① 这是能直观说明拍电影多艰难的那种类型，很容易透过画面想象拍摄经历。片中的南极包含实地取景、影棚搭景和后期特效，除了灾难之外，很难辨认出特效的存在，大量的极地实拍已经是昂贵养眼的纯天然奇观。

② 导演显然是技术控，把一个极地相亲的故事，将将整出了纪录片的知识含量。杨子姗阐述理论，赵又廷负责实践，一个动口一个动手，把种种求生指南身体力行示范一遍，两人合体可以跟贝爷互抡一下。

③ 贼鸥啄尸意外很吓人，俯瞰镜头张开猩红大口那一幕绝对毛骨悚然。吴富春失陷冰洞也拍出了万念俱灰的绝望，因此后面那一个绝地突围的镜头分外舒畅。

④ 欧美拍过不少性格反差的孤男寡女求生又相爱的戏，比如拿过奥斯卡的《非洲女王号》，华语片里则非常罕见。一个唯利是图玩世不恭的商人，一个满口术语理性高冷的科学家，两个在世俗很难玩耍到一块（换个角度看就是性格互补）的男女在零下几十度里擦出了火花，侧面说明极地婚恋确实是门好生意：茫茫雪原蕴藏着萌生和催化爱情的无限可能。

⑤ 赵又廷演得蛮逗，看他穿个皮草走在大雪地，让我一度穿越到威虎山。后来折腾到胡子拉碴人鬼不分时，颜值不降反涨不知是什么原理。台湾演员里赵公子口音调教算是相当成功的，往粗犷戏路发展大有可为。

⑥ 电影告诉我们，比起体能、知识和装备，内心的皮实才是极地保命的关键啊：吴富春每天清晨出门，那劲头跟去迪士尼游乐场似的，不管白天吃多少苦头，回小木屋总能乐呵呵地撸个段子吸个企鹅装个逗比，这份苦中作乐也会传染。换个心不够大的人呆在寸草不生的鸟地方，住空调房吃料理都能活活闷死吧。

⑦ 虽然贯彻了很多实用生存主义，故事说到最后还是透出诗意。人对自然的敬畏不是天生的，在钢筋混凝土长大的人需要重新学习与自然相处的法则。

⑧ 故事中段开始，坚硬严酷的求生记，越来越染上迷离的梦幻色彩，虚实模糊，化作绚烂的极光中灵魂的共舞。主角从与环境的对抗，渐渐融入自然，与自然共生了。

⑨ 关于众说纷纭的结局，我更愿意理解为他俩已葬身雪原，无论从科学还是戏剧的角度，让情人化作欧若拉，在鲸歌伴奏、极光见证下圆满了相守，都是比俗套的死里逃生更值得回味的。

看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。

无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现......

这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤然离席，是本人一直用‘不能浪费票钱’的理念给他洗脑，才让其坐到了电影结束。离开影厅以后，友人一幅如释重负的表情，开始说起这部电影的种种毛病。这中间说了些什么，就不多透露了，总之简单来说，就是不好看。

好的演员、好的题材、远赴南极取景......重金打造，却不好看，归纳一下，《南极之恋》就是“一手好牌被打得稀碎”这句话的完美诠释。

这让人惋惜的结果究竟是怎么造成的？话唠蕉就自己的想法总结了一下，核心在三个字：不平衡。

立意不平衡

看完《南极之恋》以后最大的一个感觉就是，这部电影跑题了。从前期宣传、电影定位到台词设计，都能看出这部电影其实更多的是想表现一种逾越生死的爱情，但实际上整部电影的内容更多的是讲述如何在极限环境中生存下来的坚韧。

简单来说，这部电影打着《南极之恋》的旗号，实质讲述的内容却是《南极之活下去》。可是要说这电影表现的是南极求生，其实也不是，毕竟爱情故事的篇幅也占到了一半，感觉混乱，不知道整个故事的重点究竟在哪里。导演和编剧对生存与爱情的比重在电影中该如何分配这件事情上拎不清。整部电影到底应该着重讲生存还是着重讲爱情？突出哪个？怎样结合？面对这些疑问，估计导演和编剧自己都给不出答案。

这就像以前上学的时候写命题作文时会遇到的一种情况：一开始洋洋洒洒，结果写到后半段的时候意识到自己离题了，只能想尽一切办法，各种生搬硬凑的将主题往回拉，最后再来个形式大于内容的主题升华掩饰一下跑题的尴尬，交卷！

其实在灾难电影里加入爱情元素是一种很常见的手段，很多灾难电影都会加入爱情故事线，生存与爱情，本不矛盾。但一般导演和编剧们在灾难电影中都是将爱情故事作为催化和点缀来处理，为的是衬托出人性在大难面前的美好和光辉。而在《南极之恋》中，爱情和在灾难中求生这两条故事线的比重被调整为五十五十，前半段一股脑的讲吴富春如何一个人在极地里求生存，后半段一个劲的让两个主角爱得要死要活。这数值上的一半一半，就是最大的失衡，最终让人看得一头雾水，找不到重点。

剧情不平衡

立意上的不平衡，导致《南极之恋》在剧情设计上，也出现了严重的不平衡。最主要的失衡点，就在生存和爱情之间。

电影花大量篇幅讲述吴富春只身一人在南极求生，也暗示了吴富春几乎每一次出门都要好几天才能完成一个来回，而荆如意因为摔断了腿只能每天在屋子里呆着。吴富春和荆如意在去南极之前，压根不认识彼此，他们之间，没有交集，没有感情基础，就这样爱上，未免有些不合逻辑。

国外的导演在处理男女主人公的关系时，喜欢用一种讨巧的手法，就是给男女主角设置一个彼此了解的前提。不妨回想一下，欧美电影中可以为了对方牺牲自己的那些个男女主角，一般不是已经离异却还深爱彼此的夫妻，就是一起经历过许多风雨却因为一些原因分手的情侣。这样的设定让导演和编剧不需要花很多时间给人物关系设置大量交互，也可以让男女主之间深刻的爱变得合理，一举两得。

