前几天和朋友谈起还珠三，我们谈的内容很有意思，所以想着随便说几句。

我93的，还珠热播的时候我还在幼儿园，那时家里不给看电视剧，只给看央视的大风车，我大概是到了小学五六年级才在湖南卫视的暑假轰炸中看了完整的还珠三，阅片量已经有一些了，所以我对还珠格格没什么童年情节，第一部第二部搞笑是挺搞笑的，不过给我印象最深的反而是我妈说紫薇斗鸡眼很难看（现在看来确实是），基于此，还珠三没毁我的童年，反正我童年没看。但我最近在网上看到有人再说还珠三多么烂，我倒要为它平反，我想说还珠三没那么烂。

还珠三失了赵薇的小燕子，虽然失了一些光彩，但我觉得和大多数古装片比起来也算还行了，剧情流畅，主角演技都还行，琼瑶戏反正一向来就那样，女主角爱得眼泪汪汪，男主角爱得歇斯底里。我一向觉得黄奕虽然在找男人方面脑子不太好使，但演技还行。黄奕演的小燕子有娇憨和可爱的一面，也有作为少妇的苦闷辛酸，但这个角色谁演都不会超越赵薇了，所以她怎么演都不会讨巧，也不会有好评，而且她的配音台湾腔太重，有点拖后腿。其他的角色的话，马伊琍的演技显然是高于林心如的，这点从马伊琍没有用配音就可以看出来，她原声的气势没有被周杰压下去，也不容易了。

琼瑶拍片子总是有一个套路，琼瑶是相信纯爱的人，所以在男女主角山盟海誓之后，男女主角无论如何都会相爱着，无论他们最后是不是在一起，他们都会一直爱呀爱呀爱呀～虽然我觉得琼瑶笔下的纯爱很扯淡，但作为剧本设置而言这没什么问题，我不相信总有人会信（笑）。有人会说琼瑶剧三观不正什么的，荼毒一代少年，我倒不这么看，影视剧是商品，正如垃圾食品没有帮你减肥的义务一样，商品本身没有教化民众义务，想要通过商品来学习正确的爱情观，还不如多背几遍八荣八耻（原谅我停留在高中的政治水平……）。不过琼瑶写的爱情有一点我觉得写的始终是很好的，那就是男人女人会相爱和潜意识对爱的渴求或者是潜意识中对异性另一半的需求是有关系的。琼瑶能红当然也不仅仅是因为她会写哭天喊地的纯爱咯，她笔下与那一对对纯爱情侣相对映的就是琼瑶笔下现实的社会，或者说是那些现实的配角。这些配角无一不显示的是她作为作家的笔力和观察力。我看过琼瑶的小说《窗外》和《烟雨蒙蒙》，我觉得都还可以，这两部小说从结构、剧情铺垫、发展、冲突爆发上来讲都是很中规中矩的古典言情小说。琼瑶的小说比影视剧理性点，没那么歇斯底里，其中主角配角写得活灵活现的，反映了很多台湾五六十年代的社会情况与当时台湾社会的家庭结构。《烟雨蒙蒙》与其说是言情小说，我反倒觉得更像家庭伦理小说，爱情的成份在原著中的比例比电视剧里面何书桓的情话少多了。反而是根据《烟雨蒙蒙》拍的《情深深雨蒙蒙》，和原著的差别非常大，这大概是琼瑶为了赵薇和大陆市场量身改编的。看了这两部小说之后我更加相信还珠系列是琼瑶写着玩的作品，琼瑶写多了泪眼汪汪的女主角，就写了一个古灵精怪的小燕子，而小燕子最后走红全亚洲是在琼瑶意料之外的。而琼瑶后来拍的电视剧都是自己的编剧自己主导的，与金庸小说的影视作品不同，琼瑶对她的作品的影视改编，话语权相当大，从选角、剧本、制片等她都是有话语权的，所以琼瑶剧基本上可以满足琼瑶自己对于影视剧的要求，而能从六十年代红到本世纪琼瑶退休，不可谓不简单。

