尽管是第三次看了,而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减,不过照样看得如醉如痴,影片的故事按照现代标准来说很粗糙,有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式,好的坏的都是很彻底,矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。有些地方甚至威亚线都没擦掉,不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了,整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜,也让人觉得影片高大上,怎么说呢,感觉有点像张艺谋,但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。
实际上,我们对印度的了解,并不比西方对中国的了解多
我老公在去年8月开始常驻印度,于是我的朋友圈里,经常看到印度人民的动态。去年11月初,我在印度德里也呆了一个星期,慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点,但是让我感到新奇的是这里的人民,他们的平均物质条件差过中国,这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下,人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。
而对待外邦女子上,他们表现的又异常大方和热情,这与高度资本主义的西方世界,有文明没温度的感受,大不相同。他们的热情有时候会稍显越界,比如
旅游景点里,经常会有一群小伙子热情的走到你面前,要求你给他照相,不是用他的相机,而是用你的相机。
在印度国博售票处,小哥非常自然的伸手要走了我的iPhone6+手机,我以为是博物馆规定,哪知道他拿在手里看了看,又还给了我,说以为这是最新的oppo
天真烂漫,无拘无束。
印度电影服务的观众就是这样一群人。
理解印度人民,才能理解为什么这部史诗巨制脑洞大开也能大获全胜的基础。一切夸张和没有逻辑,在脑回路清奇的印度人民看来,并没有什么大不了。
这部片子的第一部上映后,迅速席卷印度,以6500万美元的本土票房成绩,成为当时的票房冠军。
回过头来再说说电影的故事原型——巴霍巴利王。
印度真实历史上并没有这样一位国王,他的事迹只是只言片语的存在在印度的民间故事里,类似于我们的二郎神、七仙女之类。
民间故事里,巴霍巴利自恃勇力,和他的兄长婆罗多争夺王位,赢得比赛后得到了王位。但王位到手之后,他突然觉得内心难以平静,放弃王权,进行苦修,最终成为耆那教的“成就者”(Siddha)。
影片则加入了大量宫斗和爱情戏码,巧妙了用了印度史诗《摩诃婆罗多》的剧情,讲了一个婴儿王子从王宫救出,成年后杀死篡位的舅舅,救回了生母的复仇故事。
而因为巴霍巴利的神话属性,他在电影里直接被按时为湿婆神的化身,成为他bug式的存在的根源。湿婆是印度教的三大主神之一,既创造又毁灭,在印度教里,滋养印度文明的恒河水,就是由湿婆的林迦喷洒而形成 。林迦就是湿婆的丁丁⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
片子里的巴霍巴利王,因为是湿婆化身,因此力大无穷,战斗值爆表,一人打一个集团军没在怕的,同时又爱民爱妻,撒狗粮也没在吝啬的。
第一部里,男主还喜欢举着代表湿婆的林迦在瀑布前凹造型,
第一部16年已经在国内上映了,现在在网络上应该就能直接看到:
第二部里,巴霍巴利林迦的隐喻也不少,特别是最后一战,小宇宙爆也是因为自己的血滴在了林迦上。#可惜没有截图。
巴霍巴利上下两部,据称是印度投资最大的电影,总投入预计35亿卢比(3.3亿人民币),国产电影里,达到这个规模的是星爷的《美人鱼》,与10亿人民币成本的《长城》、《妖猫传》还差了一定距离。
但是,3.3亿人民币的印度制作,凭良心讲还是相当不错的!两个主城特征明显,巴霍巴利所在国家的主城,暗色调,繁复宏大
而公主所在国家的主城,以白色调为主,与暗色相互呼应,让人不由得想起了“泰姬陵”。
加冕礼的阵仗,比好莱坞的《特洛伊》之类也毫不逊色
战争的特写,兼具真实与美感,丝毫不违和,不违和,不违和。重要的话说三遍。#我也不知道为啥,国内导演拍战争大片,总在缥缈武侠和真刀实枪之间拿捏不好程度。
戏里的构图之工整,让人怀疑导演是个处女座,最经典的一幕莫过于(哎呀,我不剧透了)你们看,斜向上的地面线条,人物在火苗之前的剪影
虽然画面工整严谨,但是2个小时下来,一点都不枯燥,甚至觉得导演脑洞实在太大了,真的不是在拍周星驰的片子吗?