也许有人会觉得也没什么大不了，毕竟这世界上还有一种感情叫做一见钟情。这话不假，但是，我们要时刻提醒自己，这部电影所表现的爱可不是单纯的爱情，它定位的是在极限环境下的大爱。这不是都市爱情剧里的男欢女爱，而是面对大灾大难时置生死于度外的深爱。

要和一个人经历过多少事情，积累多少感情，才能在被雪活埋的一刻，让那个人成为你活下去的动力？老实说，我要是吴富春，在这种性命攸关的时刻，想得更多的会是——老子好不容易变有钱了，还没享受人生就死了，我不甘心！这才会是我要活下去的动力，我可能还会想到我的父母，但答应了荆如意要回去之类的话，在这样的时刻，我压根不会记得。

导演和编剧对吴富春和荆如意之间感情的定义，特别像是在陈述一个观点：当世界上只剩下一个男人和一个女人，他们必定会相爱。

若是前者成立，那么：当世界上只剩下两个男人或两个女人，他们必定会相爱。这句话是不是应该也是成立的呢？如此一来，所谓的爱也许不是爱，而是生理需要。

总的来说，若是要爱一个人如生命，首先，两个人之间得有过命的交情。吴富春和荆如意，并没有值得过命的交情。《南极之恋》在剧情上并没有将生命的大义和爱情结合，两者看上去更像是两个独立的故事，这电影要是改成章回式，可能还能稍微看着合理一点。仔细想想，吴富春和荆如意在电影后段你侬我侬的爱情戏放在哪个场景下演绎都行，养企鹅和养猫猫狗狗的效果也是一样的，如此一来，南极这样一个特殊环境的设计又有什么意义呢？

若是把剧情改成完全的独角戏，应该也会很有趣。吴富春独自一人经历生死，偶尔与企鹅为伍，和海豹诉衷肠，表达一下爱意；在极光下思考生命的意义，吟诵动人的诗歌，再回忆一下如今在城市中等待着他的恋人，让思绪翻涌，激励自己活下去。这样的剧情设计应该会相当精彩。而且，这样或许也更能平衡整个电影的逻辑，让这部电影更加深入人心。

角色不平衡

在《南极之恋》前期宣传的时候我就一直好奇，为何去南极拍摄的演员只有赵又廷？女主角杨子姗为什么不去？是不是怕辛苦？看完电影以后我觉得我明白了，并非是女演员怕苦怕累不肯去，而是根本没有必要去。整部电影，几乎没有杨子姗可表现的地方。赵又廷在冰天雪地里累死累活，杨子姗只需要在室内做一个“望夫小媳妇”，偶尔给赵又廷科普一下知识，必要时候再自杀一下就行了。男女主角在人物塑造上差距太大了，完全失衡。这就导致观众只能记住吴富春的苦难，讥讽荆如意的无脑。

吴富春的人物设定比荆如意的完整太多、立体太多、在故事中表现的机会也比荆如意多出不止一倍。更可怕的是，男女主角之间几乎没有任何矛盾点，没有任何有效交互。面对这样的人设结构，女主角的人物设定既不能穿针引线，也无法抛砖引玉。所造成的后果就是，令荆如意这个角色存在的价值变得微乎其微。

坦白讲《南极之恋》这个女主角让杨子姗来承担有些屈才，荆如意这个角色，换哪个演员来都行，条件只有一个，能搭戏就行。这样讲可能有些过火，但就话唠蕉从电影中所获取的信息来看，确实是这个理儿。

虽说对这部电影吐槽了很多，但《南极之恋》也有值得称道的地方。到南极去拍实景，出来的画面效果真的是国内现今的电脑特技制作无法比拟的。就这一点，可见导演还有一点精益求精的精神，值得鼓励。

另外赵又廷的演技也是可圈可点，在极寒环境下的种种遭遇看得让人格外揪心，对吴富春这个人物的诠释，会让人觉得，赵又廷就是吴富春，他演的就是他自己。

《南极之恋》我个人只能给三星。但愿未来在拍摄这种电影的时候，咱们的导演和编剧能把握好整个故事结构的平衡，不然，再好的题材，再好的演员，都是白搭吖。

把人性剖开，露出来的还是善

吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。

故事非常简单。互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。两人相爱了，但生存机会却越来越渺茫。

男主角吴富春在极端环境的考验下几次险中求生，从一个粗俗浅薄的土豪蜕变成了坚毅勇敢的男子汉。饰演吴富春的赵又廷也亲身经历南极历练，将吴富春作为一个直男的自大与可爱表现得非常出色。女主角荆如意是个高空物理学家，性格和她的职业一样不沾地气。拍摄过程中，演员杨子姗多次和导演激烈争论，她希望能表现这个角色的脆弱与崩溃，但导演却坚持这个女性角色应该始终高洁。

面对争议，导演吴有音有自己明确坚定的价值观及审美取向。在以下自述及访谈中，他对这趟前无古人的南极拍片之旅和影片本身的创作问题作出了自己的回答：

七年前，我就有非常强烈的创作意图——我希望能找到极端环境下的强戏剧性。因为我经常发现一个小说写到三分之二的地方开始捏不拢，一旦格局裂开，这个故事就散掉了。我很难在都市的环境找到我的发力点。其实我非常追求浪漫主义。我最喜欢的文学是雨果的那些作品，我最喜欢的小说是雨果的《九三年》，这是一本非常浪漫主义、充满贵族精神的小说。

为此我申请过中科院的地质珠峰考察队去攀登珠峰，也申请了北极和南极。我之前做了十几年的广告导演，在传播上略知一二，当时中国南北极科考需要一个复合型的人才，可以为他们设计一些标识系统的东西，也要具备一定的影像能力。当时南极大多数的文学作品都是纪实文学，没有小说创作，所以我的工作的核心就是写出中国第一部南极的长篇小说，并且把它拍成电影。

