•布鲁斯南的那个角色的原型是爱尔兰新芬党格里•亚当斯，还原度很高。所以影片对现实的指涉意味还是很强的。顺带一提，爱尔兰口音的英语很有特色，存在感十足。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。他还能怎样突破自己呢？《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。“这个老头还能撑多久？”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。这部《英伦对决》依然不例外。其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

别说预告了，我连简介都没看就冲进了电影院，因为想看一部电影庆祝一下十一放假。本来看海报以为是成龙和布鲁斯南联手对付大BOSS的老套路，结果真把我看HI了。这部电影，对于我这样政治历史爱好者来说，简直有迷一样的吸引力，电影刚开始还被秋张的熟悉脸庞吸引了一下，但立即就沉浸到整个电影的政治线里了。以下有点剧透，请慎重观看。

首先，我们来说说本片的政治背景。

片中的UDI和布鲁斯南迷一样的爱尔兰口音，只要一看就知道是影射爱尔兰共和军，而爱尔兰共和军是一只谋求北爱尔兰独立的准军事组织，而提到这个组织就要追溯爱尔兰和英国的历史。作为中国人，很多人都想不通为何大英帝国对于国内的地区同化得这么差劲，别说爱尔兰了，就是苏格兰也整天闹分家，这其实都是大英帝国自己造的孽。

早在十二世纪的时候，英国就开始对爱尔兰的征服，都铎王朝的时候就已经建立了初步的统治秩序，十五世纪斯图亚特王朝开始有计划殖民，十七世纪光荣革命时期大规模殖民战争，将爱尔兰完全纳入统治。按理说数百年下来，早就应该融合了，结果硬是分裂至今，不得不说是大英帝国的政策本身的阴影。总而言之，除了宗教不同的原因（爱尔兰人信天主教，英国人信新教），就是大英帝国根本不把爱尔兰人当人看，爱尔兰大饥荒就是一个非常典型的例子。

爱尔兰大饥荒时，正值大英帝国最为牛逼的十九世纪中期，爱尔兰土地都被英格兰贵族所圈占，如同满清八旗跑马圈地。爱尔兰当时大概有一百五十多万英格兰老爷农场的农业工人和三百多万自耕农，由于好地都被住在英格兰的老爷们占来养羊了，所以养活这四百五十多万的爱尔兰人的，纯粹是一点边角料地上种的土豆。而且为了尽可能的提高土豆的产量，爱尔兰人还发明了一种种土豆的特殊方法，那就是把地修成一层层类似金字塔一样的东西，然后层层叠叠地种满土豆。而土豆这个玩意，如果大家生物学的不错的话，应该知道它很容易积累病毒退化，尤其是像爱尔兰人这样密集的种植，所以种植几代之后得要进行脱毒处理。但当时的人并不知道，因此积累之下，一种叫做霜霉病的玩意儿席卷了整个爱尔兰，所有的土豆幼苗都腐烂掉了，近乎颗粒无收。本来爱尔兰人在英国老爷的压迫下就挣扎在饥荒线上，这下就直接闹起了饥荒。

然而我大英帝国不仅不思救济，反而拼命封锁，女王只肯捐2000英镑，还阻止声称要捐一万镑的奥斯曼土耳其苏丹，让他只捐一千镑。最后苏丹他老人家都看不下去了，在一千镑之外给爱尔兰捐了几船粮食，还被大英帝国海军拦截了。最可怕的是，整个大饥荒期间，爱尔兰还在不断地向英格兰出口粮食，简直是惨无人道。因此，这场饥荒导致了爱尔兰人口减少四分之一以上，要不是新大陆的发现和欧洲其他国家可以让这些爱尔兰人逃亡，怕是这些人都得饿死。但即便如此，也饿死了好几十万，现在美国的爱尔兰裔，有相当大的一部分都是当时逃亡的后裔，肯尼迪的祖先就是当时逃荒过去的。

