今天下午看完之后，内心久久不能平静。 本影评会剧透，我写这篇影评不是为了让您没看这个电影之前判断要不要看这个电影，而是为了在您看了这个电影之后，看到我的测评时候我会不会为您而产生共鸣。我在看这个电影之前和之后并没有看过任何影评，主要是为了保留的我主观感受。 首先看看导演，加斯·戴维斯，澳大利亚人。百度百科只有一行字的导演，只介绍了三部作品，第二部就是《雄狮》，他的第三个作品还没有上映，名字叫《抹大拉的玛丽亚》。这个电影是一个宗教题材。有关这个人物《达芬奇密码》里面有说明，说抹大拉的玛丽亚是耶稣的媳妇，还是个妓女出身。在最后的晚餐的时候坐这个位置。如果向右平移正好可以靠在耶稣的肩膀上。

而《抹大拉的玛丽亚》的男女主角分别是杰昆·菲尼克斯（《她》的男主角）与鲁妮·玛拉（《雄狮》的女主角）。这和2014年第86届奥斯卡最佳原创剧本奖科幻电影《她》是一样的。不知道《雄狮》的导演和《她》的导演有什么亲密关系。 男主角：戴夫·帕特尔 没想到居然是他，我看完电影都没看出来。就是贫民窟的百万富翁的男主角。那时候他这样，现在他这样。

女配角1：妮可基德曼 虽然奥斯卡评妮可基德曼是最佳女配角的提名，但是我真的觉得她演的非常好，甚至比主角还好。首先有点感伤我从小的女神现在也老了，记得小时候家里有一部《大开眼界》VCD。但是我爸从来没让我看过这个电影。后来长大点了看了之后觉得这电影真是看不懂啊，但是心心念念的都是女神的身材。回到这个角色，妮可基德曼演的是领养男主角的妈妈，我看过很多这种角色在电影里就跟打酱油一样，《深海浩劫》《绝命海拔》里面的作为妻子的配角，真的是没啥发挥空间。但是《雄狮》里面的妮可基德曼完全不同，她本身就是澳大利亚人，她在本片里的角色让我感到我自己人生境界的狭隘，让我感觉到了母爱的另一种维度。（不是空话，之后我会在某个细节方面细谈她带给我的感动。）

女配角2：鲁妮·玛拉 其实我并不是很喜欢她这次的表现，让我感觉跟酱油一样，可能是因为我没看过《卡萝尔》，她给我的印象还是《她》里面的前妻的角色，听说男主角和虚拟人物谈恋爱就控制不住的愤怒，格调偏低。还有给我的感觉是她有点像《明日边缘》女主角，这次看《雄狮》感觉她又有点像洛基。

左：鲁妮·玛拉《雄狮》 中：艾米莉·布朗特 《明日边缘》 右：汤姆·希德勒斯顿《雷神》 下面开始说电影： 本片给我的感觉就像娟娟溪流，但是流水里面有寒冷的冰碴。全篇没有一个细碎镜头，稳健而缓慢的节奏给人感觉我们就是看客，为了他人的故事而感动。（我知道我文笔不好，您看着理解） 开篇是兄弟俩在火车上偷煤，哥哥叫古度，弟弟叫撒罗。这里能够看出兄弟俩感情很好，然后就是去市场，弟弟想吃糖耳朵，哥哥说以后有钱了给你买，以上这些都很套路。主要是介绍演员身份与主要元素，火车及糖耳朵。然后是哥哥出门打工，是夜班。弟弟为了证明自己可以帮忙，卖力的抬起自行车，抬自行车的时候用力的甚至不自觉的摇晃着脑袋。

然后就到了火车站，弟弟毕竟小，晚上困得走不了路，哥哥说出站去看看，弟弟醒来之后找不到哥哥就四处寻找。结果在火车上睡着了。以上情节其实没有什么戏剧冲突，也都是平铺直叙。 但自打撒罗丢了之后，电影的感情充沛起来。其中一个镜头是弟弟被困在火车上下不去，在车厢里跑，踹门， 掰防盗窗，大声的叫喊着哥哥古度的名字，而喊出来的声音完全被逐渐加强的火车鸣笛声所掩盖。（下图）

