第一个短片结尾概述:任达华饰演的贫困中年男子因在棺材房里烧冥币造成火灾被烧死，而变成鬼的任达华牵着他生前收留的两个小女鬼一起流落街头寻找归宿…

如果看这类港式恐怖片只流于看到表象和追求刺激惊悚的视觉体验，那更推荐看日本欧美的恐怖片，《赃物》这个短片的画面氛围音效如果对比日韩欧美恐怖片那着实是小儿科，但这个短片恐怖的地方在于真实，过于真实，因为穷真的比见鬼还可怕。

电影中有个很有意思的场面就是，骆应钧的鬼魂约任达华赎回他好朋友的骨灰罐时，问他做这种勾当就不怕撞见不干净的东西吗，任达华的回答大概意思是鬼有啥好怕，能比穷还可怕吗？

棺材房在香港确实存在的，一间十平米不足的小房子是一个工薪阶层打工人的日常起居，吃喝拉撒睡都在那里，曾看过一个香港家庭的纪录片，那个家庭情况稍微好点，是两居室但很小，厕所和厨房在一起，一家三口生活在那么小的空间，天呐，如果让我呆在那种房子一个月我可能会疯掉

香港那比天高的房价，是普通人一辈子奋斗都无法达到的高峰。影中的主角更惨了，人到中年贫困潦倒无妻无子，租了一间棺材房，但必须不停工作且日子要精打细算才能勉强果腹交房租（这个细节注意看当面包店的老板娘宣称面包涨了三块钱后任达华的表情），这种情况的他居然收留了两个小女鬼，在烧腊店打工还将叉烧拿给小女鬼吃，可自己都没得吃，这或许就是明明自己都这么惨却见不得人间疾苦。

电影里有一个特扎心的镜头是，三个孤魂野鬼（看样子生前应该是一家人）大半夜鬼哭狼嚎地疯狂敲打任达华所住的棺材房房门求收留。折射出很现实的问题，在资本主义社会，穷人活着都没有住处死了更别想有归宿，因为穷人既买不起房子也买不起墓地，片中任达华多次说不公平但没说到底什么不公平（这个公平不单指某一方面），可能穷人和富人最大的公平是都会死。

（未完待续）

(歡迎引用, 如蒙引用, 無言感激.)

迷離夜中同樣是拍片最多的李志毅那段最好看最好笑, 好看并不因為他好笑, 是真拍的好.
放手-故事完整, 題材寫實, 每個校園可能都有孽緣(言重嗎-不是吧), 只不過搞到後果這麼大的少, 梁家輝擔綱, 新慧星顏卓靈小姐在狂舞派後再挑大梁, 因此片上映反在狂片之前, 變相代狂片宣傳, 結局正面和狂舞派正能量相得益璋.
任達華新導演一段最慘(有人會說陳果更慘), 因我本人跟任的角色一般獨居, 疑神疑鬼, 總感家里朋友衆多, 我也窮過, 身同感受, 這部則找來我很喜歡的駱應鈞先生 (多年前在廣州戲院全家看他做反派的<<情義兩心知>>)邵美琪小姐 (銀河愛將) 兩大實力派相助, 總算在最後給出一點溫暖.
陳果導演名頭很大, 但復出拍這部戲聚焦則去了盧海鵬老師角色名字上, 費事跟風講,戲現下畫, 焦點再變, 變成陳靜小姐的退出前最後一作(她已拍的曼珠莎華不知何時上), 電影公司聰明的話應借此宣傳, 重新上映. 陳導潛伏多時, 一旦出山, 當然要語不驚人誓不休, 此作乘機推廣聞名的"打小人"文化, 不厭其煩地由顧美華小姐口中道出其前世種種, 今世如何, 大長見識.
這部可說是金像獎配角得主云集, 邵音音小姐和梁家輝都各拿過2次, 加上陳靜.盧大師, 未拿的駱老師邵老師也有此實力, 華哥未做影帝前, 金牌配角也當之無愧.
差點忘了, 李碧華小姐確是鬼片第一高手.

