细节中的感动与启迪是一部喜剧电影的精华，档次也是从这拉开，如果没有那几个生活中令人搞笑有感动的细节，这部片也就六点三分，好的喜剧需要演员把控情绪点，读完剧本后得有角色的情绪张力，这方面周星驰是大师，反面教材可参考冯绍峰版西游记，毫无喜剧把控敢，还有冯绍峰参加的那期跑男，全场大写的尴尬，要我说，能演好喜剧的演员才是个优秀的演员，因为喜剧太他妈需要生活了，仔细观察，好的喜剧演员都是生活阅历比较复杂的，都是经理很多磨难的，黄渤星爷吴君如曾志伟，喜剧人说难听点都是吃过苦的，要么哪来的情绪把控力，哪能演的让电影院的你我凡人众生心生同感，荧幕前的你我无论是笑还是哭，都是在荧幕里看到了自己，悟到了生活才会共鸣，如果让冯绍峰，霍建华去演喜剧怕是难为他们，文艺装逼都市装骚古装耍帅民国扮酷却是他们这种演员的长处，他们肯定也能演好，之所以说刘青云梅艳芳张国荣是香港最好的演员是因为他们装的了文艺玩得了喜剧，这些个人在好莱坞随便都能拿影帝影后，老外没几个会演的，前几天看文章说香港电影没了，被合拍片毁了，怀念香港电影的黄金时代，听说那里大街小巷都是剧组，随处可见导演编剧场务，到处都是怀揣电影梦的群演，导演拍片不写剧本，几个场景大纲就能开机，十几个人就敢拍电影，像极了六七十年代美国短篇小说的黄金时代的纽约，一支笔几张纸一个出租屋就能写出让后人惊叹的旷世小说，像极了民国时期的中国文坛……如今的你我却都忙着擦脂抹粉，招摇过市，吸进去的是金钱，拉出来的是庸俗，萧红潦倒一生也没有阻止她写出呼兰河传，卡佛妻离子散也要写当我们，知识不只是力量，更是精神寄托，简单和眼前的幸福等于金钱，厚重长远的幸福只有思想与格局，而这两样离不开知识的叠加与运用，知识才是你幸福的根基

不知道怎么的，现在看周星驰电影总是不那么快乐了，总感觉到故事的背后似乎总有另一个故事。

影片的最后，代表的权威的八府巡抚也是官官相卫，证据确凿的情况下选择退堂而不是判决。

影片结尾处的宋世杰一家在坟地的景象总让感觉到不对劲，于是翻了许多个影评，都有分析到最后宋一家都被处死了，和自己看完后的想法似乎很契合。

仔细数数，除了两个原本的下人和两夫妻刚好13个人，对应之前夭折的这些孩子。

可是！截图后我发现有问题，图的左下角和右下角的两个小孩不是两个女孩吗？宋世杰最后一个才是女儿，哪来的两个？

另外，后面的5个人明显都是下人装扮（包括阿福在内），于是我又翻了一下影片。

最后出现的这个胖下人，在前面宋世杰帮银店老板儿子打死人写状事时就出现过，而且宋世杰还说了家里下人这么多我怎么记得？

如果导演想要隐藏宋一家惨死的结局何必不在演员上做一下调整呢？

所以真正的结局就是宋世杰帮杨秀珍申冤成功，四位官老爷的乌纱帽也仍然戴的好好的。

讽刺的是爱放屁的广州知县何大人原本并不想要收贿赂，被他老婆所害走上歪路。在他新上任的时候也听说过宋颠倒黑白的能力，他也想压制这么跳的宋世杰，整治风气，当一个好官。

山西布政司在听闻有关差来抓拿家人时也是刚正不阿，不过最后被老娘逼得不得不插手这件案子。

八府巡抚从一开始也想还杨慧珍一个清白，但听闻宋世杰要告三位同僚和自己时，也迟疑了。

反观宋世杰富甲一方，为人写状事挣得都是违心钱（死了孩子），但在电影开幕时帮小贩解困也是正义凛然，可以看出宋世杰一直都是很矛盾的人。直到被老婆逼得参与进杨慧珍案子，才激发出他强大的正义感，愿意冒死相救。

这些人都很真实，最后几个人蹲在地上说事时像条狗一样也很讽刺。不做评价。

但有一点却值得深思，八府巡抚来判案时，人民群众各种为宋氏夫妇送花，甚至一个当差的还为宋世杰递笔，加上影片开头宋为小贩解困的事迹，是不是可以认为在老百姓心中，宋世杰一直都是为老百姓伸张正义的存在呢？