给人一种压抑，有情绪释放不出来的紧张感，然后就是火车鸣笛声的轧然而止。镜头切换成远景。火车前灯若隐若现，也凸显了弟弟撒罗的无力。

还有这个镜头我很喜欢，导演不再演绎撒罗的声嘶力竭，孩子疲惫的坐在地上，脸上有泪痕，看起来更加让人心疼。

火车终于在一个站停了下来，就在撒罗的面前有一个女孩坐在那，撒罗奋力呼救。

女孩无动于衷，她甚至没有站起来。我觉得这个处理非常好，首先导演是将一个希望抛出，然后再狠狠的把它砸碎。有很多其它电影作品的人物所做的事情是让人费解的，或者可以说智商不在线的。而这个女孩的木然的表达出来，我没想救你，或者说在我内心里根本没有纠结救还是不救。我就是木然看着你远去。我知道你这样激烈的动作肯定是求教，但是我的生活没有告诉我别人有困难我必须要帮助他。很残忍，也很无奈。

火车又开到了晚上，而这个时候已经到另一个国家了。

在地图上大概是这样一个距离，虽然还是印度境内，但是由于离孟加拉国近，而且这里属于西孟加拉帮，这里已经是说孟加拉语的地方了。

小撒罗抬着头，和火车站的陌生人说，我想回家，非常无助。

小撒罗在火车站里面看到小流浪汉，两个人四目相对，对方的眼神和小撒罗的对比更加让人感觉到撒罗的可怜。

最终小流浪汉给小撒罗腾了一个位置，如果是我在这个时候谁能给我一个温柔眼神，我都能哭出声来了。这是莫大的帮助啊。

然后下一个镜头就是有人来抓这群寄宿在火车站的流浪汉，小撒罗跑了无需赘言。然后他有碰到恋童癖（可能是恋童癖，导演没有具体表明）再之后流浪被警察送到类似孤儿院的地方。（到这里我以为是丹麦电影《总有一天》的那种情节，就是怎么被孤儿院折磨，然后逃跑的故事，结果《雄狮》是一个人跨度半辈子的故事）小撒罗被澳大利亚的一对夫妇收养了。她们就是妮可基德曼夫妇。 然后就是快乐的二十年过去了（其中第二年妮可夫妇又收养了第二个印度男孩-曼塔西，这个男孩有一些精神疾病，有的时候不能控制自己的情绪。）小撒罗变成了大撒罗，他与哥哥有了矛盾，考上了大学并认识了女朋友这都不讲。 有一次聚会上，他看到了自己小的时候喜欢吃但是买不起的糖耳朵，他哥哥古度说过会给他买一百个、二百个糖耳朵回来。但是这都是20年前埋在心底的一段已经上了灰尘的记忆，刚刚因为糖耳朵被吹去了上面的尘埃。这句话好像《追风筝的人》里面那句“为你千千万万遍”。

然后他和朋友们讲了自己的身世，朋友们说可以用google地球查。撒罗刚开始是拒绝的，但是想找到自己的妈妈自己的哥哥这是本能，自然开始疯狂的调查。这些不细表了。 撒罗带着女朋友来父母家吃饭，在餐桌上与哥哥产生了矛盾，哥哥又开始情绪失控，敲打自己的脑袋。最后撒罗对母亲说“我恨他对你造成的伤害”。 这里我想说下我自己的故事，我的姐姐是一个残疾人，生我的时候已经开始计划生育，因为我姐姐是一个残疾人所以国家允许我家生二胎，才有了我。从小我上学之前都是我奶奶带着我，我爸妈带着我姐全中国跑看病，我上学之后觉得我姐也治不好了，我父母又开始供我上学，我姐因为身体原因就一直没上学，我妈提前退休照顾我姐，我妈妈从小就不舍得给我花钱，买衣服、书包，甚至有的时候的学费都是家里奶奶或者姑姑给帮忙。我也不敢花钱，因为家里只有爸爸一个人挣钱。我在这样的家庭长大，我深深的知道一个家里有残疾人的家庭是什么状态。我深深的知道家里有一个残疾人对家庭的伤害不只是经济上的，还有精神上的，我至今不敢要孩子。