TMD恐怖片拍的太好了就不适合在电影院放了，会出人命的。大半夜一个人看大屏幕，我的小心脏啊~~看恐怖片吓得喊出来，这好像还是第一次，不过，真挺过瘾的。电影阵容很强大，梁家辉陈慧琳都干上了。三个故事，其实一个比一个恐怖系数低，第一个最吓人，最后一个基本就没什么了。感觉港式恐怖片拍好了比美式的吓人多了

港味纯正，有鬼不忽悠。
较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。
任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。
李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就是一部压缩版的《盲探》了。
陈果的终章没有彰显出自己的个性，全靠邵音音朴实的表演与动人的原著作为支撑，尾收的略显无力。
因久违的感官而继续期待《奇幻夜》。

看到一位豆瓣同仁的剧照点评：

013-09-16 16:08:46 lice5
这几年都在演屌丝大老粗 同龄的香港男星还在装嫩吃老本 所以 任达华值得尊敬





有感而发：

看了这部，真心对他刮目相看了，我对他的印象，之前是有偏见的。他是用心在演戏，或者说在塑造人物。短短半个小时，融入了他对生活现实的思考，对那些生活在最底层人的同情，至少他看到了，关注到了他们的生活现状，表现了对社会的反思。我看过这部短篇小说，原著里这个人物比较平面化，完全是个反面角色，是个引子。而任达华对这个人物的处理更加人性化，更加丰满，把小人物的无奈、挣扎刻画得很真实。
他对这个人物是很用心的，包括人物的造型，动作眼神、特定的语言、他的租屋，让这个人物很好地传递出任达华想要表达的观点。人物眼角有疤，眼神有些木讷无光说话、看人时有些抽搐，极端时脸会有点扭曲，走路有些佝偻。他的租屋只不过是过道尽头一层木板隔开的小小的长方形，一张木板床一放，几乎就满了，连走路都得侧着身子，压抑得喘不过气，他的身上泛着油光，仿佛你能问道一股汗臭味。他的生活很简单，一瓶白开水一只面包。然而，一而再再而三地丢饭碗，和日涨（价）夜大的面包，让这种简单的不能再简单的生活也变得艰难。被炒时，他一脸无奈，有怨气又不能发泄，只能转身面对无情、沉重地生活和冷漠的人群。看似猥琐、肮脏的一个中年人，却承载着社会、生活等更方面压力的表述。细细看看镜子，你没有觉得自己多少有这个人物的影子吗？
任达华作为一个明星，一个型男，能够这样用心刻画一个生在最底层的小人物，这是可敬的。他借这样一个人物，来看社会。也提醒有些人，换个角度看看和自己生活在一起那些，也许你根本就不曾意识到的小人物的生活。“盖楼的没有楼住，切叉烧又没有叉烧吃。无端又被炒，这个世界不公平。”他只能呆坐在木板床上一边啃着面包一边抱怨。面包店要关了，房租交不起，没有吃的，没有住的，他总结了一句“人穷很凄凉的。”这真是亘古不变的主题，梅尧臣的《陶者》、张俞《蚕妇诗》、白居易《卖炭翁》……都表现了社会的不公平。夜深了，他来到墓地，望着墓碑，许久从口中流出一句话“这就是豪宅。活着住豪宅，死了还要多霸点地。”借着这个人物的口，任达华道出了这个世界的辛酸和不公。悲剧人物终究悲剧收场，更添悲剧色彩。最后这个人物手牵着他收留的两个小女鬼，游荡在夜的街上，寻找收留。每个人都想找个归宿，有个窝，有自己的生活。可是我们身边有那么多像他一样的人，生活艰苦。想起群租问题，其实更深层看也是社会问题。有个接受采访的群租者说，谁愿意挤在一起？谁不想住大房子？我也想住两室一厅，一室一厅也可以，但是住得起吗？
任达华还是很认真地剥开光鲜亮丽的表面，想将那些人们也许刻意回避，不想面对的深处的世界呈现在银幕上，共鸣也好，反思也罢，这就是现实。只有面对了，才有改变的可能。也许这更像是文革之后出现的问题小说的思考。
而且这部电影中很多意识流的尝试，使得影片氛围更加诡异；两条线索，最后相交，明朗的设计也是用心的，这些都是值得肯定的。不管《赃物》是否是一部成功的作品，任达华对电影艺术是真诚的，值得尊敬。