而被银号老板儿子打死的人，是不是也来自这些人中呢？

众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

日后，黄霑在节目《今夜不设防》中访谈周星驰时问到：其实你一路走来，是否有什么计划，和这种风格的形成是不是有意为之？星爷坦言，并非有意为之，这样去演只是自己想要这样去表达，去表现自己；而谈及是否有关于未来的计划，他回答，自己也是见步行步，并没有特别的规划。

他直言这几年自己过于忙碌，基本没怎么停下来。从那一年后出品的电影数量也可以看出，他不再像1992年和以前那样疯狂，而是严格挑选剧本，精耕细作。

从开始饰演配角到周星驰年，作品积累到这一步，即便到这段时期的电影在内容深度上还有所欠缺，哪怕外人按“我是一个演员”来作为评判的标准来评论他，他也已迈进优秀的演员行列。我们清楚地看到，到这一时期，他已形成了属于自己的周氏幽默式的电影表演风格。我们都知道，只有极少数演员能形成自己特有的电影风格。

需要提及注意的是，也正是从1992年的作品《审死官》开始，他的作品有了转向精神内涵层面的追求和演绎。这里面也有受他个人精神层面严肃感的驱使所致；包括日后为广大影迷所称道的，对于人世间小人物的个人或底层群体冷暖刻画和关怀，也是从1992年开始的。

《审死官》是周星驰本人担纲主演的第一部古装题材电影，第一次尝试就大获成功。影片中他饰演的宋世杰一角长辫圆帽的扮相深受观众喜爱，这个扮相后来还相继搬到了《鹿鼎记.2》、《九品芝麻官》、《算死草》等古装作品中！

1992年，无论是在影坛地位或精神层面，星仔真正成长为星爷，这也是周星驰年对于这时周星驰演艺生涯的两大意义。

苦难和悲哀的经历和社会现象披以“无厘头”的喜剧式演绎外衣，呈现在影迷面前，戏谑中带有悲悯和关怀，对丑恶不道的生活现象的批评是以旁观者式的静默态度对待进行的。

在目睹了引起“大众式”的笑弄场景的现场，接着离开大众的环境和影响，而回归到独自，和由此而引发的“个人”的反思，得以体会“喜剧的外衣，悲剧的内核”的内涵。这种过程的完成，需要在剧中安排主客两体，我们作为“第三者”（可以称之为：看客或观影者）看到：主体经历人生跌宕，或遭到客体（可以是生活、社会、他人等）打击、嘲弄、欺辱等活动，而引发其积极或消极应对。这样就完成了表达和思想的抒发。

影迷对周星驰的这种个人严肃层面的抒发和转向，一时是难以适应的。这种不适应在他1993年的作品《济公》中得到佐证，此剧在香港上映后票房惨淡。

我认为《济公》是周的电影里所讨论的主题中最深刻最严肃的一部，也值得去反复观赏。他对世间的关怀，化在电影中是这样的：作为降龙尊者的他为与众仙打赌，为证明在最为世人所不齿、所厌恶的人身上也存有美好的善和爱。而这些人之所以深陷九世不堪的生活是因为缺乏正确的教育和引导。

降龙下凡间，最终慈悲舍身，终令三名被老天所罚的罪孽深重的凡人［九世乞丐（黄秋生）、遭男人欺女人辱的妓女（张曼玉）、杀人如麻的大盗（黄志强）］改过自新，重新做人，归心于善和爱——此世不幸，离世时却心怀美好愿景，希望来世不再蹈此世之覆辙。

同年发行的《九品芝麻官》，在题材的严肃性上虽不及《济公》，但它在对待严肃的题材上，加入了更多的幽默风趣的桥段，使得它大获成功。两者的票房差别可能让周星驰在日后表演的取舍上有所考虑。

当然，惨淡的票房并不能说明《济公》就不是一部好作品，类此遭遇的还有《大话西游》，而同是1993年的《龙过鸡年》在我看来并不比《逃学威龙2》、《济公》或《破坏之王》好，而它们收获的票房却好于后两者。