影片一开始,已经成为王储的巴霍巴利,就去撩妹,撩妹伎俩是自己装作是一个无能的懦夫,帮公主的弱鸡堂兄,射野猪、劈木桩。这种错位本身就充满喜感。
影片中部印度片都有个歌舞片段,更是神奇的不得了,男女主坐在一辆天(mu)鹅(ji)造型的船上,摆出了泰坦尼克号的迎风造型,载歌载舞的,一直飞到了云里去。
影片高潮部分,王子和舅舅对垒,这么紧脏刺鸡,导演的梗也是让人难以捉摸
王子进不去宫门,灵(nao)机(dong)一(da)动(kai),用椰子树把自己和士兵弹进了皇宫
。。。。
对
。。。
是弹进去的,导演为了更科学,还让他们一次弹6位,用盾牌护体。。#实在太玄幻,你们还是亲自去看吧。
就像是这样啦
舅舅用了一种类似割草机的玩意儿,器宇轩昂的收割小兵,导演,你是不是真·三国无双 玩多了???
人物虽然在演史诗,但是都不端着,该装傻的时候装傻,该憨厚时候憨厚,该坚毅的时候坚毅,每位演员都很不错。
让人惊艳的是片子里的公主(也就是复仇王子的妈妈),初期是貌美尚武的少女:
后期则是坚毅有主见的妻子,
最后则是要看着自己儿子杀掉坏叔叔的伟大母亲,每一个层次都不一样,都立住了。剧中王太后,王子的表演同样也不差,能看得到人物弧光,故事在他们身上的印记。
中国电影有太多文人气质,希望文以载道,越是大片越是如此(就不点名了)导演恨不得用甩卖大喇叭告诉你“以武止戈”、“承诺做不到就受到惩罚”。
他们忘记了电影本身,是故事。故事可以很浅薄,但是谁说浅薄的故事不是好故事呢?
人物丰满,情节合理,又燃又幽默。脑洞大一点,又怎样? 更何况,这个电影似乎get到了大家欢乐吐槽的点,有些场次支持边看,边刷弹幕的!
我看的点映场,全场弹幕欢乐,影片完成后,大家开心的鼓掌叫好。
这,真的,很,难的了。
前一阵俺跟朋友聊天,他说很怀念当年印度电影,我说最近印度电影这么火,你不看吗?对方回答说,当然看啦,这些都是非常精彩的类型片,但“不像印度片”。我大概听明白了,他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。
《巴霍巴利王2:终结》算是一部比较“正常”的印度电影,两部《巴霍巴利王》,从第一部《开端》到第二部《终结》,时隔两年之后,将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。
第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂?
最近一两年印度电影在国内格外的火爆,从《摔跤吧!爸爸》在国内刮下12亿开始,《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等,在国内票房至少破亿,豆瓣评分全部都在8分左右,票房口碑全丰收,看来如今的印度电影,在国内有着极佳的观众缘。
其实印度电影,在国内一直流传很广,印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器,不过与上述作品不同的是,这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。
比如这样。
还有这样。
更有这样。
虽然你可能叫不上这些电影的名字,但一定看过这些表情包。
还有当年《巴霍巴利王:开端》,电影还没在国内公映,表情包早已传遍朋友圈,飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图,怎么浮夸怎么来,欢乐无比。
这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧!爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样,这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。
同为印度电影,为何有着如此差异,这就要具体问题具体分析了。
我们都知道印度有个宝莱坞,其实,印度不仅仅只有宝莱坞,人家有“四大坞”。
宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区,最为知名,宝莱坞有“三汗天王”,阿米尔·汗、沙鲁克·汗(《新年行动》《我的名字叫可汗》),萨尔曼·汗(《小萝莉的猴神大叔》),所以近期比较著名的印度佳作,都是宝莱坞作品,风格相对比较务实。
同时,宝莱坞之外还有南印度电影,比如一泰米尔语为主的考莱坞(Kollywood)、以泰卢固语为主的托莱坞(Tollywood)、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞(Mollywood)。这么多语言,这么多坞往哪一摆,各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。