之后有一个镜头在一次跳舞聚会上，撒罗的女朋友跳的正嗨，然后一笑，八字眉，，，哈哈哈哈，太像洛基了。（这是我对这部电影开的第一个玩笑也是最后一个玩笑。） 反正之后就和女朋友分手了，男主角辞了工作，天天对着google地球调查，这些也不细表。 然后撒罗和妮可妈妈见面的一次谈话，我要说我为什么觉得自己的境界低了。 1，妮可夫妇收养孩子之后没有给两个孩子改名字，原来叫什么还叫什么。我可以举个例子，如果一个中国人叫赵铁柱，收养一个日本孩子叫江户川柯南，是不是应该改个名字。比如叫个赵柯南，人家没有，人家尊重孩子原来的名字。 2，在收养曼塔西的当天，因为孩子精神状态不好总是捶打自己的头，妮可非常心疼。真的非常心疼。半天的时间已经把曼塔西当成了自己的孩子。

3，我以为妮可夫妇领养两个印度孩子是因为自己不能生育，甚至连撒罗都这么认为的，但是妮可告诉他，她是可以生育的，他们夫妻认为这个世界上的人已经够多了，生一个孩子并不一定会让这个世界变得更美好，但是接受一个处于困境的孩子，给这样的孩子一个机会，那样将是意义非凡。

我打这段台词的时候都感觉到了妮可这样的夫妇人性的伟大，我觉得这确实是母爱，但是比母爱更宽广，更光辉，她并不是爱每一个处于困境的孩子，但是她选择去爱一个她能真实的帮助他脱离困境的孩子。妮可这段的表演非常平静稳健，泪痕在眼下，但是她谆谆教导（我知道这个词用的不恰当，但是我不知道咋用了）直击我的狭隘的心灵。在之后我知道这是真实事件改编之后，我知道这不是导演臆想的完美世界，这是真实发生在这个地球上的伟大的母爱。

之后的情节就是非常套路的在要放弃的时候很偶然的在google地图上找到自己的家，我照着电影去gogole地图找了，电影里不知道是啥时候的事，我找到的Ganesha Talai这个地方基本都是绿色的，但是电影里地图感觉好像沙漠一样。

我还想找找那个水塔，但是我只在肯德瓦找到一个水塔，和电影里对比好像还不是一个，如果你想看在google地图里输入里面的数字【21.821911，76.353010】。

最后happy ending，撒罗找到了自己的亲生母亲，但是哥哥已经去世了，之后字幕告诉我们，撒罗失踪的当晚，古度被火车撞死了。想到这事真实改编的故事，真的太难受了。

最后给我们解答，为什么影片叫雄狮。5岁的孩子的命运，父母对孩子的期望。

这是现实中的澳大利亚夫妇与撒罗，让我真切的感到人性的光辉。

这是我今年看的第一部奥斯卡电影，非常感动。

据说这部电影是根据真实的事件改编而拍，所以很贴近真实，故事其实很平淡，但是电影拍得很有味道，小萨罗从小孩到成人，从迷茫到找寻，这一路的曲折艰辛拍得细腻温暖，充满情感，几大巨星的表演也不俗，萨特尔的表演从思乡的不能自拔到重建信心的历程，很富有层次，妮可演的养母在内敛沉静中激发出的强烈的母爱让人感动，玛拉也演出了女孩应有的阳光，剧中无论是母子情，兄弟情还是其他的各类情感都表现突出，让人体验到温暖治愈的美妙感受！

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！

说这部电影烂俗和套路的人是很不负责任的。它并不烂俗，而是一个真实的故事。电影当然很好看，但是你去看真正的纪录片和节目报道，虽然没有电影语言那么丰富，但是却更加的真实动人。

在印度流浪街头的孩子，被澳洲夫妇收养。 25年之后，他找回了自己的亲生母亲。现实往往比戏剧要精彩万倍。 影片的叙事节奏不疾不徐，情感的积蓄和喷发在低沉的配乐中自然流露。细节处理的相当精细，比如小男主脸上一直有一道泪痕。

影片最打动人的还不是25年后母子相见的那一幕，虽然眼泪从男主重新踏上故土的那一刻就开始涌出。情感最浓烈的时刻，是男主作出不顾一切也要找到亲生母亲和哥哥选择那一刻。母亲茫然无助的呼喊着他的名字，日夜承受着失去儿子的苦痛，整整25年，每一分，每一秒。这个画面淹没了他，他无法想象自己的亲人到底承受了多少悲戚。他要想尽一切办法让母亲知道自己还活着，很平安。之后他开始了漫漫的回家路。

其实，他不知道的是母亲所遭受的痛苦远超他的想象。母亲一夜之间，失去不是一个，而是两个儿子，一个死了，一个人间蒸发。“他们两个像幽灵一样突然消失了，从此再也没回来”