这种转变，观众需要一定的时间去消化和适应。后来观众不买账的《大话西游》莫名其妙火了，成了周电影生涯浓墨重彩的一笔。

初看《大话西游》系列时，我并没有看过网上一片的打压或赞扬评论，我也没有经历过像某些人前后二十年过山车似的两种观影感受。我第一遍看感受就很明确：喜欢。

来到1994年，我处于幼年期，可能也在经历《喜剧之王》里被尹天仇弹小鸡鸡的小孩那样的经历。周星驰这一年三十二岁，像上一年那样他也只参演了三部电影，除了和吴孟达、钟丽缇合作的《破坏之王》外，《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》也是在这一年被搬上大荧幕的，且赢得广大影迷喝彩。

从1993年开始，周星驰的电影又踏入了另一个新阶段。这一阶段的特点除了以上提到的进入挖掘电影内涵和严肃性主题外，由于周星驰对于作品的把控和质量要求，作品的方方面面都受到影响，这使得他的不少作品里他的身份已不在局限于演员一职，他还可能负责一部分导演、编剧工作。李力持是这一期间和他多次配合很好的一位导演）。这部分持续到2000年的和王晶合作的作品《千王之王2000》，这部剧中他的戏份更像是配角，但他散发的光芒却是最耀眼的。

根据一些与周星驰合作的导演（譬如王晶）和演员透露，周星驰参与导演工作其实要比他在1994年的《国产凌凌漆》正式挂名导演要早很多，有些作品事实上他就是导演之一，但他在作品上线后没有署名（如1993年和李力持合作的作品《唐伯虎点秋香》，从此剧开始，之后很多他导演的作品里，他还负责其中的编剧等工作，这种情况直贯穿到2019年的作品《新喜剧之王》，其实也可以大胆猜测，这样的情况将会持续到他日后的绝大多数作品中。）

周星驰一直在进步。紧接着他开始了独立担任导演+主演阶段，这阶段是2001至2008年——（共出品三部作品：2001年《少林足球》、2004年《功夫》、2008《长江七号》。）

《长江七号》他剧中饰演一位父亲。周星驰在七岁时经历了父母离婚。他应该想成为一位称职的父亲，他在剧中刻画了这个形象。从这以后，他不再出演任何角色，开始了导而不演阶段。这一阶段是从2009年开始的，直到如今也没有改变的征兆。作品有：2013年《西游降魔篇》、2016年《美人鱼》、2019年《新喜剧之王》。三年一部，周星驰这时期导而不参演的作品受到影迷评价不高，要比他往常导和演的绝大多数作品的评价都要低一些。

风评不佳，主要原因是这部分作品缺少周星驰本人的演绎，这种缺失让周氏风格的电影内涵在其他替代他的演员身上得不到契合的诠释。他人无法驾驭并准确演绎剧中的“周氏风格”内容，导致作品灵魂缺失。其次部分作品像《西游降魔篇》、《新喜剧之王》有弹老调，卖情怀之感。周星驰已经在这些题材有过很棒的作品了，应该把心思和精力花在更好的新创作上，虽然我本人也喜欢《美人鱼》和《新喜剧之王》。

除了编导之外，影迷更希望看到他本人以剧中重要角色的身份出现在这阶段的每一部作品中；熟悉周星驰的影迷观影时自然地，会将非周的主演演员演绎的情节与周本人的演绎联想在一起，并进行比较，这种联想形成了巨大落差感，总感觉眼前电影正在进行的不是那么一回事。影迷在这样一次次自觉或不自觉的对比和讨论中，周星驰高超的演技和恰如其分的演绎愈发引起人们的重视，而不分影迷不满情绪也从酝酿到爆发。

其实在角色上周星驰已完成从演员到导演的转变；作品地位方面也从配角、火爆的主角，到成为独树一帜的演员，到自成一家掌控全场的导演，他已完全可以在这个范围里自由切换每一个身份，大可不必一定要杜绝以演员的身份参与到作品的演绎中。按他走过的历程和所取得的成绩来说，他应该在此基础上抛弃以往的看法和认识，在表演和编导上更进一步，已完成自己的成长。

比如，表演上，周星驰如今的演技完全有能力，选择去演绎一个跟他之前所扮演过的角色完全不一样的角色，如果他不想无厘头——即便他想无厘头——就像我前面说的，能形成自己特有的电影演绎风格的演员并不多见——年龄不是问题，就像他坦然面对自己的一头白发那样对面对新阶段。并不那么狭隘，这里面很宽阔，承载得了许多变化。

