1、一看片名，就知道少林寺不是又被烧了，就是又被炸了。
2、说这片是集烂俗做作老梗之大成，还真不是抬举它，每次你以为已经到达做作的最高点时，还有更恶心在后面等着你。即使德华缓缓飘落佛祖掌中的一刻，也敌不过冰冰一句“我很喜欢现在的你”。
3、小谢还是帅得那么惊天动地，演技还是那么一如既往的浮夸，尤其是穿着大袍子坐在马背上歪肩膀那一幕，分明还是在演《特警新人类》嘛。
4、以为只有教主会咆哮吗！！！！！德华也会！！！！！！！
5、每部电影里都有一个扫地老太太，最近这个角色通常是成龙。
6、洋人是最坏的。

三星不是给浮夸的演技或者拙劣的编剧，而是给电影题材本身。我得承认，在观影过程中我几乎没走神，而无论这片拍得有多烂多俗，它仍然会是一个老百姓喜欢看的电影。关键在于，它表达的东西是我们所熟知的，属于中华民族的东西。我们的民族似乎有种与生俱来的悲剧性和复杂性，这让我们作为个体时，在很多抉择面前都困惑不已，比如如何对待同胞，如何对待外来者，如何对待自身的欲望。《新少林寺》解答不了这些问题，但这个传统结构下的古老悲情故事把问题摆在那儿了，留待大家走出影院之后继续困惑。

片子本身制作倒是精良，服装道具都下了功夫，但就是一个字"雷"，演员演技乏善可陈，故事更是刀砍斧凿。

剧中军服的用料相当不错，但刘德华的大衣造型竟然模仿WWII德国将军的军服，每个时代的军服都有各自时代的特点。一味为了华丽而华丽，丧失了时代风格，给人的只能是对电影背景越来越游戏化卡通化的串味感！

民国初创，受到日本影响非常厉害。而日本陆军军服又受到德国普鲁士军服风格的影响～！大礼服的筒形帽子一直到蒋介石时期采用梅花大礼服还在用。八路军的帽子就是德国山地师的帽子的圆筒形变种，直到二战胜利后，美国风格才大行其道。

说到肩章，清末新军有德国式的绳编肩章和平盘绳袖章，基本同日本明治时期的陆军，如日俄时期的，民国北洋时期的常服是竖式的肩章，立领，领章是圭型头，而正好和日本的燕尾型领章相反。

民国北洋时期的将校大礼服的样式是单排扣对襟立领，肩章的路子是日本式的圆盘式带穗大肩章。立领和袖口都是印度丝绣菊花。

梅（国民政府）兰（伪满洲国）菊（民国北洋时期）松（本朝）嘉禾（民国海军，民国文官外交家）都被用了。

刘德华的对襟大礼服的来源是民国文官大礼服～，肩章又是美式的，杂拌凑的结果就是架空感YY风格。同时有没做到疏密有致，没有节奏！架空也没架空好的后现代混搭风格。
最后就是悲催的结局。呵呵不声不响的消灭在娱乐大潮之中了。

我已经许久没有看过这种看一个镜头能猜中接下来10分钟情节的片子了。我也好久没看到把所有“好人”基本上都弄死，最后“坏人”又变成了“好人”的片子了。我觉得这片可以不是少林寺，套上任意武侠电影的名字皆通。作为功夫片唯一的问题可能是最后少林众僧没有一个是死在功夫下的，都是被枪毙，你有什么异议吗。

若问我为何自费去看这货，答案是女人有时候是拗不过的，你懂。

以下是例行吐槽。

刘德华：全片都处于热泪盈眶状态，不知道是怎样做到的。自从演了刘建民，似乎演什么都带着三分“我想做个好人，你们为什么不给我机会”的影子，以及下颌中枪子弹留在颅内导致的傻气。

谢霆锋：装逼装得还不如黄晓明，这也太不容易了。我脑补了一下，换成黄晓明演这个角色，堪称完美。

范冰冰：台词突破100个汉字，恭喜。继梅婷之后又一个只用哭就能演完全剧的女星。不过哭得还挺好的，这唯一1星就献给范冰冰老师。

吴京：Good Job，怨恨编剧去吧。

于少群：Good Job，怨恨编剧去吧。

释行宇：Good Job，怨恨编剧去吧。

成龙：游历四方学会了河南话+河北话+唐山话，混合香港普通话、粤语和英语自成一体，终成大师。厨子炒菜打死人这个梗会不会太老了啊不过这不是你的错怨恨编剧去吧。

熊欣欣：Good Job，怨恨编剧去吧。PS你的搭档是谁啊好像没看清楚脸就死了也没有台词好可怜啊。

白冰：你在哪，又是一个镜头吗

韩三平：你好。

刘德华还是无间道里的刘德华

谢霆锋还是无极里的谢霆锋

范冰冰还是赵氏孤儿里的范冰冰

吴京还是西风烈里的吴京

成龙还是齐天大圣里的成龙

洋人还是火烧圆明园里的洋人

方丈还是新闻联播里的方丈

 

编剧跟晚上7点那个肯定是穿一条裤子长大的

拍电影是一个说故事的过程，纵使拍摄手法本身有千般不是，说好一个故事，基本上电影就过了合格线了。不可否认的是，近年来的香港电影，说故事的水平是在逐年下降的，即使在最擅长的动作片和功夫片领域，退步也是明眼人都能一眼看出来的。一向是香港动作片领军人物的陈木胜，自从去年贡献出了那部《全城戒备》之后，也不幸步入了退步导演之列，而众星云集又翻拍经典的《新少林寺》显然是他的野心之作，可在我看来，本片中故事的质量，正和其野心程度成了反比。