既然我大英自有不把爱尔兰人当人的国情在此，那爱尔兰人民就无不“感念”我大英的“德政”，拼了命的也要独立。所以，趁着一战后大英帝国虚弱的东风，爱尔兰开始了独立战争，爱尔兰共和军也是那时候成立的。 他们一方面在爱尔兰本土游击战和组织罢工，另一方面在英国搞恐怖袭击，现在这些恐怖分子的手段，什么路边炸弹汽车炸弹之类的，爱尔兰共和军是他们祖宗。双管齐下，最后爱尔兰独立，但英国仍然保留了北爱尔兰的统治权。爱尔兰著名乐队小红莓乐队的代表作《Zombie》就是在歌唱这场独立战争的开局，1916年4月24日的都柏林“复活节起义”。但英国保留北爱主权这一点让爱尔兰共和军不满《英爱条约》，继续斗争被英国政府镇压，成了一个谋求北爱尔兰独立的半官方半地下的军事组织。69年他们还发动了贝尔法斯特暴动，导致71年英国政府逮捕了大量的爱尔兰共和军首脑。

但这帮家伙在监狱里也不安分，一方面搞各类抗议，比如绝食，另一方面由于英方想要安抚，给了他们政治犯待遇，他们可以不穿囚服，不参加劳动，有权接见外人等等。于是这些人不仅可以监狱里军事训练，开办讲座传授游击战的人生经验，而且遥控指挥外界斗争，退而不休，曼德拉的狱中证道其实也是这帮人的牙慧。76年的英国政府终于忍不下去，剥夺了他们的特权，然后就开始了漫长的斗争。76年到81年间，共和军不仅搞出“污秽抗议”、“毯子抗议”等等抗议，而且还暗杀了十九名狱警来逼迫英国政府让步。

八零年的时候，他们开始了绝食抗议，此次撒切尔夫人当政的英国政府表面安抚，实际没任何改观，发现被耍的爱尔兰共和军首脑们八一年又开始了一次绝食抗议，这次绝食，就是传说中的“轮流绝食”的祖宗啦。当然了，这些人可不是“占中”逗逼革命家们的轮流绝食四小时，而是真真切切地第一个人绝食而死，第二个人替补绝食，第二个人饿死，第三个人再跟着绝食。刚烈至此，让人不由感慨恐怖分子、“占中”什么的，都是一蟹不如一蟹。而且，此次绝食的带领者博比•桑兹就在绝食开始后4天，通过补选，在北爱尔兰的选区内当选了英国议员，狠狠打了大英帝国的脸面。但撒切尔夫人不为所动，一方面派人给这些绝食者输葡萄糖吊命，一方面毫不让步。这场三月一日开始，十月三日结束的绝食，尽管被强制输入葡萄糖，依然饿死了十个人，然而换来的只是一些不疼不痒的让步。撒切尔夫人的铁石心肠，让她有了一个“铁娘子”的外号。

除此之外还有其他的梗，比如内阁女大臣在威胁汉尼斯同志的时候说你不干我就派伞兵，那是因为72年的“血腥星期日”事件中，英国人动用伞兵镇压游行群众和爱尔兰共和军。还有和平条约，指的是98年爱尔兰共和军和英国政府签订的停火条约。杀了汉尼斯老婆的兄弟的另一个缩写组织其实是影射现实中的乌尔斯特民兵，因为北爱尔兰六郡忠于英王的新教徒和谋求独立的天主教徒势均力敌，所以新教徒们也搞了一个类似于爱尔兰共和军的组织，和爱尔兰共和军比赛着搞恐怖袭击。