这部《巴霍巴利王2:终结》,还有第一部,就是泰卢固语托莱坞的作品。
还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等,都是南印度电影的杰作。
这就是差异问题,虽然我们经常吐槽印度全民开挂,摩托车、飞饼名不虚传,但印度电影总体还是依照地域来划分的,北方片中相对务实传统,南方电影偏重于浮夸开挂。
然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞,这是印度电影的特征,因为在各种印度电影文化中,歌舞代表着烘托情绪,而且有着叙事功能,而且印度电影一般都很长,因为人家那边看电影是分上下半场的,所以当看到国内引进印度电影会压缩片长,删除一些歌舞桥段,实际上会让情感和叙事不连贯,这一点不可取。
就拿这部《巴霍巴利王2:终结》来说,故事是典型的电影技法叙事,容纳于其中的歌舞则是解释说明功能,歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂,因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。所以歌舞在电影中的作用,就是对主角神威的内涵性解读。
其实,“巴霍巴利”这个名字,来源于印度耆那教圣者,巴霍巴利原意为“强壮的手臂”,所以这片为引进之前,还被民间翻译为“力臂王”。
历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。相传巴霍巴利自恃勇力,和他的兄长婆罗多争夺王位,并在赢得三场比赛后得到了王位。但是王位到手之后,他突然觉得内心难以平静,并放弃王权,进行苦修,最终成为耆那教的“成就者”(Siddha)。
电影的故事与传说有点类似,片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族,与民同乐的情节,尤其是第二部中,巴霍巴利王伪装成庶民把妹,乃至被剥夺权利之后,与底层民众一同工作、一同苦行的情节,这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。
但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结,万人敬仰的巴霍巴利王,连大象都下跪称臣,这是印度教的风格。
其实片中巴霍巴利王,无论是“开端”篇还是“终结”版,主题都与湿婆神息息相关。而之于本篇中的男主巴霍巴利王,隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。比如第一部中举起象征生殖的林伽,第二部结尾大战胜利后,这位一个王者的pose,身边同样是巨大的林伽石雕。
还有小巴霍巴利,名字“希瓦”,正是湿婆神的另一个名字。
所以,别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教,但体现的却是湿婆神的神性,电影的故事,其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》,只不过,史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故,在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事,这是一个将历史人物融入神话的做法。
所以,无论是巴霍巴利王,还是小巴霍巴利,其人都天生神力,身上具备神性气质和领袖精神。而对老百姓来说,巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.
这里,个人感觉,《巴霍巴利王》之所以在印度这么火,除了史诗风格和视觉效果之外,更在于电影超越了宗教,是印度文化的结晶产物。尤其是电影中,无论展示巴霍巴利王神威盖世,还是他与民同乐的环节,都配以“解释说明”功能歌舞,非常具有情绪渲染。
此外,战争场面与奢华的布景,都颇具仪式感,就像大型歌舞晚会一样,无论是大巴霍巴利王降服战象的场面,还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”,电影之所以如此渲染仪式感,就是象征角色身上的神性。
同时主角又爱民如子,深得民心,又体现了角色的人文色彩,父子二人,神格与人格兼顾,几乎是完美无缺的存在,神圣而不可侵犯。
所以,要了解印度文化,可以看看这部电影,尤其是容纳于其中的歌舞,歌词中的内容就是在描述湿婆神威,很具有代表性,两部《巴霍巴利王》,以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》,两种不同风格的作品,都很具有印度文化代表,虽然不深,但特点在于通俗化和娱乐化,足够入门。