动作片的最大卖点无疑是动作，而要铺陈出激烈的动作，必须有势均力敌的双方角力，连环的恶斗才能催生观众的兴趣和情致。《新少林寺》之所以给不出力，最大原因就在于片中互相角力的双方，实力悬殊到了令人发指的程度。

先看看军阀一方，枪炮齐备，人数占优，训练有素，又财力雄厚，还有外国势力做后援，占尽了物质上的优势。而少林寺和尚虽然武艺不凡，但在火器高度发达和普及的时代，只靠冷兵器无疑是吃了大亏，何况军阀手下也有身手不凡的武功高手，况且区区一个少林寺的人数，比起民国初年势力雄厚的一方军阀的军队人数绝对是小巫见大巫。少林寺不但在硬件上处于极端劣势，在“软件”上也丝毫占不到便宜——片中反派军阀是心狠手辣杀人不眨眼的典型恶霸，少林僧人却必须恪守“我佛慈悲”的训诫，非到万不得已不能开杀戒，还兼要保护劳苦大众——说来说去，少林寺简直就是人为刀俎我为鱼肉的处境。

但就是这么一个强弱对比无比明显的局面，却要讲出一个超过两个小时的故事，这是摆在陈木胜面前的一道难题。处理的好了，可以呈现出一首悲壮的英雄史诗，处理的不好，必然会导致牵强附会漏洞百出催人欲睡的后果。不妨先看看陈木胜是如何处理的。

首先是以大量的悲情催泪戏来引导观众的情绪。诸位看官如果稍有留意就会发现，片中几乎主要角色都有不止一场的潸然泪下的催情戏，一般有稍微重要的人物死去，陈木胜必然会安排哭戏，务必将当时或悲哀或惨烈的场面从各个可能的方面进行全方位的渲染。死者临死必然有感人的言行或举动，旁者无不呼天抢地泪如泉涌，泪腺发达的观众，估计要在影院里掏出不止一次的纸巾。但陈木胜似乎不懂得边际效用递减的道理，每次哭戏，都将情绪铺陈的满满的，沉甸甸的，就像老国产战争片结尾主角壮烈牺牲一样，不给观众留下丝毫的感情空间，第一次这样，观众泪眼湿润哭的稀里哗啦，第二次，大家就有点欲哭无泪，第三次，第四次……我不知道别人如何，但我已经坐不住，想等他们赶紧哭完继续开打了。

然后是以大量血腥残忍来制造场面上势均力敌的假象，淡化双方实力悬殊的本质。无论是一开始刘德华遭暗算的追杀过程，中间谢霆锋屠杀大众、虐待范冰冰，还是后半段吴京惨死，方丈受辱，少林寺终极决战，陈木胜都极尽残酷暴力之能事，把场面设计的十分挑战人承受能力。这个做法在某种程度上十分聪明，因为观众是对主角和正义方的少林寺产生移情的，越渲染反派的残暴行为，越能激起观众对他们的怨恨，从而增加主角和正义方的“不败光环”，为他们不断以弱胜强创造了一种戏剧上“中止怀疑”的情境。但在我看来，这既是优点，也是缺点，因为一方面，这是很偷懒的行为，一部题材相对现实的动作电影，不应该寄情于“坏人太坏，好人忍无可忍小宇宙爆发把他灭了”这种省力的编剧手段来侮辱大众智商，另一方面，片中的镜头实在有些过火，我是一个钟情西方血腥肢解类恐怖片和邪典暴力B级片的影迷，但在看到《新少林寺》中那些残忍的虐待和厮杀场面时，我还是觉得稍许无法忍受，不知道同样坐在影院里那些十来岁的小朋友们，会有何感受。从这个角度来讲，我绝对不推荐家长带自己的孩子去看本片。

当上面两个手法运用到了极致，但还不足以弥补电影本身的逻辑漏洞时，陈木胜只好诉诸于最后一招——导演是上帝。所以，那些看完电影质疑“为什么军阀一开始能堂而皇之步入少林，后面却打得如此艰难”“为什么少林寺劫了人军阀没有立刻追杀，还让他们有时间撤离”“为什么救方丈时就看成龙打了几个拿刀的，几十个持枪的军人全被几个小和尚灭了”等等问题的观众，你们稍一认真就完全输了。大家想一想，假如不用这样看起来近乎无厘头的剧情设计来把故事组合起来，那么陈木胜的这部电影难免要陷入彻底崩分离析、片不成片的境地，更别提还能在电影院看到它了。总而言之，要看陈木胜展现他引以为豪的格斗、爆破、追车等动作场面，和他（看起来在本片中）更引以为豪的情感刻画和佛理说教，大家不忍受这种剧情上的错漏百出，是完全不行的。

由此也可以看出目前很多华语大片一个通病，在华丽非凡的外表之下，掩盖不住的是电影人对于讲好一个故事彻底缺乏最基本的诚意的事实。

“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感，”（by 弗朗索瓦·特吕弗）







可能是我看片儿之前给自己扎预防针扎太多了，我居然觉得这片儿还行……一开始我给打了3星，纠结中我深刻反省，以后TMD不能看那么多国产电影了……纠结完了还是改成2星了……平庸就是罪过！（另外，片中所有人都说”阿（a）弥陀佛“挺让人抓狂的，不应该是”阿（e）弥陀佛“吗？）

百度百科：《佛光大辞典》

阿弥陀佛（梵文：अमिताभ）梵语amita，意译无量。另有梵名Amitayus ，音译阿弥多廋，意译无量寿；梵名Amita^bha ，音译阿弥多婆、阿弥亸皤，意译无量光。

关于阿弥陀佛，阿字之读音若依据我国辞典则为e音，若纯系依据梵文原音则为a音。