《迷离夜》和《奇幻夜》是安乐公司今年推出的李碧华鬼魅系列电影，两部都是三段式的鬼故事，六位导演各执导一段，任达华《赃物》，李志毅《放手》，陈果《惊蛰》，陈嘉上《枕妖》、刘国昌《迷藏》、泰迪罗宾《黑伞》。上世纪九十年代，分段式鬼片在香港风行一时，代表性作品有《怪谈协会》、《回转寿尸》、《夜半一点钟》、《阴阳路》等，这之后就好像就未再出现过了，事隔多年这种形式再度回归纯正港产鬼片，还是挺令人期待的。

六个故事中最令人期待的无疑是任达华初执导筒的《赃物》，较早上映的《迷离夜》中这个故事排在首位也可见其受重视程度，但是最后完成的效果只能说是差强人意。故事里塞满了各种与主线故事无关的、令人看不明白的东西，比如以林雪为代表的众多不明来路的鬼魂，以那匹马为代表的各种莫名其妙的眼睛的特写镜头，令人笑场的没吃早饭晕倒的小警察，明明是人的元秋为什么最后会见到鬼魂，连声音都变了男声？为什么她会打林雪的耳光？看得出第一次做导演的任达华拍了很多素材，但是限于时长无法全部利用，最终被剪得自离破碎。任达华始终还是演得比较好，他在故事中饰演的这个角色，是他近年荧幕形象中比较少见的负面形象，部分段落会让人联想起他早年在《羔羊医生》等片中的角色，尤其是开始时跳骑马舞唱江南STYLE那段。

李志毅的《放手》，是六个故事里最不恐怖的，虽然是鬼故事，主题反而是温情。影片除开始小饭馆里遇鬼以外，几乎没有任何算得上恐怖的镜头，片中的女鬼之后一直以清新可爱的女学生面貌出现，颇似《早熟》里的薛凯琪，而陈慧琳饰演的用水晶驱邪的女店主鬼马可爱，也显然是有意设置，进一步营造轻松气氛，大团圆结局是显而易见的。影片甚至打破了一些鬼片里的常见设定，比如这个女鬼照镜子是可以在镜中看到自己，而陈慧琳和梁家辉居然也可以用手抓住这个鬼魂。整体而言，虽然恐怖欠奉，但是温情足够，故事脉络清晰，毫不拖泥带水，算是别有风味的佳作。

陈果的《惊蛰》是六个故事中戏味最浓、给人情感触动最强烈的，邵音音居功至伟，在片中献上了一次精彩绝伦的表演。虽然故事的主线是陈静饰演的女鬼复仇，但是邵音音饰演的打小人的老太太才是真正的主角，影片在陈静出现之前给了邵音音很大一段表演时间，无论是打小人过程中的表情、眼神、台词，还是与顾客讨价还价，跟垃圾婆争吵，都令人相信她与角色融为一体。影片的结尾也非常巧妙，女鬼干净利落的干掉前三个仇人时，令人欣慰恶有恶报，邵音音见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。

第二部《奇幻夜》打头炮的是陈嘉上的《枕妖》，但是这个故事却非常的索然无味，最大的看点就是陈法拉献上的所谓大尺度床戏，但是其实除了一段销魂表情大特写之外，根本没有什么可看的，在电影里都是司空见惯的尺度，论突破性还不如《冲上云霄2》中她和张智霖古堡激情一段对电视剧尺度的突破。故事情节上，陈法拉杀人藏尸还若无其事，本来是挺有看头的，但是后面的情节却几乎全是枕妖化作林家栋的模样没日没夜的与陈法拉苟合，非常无趣。枕妖到底是什么来路根本没交代，连个真面目都没露过。结局是被杀的林家栋发短息叫人来救陈法拉，杀了人的陈法拉为什么值得救？再说这几个人救得了吗？枕妖难道只会搞女人？什么都没有说清楚就结束有点莫名其妙。