我是带着这个非常明确的创作意图加入的中国南极第27次和28次考察队。27次我去的是东南极，那个地方是非常典型的南极特征，蓝天白雪。我却觉得有点没劲，因为我当时已经在想一个有点灾难性质的故事，所以我希望这个故事本身在环境上是有一种压迫力的。第二年我进入第28次考察队去往西南极。西南极不是普通的南极特征，它雾气氤氲，非常苍茫，整个色彩是青灰色的，起雾和下雨的日子都非常多。西南极有南极特有的丘陵地带，有很多动物，这样的环境让我觉得这片大陆既残酷又生动。当我第一次站在西海岸的时候，我看到西海岸的大海是灰色的，白浪滔天，有两条冰架从西海岸绵延伸向大海，左手边是柯林斯冰架，右手边是纳尔逊冰架，它俩阴沉澎湃、万年洁白地伸向大海。特别宿命，能让我感受到非常明确的电影感。

进东南极是坐雪龙号穿越西风带，到西南极是先到智利，在智利坐洛克希德C-130大力神运输机。大力神运输机的内部很像电影里看到的军用飞机，里面装满了物资，两排长座位，大家面对面坐着。我记得当时有人开玩笑说飞机这么可怕，掉下去怎么办？我其实也挺胆小的，恐惧也能给我灵感。那一年到了站上了，智利空军在南极西南球的空军站就掉了一架飞机。那个时候就觉得这有可能是一个导火线，这是一个简单的、好看的故事影子。

小说写完之后我把它交给出版社，又在北极一个群岛上的小木屋里待了一个月，把《南极绝恋》的小说改成《南极之恋》的剧本。小说它有文学性，它可以偷，很多的东西可以利用文学性掩饰过去，不用那么具体，它是利用你的主观想象在无限延伸我的故事。但电影不一样，电影是一个客观载体，是有我可以给你的声画语言，让你去感受到我的世界，所以电影没有办法用“四野八荒、尽是浓情”、“天地混沌苍茫”这样的句子偷过去。小说里的男主角吴富春在外面生地不知的时候，女主角荆如意在小屋里体会着真正的寂寞。我去北极是基于如意的人物考量，想看看真正的世界尽头是什么样的。

南极科考站是很热闹的，各行各业的人临时加入科考队，因为各自不同的工作而聚集在一起。在北极倒是第一次体验到所谓的极地感。那个时候是极夜，我没有见过太阳。窗外都是暴风雪，零下几十度，野外北极熊都是攻击人的。我每天住在海边的小屋里，没有网络，没有电视，连收音机都没有。这整片群岛大概只有30多个人，大家并不互相走动。极夜中人的情绪是很容易低落的，这个也很利于我的创作，我没有受到过多的打扰，就在那里写作。

岛上没有路灯，完全靠星光、极光、月光来照明。岛上有很多北极熊，所以我每次走去考察站吃饭都非常害怕，我会背上枪出门。事实上我是一个非常胆小的人，我从来不冒险，当我背着枪在野外走的时候，都在想我说在干嘛，我这是为什么？我是个佛教徒，我从不杀生。有一次我在一片黑暗中体会到一种巨大的危险感在迫近，我感受到有一个东西在看着我。我毫不犹豫的扭头就跑，一路跑回小木屋，在里面惊魂未定了很久，饿了一天，没敢再出去吃饭。那晚我在北极的小屋里写完了《南极之恋》的剧本。

回来以后电影筹备了一年多。2015年的10月我们剧组出发，10月1号在南极开机，对我来说，男主演赵又廷在这个故事里负载着人和南极的抗争，所以他必须得有真实的南极大陆的感受，这种感受演员很难欺骗自己。你让他在东北的风里去演出南极的心理感受这是不对的，这是不尊重电影。一部电影在最早诞生生命的时候，它的DNA非常重要，我要求所有的技术主创部门拥有最真实的南极DNA，让演员拥有最真实的对南极的反应和感受，回来之后我们才能在特效棚里面，才能在后面漫长的一千多个镜头的特效制作之中还原这种南极真实的感受。

在拍摄的过程中，我们剧组遇到过很多事情。又廷拍长城站敲油筒的那场戏，拍完之后天气不错，我们大家分批回来，但是最后一批就一直没有回站。外面起非常大的暴风雪，在这样大的白毛风里面，有可能你走到对面那栋楼都走不到，会越走越远。那支队伍很久没有回来，我非常害怕。最后执行制片人大伟带着我们的队伍和人回来了。大伟和我住在一个房间，他那次进了屋子非常沉默地脱完了所有的装备，坐在床上喘息了很久。我感到他是被吓坏了。

还有一个晚上我们剧组倒下了七个雪盲症，雪盲是一个很痛苦的事情。我2014年看景的时候得了雪盲症，有一只眼压升高，眼压升高会导致你视力模糊，眼睛大面积出血，是青光眼的征兆。那一次我回国之后第一时间就去医院，就被诊断为青光眼。我作为一个导演是很绝望的，因为眼睛是我们吃饭的东西。后来去复诊就说是误诊，不是青光眼，但是左眼视野永久性的缺失了一块。所以剧组雪盲倒下的那一天我心里非常难过。我记得我问队医，队医说长城站也没什么药，只有维生素，我就拿着几瓶维生素一个一个房间去探班，敲开一个一个房间的门，把维生素给他们。维生素跟治雪盲症有什么关系？没有任何关系。但这代表了一种态度，一种我想帮你但是我帮不了你的态度。那个时候我不知道为什么，心会变得非常硬，我想的第一个还是我的进度怎么办。我在南极有非常周密的拍摄计划，我的计划指标必须完成，每一天都很饱和。南极的极昼就是夏季，我们要在这个窗口期拍掉。虽然倒下七个，剧组已经瘫痪了，我依然在想明天怎么办，能拍什么？摄影指导黎耀辉非常体谅我的焦虑。第二天他默默地把所有的设备装上了雪地车，带着眼睛还没有出问题的摄制组跟我去了西海岸，我们在风最大的悬崖上拍了一天空镜。现在电影中有一个镜头是一只孤鸿飞向了远方，就是那天拍的。很多次我在剪辑时看到这个镜头就会很感慨，只有我知道有些镜头是怎么拍的，后面负载什么样的情怀或者故事。