没想到写了这么长，不过，当大家看到这里的时候，应该明白了爱尔兰共和军政治斗争的开创性以及和英国政府的爱恨纠葛了吧。

接下来，背景说完了，我们就说说本片的政治线。（以下将全用爱尔兰共和军来代替片中的UDI）

布鲁斯南饰演的汉尼斯越战时期是一个激进的极端爱尔兰共和军，干过很多恐怖袭击之类的活计，他的表兄、堂兄、小舅子、舅舅都被英国政府给干掉了，可谓是仇深似海。然而在大英帝国的镇压下，他的战友要么牺牲，要么被抓进监狱，成了影片开始时他要求女内阁大臣特赦的那批人，也就是映射现实中狱中证道绝食的那批人。这时候，革命陷入低潮，爱尔兰共和军为了保存革命的火种，把他推了出来成为了北爱尔兰副大臣与英国政府周旋，换一个词就是他以温和的爱尔兰共和军成员面目出现，进行谈判和保护极端的爱尔兰共和军。大英帝国为了维稳，一方面给他加官进爵，一方面签订条约监管爱尔兰共和军。

但是随着时间的推移，汉尼斯同志一方面因为不想失去高官厚禄，另一方面因为思想发生了转变，认为暴力斗争不可取，以后时代应该和平斗争，让共和军组织越来越平和。这让组织中的极端派认为他犯了右倾投降主义错误，决定瞒着他搞个大新闻，进行斗争扩大化，于是和组织中的少壮派联合起来重操旧业，搞了一场专门袭击伦敦金融机构的恐怖袭击。

汉尼斯同志以一个成熟政客的老练，一方面对那个他不知道的左倾盲动主义战友大为光火，以英国政府向组织施压，另一方面以找出凶手为条件，向英国政府提出释放政治犯的条件。甚至为了维护自己在共和军圈子中的忠诚形象，只敢派自己的侄子偷偷摸摸和英国人私下联系保持默契，把一个两面派做到了极致。

人有害虎心，虎亦有伤人意。一方面，组织上早就防着这家伙叛变，连汉尼斯同志在外策马奔腾的情人都是组织上安排给他，用来监视他的。另一方面，汉尼斯老婆之所以跟他，是因为和英国政府的血仇，当年汉尼斯同志打包票会帮她报仇的。随着时间推移，他老婆已经认清汉尼斯同志被权力腐化的现实，主动向组织靠拢，报告汉尼斯同志动向。并亲自牺牲色相，勾搭汉尼斯同志的心腹，也是她的侄子小鲜肉肖恩，向组织通报了关键情报。

然而，这场恐怖袭击搞死了一个华裔姑娘，引出了她的中国老爸，受过专业训练，打过越战的特种兵关玉明同志。自此，他开始了一场先上访后以暴制暴的传奇旅途，以丛林战专家、高级跟踪者和炸药狂魔的恐怖袭击，打得这帮搞恐怖袭击起家的爱尔兰共和军丢盔卸甲叫爸爸。怎么说呢，关玉明同志在这里面起到了王文革的作用，无论是形象还是性格，都非常有王文革那个轴劲和愚昧劲。只是这个王文革有点太叼了，根本不需要沙书记和达康书记就把事情解决了。

英国政府也不是省油的灯，知道汉尼斯这家伙就是个反装忠的两面派。内阁女大臣一方面和汉尼斯同志就释放政治犯问题打太极，一方面抓紧破案，利用最尖端科技，迅速锁定嫌疑人，汉尼斯的老基友，表面温和的委员麦同志。然后利用汉尼斯舍不得高官厚禄的软弱心理，逼迫其亲手解决他的老战友，同时又让他到伦敦述职，公开宣布背叛组织，绝了他的后路，甚至威胁他如果不干的话就派伞兵镇压。这一套组合拳打得汉尼斯当即跪了，为表忠诚甚至指示自己的侄子杀了自己的老婆后逃亡美利坚。