刘家昌的《迷藏》是六个故事中最恐怖的，是标准的鬼屋型恐怖片情节，虽然少了些鬼怪背景的深入介绍，但是借游戏过程所展示的吓人手段却是非常成功的，气氛营造的非常到位，尤其是墙壁上图画里的小孩一个个跳下来，以及最后所有玩游戏的人都成了画中人的画面，有令人有毛骨悚然的感觉。

泰迪罗宾的《黑伞》只是为观众展现了一个惊吓度极高的结尾，无他。

当李碧华联手安乐公司推出鬼魅系列时，众恐怖片迷奔走相告，大呼老式经典鬼片又回来了。怪谈啊，三段式结构啊，夹杂着各种民俗传统的都市传说啊，爱恨嗔痴恩怨情仇。六位导演，六段风流。

六个故事，六种风格，要排个先后，说难也难。

《赃物》任达华小人物演的到位，导演处女作却太追求意识流，枝蔓太多，线索没有串起来，各种解释不清，好像一张张得过大的网，收不起来。
《放手》神棍神婆搭档联手卖萌，而且遇上的还是一个能讲道理的鬼。不阴森，非常卡通化的都市传奇小故事。感觉都能单独做成一个系列，就起名《何哥兰姐工作事件簿》神马的。梁家辉老戏骨真心而恳切地对人说话时，常让我直接想起“真心人”。至于Kelly，眼睛已经大得不能再大，还顺便黑了美瞳一把。
《惊蛰》最惊艳的片子。各种细节，前面有铺垫，后面就有解释。后面有镜头，倒回前面，就会发现前面原来此地还有伏笔。诸多线头最后能阴差阳错都收拢。就这点而言，《赃物》远远不及。烟火气最浓厚，配乐也极好。
《枕妖》画面极其清晰唯美，韩片风。故事倒是古典聊斋式的，并不新鲜，类似故事早年《阴阳路之红噹噹》就讲过。有些细节没有解释和处理，但大体能自圆其说。在《奇幻夜》里这节故事莫非主打“情欲”？裸戏床戏如此多。
《迷藏》典型脑残扎堆鬼屋找死型故事。恐怖桥段也有，多不新鲜。实话实说，受过香港过去二十年恐怖片洗礼的，大概不会觉得这片有多吓人，实在是各种桥段用烂了。而且no zuo no die的主角，真心让人烦。
《黑伞》线索散乱，最后的警示语也不知所云，跟故事主线没一毛钱关系好吧。完全就是为了突出最后一个血腥大反转么？最后妖性大发时，他也不是靠伞制服敌人的啊。估计在《奇幻夜》里这节故事主打“血腥”。

我的感觉是《惊蛰》>《放手》>《枕妖》>《赃物》>《迷藏》>《黑伞》，《奇幻夜》整体比《迷离夜》低一档，影片本身也更三级。

再来细说我最爱的《惊蛰》。作为三段式鬼片的压轴之作，果子陈的《惊蛰》火候功力比当初拍《饺子》时又进步了。将香港的民俗展现得淋漓尽致，光怪陆离的大都会里却保留着最传统的诸多习俗。长镜头和群戏非常自然，仿若纪录片。细节设置也极其到位，比如拾荒为主业，打小人为副业的朱婆婆，用的手机不过是七八年前的老款诺基亚1110——对比《赃物》中落魄的老关用的还是触屏智能机，是说明老关虽然穷，但也赶时髦么？原著中有关惊蛰的介绍，这里转化为阔太拿到的鹅颈桥惊蛰宣传单。由阔太车上默念有关惊蛰和打小人民俗的来源演化，搭配鬼妹妹果决的复仇，再好不过的旁白效果（虽然“魇胜”并不仅仅是“打小人”这么简单）。

在故事情节反转前，朱婆婆这个角色更是让人大爱，邵音音把一个精明市侩自私护犊子的小市民母亲演的活灵活现。跟客户的讨价还价，打小人时的妙语连珠，跟临街卖报阿婆的对骂，（那阿婆看到朱婆婆儿子死在自家摊旁的门上，第一反应不是惊恐，而是咒骂母子两人都跟她过不去，当妈的常把米撒她身上，当儿子的平日不干正经事，如今死在这里让她以后怎么做生意，实在让人喷饭。得给那阿婆演员也点一个赞） 发现女鬼本来面目时的惊恐，回忆起往事后的百感交集，惦记着儿子安危的焦急，倒在车下看到儿子尸身的绝望，挺有血有肉的一个角色吧。但我给邵音音的表演点赞，不耽误我对朱婆婆这个角色说“该”啊。

