有网友提问：为什么看不进去老电影？如何正确欣赏早期电影？

他觉得自己“喜欢快节奏和剧情聪明的电影，看不进去没有肾上腺和现代感的电影”。

艺术只有门类、好坏之别，不以新老分高下。

艺术不同于科学，科学始终在发展、进步，艺术经典，自诞生的那一天起就光芒万丈，成为衡量、比较同类作品的标杆：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！太白的感叹，可以说非常形象了，管你诗圣诗仙，题诗黄鹤楼，先跟崔颢的经典比较。有比较才有鉴别。

荷马史诗老得起疙瘩，至今还在统治整个世界。别林斯基说，时间是最伟大、最正确、最天才的批评家。人类所有的艺术都在借鉴、阐释荷马史诗：神身上的人性，人身上凛然不可侵犯的神性。

电影是门年轻的艺术，很多老电影节奏较慢，画质感人。但说到快节奏 、剧情聪明、肾上腺、现代感……可能是你打开的方式不对。

但凡能被我们奉为经典的作品，都是大浪淘沙，历经时光这把无情的刀斧检验，代表了人类在同类题材中能够达到的最高水平，成为难以逾越的高峰。

老电影浩若烟海，从“好看”入门，你会发现，与经典老片相比，当今的很多特效大片简直就是辣鸡。

循序渐进，你会发现很多适合自己的好电影，不存在看不进去的“老”电影。

直到有一天，那些节奏缓慢的经典你越看得越喜欢，因为简单的感官刺激再也无法满足你的欣赏水平。

同样是潜艇战，1981年的《从海底出击》，2000年的《猎杀U-571》能比吗？

思想深度比不了：头可断血可流，发型不能乱，养尊处优的高富帅大副打着领带、衣冠楚楚，头发梳得蚂蚁都爬不上去，在潜艇这个空气污浊、阴虱横行、胡子拉碴的男人世界显得非常另类，引人侧目：

遭遇危险、抢救伤员，油头粉面的大副每每一马当先，出人意料。

那张刮得干干净净的脸，后来赫然留起了胡须，骄傲、镇定的眼神日益暗淡、呆滞。

战争首先让优雅沦陷，然后是一切。意志。荣耀。第三帝国的梦想。

论场面惊险、扣人心弦，《从海底出击》依旧无可企及：

反恐片多如牛毛，没有一部能够超越1966年的《阿尔及尔之战》：

时代不同了，许多爆炸镜头太过危险，电影人现在和以后都不可能那样玩命，只能以特效代替。

枪战、追逐，好莱坞钱再多，特效再出色，也不及老片的真实感、现场感。

1939年的《关山飞渡》，有两个非常精彩的镜头：车底逃生、跃上马背，难度之大，场面之惊险，无与伦比：

1959年的《宾虚》，赛车场面令人窒息：

2016翻拍《宾虚》，特技那么发达，使出浑身解数，不过是东施效颦。

第一部实景拍摄的西部片，大气磅礴，又不乏细腻之处。本片基本是群戏，约翰·韦恩只是配角，医生才是最出彩的角色，奥斯卡最佳男配角奖实至名归。

影片三分之二都是旅程中的戏，靠的是角色互动撑起戏剧性，感觉昆汀的《八恶人》在这方面很可能受本片影响。这里有职责所限但又想保护犯人的警长，有多嘴爱抱怨的车夫，有受人歧视但心地善良的妓女，有终日酩酊及时行乐的医生，有坚韧痴情的军官少妇，还有韦恩饰演的耿直牛仔boy……角色各个鲜明生动，就连那个说话不多的赌徒都非常有戏，他临死说了一句“请你转告某某法官，就说他的儿子……”颇让我动容！赌徒与少妇之间若有若无的吸引，或者说是某种信任，刻画得恰到好处。

整个旅程的辗转并不让人感觉乏味，同时它又像在不断聚集能量，让那个人人惧怕人人挂在嘴边的“Geronimo”突然出现，把最后十几分钟惊心动魄的马车追逐枪战戏推向了高潮！这一段的全景与近景快速切换、低机位仰拍高速奔马等技巧令人咋舌，简直不像1939年能拍出的动作戏！前面部分外景的宏伟风光与内景的出色打光也令我印象深刻。

那时候的片子，台词真是太扎实有料了，连插科打诨都毫不浮夸空洞！恰当的小幽默真的为影片增色不少：比如驿站的印第安妻子一边以天籁般的声音唱着动听的情歌，一边催促族人偷走备用的马匹；驿站的男人发现妻子和马都不见了，伤感地表示“当然我可以再找个妻子，可她把我的枪和马都偷走了。我这么爱她，用鞭子打她她都不嫌累”然后表示“我说的是我的马，要找她这样的可比找妻子难多了”。