2016年的夏天，剧组在北京进入小木屋感情戏的拍摄。北京的夏季天气非常热，我们用的假雪是美术指导老师找到的一种食品添加剂。在我们发现这种材料之前，拍假的冰雪在国际上都是一个非常难的问题。在我们发现这种材料之后这个难题被攻克，这种材料在摄影机镜头里表现前景、中景、后景的雪的质感都非常富有层次。但是新问题出现了，夏天食品添加剂招苍蝇，这一阶段的拍摄是跟上千只苍蝇军团的斗争，它们时而飞过来，毁掉我一个镜头。也是演员跟酷暑和炎热的斗志，两位演员穿着非常厚重的衣服，汗湿重衫在那拼，在那磨。因为气温太热，我们都是中午开机拍到第二天的早上，连续拍了42个大夜戏。有一段时间我看到有个装着钱的框子在我面前递过来递过去，我在想什么东西，后来知道他们天天在打赌，赌今天导演几点收工。

《南极之恋》整个的电影是一个浪漫主义的悲喜剧，是在极端环境下的强戏剧的一次表达。我想我们应该是做到了这一点。又廷演的这个吴富春非常可爱，有他粗俗的一面，也有他真实的一面。他不是一个伪君子，他是个真小人，他是一个现实主义者，内心强大，手段直接，没有什么敬畏心，我们身边有很多这样的人。他们非常真挚善良，充满了战斗力，但他们总缺了点东西。同时，荆如意这样的人是我们身边越来越少的那些理想主义者，宁为玉碎，不为瓦全，脑子里只想天上500公里以上的事情，但是她一样要被挫折打击到体无完肤，把这层壳要打掉，打到躺在床上告诉吴富春她想上厕所。整个故事我们都在深挖人性，都在用极端的环境打掉人身上的壳，无论是富春身上那层庸俗的壳，还是如意身上那层高傲的壳。我们会发现，善良的人被打掉壳之后，剩下的还是善良。我们会发现在极端环境把人性剖开，露出来的还是那些最温暖、最善良的、最亮的东西。

很多电影非常喜欢表现人性有多黑暗，我不在意表现那些东西，我是一个非常有气节的导演，我骨子里更是一个文人，我拍的所有故事都是真善美的故事。因为我非常坚定的相信人性本善，我们可以用一切手段，用一切极端的自然环境去表达我心目中那些人性最亮的光芒。我想表达的人性中的那些最亮的，最暖的东西。所以我觉得它不仅仅是一个爱情故事，也是一个伦理故事，它是我对于人这种动物的一个思考。南极这个环境是什么呢？南极就是人间。我们每一个人都遇到过那些白毛风，那些冰裂缝，我们每一段感情也都要经历那些东西，都要经历选择，都要经历饥饿，都要经历疲劳。我可以利用简单的五样元素，一个男人，一个女人，一只企鹅，一个救援站，和一片荒凉残酷的南极大陆，去构建出我眼中的人间。所以这个故事跟富春看似英雄主义的冒险历险没有什么太大的关系，他只是皮毛，这个故事在皮毛之下，在血肉之后。我们要探讨的是那些最最本质的东西，是人性。

见面访谈

Q & A

Q： 你从小就是佛教徒吗？

A： 我从小就是佛教徒，父母两家世世代代都是佛教徒。我的名字就是带着佛教的意思，因为观音菩萨是我的本尊，所以我叫吴有音。

Q： 你这个电影的条件设定上其实就决定了它不会走向一个自相残杀的结局，比如两个人一个有头脑，一个有体力，还有其实柴油会在食物耗尽前烧完，所以也不必要去争抢食物。是有意做这样的设定吗？

A： 对，因为我觉得一个男人要跟一个女人最后自相残杀，这样的故事我不喜欢，这不是我要的故事。

我小时候看过这样一个电影，说有一个飞机掉在一个雪山上面，然后大家最后开始人吃人。请问您这样的故事是多么的庸俗，我从内心觉得这种故事非常的俗气，我所喜欢的是少年派这样的故事，是一个男孩跟一只老虎被困在船上，但这个男孩没有杀死这只老虎，他宁可自己一个人漂流在海上，也要留下这条老虎的一条命，这是我们的傲骨，这是我们的气节。

Q： 有人创作是为了造梦，有人是为了反映这个时代，或者对现实进总结和提炼。你是哪一种？

A： 我觉得我写小说和拍电影最原始的想法是我想讴歌人性中那些美好的东西，我想表达人性中那些真善美的东西。我知道现实有多残酷，我也曾经看到过非常丑陋的人心，所以《南极绝恋》小说的后记里面，我写了一段话，人性本善或者人性本恶的争论对我来说没有意义，因为我相信人性本善。丑恶的东西那么多了，而我要以书生意气，用南极这样一个极端环境去写一段大悲大喜的人性赞歌。

在先秦诸子百家的时候，人性就是这样充满光辉的，到今天人性依然这样充满光辉。那些士大夫可以如此倨傲的活着，展现他们光辉的人性，在当代，很多人为了房子，为了车子，为了事业奔波忙碌，但依然掩盖不了他内心最温暖最善良的光芒。佛教中有一句话是特别对的，说众生皆是父母，每一个人都是佛，只是他被那些灰尘掩盖。我要干什么呢？我只会写写小说拍拍电影，当然我也偶尔会拍广告糊糊口。我能干的就是用我的笔和我的镜头把那些尘埃都吹掉，让人家知道，原来每个人都是琉璃身，每个人都是光明佛。