有网友看完此片，觉得她“见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。” 可惜，我半点没觉得感动。当年看了部《全民目击》，总算见识到了一个当爹的是能爱女儿爱到什么程度。这片某种角度上看，说的是一个当妈的能爱儿子爱到什么程度么？

让我们回到故事开始。人声鼎沸的鹅颈桥下，朱婆婆的同行说她来晚了，再晚连位置都没了。老太太怎么说的呢？她喜滋滋地说来晚了，是因为儿子回来吃饭——就跟普天下任何一个盼着成年后的子女常回家看看的老人一样，殷殷慈母心。打了一晚上小人，既累且乏，准备收摊时，却碰上一个坚持要她接买卖的姑娘。朱婆婆本想拒绝，无意中发现女孩一只脚赤足时，却恍若雷击，立马答应。那时观众大概也只会觉得这打小人的果然第六感雷达惊人，看到客户光了一只脚，就知道是鬼。再后来闪回她读少女遭奸杀弃尸荒野的配图新闻，才知道这姑娘已死的消息全港皆知。她理解姑娘含冤而死心有不甘，甚至递上她在目击姑娘遭劫持时捡到的球鞋，让她打小人。那时我以为她见死不救知情不报，是怕得罪本地小混混，就像原著设定那样“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车。自己怕事，不敢做声”。老太太虽然选择明哲保身没能救下姑娘，但至少心存怜悯和慈悲。可随着姑娘打小人的节奏越来越快，老太太明显越来越不自在，神情凝重，听着街上喧嚣，救护车消防车一辆辆出动，呼啸而过，开始原地团团转。看着点着的线香一根根熄灭，更是意识到什么，终于掏出手机给凶手之一示警，最后更是恨不能以身代之。这时观众才恍然大悟，艾玛，原来故事开始，朱婆婆所谓的回家吃饭的儿子，就是当初奸杀少女的凶手之一。这时才能理解，为啥混混们行凶被朱婆婆撞见，不是大骂“老不死的滚开”“识相的一边去”这类恐吓之话，相反，司机微微把眼转开，不愿面对——这是做坏事却恰巧撞见母亲的不自在。为什么朱婆婆在女孩打小人时，如此心神不宁——这是做了亏心事，就怕鬼上门的最好例证。

既然是母子，当初的朱婆婆还是一个必须明哲保身，只能“见死不救”的角色么？难道还怕坏了儿子的好事，儿子报复她？如果她拦下车，另两个小混混会不给哥们的老娘几分薄面么？也许女孩的命运就能就此被改变。可是没有如果。她就那么走开了。

警察调查情况时，她选择隐瞒不报，当然是为了儿子不入狱。“本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子”——凭什么“母亲为了保护儿子”就突然高大上了呢？最见不得这种母爱论。你家孩子的命是命，别人家孩子的命就不是命？自家孩子做了恶事，当妈的某种程度助纣为虐了，也没见你做啥补救，人家一条命都送了，你儿子牢都不能坐？最后惩罚上门了，才想起来求情，情愿代死，你早干嘛去了？连求情时都半句没提“是我儿子对不起你”，一句话的道歉都没有。相反，只是说“我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧。这个是我的儿子，你千万别让他死，让他坐一辈子牢。求求你，别杀他了”——瞧瞧，遇上报仇的厉鬼了，就觉得不如让儿子坐牢了。要没这鬼复仇呢，牢都不用坐。

问题是，要代死早死啊，怎么没见她在看到报纸报导女孩遇害案后，在圆滑地应付了警察问案后，羞愧地自杀，代替儿子以死谢罪？等人家有本事复仇了才想到代死，人家没本事复仇时你在干嘛？还不是欺软怕硬。那“甘愿代替儿子而死的伟大母爱”，不过是看到女鬼不放过儿子要来报仇了，没办法了，才愿意一命换一命，代替儿子去死。可笑的是，本来这位好妈妈就是人家要索命的三男一女中的女啊（这个包袱甩得真好，在车砸向朱婆婆前，怎么也没想到一女指的是朱婆婆，还以为另有一太妹帮凶呢）。你一个本来就是要被索命的人，有什么资格代替另一个要被索命的人？车都砸你头上了，你还当自己是无辜路人甲呢，想代死？你有这资格吗？真是划算好买卖。

