由于碰巧前几天看了原版,带着这股热乎劲看的本片。
先说结论:本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题,选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的,特别是韩国电影普遍黑ZF的现象,如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现,受到高层施压,殴打嫌犯的事又被调查,内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏,还有权力滔天的可怕。
然而这些全都没有办法搬上银幕,于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼,才不让男主轻举妄动,合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了,包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情,拐走干什么呢,拐走剃了个头!!!反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头!一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来,反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说:“你接着查呀,来查我呀,我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。
然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看,该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感,中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声,其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角:
1、问题最少的王千源
很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤,身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰,在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊,道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了,有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民,《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比,到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇,为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱,虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象,正义口号喊的让我竟然有些出戏,孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协,但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰,为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
本来对包贝尔毫无期待,但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天,把一个坏人演到了极致,坏到变态,坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑,包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题,包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了,而是演出了那种有权力有能力的坏,让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提,捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”,包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸,一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难,包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误,也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色,甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的,希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色,整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出,崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大,对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下,凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位,凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚(原作中一个桥段:事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后,老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。)崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人,他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人:成为他们的一份子。
原作中事情失控,只能找人顶罪后,老董事长找他吃饭终于说他是一家人,但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来:“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人,他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素,他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度,但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本,翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的,但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。除了他
笑死我了。
是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