作为影迷你的影迷，我更希望看到他在不同类型的好电影里展示自己精湛的演技，他完全有能力做到，并且能做得超乎人们的想象。在更深度的，更具思想的层面而论，我觉得他近年的作品并未跟上他这段时期的个人已具备的严肃和思想，当阶段应有的作品，他还未呈现在自己和人们面前。这些作品跟《功夫》、《九品芝麻官》等都不一样，它们应该更大胆，更深刻，更具严肃性，当然也不缺少零星的周氏梗和无厘头。这应该与周星驰先生个人的人生成长和思想成长是相呼应的，所谓瓜熟而蒂落，水到而渠成。

我突然心生出这样一种感觉，觉得周星驰本人和我们一样，都在等待着那一刻的到来！当然，周星驰先生即将迈入人生的第五十九个年头，他在电影层面已是大家。但作为他影迷，我们即便感觉幸运，而在《功夫》这种留存影史的作品出来后，还是难免会对他更为严格，并有所期待。在挑战和压力之下，他的下一部电影究竟长什么样的呢，对此我和很多人一样满怀期待！

作者：巨树先生

浑浊的世界里，你选择做宋世杰还是方堂镜？
宋世杰因为帮了太多的恶霸凶徒，遭报应每个儿子都活不过一岁，他苦于上苍的惩戒，又因为自身不断强化的负罪感，不得已封了状笔。而后他重开状笔，但这次是为正义而战，因秉持着对公道与真相的追寻，他赢得了口口交赞，也获得了一大帮儿子。
不管是封笔前后，宋世杰内心的光明面总占据着上风。而促成他转变的，更是因为他有个小处有失——贪财、愚笨，但大节坚定的妻子。所以宋世杰是幸运的，即便世间的黑暗如何加诸他身，在家中，在他的心中，还有光明的处所捍卫曾经的良知与坚守。
对比宋世杰，想到了星爷的另一部相似的影片【九品芝麻官】。片中有位与宋世杰相似的状师，方堂镜。同样巧舌如簧，同样不畏官员，同样有着颠倒黑白的可惧能力，但究【九品芝麻官】全片，方堂镜始终混迹在肮脏的名利场中，金钱为上，权力为上，他只为当权者和富贵者服务，最后落得个打碎牙齿满嘴是血昏迷过去的下场。
方堂镜是令人厌恶的配角，可恶之人也应有可怜之处，他之不幸，不仅在【九品芝麻官】中官场的恶性更甚，泯灭良知的人更多，大反派的能量更大，也在于他始终被黑暗包裹着。可能他也曾在负罪感中挣扎，为受自己状词而害得家破人亡的人们落泪，但最后，他还是陷在这黑暗里了。他之最大不幸，在身边没有闪烁着光亮的朋友或亲人。大环境漆黑一片，但只要在目之所及处有光点，就还有缱绻挣扎的可能性，但很可惜，方堂镜在看见光亮前，就沉沦在黑暗中了，成为可怖的黑暗的现实的一部分。
鲁迅在【呐喊】序言中说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可错手的了，这是怎样的悲哀呵。”
最大的悲哀，可能是在艰难中，没有应和的人，也看不到一点点变化的希望吧。