电影1:36'18''-1:36'21''时给了朱婆婆一组仰拍的特写镜头，伴随着鬼妹妹狠狠地拿鞋底打小人，一旁的朱婆婆神情严肃，投给女孩一个意味深长的默默凝视，接着垂下眼帘，皱眉转头，再看时眼神甚至带有几分狠厉。简直让人相信，如果不是少女已经死得不能再死，她甚至能让她再死一遍，不要骚扰她儿子。

想起多年前网上看到的一则简笔漫画，某人幼时杀了自己的妹妹，扔到了井里。第二天去看尸体，尸体不见了。5年后因为和朋友吵架，杀了他，然后把尸体扔进了井里。第二天去看时，尸体又消失了。10年后杀了一个很讨厌的同事，尸体又扔进了井里。第二天去看尸体，又不见了。20年后杀掉了年纪过大，不能自理的母亲，尸体还是扔进了那个井里。第二天去看时，这次尸体没有消失。第三天第四天，尸体也没有消失。第九天第十天，尸体也没有消失。最后一幅图写的是，“因为处理尸体的妈妈已经不在了”。这是何等的母爱！讽刺么？哦，肯定是会有人感动于这伟大的母爱的。多少网友大呼感动，母爱无价啊。但炮灰掉的那些人就没有母亲疼，没有孩子爱么？就你家儿子是儿子，你家母爱算母爱？养儿不教，养虎终为患，你自己死了是咎由自取，可怜了别的受害人。

谢天谢地，鬼妹妹最后没有圣母，真的如伟大母亲所愿，让她一命换一命。虽然这柔软心肠的好姑娘，最后放过了她一命。但让她眼睁睁看着儿子死在眼前，也许是比让她死更大的惩罚。谁知道呢。往后多少日日日夜夜，她是不是会悔不当初，一千遍一万遍地想，如果当初她拦了车，救下了女孩，如今儿子就不会惨死。

《惊蛰》片尾的警示语跟其他几则故事比，没有那么小清新，那么形而上，非常现实：“血债一定要血偿。但报仇后，只剩一片虚空”——这话说得没错。但再虚空，总不能怕了最后的虚空，前头的血债就不要血偿了。凭什么白让恶人逍遥人间。人间的法律主持不了正义时，亏得有这个魑魅魍魉的世界，让鬼魂来复仇。外国的轮奸复仇片，喜欢设定女主虽饱受凌辱，但最后一定没死，满血复活，直接血腥复仇。而亚洲的鬼片喜欢设定被强暴的女子一定也被杀害了，化为女鬼再来复仇。甭管两者谁更假，谁更理想化，血债血偿都是必须的啊。帮凶也是一样。就跟那个孕妇骗少女上楼，供丈夫猥亵，再联手杀害少女的案子一样，孕妇简直跟那个丈夫一样该死。

回到鬼魅系列。来看是听了人推荐，且把《奇幻夜》排在《迷离夜》之上。所以我先看的《奇幻夜》，看完虽不能说大失所望，但也觉得有些盛名难副，尤其是最后的《黑伞》，鬼片不像鬼片，倒像纯恶心血浆片，那么多脏器特写，纯靠恶心打动人么？再看《迷离夜》，心想还不如《奇幻夜》，估计更差。任达华的处女作《赃物》，开始还有几分期待，结果情节乱七八糟，枝枝蔓蔓，太多地方不能自圆其说。看到《放手》出现梁家辉一阵惊喜，待陈慧琳出场，更是笑料频出，以为这就算是本片最佳段落了，相当于《鬼4虐》《鬼5虐》中班庄·比辛达拿刚拍的段子一样。没想到最后还有陈果的《惊蛰》等着，尤其当这片对比李碧华原著，只好不坏时——二合一的陈太周太，儿媳二奶一起打，儿子丈夫分别被两个女人夺走了，自然比只被夺走一个的阔太更怨怼；横空出世的梁震婴自认“我帮香港消灾”，自然比买卖不顺的生意人更引人遐想；而女鬼要打的四男变成三男一女，打小人打到自家头上，还有比这更反讽的么？