再说回还珠三，与还珠一二童话故事的搞笑轻喜剧不同，还珠三非常现实。从哪里可以看出来呢？首先是一二中的反派是皇后和容嬷嬷，这两位是属于刻板的反派，而第三部中的反派主要是太后，皇上偶尔也会反派一下，但太后并不是那类黑白分明的刻板反派。太后会成为反派是很符合逻辑的，小燕子和五阿哥真的合适么？这是还珠一二遗留的一个冲突点，还珠三主要就是为了解决这个冲突，太后有她的考虑，而她的考虑非常现实，那就是五阿哥是要当太子的人，小燕子大字不识，不符合太子妃的要求，恰巧小燕子没有儿子，那么即使太后不安排一个知画，总会有女人觊觎太子妃那个宝座。何况小燕子有个致命伤，那就是小燕子的身世，小燕子是汉人，这也不是致命的，令妃也是汉人，姓魏，后来包装一下就成魏佳氏了，但小燕子的父亲因文字狱而死，这就是很严重的问题了，满汉矛盾到了乾隆年间依旧存在，当太子妃正宫娘娘肯定不行，那太后出面给五阿哥纳妾只能说是意料之中的事了，后来知画争气生了儿子，那么被扶正是更加意料之中的事了。

不过琼瑶是相信纯爱的，她希望给小燕子五阿哥安排一个美满的结局，毕竟在她写的作品中，还珠算是个比较美好的系列了，结局总不能是小燕子和五阿哥离婚吧？我的个人看法是，小燕子和五阿哥的婚姻，如果不离开皇宫，那就是一个死胡同。太后知画会抓住小燕子身世的死穴，使得最后夫妻分开，小燕子在后宫的保护伞是乾隆，而乾隆在还珠系列中给别人的爱都是有条件的，给儿女的爱的条件就是儿女的顺从，在这个基础上，小燕子从乾隆那边获得的父爱不会始终如一，反而会随着年龄增长小燕子越来越不可爱而与日俱减。那么为了制造一个五阿哥离开后宫的契机，尔康在中缅战争中壮烈牺牲了一把，既是受伤、又是染上毒瘾，最后流落街头……周杰还算演技不错，居然能hold住这么浮夸的剧情，要是换一个人来演真不知道会成什么样……总之最后，五阿哥抓住了去缅甸找人这个契机，离开了皇宫，小燕子也终于摆脱了她始终无法融入的宫廷生活，过上了快乐的平凡生活。

还珠三中的冲突很现实，从大的社会背景来看有正面刻画满汉矛盾，也有正面描述乾隆时期的边疆战争如中缅战争的，而且没有刻意贬低汉文化中认为是不开化文明的缅甸，实属罕见；从细微处则是贵族家庭中不同位置人物对于家庭的不同考量，比如贾母式的太后，慈爱而风流的皇帝，规劝皇帝的皇后，不停生孩子的令妃，反叛的大家闺秀的晴儿。总之，琼瑶的笔力还是超越普通编剧的。

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。

野雲萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。

胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

男金庸、女瓊瑤、不男不女看三毛，《還珠格格》是唯一破圈的一部，老少咸宜。去年四、五月間，用一個半月重溫了一遍，收穫頗豐。發現了不少有趣的、小時候沒看懂的情節。

首先，令妃娘娘不簡單，小燕子被錯認作格格，是她一首促成。當小燕子幾次想告訴大家自己不是格格時，她都從中阻撓，還拿砍頭嚇唬她。

他們出循時遇到的那個彩蓮，惡霸說她歉他錢，彩蓮有句詞很有意思：“.我沒有拿過他一毛錢。”

西藏没有土司，只有達賴和般禪。劇裏出現的土司，原形可能是大小金川的莎羅奔，名字很像，劇中叫巴羅奔。

最初，瓊瑤只是因爲北京地名“公主墳”得到一些靈感，弄出一個真假格格的傳奇故事。沒想到，播出後大火。於是，很快推出了第二部。這部劇的本子很明顯是赶出來的，前面二十多集完全是用各種尷尬的笑料和第一部的矛盾來拖集數。但高手還是不一樣的，對於細節的處理，是現在那些三流編劇所不能比。