尽管片中把印第安人（的某一族）刻画成了坏蛋，但总体上并未突出白人至上态度。还是时代限制吧。

发现豆瓣是个保存作业的好地方，下面的是影视概论作业，关于《关山飞渡》。第三题让我有些困惑，我这样写并不一定事实就是这样的，所以你万一是在网上查答案找到这里的话，建议你还是看课本为好：

1、这部影片是哪年哪个影视公司出品？
答：20世纪福斯影片公司1939年摄制。

2、影片的摄影、演员？
答：摄影：BERT GLENNON；演员：克莱尔·特沃，约翰·韦恩。

3、影片叙述了一个什么故事，故事结构是如何设计的，它符合结构模式中的那一种？
A.情理之中，预料之中 B.情理之外，预料之中
C.情理之中，预料之外 D.情理之外，预料之中

答：描述了八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳斯堡，由于其中一名是妓女拉斯，颇引起其他乘客的议论。途中遇到逃狱出来报仇的林哥小子加入他们的旅程。在快将到达目的地时，驿马车遇到了印第安人的围攻，几经艰险之后终于获得骑马队解围。到劳司堡，林哥小子以一敌三击毙仇人，同车的警长法外施仁让他带着拉斯前往边界的农场展开新生活。
故事的结构设计是将社会不同阶层的人聚集在一辆车上的狭小空间中，并将这些人置于被疯狂追逐的危险境地，小环境中的生死威胁造成一种强烈的戏剧张力。这些人身份各异，目的不同，在一辆危险的马车中自然会产生种种矛盾和冲突。车里车外的世界又构成另一冲突。影片故事是这两种层面的矛盾冲突中交叉展开。这样的故事构思时情理之中，预料之中的。

4、影片改编自哪一部名著，这部名著讲述的是什么故事？
答：改编自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》。这篇小说写的是1870年普法战争其间一些不同的人合乘一辆马车逃难的故事。

5、这部影片吸引人的地方有几处？分别讲述的内容是什么？
答：两处。1，经过7个小时的奔波，驿马车顺利到达阿帕契泉，但是驻军在前一天晚上和阿帕契人发生冲突，玛洛里队长生死未卜，露西雅因承受巨大压力而昏倒，酒鬼医生临危受命，为其接生。2，众人来到李斯渡口，渡船已被阿帕契人烧毁，过了渡口，驿马车穿行在去往洛兹堡的路上，危险再次降临，驿马车与阿帕契人大战。

6、导演在叙述结构上都采用了哪些高超技巧，具体表现在哪些场面？
答：西部片叙事有一种模式化的规格，在整体叙事来讲，首先是一团体或家庭的介绍，在《驿马车》中是一群不同社会层面的人聚集在驿马车中，在此会使人团结起来群起对抗。如《驿马车》后转与原住民的枪战，或是男主角带着独行侠的姿态出现，高潮结束于两个惊人枪战，或是男主角与仇人拔枪对决。在所有事件解决后便回到东部文明社会或者继续流浪，摇摆在社会秩序底层中。这叙事的公式化与稍晚华语地区发展的武侠类型有异曲同工之妙，主角一开始拥有家庭与江湖名望，却因一次意外等使命运发生转折。《驿马车》到结尾处走向稳定的社会生活，与女主角等他出狱后一同到农场生活，也具有安定人心与缓和社会情绪的作用。

7、场景中的内景景别特点是什么，外景景别特点是什么？
答：内景景别特点：因《驿马车》这部影片大多场景在马车内或者室内，因而场景景别多为近景，中景以及特写镜头。这样更利于叙事性描写以及细致地表现人物的面部表情和神态，传达人物心理变化与情绪，具有强烈的表现力和渲染作用。外景景别：西部的群山，沙漠表现辽阔深远的背景，有很强的气势和较强的抒情性（大远景，远景）。

8、这部影片在驿马车上有几个人，他们分别是什么人？
答：有8个人。一个酒鬼医生，一个越狱牛仔，一个被赶出城的妓女，一个赌徒，一个怀孕的去探亲的军官太太，一个卖酒的推销员，一个携款出逃的银行家，护车的警长。

9、这部影片的获奖情况？
答：《驿马车》得到奥斯卡金像奖的两个奖项：最佳原创音乐奖，最佳男配角奖。也获得五项提名：最佳影片奖，最佳导演奖，最佳艺术指导奖，最佳剪辑奖，最佳摄影奖等。本片亦得到纽约影评人协会的最佳导演奖。