PS,关于湿婆神
印度婆罗门教(简称印度教)三大天神:湿婆、毗湿奴、大梵天。湿婆是毁灭之神,这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”,印度教认为“毁灭”有“再生”的含义,故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征,受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。 总之,湿婆神居首,跟大梵天(创造)、毗湿奴(守护)一同称为印度教三大神。湿婆掌管万物生死,且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。他也是印度舞蹈的始祖,因此又被尊称为“舞神”。
然而,以上一切,跟中国观众毫无关系,该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。但到了内地,我们所关注的则是该片的开挂属性,这是非常欢乐的。
比起第一部各种神脑洞情节,《巴霍巴利王2:终结》在故事方面相对传统一些,毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事,但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。
如果说上部是《赵氏孤儿》,下部则是《戏说乾隆》。
摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹,这一段是典型的偶像剧情节,霸道总裁爱上我的故事,而且为了突出国王的神威和大度,特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥,增强对比。
城池保卫战,一个人完爆千军万马,且泰然自若,谈笑风生。深藏不露的巴霍巴利王一边应敌,一边撩妹,射个箭都能含情脉脉,那意思就是“看,哥牛逼不”。
在昆达拉王国那段,简直笑掉大牙。
同时,电影该奢华的地方极致的铺张,偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸,战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战,万箭齐发,场面戏够足。
然后好玩的就来了,脑洞情节、开挂场面应有尽有。
大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天,射出一箭不但可以撞飞另一支箭,而且还能把敌人串糖葫芦,小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损,与亲哥哥铁链战铁锤,一怒之下把人家雕像整塌了。坐下,这都是常规操作。
最离谱的就是“人弹”,把人当石头扔进城池内,几位抱团,一飞冲天,落入成中不但毫发无损,顺便还等击飞敌人,继续生龙活虎的战斗,他们的生涯一片无悔。
本来挺残酷紧张的战争场面,这么一来,挺欢乐的。
两部《巴霍巴利王》其实都是这样,标准的史诗电影,大场面和道具细节非常赞,然后各种情节全部离谱,就往“怎么脑洞怎么来”,该开挂的时候绝不含糊。即震撼又欢乐,大概是这部电影最直接的观影感受。
更重要的是,人家拍电影的,其实是很严肃的一件事情,就像本文第二部分说的那样,体现的就是湿婆神下凡的神威。
因为在印度的宗教和习俗中,神灵往往具有多种化身。他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中,久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结,他们认为英雄都是神灵的化身,当人们崇拜某个英雄时,就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。
这就是为什么电影中,两位巴霍巴利王各种开挂,因为象征的是神灵。
举个例子,第一部中,希瓦举起林伽,将其放在瀑布之后,即兴来了一段舞蹈。这段舞蹈,叫做 坦达罗舞,据说在世界毁灭之际,湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈,舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡,新世界迎来重生。
看看印度观众在看这段情节时,high成什么样子。
但到了我们这里,没有上述的文化诉求,结果就变成了“卧槽又开挂了,卧槽又跳舞了,好玩。”同样的场景,到了这里就变成了表情包。
这就是文化差异,人家严肃的拍电影,到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片,也是没有办法的事情。要问为什么印度电影(尤其是南印度电影)都喜欢开挂,这个问题其实无从解释,人家就是那种浮夸的拍片风格。