《审死官》的风格其实并不太像星爷的大部分无厘头电影，跟剧情走向以及人物（如开头遛狗的宾少爷是水师提督的儿子，《九品芝麻官》中反派常威就是水师提督的儿子；再比如最后出场的八府巡按，这跟《九品》里周星驰最后的身份一样）大致相似的《九品芝麻官》相比，《审死官》的结局没有那么痛快，全篇都有着非常明显的讽刺暗示场景，而《九品芝麻官》就是无厘头到最后一秒。
首先这部的角色很特别，星爷的角色先抑后扬，这跟所有的电影一样，不再赘述。主要说配角，第一任广东知县是一个老头，他昏庸无能，听风就是雨，宋世杰凭此将知县玩弄于鼓掌之间，这种比喻了官场中那种经历多了之后成了和事老风格的官，性格懦弱，无法对案件当机立断，所以戏中的形象就是一位老态龙钟的老人。
其次是胆小怕事的杨秀珍（吴家丽），她的明显特征是无论遇到什么事都是哭，属于胸大无脑的性格，丈夫死了首先想的是跑而投靠不靠谱的亲戚，最后自食其果，碰到一点挫折就一直喊“不告了”，相反是梅艳芳这个无关人士比她还坚定，这种就是典型的市井小民，命运完全在宋世杰和一票官员的手中，哪边赢了她就是不同的命运。
接着是杨青（高雄），他的角色跟杨秀珍差不多，在戏里他除了功法好外完全是个傻大个，戏份也少得可怜，唯一的作用是法场救人和拦轿告状。他就是这个戏中最“纯粹”的人，别人说的话他完全没有任何想质疑的地方，前一个杨秀珍的二哥，他被骗了50两银子，后一个宋世杰，是主角，所以他成了英雄。
然后是本片的三位重要官员了，”说话放屁“的何汝大（吴孟达），”听妈妈的话“的山西布政司（梁家仁），”贱的正直“的八府巡按（秦沛）。虽然在这部戏中，他们是明显的反派，但是仔细一回想，他们真的一出场就是反派吗？何汝大作为新人广州知县，自然知道宋世杰难对付，所以一直给宋世杰做梗，包括打梅艳芳之类的，不多说。首先就影片设定来说，何汝大之前，宋世杰一直是靠自己的巧舌如簧打伤天害理的官司，否则自己就不会死十几个儿子了，前任知县性格懦弱，完全是宋的玩物，这里有一个证明：梅艳芳带着杨秀珍去打官司时，宋去找她被官差拦在了外面，宋世杰直接就说“我以前在这里自由出入”，可见以前宋世杰多嚣张，所以新官上任，对地头蛇打压一下是很正常的，但是不幸的是他打压的是主角，所以就成了反派。而何汝大还有一个梗，就是山西布政司给他贿赂时，他是很反对的，结果后面被他老婆收下了，这在几年前还是很火的段子。其实这也说明了，何大人说话放屁。何汝大之前的画风还是不错的，但是自从知道山西布政司插手到这个案子后，他就成昏官了，因为他怕上司啊，虽然不是他直系，但他的官比他大，这就够了。所以何汝大就是那种会在官场很混得开的人，对下既有一腔热血，对上又溜须拍马，但终归说话跟放屁没两样。而山西布政司的出场就更正面了，他刚知道案子的时候，扬言要把他妹妹妹夫大卸八块来还死债，证明他的内心多少是有公法的，但是他的变化也异常简单，由他母亲一哭二闹三上吊一套带走。所以山西布政司除了隐喻官员假公济私外，对平民百姓的隐喻也很明显，比如男女谈婚论嫁时，经常会有那种只听自己母亲，丝毫不顾女方想法的奇葩男。最后就是争议很大的八府巡按了，因为在他的出场时涉及到了我们某位国家领导人，所以这部电影也饱受争议。但这里只说戏，秦沛早期在电影里就很少演正面角色会被（比如赌圣中的洪爷），所以他的出场自然就会被观众认为是反派。戏中，宋世杰对他的评价很精辟，“贱的正直”，出手救杨青包括最后案子胜诉都是有他的功劳在里面。但他又有点贱，因为他是因为宋世杰那句官官相卫才受理这桩官司，但他在官司过程中的表现却完美的演绎了既想正直，却又护卫同僚的状态，所以他贱，口嫌体正直的贱。他就是想保全所有的性格，首先他既想案子公正解决，又不想同僚有伤害，这种也挺符合现在官场中的某些做法。
除此之外，还有一个角色，就是宋世杰的老师，他就是一个典型的迂腐老先生，自命清高，把老祖宗的规矩看的比命都重要，所以宋世杰做什么他都不管，老祖宗最重要。
我的题目说了，这不是一部纯粹的喜剧，这是一部很现实的电影，虽然也有坏人正法的情节，但三名昏官依然都在，宋世杰一次性把县长，省长和政协主席都得罪了，如果他们日后不找他还好，但要找他那就是死无葬身之地了。所以这也是这部影片的现实之处，也是这部电影的正能量所在，如我前面所说，三名官员并不是一开始就是贪官，甚至于说他们的本性其实根本不是贪官。要不然宋世杰想赢这场官司根本就没有那么简单。所以结局就是这样，该砍头的砍头，双方各自安好，没有其他的事情。生活就是这样，《九品芝麻官》那种贪官全死了固然大快人心，但毕竟不是所有的官都是像《九品芝麻官》里的那种纯粹的贪官，结局也不会如我们预想的那样一绝后患，喜大普奔。所以《九品芝麻官》是纯粹的喜剧，《审死官》才是生活。