第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《关山飞渡》，下面为大家带来前线马车乘客多姿多彩的评价了！

飞檐：

老派公路片，有一种质朴的浪漫。

法罗岛岛主：

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，西部片中少数让我感兴趣的。

果树：

节奏满分，人物的塑造也满分。但电影仍给不到满分，原因在于深层次的文本上仍有短板。

kc512：

西部《羊脂球》，傲气却不失柔情。若羊脂球是透过妓女的善意，拆穿人皮下的兽心，关山飞渡则是透过冷眼洞察边缘人的高尚。

zzy花岗岩：

美版《羊脂球》的故事，人物鲜明，场面宏大，危难时刻展现人性光辉，后半部分马车追逐的精彩调度，惊心动魄、荡气回肠。韦恩的西部牛仔形象从此深入人心。

子夜无人：

从群像戏的角度，不同角色之间的反差和特色建立得相当清晰明快、简洁高效，这点非常成功。调度上，马车内的景别略显得单一，但动态追逐戏却做得十分精彩，和影片整体气质连贯在一起，潇洒浪漫、快意恩仇。

灰色的你：

Every John is just the same

I am sick of their city games

I crave a real man

I am strung out John Wanye

#FIFF9#DAY6的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

至于种族歧视这一种东西，抛开年代尾因素去说就是很无趣的一件事，不同时代有不同的价值观，就像仔细看看我国上世纪的武侠片，一百部里面起码有五十部是反清复明的，咱们所看的方世玉，洪熙官，胡惠乾，童千斤，不管是少林还是民间那些火爆的武侠电影，大多数都是反清复明，也没看多少人气愤不已。

想要理解一部电影的内涵，就要带入到电影的时代背景，以及电影的年代设定。关山飞渡的电影背景，自然是印第安势力还没有被完全消灭，此时对于大多数传统意义上的美国人来说，印第安人就是他们的敌人，他们开拓的阻碍者。联系到世界历史，不会真有人以为立国自有疆吧？哪个国家的领土是靠和平获得的，史书上的蛮族也有他们自己的文明。科尔特斯征服美洲三大文明之一，拥有几百万人口的阿兹特克帝国，难道可以简简单单的定义为文明征服野蛮吗？要知道阿兹特克帝国的首都特诺奇蒂特兰人口高达25万，这是当时卡斯蒂利亚任何一个城市所没有做到的。

所以在这里要讨论本片的道德观念是否正确，就要融入当时以及电影的历史背景，这里并不是要对白人开拓者洗白，也并非要抹黑本土的印第安文明。毕竟这都已经成为了过去式，今天光看电影的，我们并不属于他们中的任何一方，也就无需去带有过多的情感色彩，我们更应重视的是今天对待这一种族问题的看法，毕竟，今天的印第安人口已经在全美，看来微乎甚微，我们也很难再听到他们的声音，与其去纠结一部电影的道德观念，不如想想今天的印第安人将何去何从？

这就是为什么我不支持因为这种老电影的种族观念，而去无脑打一星。

我们自然可以去批判它已经过时了的种族观念，但是也要同时意识到电影年代的局限性，并不是要偏向影片中的任何一方，而是要正视其所发生的一切。

历史本来就是从主观与谎言之中试图发掘真相的一种学科，我们可以做的就是安静的，欣赏一部电影的美感，做出自己的评价而已...

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Stagecoach (1939)