这个世界从来就不公平,总有人利用手中的权利和资源破坏规则,侵占别人的利益,践踏别人的尊严,正义往往在最后出现,也只能亡羊补牢。 这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位,没有道德底线的纨绔子弟,想要上位含泪喝酒的女星,溜须拍马的掮客。 有两个场景让我印象很深,修车行老板来到纨绔子弟的办公室,当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候,变态的大笑,拿了几摞钱丢在桌子上,把一个电击棒塞到修车行老板手里,让他电强拆他房子的混混,就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯,纨绔更加的生气,反过来让混混电击修车行老板,修车行老板痛苦的倒地,他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。 第二个场景,警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后,去找警察发泄,说了一句“我生气是因为,我看到学区房和那么多钱的时候,我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。 后来看介绍,这部片子也是翻拍韩国的电影,才明白这两个场景应该是原来片子里的,和警察局里三个警察脱裤子的场景,都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看,这部电影应该是在韩国电影的基础上,增加了学区房和反贪腐的情节,其它都是原来剧本和场景。 王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好,但是剧情是翻拍的,缺乏原创精神,给6分。
之前在一月电影预测时,大聪就对《“大”人物》不看好,影片改编自韩国颇高评分的《老手》,而且包贝尔的一贯影片风格水准,更让《“大”人物》在预期上没了欲望。
但是影片上映后,豆瓣一开始开出了7.0(目前6.9),淘票票8.9,猫眼9.2,很多评分评论都给到了影片肯定,出于好奇我也看了,乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。
《大人物》由王俊凯,易烊千玺,王源三人合体的王千源主演,王千源饰演痞子刑警孙大圣,硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣,今年中美合作的...(打住)。
——剧透啦跑鸭——
在改编上,《大人物》在关键的几个点做了改动,比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国,在《老手》中也把警局老大官商勾结放大,但《大人物》肯定不能这样做,因为局长后面撑腰的是国家,这个闪光点要做强做到位。
诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错,影片中局长为什么不让孙大圣插手,是因为要放长线钓大鱼,但如果真是这样,在王千源他们私自行动中警员受伤,局长突然就沉不住气,这一段就显得有些牵强了。
不过从整体剧情和本土现实话题衔接中,影片做了很多颇具惊喜的结合,比如假币,学区房,拆迁,警察打人等等,都和当下国内的一些热门现实新闻相结合,代入感非常强。
《大人物》最讨巧的地方,是把握住了观众的观影情绪,一部电影如果情绪铺张得好,观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲,从而让影片节奏带着观众走,这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”,“爽”的原因。
《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来,坏事恶事做尽,这个时候必须要有主角来收拾他,主角在经受住重重考验之后,蜕变而生,把反派打得满地找牙,让人看了快哉快哉。
用导演五百的话来说,这次他想要拍一部快感十足的电影,不管从故事的节奏到人物的对白,都让人看得爽,看得来劲。
这类观影情绪,大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。
所以抛开爽爆的故事节奏和情绪,沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑,很多瑕疵就会出现,这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。
比如社会阶级对撞的探讨,两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性,都是把一件小事刻意放大,引火烧身,这多少都有些违背正常逻辑,所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面,通俗点说就是开始用钱解决的事情,他们都不要这么做。
可能有人会问,那么如何提升影片所谓的深刻,所谓的不流于表面呢,要回答这个问题,大家可以回想一下经典的好电影,他们基本说的是“人物”本身,而不是故事本身。
也就是说,说得好的故事的电影,最深层的表达是在说人物本身,不信大家可以仔细回想一下经典的电影,大家记住的除了精彩的故事,其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》,《霸王别姬》,《阿甘正传》等等。
所以在《大人物》影片中,虽然也有主角配角这些角色,但这些角色都是服务于故事,而不是故事服务于角色。
影片为了加强剧情情绪的张力,弱化了人物,同时也弱化了故事背后要阐述的议题,蜻蜓点水去延伸了一些现实话题,然后就没有然后了,特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时,我以为影片要升华到一个更深的维度,但最后却变成了一句话新闻性的总结。
在剧情连贯方面,影片一开始好几场戏,和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大,只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格,如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上,剧情可以这样交代,但当主线故事出现时,孙大圣人物被压了下去,剧情带着人物走,从而让开头那几场戏变得无足轻重。
此外演员方面,王千源自然没话说,从《解救吾先生》的真.纯痞子,变成了痞子刑警,这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似,不管是邰伟还是周巡,或是孙大圣,他们在生活上是loser,但在人品和职业操守上,粗暴但正义凛然。
这样的人格落差,可以营造人物的立体真实感,毕竟人无完人。
王千源从形象气质来说非常符合这样的人设,他那并不精致的颜值,还有硕大的身型,扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。
接下来重点说说包贝尔,在电影没上映之前,很多人觉得导演脑子秀逗了,居然请来包贝尔饰演富二代。
在此没有贬低任何人的意思,我对包贝尔没有任何偏见和怨念,只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。
甚至对于我来说,我还觉得包贝尔有些可爱,当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词:“人要么美,要么丑,夹在中间的,只能说可爱“。
这一次包贝尔在《大人物》的表现,让人看得极为舒适和痛快,这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。
首先说戏里,包贝尔饰演的赵泰人设,故意区分开韩版的刘亚仁,不走笑面虎笑里藏刀的把戏,而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定,赵泰在影片中,疯疯癫癫没大没小,狂妄自大但智商欠费,惹是生非总要别人帮擦屁股,反正怎么讨人厌怎么玩。
这样的人设如果让刘亚仁来演,说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果,这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了,包贝尔和他的作品对于国内的观众来说,会先有一种负面情绪,这样的负面情绪会代入到影片里。
但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派,这样负负得正的观影心态,在影片中产生了神奇的效果,以至于观众在最后心里的呐喊是:“孙大圣呀!帮我好好揍一顿这个赵泰吧,太讨厌了!”