Q： 在电影中你要对投资人负责，这些种种外在因素会制约你的创作吗？

A： 不太会制约。我在广告的江湖里面拼了十几年，曾经拍过无数非常火的大广告，所以我非常懂市场，事实上我是一个特别讨厌的marketing专家。我也会找噱头，你知道一个好的电影一定要有噱头，你怎么能没有噱头呢？连噱头都不会找，你怎么对得起那些把脑袋挂在裤腰带上、花一个多亿陪着你拍完电影的人呢？所以说《南极之恋》有它的噱头，有它南极的噱头，是的，我承认，但是也有它的考量，而作为一个商业片的导演，在你的理想主义和现实主义中找到一种平衡点就是我要做的事情，也是这个故事所表达的，富春是一个现实主义者，如意是一个理想主义者，这两个人的相爱相杀，这两个的激烈碰撞，这两个人各自找到自己，吹去身上的灰尘，露出他们本身的琉璃身和光明佛。我觉得这是个有普世意义的东西，《南极之恋》不是一个出世的故事，它是一个入世的故事。

Q： 子姗露背是噱头吗？

A： 是噱头，但不仅仅是噱头。子姗拍摄之前跟我说，导演，我其实连胳膊都不露的，我说不行，我不是为了要别人看到电影里哪个女人在洗澡，是我要让人家从画面中从声音上感知到，在这个世界人的一切都被剥光掉。

而且浪漫主义的电影在视像特征上是需要一些非常唯美的东西。女人的身体在我眼里是最美丽的东西之一，人体本身就是美好和善良的，所以我要拍一个女人的人体，要拍一个女人感知她已经快臭了，她已经蔫了，都难受死了，我要让她洗一把澡，我要让观众从那一拍的观感之后感受到一股豁然之气，哇舒服了一下，然后两个人要开始下一拍的历险和磨难，要让观众在心理上喘一口气，所以她这个澡一定要洗。

子姗这个角色身上没有那么多外化的东西，她非常像我心中的那个自闭的我，那个孤傲的我，这样的人是不讨喜的。这样的人在电影中很难引发中那种众向的那种共鸣。

Q： 她也不可爱。

A： 不，我觉得可爱这个事情是一个人在电影里怎么从不可爱变到可爱。当最后如意跟富春说这里是我的归宿，不是你的归宿的时候，我觉得她是可爱的。当如意最后给富春剪胡子的说，你知道吗？250万年前这里是一片被森林覆盖的青川大地，这时候她是可爱的。当如意坐在悬崖上，还要念诗的时候，她特别可爱。

有很多人告诉我说，没见过都这样了还要念那么多诗的。我说我不管，我要念诗，因为没有人念诗。

Q： 这可以说是你的一个任性？

A： 可以，因为我对于诗有很深的情感，我从小到大填了无数的唐诗宋词，写过很多的古体诗。我作为导演在表达自己的作品中我要把这种情感表达出来。

“当我安息时，我愿你活着”（聂鲁达《夜》）我喜欢用这样朴素的语言去阐释如意那时候的心境。

Q： 刚刚你说洗澡那场戏。我在看的时候我并没有感到洗澡前后有非常剧烈的变化，因为她前面也没有显得这个人物很肮脏。子姗的角色眉毛整整齐齐的，脸上白白净净，有一部分原因是她一直在室内，但是不是也有部分是你不舍得把她做成一个非常现实主义、非常肮脏的形象？

A： 是的，对于女性的这个角色有可能我是有点大男子主义。我总希望要呵护到这个角色最温婉的一面，做出那种油腻的、脏的东西我不愿意。她让我感受到一种奇怪的尊重，我觉得女性应该是美好的。对于片子的类型来说，它是一个大众情怀的商业片。很难有人接受一个女性看上去非常脏非常臭，然后我们还要对她产生好感。

我相信女性在那样的环境中有那么漫长的时间，用手指都能把自己的头发梳得很漂亮，这是一种女人的尊严。

Q： 也是一种对跟她共处一个空间的人产生了感情的标志吧？

A： 是的。男人的尊严在又廷身上是什么？是不低头、是不怂。我承认我就是喜欢英雄主义，他没有低过头。如意女人的尊严是什么？就是她没有变丑，依然还是她自己，这是两人各自的特点。

什么叫电影？有一个女的穿着一身黄颜色的运动衫，拿着一把日本刀，劈死一百多个男人，这一百多个男人西装领带，戴着墨镜，没有一个人有手枪，这就是电影。这部电影叫《杀死比尔》。我觉得电影是介于现实和夸张之间的一个表现方式。你不能完全用现实生活中的法则去规定电影，你怎么就没有被冻死？这些问题为什么不问问那些更伟大的电影呢？为什么不去质问《西部往事》呢？为什么不去质问《杀死比尔》？

我承认有些东西我喜欢相对夸张的手法，但它都是经过专家论证的。这部电影中所有的设立、小站的位置、油料、罐头、储备、如意逻辑的分析，全部是经过中国极地中心专家论证过。我的朋友张昕宇、梁红有个节目叫《侣行》，他们机场模拟飞机坠毁时我要他们在半空中拍下视频发给我看最后仪表盘是怎么转的。

同时，这部电影的浪漫主义色彩非常重要。尤其是在最后极光的表现。从地球诞生以来应该没有极光变成一条鲸鱼吧？这是一个导演的自由。

Q： 中国的现代文学中武侠其实算是浪漫主义的一个承继。

A： 我读书的时候也曾经非常喜欢金庸，但是武侠戏剧性上处理得不好，大多数武侠小说的戏剧性场面就是很矛盾，金庸的作品很多时候都是通过偶遇在酒楼上碰到了，然后说起话就打起来。我很喜欢莎士比亚，喜欢雨果。雨果每一部作品都是意料之中、情理之外，它整个的个人设计，包括时代的设计非常的犀利，但演绎的过程非常客观，非常浪漫主义。

雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》不是很成功。他最牛的是《笑面人》和《海上劳工》，还有《九三年》，这才是他真正的大作。

-END-

文|顾玥

编辑|姚璐

《神话》里的大反派曾经说过：驱动人类做事的最高欲望不外乎两种——贪欲和求知欲。而在这个故事里，男女主人公则分别是这两种欲望的最佳写照：

吴富春为了一笔大生意亲自前往南极考察，并要求机长冒着恶劣天气起飞，我估计他花了不少钱，这个行为直接导致飞机的坠毁；荆如意则是为了科考而来到南极，她也被卷入了这次坠机事故，还在坠机的时候摔断了一条腿。

在这片危机四伏的土地上，只要走错任何一步，都会送掉性命。但富春仍然救起了如意。事实证明这是对的。两个人相互扶持下去，便有了活下去的希望。而一个人，无论是心灵还是肉体，都太容易在这片土地上迷失方向了。

在这片蛮荒之地，他们没有任何交通工具可供使用，只有自己的双腿最可靠。

那段逃亡之路并不顺利。但他并未扔下她，虽然在这个时候，她一点忙都帮不上。他却只是喘了喘粗气，咬了咬牙，然后继续负重前行。

天真在这条路上，跌跌撞撞，他被芒草割伤。——《止战之殇》

终于，两人逃到了一个小屋里。这个小屋是科考队留下的屋子，里面有一些过期的罐头、柴油发电机、还有电取暖器。

他们是幸运的，眼下是南极的夏季，极昼天气下还有阳光护驾。而且，屋子里的物资能保证他们活下去。他们也是不幸的，因为他们猜不出来科考站究竟在哪个方向。

遇险后，两个人原本的三观被打得粉碎。如吴富春所言，他是个只认钱的土豪。在逃亡的路上，也没忘了把一大摞钞票揣起来。而荆如意则认为，开口闭口谈钱的人简直俗气透顶，对这种人，简直是夏虫不可语冰。

在南极的恶劣环境下，任再多的钞票也是一文不值，而知识可以在关键时刻救他一命，他的思想渐渐发生了变化。而她则发现，自己怎么可能不食人间烟火。任她用再斑斓的梦编织出一个女神的形象，也终归要脚踏实地。女神也会断腿，连拉屎撒尿都需要俗人来帮忙。

他在娜塔莎的坟前烧掉了那一摞钞票。与其说是祭奠死去的娜塔莎，不如说是祭奠自己的过往。

她则亲手剪掉了自己的头发，剪掉的不仅仅是那一丛杂乱的秀发，更有自己昔日那清贫孤高的幻想。

他们没空和过去的自己挥手告别，只是一脚把过去的自己踹进了凌云渡而已。他对金钱的痴迷，她对清高的追求，全在现实面前被撞得粉碎。

弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。——《夜曲》

在南极的凛冽寒风下，一切矫情都没有容身之地。无论是白月光，还是朱砂痣，都没有个卵用。但衣服上的饭黏子可以糊口，墙上的蚊子血则告诉我们，生命就算再卑微，也得凑合活着。

说什么人心险恶，道什么世事无常，说一千道一万，还不是因为每天睁眼闭眼，眼前全是黑压压的人头。睁眼车水马龙，闭眼灯红酒绿，那是城市的常态。

而事实上，人们在城市中生活得太久了，他们早已忘却了对大自然的敬畏。

而在人类社会的边缘之地，几个人的力量太过渺小，他们甚至连大自然的余威都经受不起。虽然这个小屋由科考队建成，这些人本都是优秀的科学家。但这些人似乎并不是虔诚的无神论者。就在这个屋子里，圣母玛利亚的雕像就立在门口，以满怀的悲悯俯视众生。

在大自然的怒火中，人类脆弱而无助。他掉进冰窟窿里，九死一生。

她本是最不该迷信神灵的科学家。可在此时，她紧握着观世音菩萨的玉雕，泪流满面地祷告着。

脆弱时间到，我们一起来祷告。——《以父之名》

吴富春没读过什么书，动不动就要骂几句脏话，看起来粗鲁而无知。但冷眼旁观的如意却不这么认为。他没有乘人之危，在她无法反抗时占她的便宜；也不那么自私，仅有的食物也会分给她一些。在他的粗鲁之下，包藏着一颗善良、仗义的心。