所以,关于《巴霍巴利王2:终结》,乃至第一部《开端》,无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等,跟我们毫无关系。
我们只需记住,这是又一部典型的印度开挂神片,非常适合跟小伙伴们一块看,最好再来个弹幕:全程“卧槽竟然可以这样”,就可以了。
因为《摔跤吧!爸爸》这样的佳作,任何国家都有可能拍出来,但开挂电影,只有印度能拍出来,这是特色,还是很搞笑的。
首发于公号:电影文酷
dreamcrowflim
终于干完活有空来写了~
神话元素的运用,一方面是伏笔,暗示剧情;另一方面也是让人感受到一种神授的正法,也可以理解为正义的伟大 磅礴 和绝不缺席吧。 ———以下纯为个人理解,不保证对———
1. 最明显的是男主直接指向湿婆,比如下图,几乎直说男主是是天授神意。
下部接近结尾的转折点,血祭白玉林伽时响起了上一部的主题曲,特别热血!!林伽和歌词都是直接=湿婆~
另一个证明是,公主怀胎时收到给孩子的礼物是虎皮,而虎皮正是湿婆的坐垫。
歌词里唱的 鲁陀罗 也是湿婆的别名(更常见的翻译是楼陀罗),最贴合的是湿婆是毁灭和创造神,太符合男主人设。
2.说到故事框架和人设借用,逃不出摩诃婆罗多和罗摩衍那两大史诗。铁腕太后人设=贞信太后+持国,铁腕又偏信亲子;卡他帕人设=大伯父毗湿摩,“王朝的守门人”,因为一个诺言愚忠于王位。堂兄弟之争、坏人武器是杵,十分熟悉的摩诃味道了~
3.王储被流放和复仇直接指向罗摩衍那。
并且男主外出化名自称毗湿奴,罗摩正是毗湿奴的化身。
另外,开篇火祭时,巴霍巴利用火箭点燃人偶的仪式,和每年印度庆祝十胜节时,模拟罗摩射死罗波那的仪式,几乎一模一样。
4.女主怀孕时出现的悉多神像、悉多颂歌就是呼应,悉多正是罗摩的妻子。
一方面神话中罗摩悉多也是王储被流放,另外一方面悉多在怀孕的时候被丈夫怀疑和抛弃,其实也在暗示女主和孩子将被迫离开男主的命运。
5.两代人的火祭,神意在这两次展现得都十分明显。
想说的是第一次大象躁动,男主推出了象神神像,才解决危机。
这里暗合宗教的背景,印度教中象神伽内什是首祭之神,即祭祀时应当第一个被祭祀的神。
6.这种背上长个包的牛出场了三次。它叫瘤牛,在宗教里视为神牛,所以在男主宁愿被牛撞也不攻击瘤牛,表面剧情看起来是男主要隐藏身份隐藏实力,但深层含义是尊重神牛。后来摆火牛阵攻敌的也是它,瘤牛。
多说一句,牛在印度神话里地位很高,“人中雄牛”是印度史诗中极常见的夸人的词。上部男主不愿意杀牛祭祀。
而反派斗牛,原因在于湿婆神的坐骑正是神牛南迪,所以牛代表正面势力。
7.两代女主,太后呼应母神杜尔迦,提婆犀那呼应毁灭神摩诃迦梨,两个都是女武神,而且是萨克蒂大女神的化身。
7.1先说杜尔迦。
上部孩子们出征前,太后祭祀的就是杜尔迦。
下部反派的阴谋发生在杜尔迦女神的神像之下,说明他们要欺瞒的是太后,而女神也一定会惩罚他们。
7.2 提婆犀那提着人头,这是摩诃迦梨女神的经典造像。更何况女神意味着愤怒 毁灭 与重生,简直太符合。(这一点是@那罗陀_银子 发现哒)
8.印度的因果和对应这两个方面真的做得很极致,很酷炫了。
8.1入侵女主国家的强盗爱把活人淹死,最后他们也死于水淹。
8.2父子两人都曾维护过男二的王权,他们的复仇是纯粹的而不是为了权力。
上部里儿子撑起国王雕塑。
下部里父亲在国王的锦盖将倾倒时,一力举起,固定江山。命运啊!
提婆犀那对太后说, “救了我的儿子,就等于把丈夫还给了我。”
这样直接的对应关系,只有传统史诗中才能感受到这种命运的大气啊!!!
“摩西施末底,再次呼吸吧!我的儿子回来了!巴霍巴利回来了!”
9.男主撩妹,女主从他身上走过,得多说一句。
印度现在的片子非常政治正确了:
9.1一个是关注女性地位,女主们都十分酷炫!公主拒婚和摩诃婆罗多理念太像了。另外,提婆犀那在朝堂上说“好人的沉默比坏人的恶行更恶劣”,完全就是黑公主“无尽纱丽”时说的话啊。
9.2另一个是废种姓求平等,这就是为什么卡他帕用了神话中毗湿摩的人设,但又专门给他添加了奴隶身份,这十分政治正确了。
10.是院线版删减了的一段歌舞。这首歌叫 坎哈快睡吧,是祭祀时人们对坎哈(神)唱的摇篮曲。坎哈是毗湿奴神的重要化身 奎师那 的别名/乳名,且很常见于指代情人。(这个点也要归功于银子的科普!)
男主受伤了睡不着,女主借着给神唱摇篮曲,实际上明示她关心并爱上了男主。
11.巴霍巴利之死是虐点也是震撼。生命的最后,巴霍用长剑支撑起自己坐稳的那一刻,英雄气概发挥到了极致,突然明白什么叫浩然之气长存。
12.本片的撩妹极其好看,不多说。
最后,我要说这篇影评献给微博大大@那罗陀_银子
虽然我的表白她可能看不到……我还是要偷偷表白~
多亏她和其他小伙伴的科普 翻译 产粮,为我引路,沉迷印度神话~爱你们!
