作为一个4集的时序历史概述剧集，这部可以当作一个很实用的reference list！整个时间跨度大致是从1900s－2000s，对queer&horror文化有兴趣的受众来说是很好的引导性材料，不过在深度上就不能强求惹 :)

［Queer for Fear提及的所有相关影片：//www.douban.com/doulist/153608243/］

写了一个分集key point笔记，给自己备忘一下 [完全剧透预警]：

【第一集】：Mary Shelley，Oscar Wilde和Bram Stoker与恐怖流派的起源

－horror genre最初从17th及18th世纪的民间故事和哥特文化中起源。

－Mary Shelley, 创造了horror genre的queer女性作者，她的成长与个人生活；写下“Frankenstein”,可以视作“invents science fiction and horror in the same moment”。

－Oscar Wilde，生平，《The picture of Dorian Gray》中的双重人生；Oscar Wilde被捕入狱。

－Bram Stoker，与Walt Whitman之间的通信，Wilde的被捕对于Stoker的影响，Stoker创作“Dracula”故事，塑造了大众文化中最为经典的吸血鬼男性形象；Murnau影片中的“双重身份”，《Faust》《诺斯费拉图》；衍生于“Dracula”的《诺斯费拉图》作为horror movie的开端；Dracula的形象（以Bela Lugosi饰演版本为例）；Tod Browning的1931版《Dracula》，与当时的“pansy craze”；Dracula作为queer形象的隐喻。

【第二集】：James Whale与Hitchcock的影片

－James Whale的《Frankenstein》(1931)，被社会边缘化的“怪物”，自我意识到与他人的不同；同时Frankenstein也有“transgender”层面的意指，以科学扭转上帝的设定（以尸体碎片造人），拥有上帝一般的造物力。

－James Whale的《The Old Dark House》(1932)，人物的queerness意味；《The Invisible Man》(1933)，不被看到的人所拥有的颠覆性力量。

－1933-1934年出现的“Hayes Code”对于好莱坞电影产生的影响，许多内容被禁止呈现。

－James Whale在环球的第四部也是最后一部horror film《Bride of Frankenstein》(1935)，两个男性科学家运用科学给Frankenstein造出配偶，但扮演上帝的二人创造出的亚当夏娃并没能成为一对，“the bride”拒绝了她被给予的身份；Frankenstein的自毁，“we belong dead”。

－作为queer的James Whale本人，职业生涯的衰落，最终的自尽。

－Hitchcock影片中的queer感角色，充斥着矛盾感（传统男性叙事／恐同／厌女情结／社会边缘反主流人物／非传统男性形象）；以《Rope》(1948)为例，两个男性角色几乎形成了dom-sub式的关系。《Strangers on the Train》，两个男人渴望占据对方的identity，这部片子的编剧之一Patricia Highsmith就是知名的queer女性作者（《卡罗尔》的原著作者哈）；《Rebecca》中的Mrs. Danvers。

-《Psycho》(1960)，扮作女性的男性杀手；sexuality与moral, identity的关系；社会边缘化、被认为是“病态”的人物特质会随着这种“判定”的力量而与暴力行为互相吸引；由queer演员Anthony Perkins扮演的queer角色Norman Bates，对于Perkins本人的悲剧性影响；《Psycho》的系列续集；Perkins作为queer演员在当时的经历，后期身患HIV（这段有Perkins的儿子的一些讲述，挺感慨的...

【第三集】：狼人与外星人 [or generally monsters] 作为queer式喻体

-transformative horror的本质在于对“他者 other”的恐惧，但同时这种other就exist within yourself；伪装，恐惧被发现不同于normal，真实自我与所谓社会标准之间的tension。

-《Dr. Jekyll and Mr Hyde》(1931)，弗洛伊德式的多重自我； “Man is not truly one, but truly two, they are chained together.”

-狼人形象的queerness，无法抑制的、身体与欲望上的显露，内在的外露；《The Wolf Man》(1941)，最早期的狼人电影，“狼人”变身也被视为是一种对男性式“erection”的比喻，狼人变身给人物带来的shame也对应着queerness sexual desire常见的自责羞耻感。

-《Cat People》(1942)，涉及到精神分析进入大众文化的影响，片中女主在发现自己会在情欲唤起时变身豹子之后寻求精神治疗，认为这种“异常”是“病态的”，因而是可以被治愈的，这与当时queer人群的境遇相同；女主在餐厅偶遇另一个豹女的情节，基本就是gaydar的另一种表达:) 最终女主走向毁灭，也是当时对这类故事的惯有处理，“monster has to be stopped”。而在1982年的《Cat people》中，人物则拥抱了这种内在的monster。