他在外出钓鱼时，他偶尔会想起，有个女人在等他回去，或许，这便是家的感觉吧。

他只记得，那次他掉进了冰窟窿，险些冻死。是她用自己的体温重新救回了他，两个人裸裎相拥。他身上的冰凌渐渐融化，心也敞开一条缝隙。

在圣母玛利亚的注视下，他为她戴上并不存在的戒指和项链。她却说，我身边没有你的位置。南极是我的归宿，却不是你的。当我在这里长眠时，我希望你好好活着。

她还说，相濡以沫，不如相忘于江湖。那毅然决然的样子，像极了不肯回头的唐泽雪穗。

他却反驳她，明明是相忘于江湖，不如相濡以沫。她一本正经地祝他大富大贵、子孙满堂，寿终正寝。他却找了个机会，一口吻了过去。

我此刻却只想亲吻你倔强的嘴。——《七里香》

当他在野外罹患雪盲时，是她的声音在为他指路，呼唤他回家。

善良的他救回了她，却也间接地帮到了自己。这下子，两个相互扶持的人如游坦之和阿紫一般，彻底被命运这根绳子绑在了一起。

你是我的眼，替我观看风雪的变幻。

我是你的足，为你踏进冰冷的荒原。

他们的心早就贴在了一起。他们知道彼此都没那么完美，却愿意接受对方的一切。话又说回来，世上哪有十全十美的人呢？

在那片与世隔绝的蛮荒绝地上，不会再有虚伪和欺诈，只剩下赤条条的人性本身。恐怕只有在这种地方，我们才能看清楚一个人的真面目吧。

他终于找到了极光站。可万万没想到，当他回来时，雪崩已经掩埋了一切。他在雪堆里找回了她，她睁开了双眼。故事就在一道冲向天空的极光中结束。

这才是应有的结局。就算相濡以沫很难。可相忘于江湖，又谈何容易呢？

雪地里相爱，他们说，零下已结晶的誓言不会坏。——《不该》

其实这部电影并非完美无瑕。如很多朋友而言，有些常识性的错误是硬伤。比如，贝尔·格里尔斯早就告诉我们，在极低的温度下，穿湿透的衣服会死于低温。但赵尔·格里尔斯却能平安回到小屋里，还能开动柴油发电机，这就有点说不过去了。

这部电影里的细节也是耐人寻味的。在南极的环境下，赵又廷脸上的皮肤一天比一天粗糙，最后胡子拉碴，面目全非，这是比较到位的。躲在屋子的杨子姗则嘴唇干裂，还在最后罹患了坏血症。在那个环境下，这完全是有可能的。

这部电影亲赴南极取景拍摄，不得不说是勇气可嘉。在后面的片花里，我看到在南极拍摄的那些场景。无论如何，这部电影开创了在极地拍摄电影的先河。它究竟价值几何，不妨让时间来证明。

而它最大的价值却并非在此。南极是个荒无人烟的地方，也是个拷问人性的地方。在那里，人的本质一览无余，截然不同的价值观也有了激烈碰撞的机会。无论如何，相濡以沫还是相忘江湖，这是个值得思考的问题。

无关风月，我题序等你回。——《兰亭序》

（完）

本文原发于公众号：吃书达礼。如需转载请与本人沟通。谢谢！

PS:没请周董来配音乐，好可惜。

PSS:请在观影前备足纸巾。女生不要画眼线，不要画眼影，打粉底要慎重，以免哭花了脸。

感谢澳洲华狮电影 的邀请，在悉尼看了《南极之恋》。

前阵子看见华狮的朋友在朋友圈提到一个国产电影，没说名字，只说样片儿的质量让她有些惊喜，外加结尾花絮很棒。凭这几个关键词我去留言说是指那部清华宣传片吧，以为肯定猜对的，结果她回了我一个大大的NO。

要说好奇，就是从那时候开始对这部电影好奇的——是什么片儿啊，作为国产片让她一个天天审查澳洲引进片的人惊喜了，是什么片儿啊，结尾的花絮让人这么称赞。

结果呢，居然是#南极之恋# ，这名字还特别容易让人联想到关晓彤那部尬到家的极光之恋…

去看电影的时候就怀着这种意外的心情，没想到观影过程也一直让我意外。

一上来就空难，货真价实的紧张，马不停蹄的剧情发展，好几个地方（具体就不说了）都让我感受到了真实的寒冷的恐惧。明明是部爱情片，开场十分钟之后我对它的心理预期已经偏向灾难片了。

要说这电影最大的惊喜，就是在白茫茫的冰冷中营造出的真实感。

我起先预想过，发生在南极的故事要都置景或者绿幕拍的话，整体效果得多假啊——胆战心惊地看下去，它还挺真，我就明白华狮朋友说的那份惊喜来自哪了。

《南极之恋》是第一部在南极实体环境中拍摄的故事片，剧组连同演员一起去南极呆了28天，和科考队员同吃同住，用镜头影像展现真实的冰与困境。导演本人就是科考队员之一，对南极的实地危难把握精准，感受展现也淋漓尽致，完全可以在国产灾难片的里程碑上记一功了。

另外一个惊喜是演员。

这是一个人物关系非常简单的故事，需要两位演技极其优秀的演员才能撑得起来。赵又廷和杨子姗表现不错，尤其是赵又廷，最大的惊喜是他。我对他的角色的几次困境都感同身受，说明在情绪传达上他已经十分到位了。扮相、演绎，都是至今为止最好的赵又廷。

影像风格方面，比如人体逆光的镜头，肢体碰触的方式，人与人接触时慢悠悠的纯情的情欲展现——这些都能看出导演与摄影受关锦鹏的影响。所以这次的“监制”并不是挂个名了事的那种。

久石让的配乐很棒，我没有失望。

说问题：

电影里“南极”的部分表现得很好，“恋”的部分就有些微妙。发生在吊桥效应下的爱情故事，却古怪地选择分开两条线的、缺少交集的、静态展现方式。

灾难电影中浸入的吊桥效应的爱情，应该是快速的、是动态的，是男女主角两条线被情境强制糅合成一条线、再同步推进的（参考15年那部《侏罗纪世界》）——只有这样才能配合灾难背景创造出男女主角之间危机感的张力，而这份张力越紧绷，男女主角的爱情就越make sense。

《南极之恋》里的恋为什么微妙呢？

它把那份张力紧绷到极致的热恋结果甩给了观众，可结果出现前的铺垫却是分开两头的、各自为阵的、平静缓慢的——前因推不出结果。

吊桥效应是真，吊桥效应的表现却不真。

所以我没有被故事里两人的“恋”打动，打动我的是整个“南极”。

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满分10的话，6.5，为惊喜可以加到7。

推荐去电影院看一次，哪怕为了结尾那一段花絮也是值的。

文/梦里诗书

《南极之恋》预想用绝境之下的纯爱催人泪目，并着点对自然的敬畏，然而不惜真实取景的呈现，其最终唯一的可取之处亦仅是那夺目的南极风光，毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