25年来，她始终坚信那个小儿子会回来，固执的不肯搬家。她用尽一生各种办法去寻找。她每天向神祈祷，祈祷儿子的归来。她不曾放弃，直到25年后，“那一天像闪电一样突然的到来”。儿子就那么回来了，那一刻“my joy is as deep as sea，我的喜悦深如大海”。 没有什么比这句话更能形容她的心情。 人间悲喜，莫过于此。

Saroo Brandley，漫漫回家路。25年失而复得，这是奇迹。母子思念，这是常情。 常情长久 就是奇迹。 悲伤流淌如河，但，喜悦深如大海。

是的。我只是短评字数超了才来写影评的，第一次，见笑见笑。我就写写自己全程的感受吧，当给自己的一份总结。

这次观影坐小厅，预料到了的。本来开玩笑说快考试了全市高中生就我一个浪成仙的，结果前排就来了个咱们学校的。不行，得聊正事儿。

前头。草啊树啊山啊，一片莽莽，都是惯常的文艺片色调。黄蝴蝶倒是相当惊艳，尤其是和棕色皮肤的男孩儿，想到了《百年孤独》。浏览了一下其他人的评论，同意，亚洲部分确实拍得不错。单从画面上讲（全凭感觉），印度村落的风光拍出了孩子眼里的味道，车站的低调灯光打得好，福利院的乱糟糟也不错。记忆深刻的是僧侣的那段，佛像出来氛围便不一样了，可能宗教与孩子一样，都是非世俗的，故在一路的奔波中使人有种浮出水面大喘气儿的快活感。小男孩儿在雾霭中醒来，水上飘着橙红色的花，除去悲惨的背景这都快成为我的人生理想了。更重要的是，我认为前头确实是从一个小孩儿的角度观察陌生的世界，不作赘述，自然而然的，一切都由那双大眼睛表达出来，反而好。

刚和一位同学讨论这部片子，有了分歧。她认为片子感情自然，我不这么觉得。这就是后半段让我有脱离故事思绪往外飘的原因。我们的主人公来到了美好的社会，这里的人们善解人意，房子跟精装样板一样，大学里人种歧视通通的没有（非常骄傲且巧妙地把这段演讲词塞进了电影），真当是一个理想世界，拯救穷苦人民于水深火热之中。这就是我看到那一段的感受。脱离。漂亮。精装样板。概念设计图。然后长得像雄狮一样的男主重拾记忆开始寻找家乡了，运用全球领先科技谷歌地图——我不了解，只是单纯想考据一下当年谷歌的技术是不是真的发展到那样了——找到了自个儿家乡。其中充满了奇迹。我决定说服我自己，没有奇迹它就成不了个能拍成电影的故事，姑且还是给它些发生奇迹的机会吧。然后哭着哭着，大概是很久，影片结束了。最后母子相拥全村鼓掌那一幕真是用力，且延续很久，我不吃这一套，故觉得它在硬往我脸上蹭。不如和哥哥在铁轨上那段好。

总说：前半段拍得确实好，很真。镜头也漂亮，人文拍的很好看，活脱脱一个社会。后半段煽情过猛，意蕴不足，玄学啥的全上来了，让我开始怀疑真实故事改编的真实性。最后重逢高潮，太用力。老百姓的手举起来了，掌鼓起来了，母子抱起来了，荧幕黑了，真实故事出来了，荧幕又黑了，流行歌片尾曲响起来了，灯亮起来了，影片开头的惊喜感也没有了。不过总体还行，煽情水平达标。公益做得不错，至少我认识的人是都哭了。传递正能量，希望大家去看看。

一个在加尔各答走失的5岁印度男孩萨罗，迷迷糊糊登上一列火车，这一走就走了好几千公里。小萨罗刚开始十分惊慌，但很快就又平静下来，之后他进入了一所福利院。在那里，一对没有孩子的澳洲夫妇苏和约翰·布莱尔利收养了他。二十多年过去了，长大后的萨罗在一个酒店管理项目中遇到了女友露西，开始了成年的生活。忽然，一个偶然的契机之下，原本被他遗忘的童年回忆再次闯入了他的脑海。已经拥有了新的名字、新的家庭和新的人生的他，面对身边人的不解，通过现代科技，寻找最开始的家园。