香妃刺傷皇帝，他們不得不施行計化，暴風雨就要來臨。這里突然弄出一隻鸚鵡活躍氣氛。這段劇情笑點異常密集，作者的用意好像是：先讓你們笑夠了，再讓你們哭。有個問題很不明白：瓊瑤的腦袋裏哪來那麼多尷尬笑料的？看她的劇千萬不能帶入主角心理，真的恨不得有個地縫鑽進去。

後半節的劇情還是挺有創意的，整個一古装公路片。他們從北京一路走到河南，在南陽被皇帝找回。這里有一個臺詞錯誤：河南地名“浚縣”，爾康念成了“軍”。

劇集從十三集起片尾改成《你是風兒我是沙》，三十九集起，改爲《夢裏》或許是因爲太難聽了，電視臺放的時候，還是《你是風兒我是沙》。

這部的重要人物無疑是老佛爺，小時候感覺她的可怕成度僅次於容嬤嬤。長大再看，發現這老太太頭腦簡單、感情豐富且易怒，所以，一直在被人當槍使。還有晴格格，這應該是本劇中最光彩的人物了。出淤泥而不染，濯清漣而不妖，秀外慧中，清麗脫俗，到了地三部，甚至比兩位女主角還要出彩。

順遍說一下：老佛爺是慈禧的專用，其她都叫太后。她們頭上戴的那個叫“大拉翅”，也是慈禧發明的。

第三部的劇名叫《天上人間》，顯然靈感來原於白居易的《長恨歌》。劇中有首歌就叫《天上人間會相見》，裏面有幾句詞直接引用這首長詩。瓊瑤很喜歡化用詩詞作歌詞。另一首《山一程水一程》至少化用了六首詩詞。但這首歌還是不錯的，特别是那句“舊日遊蹤半是荒草半是苔，”無限淒涼。可能原自李白的《長干行》，“門前遲行跡，一一生綠苔。”劇中出現過這首詩，一首痴情女子望夫歸的詩，讓小燕子念得磕磕絆絆。

和第二部一樣，這部的主要演員也作了一個合唱：《只要有你》。這個比《你是風兒我是沙》好，很明顯是認真排練過的。關鍵是有專業歌首古巨基鎮場子，前兩部蘇有朋的這個長處没發揮出來。黃奕唱歌也還行，跟趙薇比孰優孰劣不好區分，畢竟只有兩句，趙薇低音下不去。周傑有進步，勉強沒有跑調，他和林心如的那首《夢裏》聽得我尷尬症、強迫症一齊發作。馬伊琍唱歌像那英，網上也有說像田震的，適合唱搖滚。不管像誰，單從唱功上說，可以給林心如當音樂老師了。黃曉明唱歌和他說話一樣，带口音。最後一個爲什麼是劉濤呢？難道晴格格五音不全嗎？

之所以會有那麼多差評，我認爲原因有三：一是演員大換血，主要演員除晴格格、太后、爾康及其父母以外都換了，這無疑對劇輯的口碑造成重大損害。二是劇本，第三部的戲劇張力是前兩部不能比的。瓊瑤不知道是哪根筋耷錯了，開始認真講故事，拍得有些像正劇，觀眾接受不了。要知道看戲說偶像劇的和看正劇的觀眾群，重合度並不高，像我這樣的影視劇發燒友是很少見的。第三，最重要的一點，那些年，像這樣水準的劇，一抓一大把。還有，那個蝴蝶特效實在太爛了。

但以現在的標準看，此劇絕對是良心之作。首先，畫風比前兩部好看，佈景比前兩部豪華。我就喜歡這種色調的劇，紅色就是紅色、黃色就是黃色、綠色就是綠色、白色就是白色，很真實。那些又是濾鏡又是摩皮的古装劇，實在欣賞不來。