银子有对整个片的各方面评价,指路://m.weibo.cn/5517536360/4236674222922139
以及影评始于看完当天我在票圈发的长评,朋友回复说怎么不干脆罗列成文呢,让我产生了这个念头,谢谢她的鼓励!
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史诗片画面太美太适合影院观看,我没有资源哈
补补印度知识点,就没觉得开挂很奇怪了。
《巴霍巴利王2》首映跑去看了,因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”,而是“一言不合就开挂”。实在是个好奇怎么个开挂法。
先警告哈:
1,下方长文,严重剧透。
2,《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头(就是那些雕塑哈)但还是建议先找机会把《巴1》补下,不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。
3,今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧,光单独说2实在很分裂。
最近几年我真的看了不少印度片,也越来越喜欢这个国家的片子。
阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点,而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。
比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。
同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐,就是《厕所:一个爱情故事》,里面的人用着大屏幕手机,而女性却不被允许在家上厕所,只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。一天就一次。
大到婚姻大事,小到在家上厕所,女人根本没有话语权。落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。
在男女平等的中国,我们看印度影片的时候,有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。
而《巴霍巴利王》不管是1还是2,几位女主上到公主,下到平民女战士,显然都是能骑能射,骁勇善战的。
比如1中儿子的女朋友,
一上来就是杀人不眨眼,但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘
还有这个2里面常常用作海报的场景,一起射箭的公主
1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃
在2里面终于平反了,原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。
而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪,也可以对别人提亲勇敢地说“不”!
并且对于侮辱自己的男性,奋起反抗(下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后,被拖到大堂上问罪的一幕)
当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等,
可见这个片子里的印度女性地位不低,反而高高在上!
和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距!
由于国内是男女平等的世界,所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高,但再对比《摔跤吧!爸爸》,就可以想象,活在《摔跤》影片里的人,如果去电影院看《巴1》和《巴2》,那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事!所以里面的人物开挂,也不奇怪了!
来吧,说说这个巴霍巴利王的历史背景,
网上找了找有几种说法:
一个就是根本没这个人。这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。
(具体故事省略1万字哈,印度的神和人名字都太长,不说了。事实上好像哈姆雷特这样的故事,东西方很多文化都有所记载,所谓“杀父之仇不共戴天”),
而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一,年代是公元前4世纪开始的800多年。那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。而是口口相传不断扩充的故事。这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。而印度的神和希腊的神有一点像,会受伤会死,还会谈恋爱和人类生娃什么的。如果剥离宗教上的意义,印度的神更像漫威里的超级英雄,具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。和我国历史上的神的故事完全不一样。
如果必须放在中国来说,举个不怎么恰当的例子,好比封神榜那个年代的故事,从哪吒到女娲,从土行孙到苏妲己,除了纣王,基本上不是神仙也是被妖精附身的,都法力无穷。
又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧,国内大家都心知肚明里面讲的是个啥,神仙妖怪开挂不属于违背自然规律,还看得津津乐道。
所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们,看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子,来不来就开挂举起大石,或者力贯千钧满天飞一类的,就觉得不符合物理规律了。
另外,网上第二种说法是,真有这么个人,这个是国内某网站上找到的一个信息。
不管是不是可信,从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。
这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候,大王子拥有绝对的武力优势,而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。
2里面,儿子面对母亲再次被抓,进城无果的时候,老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考,像个巴霍巴利一样思考”。所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。
虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了,毕竟就算神摔不死,肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈,掉到城墙内部也是摔断腿吧?