评：三星半

七月份的电影院，有排山倒海宣传的好莱坞大片《Pacific Rim》（话说，有哪一部好莱坞大片不是排山倒海宣传的，叹），有万众期待的动画片《Despicable Me 2》，中文片方面有黄金铁三角的《盲探》，以及受瞩目的周导第二部作品《天台》。在这种情形下，低调得几乎悄无声息的《迷离夜》很容易就被错过。

还好，爱环顾电影院四周的我被《迷离夜》电影海报上一个久违的名字给吸引——李碧华，而没错过这部带给我惊喜连连的港片。李碧华，熟悉90年代港片的观众肯定不觉陌生，几部经典的港片/中文片皆改编自她的著作：《青蛇》、《胭脂扣》、和《霸王别姬》；这些也是我心中永恒的经典，每每重温，或品出不同意味，或依然触动心弦。此外，陈果是导演之一，任达华首执导筒自导自演其中一个故事，演员阵容梁家辉、邵音音、和陈静等，台前幕后班底强大而新鲜，不特别爱好鬼片的我毅然买票入场。

影片由三个故事组成，《赃物》、《放手》、和《惊蛰》。打头阵的《赃物》由任达华自导自演，平心而论，作为演员，任达华的演技毋庸置疑，轻松将口舌不清、因环境拮据而行为偏执的地下阶层人物带到镜头前；作为导演，频频凌厉切换镜头略嫌晕眩，剧情铺排不够流畅，但个人认为整体合格。李碧华的故事总是意简言駭，蕴意深厚：“我才不怕鬼，穷比鬼可怕！”，孤魂野鬼半夜敲门求收留，任达华生活窘迫害怕失去一瓦遮头而剑走偏锋；点出社会阶级下层人物的凄苦无奈，与孤魂野鬼一样，只求一个归宿。

《放手》可谓典型的李碧华式故事：一年轻女怨鬼跟随一对夫妇，看似仇恨，实为情之执念。从来在李碧华笔下，妖鬼只是一个幌子、一个衬托，人心才是她想说的重点。所谓的鬼，曾也为人，阴魂不散，只因执著二字；生死皆如斯，想想其实异常可悲。我们以为紧握双手就能抓紧渴求的人事与物，但虚情假意容易糜烂，真相丑陋不堪，早日放手方为解脱。故事并无多大新意，纯粹喜爱当中的演员，许久没在大荧幕上出现的陈慧琳是惊喜之一，不过角色纯打诨搞笑；不得不提梁家辉，演技一如往常自然细腻，让人容易入戏。真心觉得观赏他演戏是一大享受，我心目中最会演戏的的香港男演员。

陈果带来的第三个故事《惊蛰》尽显金像导演功力。农历正月27日为白虎日，也称惊蛰，广东人会在当日打小人，祛除晦气霉运，尤其是带来障碍阻滞的小人或仇人。故事借打小人之习俗点出，人生仇恨不平何其多，血债血尝、泄恨复仇固然痛快，但过后，心里虚空依然。故事进展俐落顺畅无闷场，导演功不可没。邵音音和陈静自《低俗喜剧》再度合作（话说音音姐一说粗口我就出戏想到《低俗喜剧》），陈静确实努力表演，只是觉得有点用力过猛，总觉得演员在获奖之后都有这种通病（所以最爱家辉哥，自然不留痕迹，当然这和人生历练有关），无论如何她确实有进步努力，值得赞赏。卢海鹏饰演的梁震婴讽刺特首是神来一笔，令人拍掌莞尔，典型的陈果呵。

个人而言，《迷离夜》是近期最有惊喜的电影，主要是因为其久违的港片风格回归。对于喜爱90年代港片的朋友如我，可心满意足地回味缅怀原汁原味的典型港产片。

-- 刊登于《电影本事movii》第37期杂志