这部电影以前听说过，好似一部很经典的西部片。对西部片越来越喜欢的我，又可以欣赏金戈铁马了。

这是一部西部片，也是一部公路片，讲述九个人在一段危险旅程的故事。西部小镇中，一架运输客人的马车——如同现在的火车、长途汽车一样——准备出发。车上已经有七个乘客：妓女、酗酒的医生、酒类推销员、去军队驻地看望丈夫的孕妇、自愿保护孕妇的赌徒、马车车夫和车夫的保镖。就要出发时，小镇的军队接到消息：这架马车经过地点现在已经不安全，印第安人会袭击他们。车夫的保镖是小镇警长，只是兼职做保镖，真正的目的是要去马车的终点小镇捉拿一个越狱犯，获得赏金。所以，即使危险，他也坚持出发。同行的其他人，也因为各自的原因，决定冒险出发。马车开动后，小镇外又上来一位携款潜逃的银行家和途中碰到的那个越狱犯。于是，九个人开始了这危险的旅程。车上几个人，有着各种矛盾，比如除了越狱犯、医生外其他人都看不起妓女，而银行家则是看不惯所有人，等等。所以，他们几个人经常争吵。到达第一站后，在休息的过程中，越狱犯与妓女产生了感情。离开第一站不久，军队就离开了，他们在没有军队的护送下来到第二站。孕妇本以为丈夫会在这里，谁知道这里根本没有军队的影子，失望的孕妇晕倒了。已经喝醉医生为了给她看病，用极端的方法解酒后，为孕妇接生了一个小女孩。在妓女的悉心照料下，孕妇身体渐渐恢复了。越狱犯这时，向妓女发起求婚。妓女考虑一夜后，决定让越狱犯逃走之后，再去找他。越狱犯准备逃走时，发现印第安人已经逼近了，为了大家的安全，越狱犯没有离开。就要到达终点时，印第安人终于上了他们，车上的人与印第安人进行了一番大混战。在车上的人弹尽粮绝时，军队适时赶到，解救了他们。混战的结果是，赌徒被打死，推销员受了箭伤，其他人安然无恙。马车来到小镇后，孕妇改变了对妓女的看法，银行家则被抓了起来，而越狱犯来到终点的小镇，目的是报入狱及杀父之仇。又是一场枪战，越狱犯取得胜利。随后，越狱犯带着妓女，在警长的默许下，远走高飞了。

这是一部非常好看的电影，而且是一部典型的好莱坞电影。爱情、友情、亲情，人物之间的情感变化，戏剧化的矛盾冲突，社会现实，枪战、阴谋、悬念、惊险动作，等等各种元素一样俱全。总之，这是一部完美的好莱坞商业片，既是现在上映的话，也要比《变形金刚》之流的电影好看许多，当然要排除它黑白两色的画面以及简陋的布景。

车上的九个人，每一个人物都塑造的非常成功。本片没有真正意义的主角，大家都是主角，戏份稍多一些是越狱犯和妓女。越狱犯是一个含冤入狱的坏小子，虽然他进过监狱，但这次入狱是被人陷害，因此他要越狱，他要复仇。妓女是一个被驱逐的人，因她职业性质而被小镇驱逐，不得不离开。她年纪轻轻父母双亡，而且也没有期望能遇到真正相爱的人，但她是一个善良的女人，有一颗善良的心。医生同样是一个被驱逐的人。他嗜酒如命，给人不学无术的感觉，也使得他生意暗淡欠了一屁股债，最后也遭到驱逐。赌徒是一个法官的儿子，但他堕落这个小镇中，成为大家厌恶的人。孕妇则是马车上高贵人士的代表，身份显赫，不屑与这些三教九流的人为伍。酒类推销员则是一个唯唯诺诺的老实人，阴差阳错的上了这架马车。银行家是一个虚伪的大骗子，在人前装出一种高贵的身份，骨子里其实是一个小偷。马车车夫是一个普通人，驾车赚钱养家，但他说话口无遮拦。警长则是一位正人君子，虽说要逮捕越狱犯，但他们的父亲是很好的朋友，他对车上的人也一视同仁，对妓女与越狱犯也没有偏见。

有了这九个鲜明的人物形象，还不愁没有故事嘛？所以，这部电影结合社会现实，以及每一个人物背后的故事，将他们之间的矛盾和悬念设计的非常好。首先，车上的九个人的性格并不是完全展现出来的，而是一点点通过人物之间的互动而显露出来的，这让影片的故事充满悬念。比如，妓女的真实身份直到片尾才揭晓，赌徒的身世也是通过他死之前的最后一句话才明了，越狱犯越狱的目的也是通过马车车夫与警长之间的谈话渐渐让观众了解。这样一点点透漏信息的方式，吊足了观众的胃口，让我一口气把电影看完。像这样吸引我的电影，现在越来越少，没有想到一部1939年上映的老电影却轻易地做到，让我颇感意外。其次，九个人之间着强烈的戏剧冲突，他们之间蹦出的剧情火花时刻吸引着我看下去。妓女与越狱犯、赌徒与孕妇，这两组人的对立，和医生与赌徒、银行家与众人，越狱犯与警长，这几方人的不合，让影片的看点十足。比如，妓女与孕妇之间关系如何缓和，医生如何帮助孕妇治病，银行家能不能逃出法网，越狱犯与警长如何相处，等等。这些看点除了增加电影的好看度之外，也反应了当时的社会现状。比如，上层阶级与中下层阶级的矛盾，在妓女与孕妇之间显现的最明显，孕妇在最开始都没有正眼看过妓女，这样的偏见有多么伤人啊！总之，本片这样丰富的人物性格以及吸引人的看点，使得电影能紧紧抓住观众的心。如此好看的电影，并不成为经典才怪！