宋世杰本身是一个可以为了钱，而无视正义的，最后却为了正义而死，实在是一种莫大的讽刺。为了钱，和官合作，不会死，而且活得挺滋润，一旦为了正义，和官对抗，就死了，而且还没有落得一个好名声。这其实说明，地狱不是空荡荡的，至少，好人在里面，这世界上有太多的黑暗，不为我们所知，但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下，那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是，即便失去了一切，也没有办法实现。 我为什么说，宋世杰一家死了呢，证据： （1）宋世杰一家上场的时候，有很多人来看，且为他送上了菊花，菊花是什么?一般都是送给死人的。 （2）整场官司下来，所有的官都在官官相卫，很明显的偏向于同僚，即便在宋世杰拿出那封信之后，八府巡抚也没有念，相反而是问了他们要不要念，最后说出了“退堂”。其实，巡抚心里都知道，但是为了维护自身的利益，最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官，如果宋世杰真的触及到他本身的利益，那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰，毕竟，死人才能永远的保住秘密。 巡抚实现了官官相卫这一点，干掉了宋世杰 （3）最后，影片结尾的时候，宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。 首先是，影片一开始就告诉我们，宋世杰已经死了十二个小孩，都在葬在一起，影片最后突然多出那么多小孩，这是第一点不合理的地方 第二点，多出那么多小孩都会各自走路，应该也有5，6岁了，一般女人的生育能力，都是两三年生一个小孩，即便一年生一个，生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个，因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的，那么根据影片给我们的信息，宋世杰已经死了十二小孩，那么要做到一人移一个，那么就必须要十二个。这是不合理之处第二 第三点，这十二个小孩的年龄都差不多大，因为他们的身高都相同，那么，就是说，你一年生十二个，这是第三点不合理的地方。 第四点，假设宋世杰夫妇活着的话，在那场官司之后，再生这么多小孩，那么必须十二年吧，还没说养的这么大，少说得20，30年。一个人2，30年相貌都不变，都没有一点老了的迹象，这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方 第五点，根据风水学来说，一般移动墓碑都是要专门的人看了之后，择选黄道吉日，然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑，除非他本身死了，他在移自己的，就随便移。这是第五点不合理的地方 第六点，一个墓碑那么重，一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑，你一个5，6岁的小孩子就能移动墓碑的方向，那真是出鬼了，这是第六点不合理的地方。 综上，宋世杰一家死了，死在官官相卫的手中 影片想表达的关于官的东西： （1）官官相卫，都是为了自身的利益而相互庇护 （2）官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切，哪怕像条狗一样去讨好别人 （3）官都是糊涂的，没有自己的主见，即便事实再不公，只要你说的有气势，那么就是判你赢

宋世杰得罪了高官，注定结局的不幸——满门抄斩

不过带出了那个时代封建社会的官官相互，官员断案太容易收到感情，金钱，关系，亲情等因素影响，缺乏有效的监督，最主要的是，那时候还可以买官卖官，官员良莠不齐，有不少没有知识的人也当了官，这就导致后来发生了许多冤假错案，让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7，我一开始心里也不服，制作这么优良的影片，大牌实力派演员周星驰，梅艳芳；配角吴孟达，朱咪咪，高雄，吴家丽演技都有出彩的地方。在我心中给这部影片在豆瓣打分的话我给9.6和张国荣的霸王别姬同名获奖才对。但是，毕竟凡事过犹不及，这部影片对官的讽刺意味太过了！太重了！有这整个人类时代的局限性，不具备普遍性，也不具备这个普世的价值观——正义必将战胜黑暗

若是推崇此影片，容易给孩子幼小的心灵种次下阴暗，揭露了那个社会太多的黑暗，至上而下的黑暗，你比如说，上至天子沉迷享乐，下至官员买官卖官，糊涂断案，片中下层人物的女仆小梅就是因为迫于对方金钱权位的压力，选择了翻供，倒向被告。这让孩子潜移默化接受了几个信息：1.我可以不用学习，只要家庭条件好就可以当官2.穷人永远没有翻身之日。3.当官的不可信。4.当官的很厉害！很威风！永远都不要的罪当官的。

至此，瓣友们打7.7很中肯，剩下的1.9分那就让我们这些完全看懂这部影片，看好这部影片的人来脑补吧！

这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。