-1950s出现的“青少年monster”系列horror films，比如《I was a teenage werewolf》(1957)之类的，常见设定是成年人科学家将少年变成了怪物，反映了当时大众对于成年人社会之于青少年施加“不良”影响的担忧；《I was a teenage Frankenstein》(1957)里，男主演员Gary Conway同时也是一个裸体模特，一种早期的男性情色摄影；类似的《The Creature From the Black Lagoon》也充满男性躯体的呈现。

-50年代的“麦卡锡主义”反映在homophobia上，使得queer人群不得不过着一种double life，gay bar文化应运而生。而在之后的新保守主义影响下，straight agenda进一步成为dominant culture；《Invasion of the Body Snatcher》(1978)和后来的《Body Snatchers》(1993)都反映了这种dominant culture带来的压迫感。

-《I Married a Monster from Outer Space》(1958)，男主在婚前一夜被外星人附体，被附体的男主在Griffith公园与其他人接头，这个公园在现实中就是男通心莲约会圣地:)

-《The Howling》(1981)中的狼人与queer人群处境更为相似，社群化且存在已久；《The Howling 2》(1985)中的狼人则展现出更为女性化的特质，与情欲更加相关。《Ginger snaps》(2000)中的狼人是更具特点的少女狼人，青春期的转变和对自身的探索。

-“Werewolves transform under the light of a full moon. I always considered that to be like the disco ball.”这句真的过于经典。

【第四集】：queer horror女性形象，女铜吸血鬼/女鬼/蛇蝎美人

-Lesbian Vampire的两个故事原型起源：Joseph Sheridan Le Fanu的小说《Carmilla》(1872)和关于16世纪的Elizabeth Bathory伯爵的故事，前者显见的带有女铜元素。

-《Dracula's Daughter》(1936)，真正最早的女铜吸血鬼电影，片中的女性吸血鬼去寻求心理治疗师的帮助想要“治愈”自己；在这部影片上映的时候，好莱坞“Hayes Code”进一步施压，“异常的”“不适于展示”的人物需要被施以惩戒或最终灭亡。

-二战期间，男人们走上战场，给予了女性（家庭妇女）更多空间思考自己的生活，受压抑的女性情欲与女同性恋情愫在此时收获生机，而当战争结束，女性再度被社会限制在了之前的有限空间里，1940s这个时段出现了一系列“古宅女鬼”类型的horror film；不可见的女鬼-不可见的女性情欲/女同性恋群体，难以察觉，却处处存在、拥有超自然的强大力量,《Rebecca》(1940)《The Uninvited》(1944)《The Haunting》(1963)都是此类例证，且其中都涉及到女性角色之间的情欲。

-1960s-70s出现了一波女铜吸血鬼影片 [参见豆列]（考虑到这批影片多为男性导演创作的B级片，可以说是serves for male-gazing的软情色，但它客观上也确实是女性情欲形象的盛放，再考虑到70s女性主义思潮的发展，这两者在当时somehow难以避免是硬币的两面...）《Les lèvres rouges》(1971)中，Delphine Seyrig扮演的吸血鬼（即Elizabeth Bathory伯爵）就有大量的女性主义式monologue。

-《The Hunger》(1983)中的queerness就已经是主要元素了，这部可以说是把lesbian vampire提到了一个新的成熟度。之后的《Vamp》(1986)更显见地结合了sex worker(情欲与道德的模糊地带)与vampirism，更不用说这部的主演是Grace Jones，且Grace Jones跳舞那场戏身上的图案是著名queer艺术家Keith Haring画的。

-90s涌起了lesbian/bi female的时尚潮流，queerness成为了一种女性魅力的加成（某种程度上也是对于queer人群的cultural appropriation？），出现了一系列queer femme fatale，《Basic Instinct》(1992)就是其中代表。

-在《Single White Female》(1992)里，出现了发生在两个女性之间的对于identity的探寻；这种伴随着情欲纠缠的、相互间的identity投射是lesbian relation里非常经典的特质，这种identity投射在《穆赫兰道》(2001)中再次上升到了一个新高度，且《穆赫兰道》前半段的“神秘女子”遇上“innocent girl”的双人形象就是对女铜吸血鬼母本故事《Carmilla》(1872)的当代演绎，更何况《穆赫兰道》后半段里Laura Harring的角色本身就叫“Carmilla”！(当时意识到这一点真的是有blow my mind)

-《Heavenly Creatures》(1994)出现了“朋友变恋人”的经典lesbian relation模式，少女的情欲流动+女性之间独有的attachment，因为带有queerness而被视为“危险”；《Bound》(1996)将这种女性情欲attachment和它所酝酿着的危险进一步地戏剧化（且请到了Susie Bright做女铜知识顾问），并且塑造出了一种蛇蝎美女女铜反英雄形象，不再停留在对于queerness的奇观化，这对于好莱坞类型片来说是革命性的。