至於演員嘛：黄奕的小燕子是差了一些，但馬伊俐的紫薇比林心如的好。把前兩部的配音去掉。還有童年女神劉濤、王艷、蔣勤勤。黃曉明的簫劍，確實沒有亮點。古巨基演的永琪，大家都說是愛新覺羅·書桓。不作大哥很久了的豪哥狄龍演皇阿瑪。其實中國歷朝歷代的政權都是黑社會，朝庭是最大的社團，皇帝是最有錢、勢力最大、小弟最多的大老，東亞板塊的話事人。問題是狄龍不會說北京化，用的是配音，整個人的氣質跟前兩不也不能比，有點儿拿不住。或許是意識到這一點，皇帝的戲份比前兩部少了很多。

開始出循的段絡很大氣，到夏盈盈送皇上，迎來劇中第一個高潮。這皇帝也夠倒楣的：喜歡個香妃，讓他們拐出去，跟野男人跑了，最終不知去向。好容易認識個夏盈盈，想在青春逝去之前燃燒一把，也讓他們給攪黃了。爲什麼你們可以轟轟烈烈瀟瀟灑灑，可以你是風兒我是沙，朕怎麼就不行？因爲您是皇上。沒有比這更合理，也沒有比這更無奈了。這里皇后和容嬤嬤的戲如果不換演員，會更感人。

後面回到皇宮，多了個海寧陳家的知畫，小燕子的生事敗露，第三者硬核插入。前面鋪得太開，宮鬥的劇情顯然格局太小，有點接不住。所以，安排了一場戰征戲，讓大家認爲爾康犧牲，把《長恨歌》的故事挪過來，性別對調，符合天上人間的主題。

單淳的小燕子是鬥不過知畫的，還好有晴格格。最後她決定甩掉五阿哥，自己退出。這其實是一種很聰明的選擇，把自己從低維内耗中解脫出來。永琪愛小燕子，所以和她一起走。知畫輸了，她們不在同一維度，作者讓她的對手擁有遠超出那個時代的智慧。面對這種降维打擊，她根本鸁不了，說出真相，只是無效攻擊。最終唯一可作的，就只剩下道德綁架了。秦嵐的演技是真好！瓊瑤評價：秦嵐一滴淚，天上一顆星。

小燕子的形象從第二部開始就崩了，智商全失。第一部的小燕子，俠肝義膽，能隨機應變，關鍵是不笨。在梁大人家，東西是没偷到，但新娘子救出來了，且全身而退。“行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。”是背不下來，但“皇上刁難風沙暗，公主背詩幽怨多”，没一點天賦是想不出來的。從開始的作畫傳書道寫兩首能分清五言七言，且壓韻的打由詩，把“天下爲公”、“不獨親其親，不獨子其子”記在腦子裏，一年都不到。但這種天賦，被作者給費棄了：二、三部的小燕子，漸漸地變成了一個笨蛋、一塊木頭。在宮裏六年，掃盲都沒有完成，“嘗”和“當”筆畫太多分不清也就算了，“未”和“木”也分不青。我有點明白，趙薇爲什麼不喜歡這個角色了。但有一個細節不知是有意還是無意，小燕子接觸到的是傳統文化中最乾浄的部分—詩詞和成語。有一種說法：瓊瑤對自立自強，外鋼内柔的女性有偏見。

再說紫薇：她因該是第一女主角，但她的性格卻很難概括。表面上看，溫婉柔弱，聰明善良，内裏頗爲鋼強。再面對酷刑和死亡時，從未屈服。瓊瑤很喜歡讓她筆下的女性角色遭受虐待，這不知道是什麼心理。

在出循時遇到一群飯桶作詩送老鐵，她也作了一首打油詩：你也作詩送老鐵，他也作詩送老鐵。江南江北柳花紅，都是詩人眼中血。結合前面被針扎時嘲諷容嬤嬤的話，好像又有些刻薄。對於才女這種人設，瓊瑤顯然駕馭不來。曹雪芹筆下的才女，真的會作詩填詞，這位紫薇格格，展現出來的才華，全是旁門左道：改前人詩句，在白紙上念出字來，廚藝也不比江湖女子柳紅更好。最離譜的是跟馬說話，那馬就像是喫了春藥一樣，把陷在淤泥裏的車子垃了出來。