说到儿子,名字叫Shiva,其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。
印度有不少神仙,而湿婆则是相当与众不同的一位,找到一张比较典型的图,就是这个。
湿婆神有几大特点,最大的就是“破坏”和“重生”,据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药(按照现代的理解,大概是核导弹一类的吧),然后把脖子烧成了蓝黑色,所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。
和其他神佛不一样,湿婆喜欢苦行,一般衣着简朴,也比较受老百姓欢迎。
仔细看,湿婆是3眼4手,这有点像国内的千手观音,可以普渡众生满足百姓们的愿望,所以影片里不停有像湿婆许愿的场景,
从刚开始外婆皇太后救孙子许愿,到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。
这里多说一句,其实电影里处处出现湿婆的含义,
各种配角额头上的花纹,也是代表着湿婆。
对了,说到向湿婆许愿,突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位,男根,
也叫林伽(梵语:लliṅgaṃ)
《巴1》里面这个海报上,男主扛着的好像火锅一样的东西,就是典型的林伽
或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟,而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器,象征湿婆的妻子。放一起代表:阴阳二性永远不离,阴阳交合即万物的总体。
印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时,就达100年不间断,精液喷洒成恒河,孕育了印度文明。也就是说对于印度文化来说,恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力,带给人生命的活力。
这张照片是现实生活中的印度,河水水位下降是,石头上有着无数的林伽,
可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。
《巴2》里面公主怀孕的时候,送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。
当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽,
最后回到电影本身来说,
如果《巴1》和《巴2》一口气看下来,其实并没有太多剧情上的割裂感。
开挂从某个程度上来说,了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。
虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效,但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷,但是爱情章节的特效真心很美很美!
可能这个部分看不太清晰,天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力,我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。
好吧,大概写这么多。如果当娱乐大片看看,大家随便吐槽就算了,如果当史诗片看,里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。
反正我也是个半吊子,如果上面那些地方写的不够全,欢迎补充哈!
我看的片少,同时对印度神话完全不了解,可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。
从神子开篇,神子来历神秘,在与世隔绝的小村里成长,却不泯然于众人。(开篇时的太后太帅了。)经历了一系列冒险之后,通过关键人物,开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大,集美德、智慧、与力量于一身,再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人,到了第二部,这个凡人游历天下,几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌,坚持正法,宠辱不惊。哪怕被贬为平民,赶出皇宫,对太后也没有半分埋怨,只有思念和敬爱。直到临死前,也只求叔叔保护母亲。甚至他的死,不是因为力有未逮,而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上,已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了,而是描写这个凡人身上的神性。
神子(好像叫摩西陀?)可以说是半神之躯,力量上和他的反派叔叔巴拉差不多,加上与巴霍巴利的对比,大概是巴霍巴利>巴拉(大于或等于)摩西陀。公主绕行湿婆神三周,摩西陀与巴拉的战场开始变天,这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉,此时BGM响起,揭示了巴霍巴利的真正身份,歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。(大概是这么个意思)而巴霍巴利本尊也在云中现身,其子携雷霆之力为他复仇。
可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看,以加强结尾的效果,我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪,而巴霍巴利让船上天,看完结尾后反过来想想这段,其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上,大概有从神明降生为王子,到隐瞒身份游历天下,到假扮傻子,到失去皇位,到贬为平民,最后被杀,回归神位这些阶段,十分古神话套路了(褒义)。
再从场面设置来说,让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的,其实在于第二部开头,他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾,摩西陀与巴拉的战斗,一开始还是凡人间的战斗,随着公主绕行湿婆神的进度条推进,两人的战斗越拍越有史诗感,及至变天后,从色调、身姿等各种方面,已经拍成了非人的战斗。(虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉,可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写,所以我觉得这样已经非常赞了。)
接下来不知道敲什么了,就这样吧。
【20190106补充】
重看了一次最终大战,发觉导演对最终大战的安排,渐进做得非常明显,卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。
公主绕行湿婆神第三圈时,为了阻止仪式的完成,反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下,金像头颅一路滑到木桥,代替木桥让公主行走。这个阶段,可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。
从头开始都是正常的天气,蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后,开始秀肌肉时,风起云卷,开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里,巴拉的神格恢复。
接着半神半人的摩西陀落在下风,直到他摔到了湿婆神的祭台前(那个叫祭台吗),并且以血祭神。在祭神仪式时,歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神,化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打,后续的歌词讲的是鲁陀罗神,是“仁慈的风暴之神,和平的使者”,还唱道“倾尽七海之水,亦难平息鲁陀罗神的怒火”,此时专门给了天上一个镜头,乌云快速聚集,遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前,有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里,摩西陀身上是两大神明之力加持了?