但最后，汉尼斯牺牲一切也要保住的仕途在关玉明同志拍的照片中化为泡影，讽刺意味非常浓厚，这说明背叛革命是没有好下场的。

整个影片，都是在说着过去的阴影是如何影响现在的，人如是，组织亦如是，很让人觉得意味深长，真的很有趣。

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看过首映，我们戏称《英伦对决》好像《战狼十》。

用现在流行的写法，应该是《战狼X》。

（注，X参考新iphone）

因为《英伦对决》和《战狼2》有很多相似的设定。

同样是一个中国人因为寻妻/寻杀女凶手，被卷入国外的恐怖事件中；

同样的间接拯救了被恐怖袭击威胁的外国人，外国人都过的水深火热。

主人公，成龙的“关玉明”和吴京的“冷锋”，同样有特种兵的经历，都有过人的战斗力，武力值爆表。

不同的是，吴京才43岁，而成龙已经63岁了，两个白羊座的男人相差整整20岁。

所以《英伦对决》和《战狼2》之间也代表了两个男人此时对英雄的不同理解。

虽然和《战狼2》有很相似的故事和人设，但《英伦对决》并不是一个背靠强大祖国的中国人手持红旗拯救英国的故事，这个故事里成龙只是一个历经劫难的老人，他的行为只因对于家人的爱，对正义的诉求，以及对于仇人的恨。

40岁的吴京拍的是家国豪杰，60岁的成龙让英雄变回了孤胆一人。

《英伦对决》是一部中美合作电影，由曾获得过奥斯卡提名，拍摄过两部“007系列电影”的马丁·坎贝尔导演，主线则是上一任007皮尔斯·布鲁斯南饰演。

即使不看成龙的复仇故事线，这部片子在反恐谍战类型片中也有着可圈可点的精彩，大场面斗智商都算佳作。

（皮尔斯·布鲁斯南也老了好多啊）

而成龙的故事线则更像个东方“有仇必报”的江湖传说。

改编自斯蒂芬·莱勒1992年的小说《中国人》，讲述一个出生在广西，经历过越战，逃亡新加坡，最终移民英国的中国人关玉明，唯一的女儿突然遭遇北爱尔兰独立分子恐怖袭击死亡，而踏上寻仇之路…

不能剧透太多，但就一张剧照就能窥见恐怖袭击有多可怕，许多人都是一下子就失去了生命。

而关于北爱尔兰独立问题，看百科也是一知半解，所以不敢多说。但历史和宗教原因让这里长年事件不断，从1969年起死亡人数甚至超过3000人，想到多少家庭都会像《英伦对决》这样突然就支离破碎，就只想祈祷世界和平。

关玉明在电影中被蔑称为“chinaman”（类似中国佬”），和现实中的成龙岁数相近，61岁。

曾经当过兵，多年的逃亡经历让男主非常显老，马丁·坎贝尔在成龙的外形上也做了一番功夫，成龙一改往日的龙马精神，而是花白头发，皮肤松弛以及眼神看上去“心已死”，塑造了一个失去唯一寄托的老人的模样，这也是需要成龙这个阅历才能准确把握。

不过其实我也不太理解为啥要把刘涛也画这么老，大约在外国人眼里中国人在国外过的不好的话都会老的很快吧……但实际电影里刘涛的角色只是40几岁，这妆起码又老了20岁（心疼涛姐）。