彈琴和唱歌就不用說了，國產劇有兩個讓人最不能接受的地方：一個是玩樂器，另一個是下圍棋，至於唱歌，全是配唱，根本無法入戲。

在被皇后考問時，她拿出十二阿哥，試圖擋一下，但沒有用。知畫誣陷小燕子推她，被責難時，她在太后面前那一下假摔驚天動地。這似乎又是一個很有心機的人，她和知畫擁有同樣的知識結構，知畫會的，她也會。後來她倆也成了閨蜜。不同的是，她很少使用這些，甚至沒有用來保護自己。

第三部紫薇的劇情線還是挺正能量的，先有抗疫，後有戒毒。周傑無疑是一個優秀的演員，他在劇中貢獻了很高的演技。現在的流量明星會爲了角色這樣糟蹋自己嗎？被作成表情包不也是因爲演得好嗎？作爲觀眾，判斷演員好壞有一個很直觀的參照，就是是否使用配音：一等演員同期收音，這些人一般具備演舞臺劇的素質，周傑後來就去演話劇了。二等演員自己配音，如李連傑、陳建兵等。三等演員需要配音，至於那些摳圖、用替身、念數字的，都是垃圾，不在討論之列。

他演的爾康挺有意思：好像足智多謀，制定的每一個計化，表面上都很縝密，但總有不可彌補的漏洞，最終都造成了嚴重的後果。送紫薇進宮，忽略了皇后這個變量，導致紫薇被針扎；送香妃出宮，沒有把薩滿巫師的那身行頭處理掉，險些掉了腦袋：讓晴兒和簫劍約會，非要弄一堆蠟燭搞氣氛，引來官兵，鬧了齣火燒小船。又好像很能打：被邪教組織刺殺，除紫薇外，只有他被砍了一刀：逃亡途中被皇后的人追殺，也是他傷得最重，差點被砍死：出去打個仗，别人都跟玩儿似的，毫髮無傷的回來，只有他，被亂劍攢身，半死不活，最後還染上毒癮。另外，那個缅甸舞曲很魔性。

反觀簫劍就很厲害了，能打不說，每一次計化都天衣無縫。唯一的克星是皇帝，兩次跑路都被猜重了。

本來看完就想寫些什麼，因爲各種原因，一直拖延到現在。瓊瑤似乎知道有很多孩子會看這部劇，裏面融了不少詩詞。我就學了十餘首，包括“前不見古人，後不見來者”。知畫剛進宮，爲了勾引永琪，寫出來的那兩句：“得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。”出自盧照鄰的《長安古意》。一首很棒的長詩，讀來朗朗上口，分享給大家：