这样的选角,不知道是导演故意而为止,还是正好碰巧营造了这样的效果。
而且也不得不承认,包贝尔这次饰演的赵泰,打开了他演艺生涯另一个新边疆,不再定格在喜剧的范畴上,这对于他本人来说,无疑是一件好事。
最后我给影片打基本分是6.0,不功不过,从改编上算成功但并不出彩,多加一分给包贝尔,在影片中最惊喜的也是他,白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high,算是半开眼界了。加起来7.0分,我一直对华语电影比较宽容。
还有,别再说我收片方钱了!烦!有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章,能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。
2015年,柳昇完执导,黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录,累积票房位列韩国影史第七,虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说,《老手》显得简单粗暴、格局不大,但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点,而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱,于是乎,影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。
当初知道《老手》被购买版权的时候,其实内心深处还是非常不看好的,这么多年以来,中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹,从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等,而且,几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。
而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态,第一就是照抄,甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍,就比如《捉迷藏》,第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造,就比如《新娘大作战》、《情圣2》,第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气,最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事,就比如《嫌疑人X的献身》。
仔细想想,这么多年下来,真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外,其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头,不过,今年,《重返20岁》终于不再孤单了。
从看到《大人物》的演员阵容开始,我个人其实对影片是拒绝的,这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔,如此的阵容真的让人感觉毫无卖点,尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后,更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。
不过,从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间,我可以说是一直被打脸,而《大人物》在我看来,简直是好看的要命!
影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人,在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇,美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候,五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。
强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过,而这一次在《大人物》中,他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在,甚至我可以说,《大人物》比原版更加好看。
看得出来,对于五百来说,仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心,《大人物》不仅仅是《老手》的中国版,更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫,也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片,最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题,使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。
虽然,《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情,但是影片还在很多关键的部分做出了改编,并且在一些细节上做到了加分。举例子来说,原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇,仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐,就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。
而在《大人物》之中,用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通,之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态,五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象,更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象,而在影片之后的时间中,这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感,这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事,而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。
这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。
而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理,其中有两个让人非常印象深刻:
第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景,《老手》之中,主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃,但是在下落到一半的时候,镜头就切掉了,而到了《大人物》,镜头展现的是其坠落到地面的全过程,整个镜头更具压迫感也让人感到窒息,如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密,也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。
而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出,而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案,虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计,但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺,原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜,也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。
从观感上来说,《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了,《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素,而《大人物》则把这一点更加放大,动作设计上也更加凌厉和硬气,而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢,爽度惊人!
一开始,我觉得《大人物》的选角不对,由于《老手》的先入为主,让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们,但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿,而是一次本土化,个人化的重新演绎。
就以《老手》的黄政民来说,他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生,而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格,而是在角色中加入了更加硬汉的气质,增加了荷尔蒙的浓度,而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射,几段互怼的戏码极富趣味。
《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了,在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后,我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。
而这一次在《大人物》中,包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一,大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看,这也是在《致我们终将逝去的青春》之后,第二次为他的表演点赞,希望,这不是最后一次。
不过,说到底,影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan:“沉默就是帮凶”,这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公,即使我们的国家出现了种种问题,但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公,并且激励着观众替身而出,即使,对于观众来说,这可能仅仅只是一瞬间的冲动,但是也足够了。
不用怀疑,一月份的华语电影中,你就是大人物!
『“大”人物』
翻拍自《老手》,
总体呈现算是水准之上,
官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感,
但限于一定因素也都是浅尝辄止,
用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂,
而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长,
毕竟两人并不都是真能“打”的演员,
靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现,
“打”的太多看的总有些别扭。
【6分,电影上映时网上看到有种声音,大致是说,曾经有波人喷(逼)死了香港警匪(犯罪)片,后来棒子学了去,如今这波人又反过来去学(翻拍)棒子,确实挺讽刺的。】
很多人都在说电影翻拍,剧情啥的。我就不说这些了,有点深度思维的人,都会看出来这样的电影这样的时间上映,应该不是巧合。正逢国家扫黑一年,然后取得了阶段性成果。再加上崔老师曝光最高法,陕西别墅群央视直接曝光。说简单点就是政治呼应。片中主角孙大圣,赤裸裸的暗示呀,大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。同时片中直点拆迁,学区房,等体制内问题。当然也许为了过审,越多都是打擦边球,给了一个角度,却没有给评判定义。这些要留给观影人去思考。个人觉得电影,好多都是有深度的,好多人只是看到了荧幕前,不去想荧幕后。
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。