（对比一下首映礼上的涛姐，电影牺牲也是挺大的）

一改之前擅长的功夫+喜剧的欢乐模式，这次的成龙在整部《英伦对决》里都很“丧”，比起《战狼2》冷锋寻妻，“老人妆”和老来丧子都看着更容易引起观众的同情心。

《英伦对决》给《战狼》系列抛出了一个未来的命题，英雄在40岁时还可以家国天下，“虽远必诛”，但如果60岁英雄迟暮时，如果连家人都无法保护又该怎样呢？

中国人说最无敌的就是“不要命的”，60岁的成龙演出了这种无敌。

吴京会不会成为下一个成龙我们不知道，但《英伦对决》却是最适合20年后吴京和《战狼》系列的模板，姑且我们相信那时已经可以拍到《战狼X》吧。

（虽然拄着拐，但吴京看着还是很精神）

吴京也去了24日的首映，旧伤复发，拄着拐来的。同样努力的人，相信他到60岁，如果还像成龙一样在拍电影，一定也会悟到所谓英雄的“无敌”，那或许又会是另一番境界。

而其实吴京还有未来很多年去研究如何拍一部好的动作片，留给成龙的时间却不多了。

每到成龙有新片上映，人们总要问：他什么时候退休？毕竟成龙已经63岁了，他的新片《英伦对决》也已经是他第170多部作品了。

（成龙老了，尚能饭否？）

4月7日，成龙刚刚过完他63岁的生日，而一波又一波的作品发表证明着他还不准备退休，2017年的《英伦对决》如期在国庆上映，另一部科幻动作片《机器之血》也已抢占年底的圣诞档，和索尼影业合作的《五人挡子弹》，和史泰龙合作的《守护之战》也都写在大哥的日程簿上。

总之，成龙还很忙，拍电影这事他停不下来。

2016年12月，成龙获得了奥斯卡“终生成就奖”，在美国电影艺术与科学学院理事会头条选出的4位本届奥斯卡终身成就奖名单中，成龙成为了获得该荣誉的首位华人，而此前获得该奖项的电影人中，包括了黑泽明、华特迪士尼、查理卓别林这样的世界级大师。

但奥斯卡终身成就奖对于成龙而言还不是终点。

自2004年因宣传《新警察故事》开始，有句话成龙说了十几年，“希望给你们（观众）的感觉是，我现在是一个演员，而不只是一个动作演员。”之后，只要有机会，他在各种场合重复着这句话。毕竟在他拍的170多部电影里，他得过太多动作奖项，获得影帝提名的次数却寥寥可数。

为了这个心愿，成龙每年都在不断的挑战新的作品新的角色，甚至曾经还拿过本子去找张艺谋这样和动作片不太搭的导演。

吴京也许还要花时间去研究成为一个怎样的英雄，成龙却在以最高的效率不断尝试，这些年档期上总少不了成龙作品，可见其工作效率之高，几乎每次新片的尝试都会很快翻篇，因为隔不了多久他就投入到下一个电影的工作周期里了。

但某种意义上成龙也真的老了，即便他还在健身还在挑战高难的武打动作，但他已经不能浪费时间了。与其在上一个电影里浪费感情斤斤计较，不如把时间投入到更多未知的新鲜事上。

为了电影，成龙比谁活的都要年轻。

成龙总有一天也会打不动的，早些时候在《功夫瑜伽》的宣传时成龙就自曝在英国住院做手术的事情，算来也刚好是最好部片子拍摄的时间。

所以讲真和《战狼2》比起来，成龙真的已经打不动了，每场打戏大哥都看着很吃力，简洁准确不花哨也很狼狈。

但这也许是片子人物的需要，其实仔细看还是会发现成龙的招牌动作，比如打人时他的双手会抬起来，感觉下一秒就会出现他招牌的甩手动作，好吧，楼梯逃跑的戏其实很紧张，但我还是不自觉的笑了。这就是成龙动作戏的魅力，也是成龙的魅力。

（看以前大哥翻楼梯多easy)

从港片到好莱坞再到现在的成龙出品，成龙因为拍电影有很多面对死神的经历，男人的伤疤就是他的勋章，现在每次电影采访他总会说起这些过去，而也就是有这些才成就他的地位。

最后放一首成龙和刘涛演唱的《英伦对决》主题曲（请搜索我们的公众号观看视频），这歌大哥是真的喜欢，在首映礼的各个厅里都有现场清唱，虽然不是专业歌手，但大哥的歌总很有他自己的特色，每次唱起来时都看着年轻了许多。

秋葵小哥哥在现场录了一分钟，给你们感受一下大哥的现场~

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