長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。

玉輦縱橫過主第，金鞭絡繹向侯家。

龍啣寶蓋承朝日，鳯吐流蘇帶晚霞。

百尺游絲爭繞樹，一群嬌鳥共啼花。

游蜂戲蝶千門側，碧樹銀臺萬種色。

復道交窗作合歡，雙闕連甍垂鳯翼。

梁家畫閣中天起，漢帝金莖雲外直。

樓前相望不相知，陌上相逢詎相識。

藉問吹簫向紫煙，曾經學舞度芳年。

得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。

比目鴛鴦真可羨，雙去雙來君不見。

生憎帳額繡孤鸞，好取門簾帖雙燕。

雙燕雙飛繞畫梁，羅帷翠被郁金香。

片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴉黃。

鴉黃粉白車中出，含嬌含態情非一。

妖童寶馬鐵連錢，娼婦盤龍金屈膝。

御史府中烏夜啼，廷尉門前雀欲棲。

隱隱朱城臨玉道，遙遙翠幰沒金堤。

挾彈飛鷹杜陵北，探丸借客渭橋西。

俱邀俠客芙蓉劍，共宿娼家桃李蹊。

娼家日暮紫羅裙，清歌一囀口氛氳。

北堂夜夜人如月，南陌朝朝騎似雲。

南陌北堂連北里，五劇三條控三市。

弱柳青槐拂地垂，佳氣紅塵暗天起。

漢代金吾千騎來，翡翠屠蘇鸚鵡杯。

羅襦寶帶爲君解，燕歌趙舞爲君開。

别有豪華稱將相，轉日回天不相讓。

意氣由來排灌夫，專權判不容蕭相。

專權意氣本豪雄，青虯紫燕坐春風。

自言歌舞長千載，自謂驕奢凌五公。

節物風光不相待，桑田碧海須臾改。

昔時金階白玉堂，即今惟見青松在。

寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。

獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。

抱着前两部图乐呵的心态，看第三部肯定憋屈。 按理说，谎言散去，真相大白，理解万岁，有情人终成眷属，皇后容嬷嬷也改邪归正，事情都在变好。但大家的日子反而变得更加艰难心酸了。 纳妾 生子 身世 病痛 分离… 新的困难一波接一波，但这些都不算最可怕。最可怕的是，当你试图追溯因果，将愤怒的矛头对准问题的罪魁祸首时，才发现越理越乱，此题无解。 老佛爷 知画 缅甸公主 都不是绝对刻板的大反派。剧里的每个人，走出的每一步，都是出自自己的善意和真心，但却不可避免地酿成一幕幕悲剧，满满的都是哭戏。虽然副标题为“天上人间”，但真实感受是“人间炼狱”。 你会怀念当年的皇后和容嬷嬷，她们是十足的反派，是宣泄一切不如意的靶子。 当年，阴谋 斗争 排挤 歧视 这些丑恶的事物被毁灭，我们看到喜剧。 如今，健康 单纯 团聚 亲情 这些美好的事物也要面临破坏，呈现的是悲剧，更现实的悲剧。 想想看，王子和公主的童话故事的续集，可能都会是这样的现实主义悲剧。

很喜歡第三部，感覺小時候看和長大了看感覺是不同的，感覺這部更現實，把一二部的一些夢打碎了，卻也很感動，紫薇對爾康的不離不棄，小燕子的無奈與成長，五阿哥逐漸成熟的王者之風，皇后與容麼麼的主僕之情，大結局里各種哭得停不下來，「明日隔山岳，世事兩茫茫」，真的很無奈。幾個主演顏值都挺高的，覺得黃奕在裡面好漂亮～馬伊琍也是溫婉嫻靜，劇裡服飾場景都很良心，今天看來依然不過時～值得慢慢欣賞回味的一部劇。

这部戏真的让人很倒胃口，尤其是女主角，黄奕的演技可是不错的，但是怎么会把小燕子演成了受气包呢 要知道赵薇版的珠玉在前，红遍大江南北，延续赵薇版的喜剧风格会让人耳目一新，可是背道而驰，黄奕在戏里却把小燕子变成了受气包，这是最大的失败。同样是主角，赵薇和古巨基合作的情深深雨蒙蒙，是那么美好，赵薇是绝对的主角，怎么到了黄奕这里，就变味道了。哎。。。。

可能也有换角色的在外在因素，也有角色本身的崩塌，比如已经经历了风风雨雨的五阿哥和小燕子，却因为一个包办婚姻的知画而伤了夫妻情，在这部剧中五阿哥先是屈服于压力而娶了知画，个人认为这是对两个女人的不负责和伤害，当然在当时的背景下是成立的，而他一面对小燕子海誓山盟，一面对知画愧疚万分，这是对小燕子的一种背叛。而最让我意外的是紫薇居然也在劝小燕子接受现状，她和小燕子夫妻一起经历过这么多又如此了解她，怎么会这样对待小燕子，而小燕子不再是以前那个敢爱敢恨的她了，感觉爱情束缚了她，没有以前勇敢的特质了，而她居然为了别人而放弃自我，这是让我最接受不了的，还好晴儿还是以前的她，没有劝小燕子接受，真的是亮点！