电影以一场发生在南极的意外坠机为开始，在这场事故侥幸生存下来被困的，一个是由赵又廷饰演的婚庆老板，一个则是杨子姗饰演的物理学家，电影借用两个人身份的反差，以及75天时间里在南极求生的经历，勾勒出了一条纯爱为主线的故事，从剧情来说，其本有很多可以深攫之处，例如75天时间倒计时的紧迫，人性在求生欲望下的挣扎等等，然而电影在这些方面却都只是浅显的被一笔带过。

75天，是电影为自己在伊始设定的倒计时，如果电影能循序渐进的善用时间这一利器，其实完全可以营造一种紧迫感，可是随着剧情的推进，时间令人感觉只是成为了电影一个微不足道的数字，而电影为了营造剧情张力，甚至于不惜牺牲最为起码的逻辑，什么样的幸运能在一场坠机下毫发未损，又是什么样的钢铁之躯能在极寒天气下坠入冰面后依旧靠自己的力量走回木屋，电影显然为赵又廷给错了人物设定，这怎么可能是一个婚庆老板？这分明就是一个拥有潜在超能力的X战警!

那么这不惜牺牲最为起码的逻辑常识为爱情创造条件的作品，其爱情又真的打动人心了吗？至少并没有感动我，其所营造的情感，几乎让人看不到何般爱真挚，这一面源于电影在两人之间本当最为着力的情感递进上，没有合理的铺垫，一面源于导演对男主的人物塑造上过于理想化，这种匮乏人物性格的空洞，就造成了他们的爱情更像是一种面对灾难时的妥协依赖，而并非是源于爱的本真。

透过电影，你会知道南极真的是一片绝美之地，它银装素裹，极光炫目，还有着可爱的生灵，但发生在这里超越自然的绝恋，却着实让人难生共鸣。

最近没写稿子，因为没咋看电影，迷着看剧来着，两周只看了这一部电影，因为是书粉，期待了很久，所以还是要说说。

首映日，看完这部电影跟朋友聊天，说到电影的结尾，然后在讨论杨子姗饰演的荆如意到底死了没有，我俩的意见还是比较统一的，然后又在群里问了其他看完片的小伙伴，结果说什么的都有，有人认为如意是死了，有人认为她没死，要相信奇迹。

问了一圈，得出一个结论，这位荆如意，是薛定谔的杨子姗，是既活着又死了。

当然了，这是一句玩笑话，因为从个人的角度，我认为杨子姗终究还是死了，而且我特别喜欢这个结尾。

并不是因为荆如意死了我才喜欢，因为《南极之恋》这个结尾，升华了电影的主题，就像片名一样，这是一部发生在极致残酷环境下的极致浪漫电影。

再联系起该片南极实地拍摄的经历，这也是一个发生在现实（非理想）环境中的理想化故事。

杜绝尘世的极致世界

原著小说我是看过的，叫做《南极绝恋》，其实电影之前也是叫这个名字，中途经历了一次改名。世界上最冷的极之地、一男一女，要啥没啥，孤立无援，如此环境之下，故事该怎样发展？

想起了当年看书的时候，当看到两位找到那个废弃的小站的时候，差点把书扔了。心说这个设定太扯了，那么大南极，就偏偏掉到一处有房子和食物的地方，太巧合了。后来一琢磨，也没办法，如果不这样安排，故事没发编，这俩根本活不下去。

其实，这部《南极之恋》在看得时候，开场跟当时看书的感觉差不多，代入感是不佳的。这不是剧作方面的问题，而是设定。因为电影的故事场所，与观众的距离实在太远了。

电影开场直入主题，上来就坠机，电影的故事场景直接进入南极，广袤而遥远大陆对于观众来说是陌生的，在这样的环境下，两位主角与观众之间情感联系不够。通俗一点的说，电影缺少了“人间烟火”，距离我们太远了。

举个例子，汤姆·汉克斯的《荒岛余生》，前面也有汉克斯在家中和船上日常中的人设铺垫，结尾部分也有，这就是“人间”戏，随后才落难到孤岛上，观众有着一定的代入感。

不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。

南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。

所以这就是为什么本片是“极致环境下的极致浪漫”。

薛定谔的悖论：残酷并浪漫着

一位土豪男，一位电波女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但过程并不算枯燥，这是之前没有料到的。

因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方，用《西游降魔篇》中黄渤的一句话，“我TM能去哪儿？”

所以，在这样的条件下，两人的故事看似单调，但实际上是有趣的，看过电影的其实都明白，两人在小屋中是最有意思的地方，因为在这个环境下，一切尘世人设都没用的情况中，唯一成立的就是角色的性格对比了，所以两人在小屋中的互动，无论是幽默还是温情，才有看点。

所以，在这个故事体系之下，能够明白导演的用意，他在极地残酷且纯粹的环境中，注入了纯粹的浪漫主义。

《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

南极究竟是什么样子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那里环境残酷，但谁都没去过，不知道残酷到什么程度，但吴有音是了解的。所以也别再质疑电影中赵又廷和杨子姗在南极求生的常识问题了，我相信没有人比导演更了解南极。

举个例子，杨子姗割腕，但没死成，她说自己“解决不了”，为什么？因为伤口被冻住了。

电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。

电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：

否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。

残酷与浪漫，这两个看似矛盾的基础，在本片中的合二为一，两位主角，既不像《青春珊瑚岛》那样乌托邦般的二人世界，也不如《荒岛余生》那样就汤姆汉克斯老哥一个那么惨。

所以，整部《南极之恋》，也如“薛定谔方程式”一样，残酷与浪漫两种矛盾关系的叠加态。

如此前提下，回到开篇，荆如意的生死之谜也就揭开了。

（如下内容有剧透）

解读结局：轻轻地你走了，不沾染尘埃

原著小说结尾荆如意是活下来的，电影进行了相应的改动，其实算一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。

但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。

极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”

电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。

最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。

这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。

如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。

因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。

换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。

咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。

因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。

如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。

《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。

首发于公众号：电影文酷

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