电影的情节、人物两个方面很出色，它的动作场景以及枪战也让人叹为观止。这些场面，都集中在那场马车人大战印第安人中。高速运动的画面、快速的剪接、激昂紧张的音乐、各种实景的枪战，勾画出一场血脉喷张的大混战。如此出色的动作场景，太吸引人了！这段画面即使放在今天来看，比起那些粗制滥造的好莱坞量产电影，也要好看很多！比如高速运动的马车人与马上的印第安人进行枪战的场景，太真实、震撼了，真想象不出来在1939年编导们是如何拍摄出来的。此外，还有一段越狱犯在马车高速奔驰的过程中，跳上领头马背上的动作，这可是属于高难度镜头，可以与成龙的一些场景相提并论了。这不是玩命吗？看着电影上如此紧张刺激的动作场景，除了有一种酣畅淋漓的快感外，剩下的只有对本片摄制人员的佩服了，犹如滔滔江水连绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾！

本片的音乐也是值得一提的。电影中多处场景的环境渲染与烘托，全部依靠电影中的音乐。紧张、舒缓、危急、温馨、浪漫等等情绪都有着恰当的音乐来表达。此外，片中还有一段西班牙歌曲，虽然不知道歌曲唱得是什么，但它忧伤而感人的曲调映衬了电影人物的心情，用得恰到好处。本片音乐与情节结合的非常完美，相应生辉。

电影的其他方面，就比较一般了。服装、道具都很普通，而且情节中出现的两个中途站的休息房间，竟然与始发站小镇的酒吧一个布局，制片部门也太能偷懒了！除此之外，电影中还有多处使用假景的画面，看起来非常别扭。看得出来，电影有限的资金都用来拍摄枪战场景了，使得电影的其他部分显得很寒酸。不过，毕竟这是上个世纪三十年代的电影，要求不能太高，本片制作成如此已经很完美了。

演员方面，除了男主角，都不熟悉。男主角John Wayne在这部电影里很青涩，好稚嫩的一张脸！至于演技就不说了，很一般。女主角Claire Trevor很漂亮，将妓女演绎的很忧郁，别有一番味道。Thomas Mitchell则属于黄金配角的位置，他出演的电影看过很多，这一次又演活了醉鬼医生。看来什么年代都有大绿叶。至于其他人，出场不多，也不熟悉，就不多说了。

总之，这是一部巨好看的西部片、公路片，可以成为永恒的经典。这也是除了《黄金三镖客》之外，我看过的西部片中最好的了，比起《正午》要好看百倍。搞不懂如此优秀的电影，为什么没有进入IMDB250？

Claire Trevor

Claire Trevor

Louise Platt

Louise Platt

序列：0564

关山飞渡.Stagecoach.1939.BD.MiniSD-TLF

2011-09-27

1、运镜简洁，绝不拍摄无用画面常用镜头内剪接的方式拍片。

2、叙事简洁，归功于对叙事紧凑性和完整性的专注。被广泛的运用在的类型片中。（具体介绍可看《救猫咪》）

3、福特对台词惜字如金，更倾向于用行动来推动剧情。

4、定型化的人物，但颠覆了人们的刻板印象。

5、西部片虚构来源：①19世纪中期的冒险小说②19世纪中叶巡游欧美的西部表演。因此西部片在建立之初就已经确立了模式。

类型片：类型片基于特定的视觉语言，故事套路和特定的画面反复使用，方便观众对电影角色和世界有快速感知。

6、西部片简史：①1903《火车大劫案》真正运用电影媒介的复杂叙事能力。很多元素和画面成为后来西部片的代表标志。②20世纪西部片进化为横跨美洲大陆的大型史诗。约翰福特奠定了西部荒野的银幕基调对史实进行虚构演绎创造出一种文化神话，包含艰苦奋斗的精神，自由以及顽强的个人主义。这些早期西部片确立了美国人身上的文化标签。③20世纪20年代低成本西部B级片和续集泛滥成灾，给该类型贴上了低廉的标签，正是过度繁荣导致的衰落。1927年有声电影的出现使西部片遭遇灭顶之灾，30年代初期西部片沦为票房毒药。④《关山飞渡》的出现改变了，一己之力复兴了西部片（夸张说法）他带来的革命不仅席卷西部片领域，还整合类型片制作行业。