最后,摩西陀登上王位,第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河,在片尾曲中一直往下跌落,先是王冠被撞掉,然后头颅撞散成好几块,最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。
这个设置也很有意思,除了彰显湿婆神的神力之外,也许还暗示着这里即是黑暗深渊。如果这样的话可以有几个方面的解读:一,底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下,邪神被放逐到黑暗深渊。二,在黑暗深渊的虔诚信仰,也能得到湿婆神的回应。三,王宫为什么有密道直通黑暗深渊???
《巴霍巴利王2:终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线,比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少,但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影,是印度票房冠军,也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签,还有一点鲜为人知,《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞,而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞(Tollywood)。
早在上世纪四五十年代,印度电影就被引入中国,老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折,但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年,印度片在中国市场迎来井喷式发展,从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧!爸爸》的票房奇迹,印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色,“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2:终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场,大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家,仅联邦官方语言就将近20种,而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心,生产的电影以印地语为主;而托莱坞则是南印度电影中心,位于安得拉邦首府海德拉巴,影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多,且宝莱坞具备更强的资金技术实力,多年以来印度电影无论在本土还是海外市场,都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大,但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态,很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞,以满足泰卢固语人口的需求。
基于这样的情况,S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。他几乎是以一人之力,试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态,将托莱坞拽进了更广阔的市场。2012年,S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》,在国内外都取得了不错的口碑;2015年,号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王:开端》上映,惊艳了全印度乃至北美的观众;2017年,《巴霍巴利王2:终结》上映并成为印度史上的票房冠军。近些年,宝莱坞越来越重视现实主义题材,在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。在这样的环境下,S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”,让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日,好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳,但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢?笔者认为原因可概括为如下几点。
首先,《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》,书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。这个故事在印度妇孺皆知,可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民,就像《大闹天宫》之于中国老百姓。正因如此,《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。当然水能载舟亦能覆舟,越是家喻户晓的故事,观众的期待也就越高,对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。浓郁丰富的色彩,美轮美奂的宫廷建筑,风貌各异的古印度城邦,神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起,在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。尤其是最后的战争场面,虽然特效距离好莱坞仍有一段距离,但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌,充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
其次,人物形象深得人心。虽然作为一部人物关系复杂的商业大片,角色难免脸谱化,但几个正面人物表现出的人格魅力,却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。如巴霍巴利的仁慈,卡塔帕的忠诚,提婆犀那的坚毅。尤其值得一提的是,片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。无论是《开端》中的阿瓦迪卡,还是《终结》里的提婆犀那,她们虽美艳不可方物,却全无娇滴滴之态,非但没有深藏闺阁,反而均以有勇有谋的女战士形象出现。巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时,她不卑不亢道:“你赢得了我的心,即使你让我成为奴隶我也心甘情愿,但是我永远不会当一个囚犯。”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时,她横眉冷对,“公主有权选择她的丈夫。”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题,不由得有些唏嘘。
相比《开端》,《终结》的进步不仅体现在特效上,也体现在人物行为上。第一部角色的立场更加分明,好人与坏人基本是二元对立的。但到了第二部,犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人,如智慧的太后却轻信了谗言,忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。好人犯错的设置,增加了故事的宿命感和神话色彩,这一点与古希腊神话十分相像。
第三,《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。印度历史题材的电影并不少,但大多因为资金问题,再加上种姓制度的观念局限,这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀,展现王权内部的争斗与爱恨情仇,致力于满足普通观众对王室的好奇心,鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。如知名度很高的《阿育王》(2001)和《帝国双璧》(2015),虽披着历史战争题材的外衣,但主要情节仍是贵族们谈情说爱。《巴霍巴利王》在这一点上有所突破,拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓,并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头,以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴,同时把对主角际遇的同情传达给观众。爱情故事虽在片中是重头戏,但退居到了次要位置,成为辅助主角成长的支线剧情。
第四,尽管S.S. Rajamouli有变革的野心,但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。如纯粹唯美的爱情戏,华美精巧的歌舞桥段,以及极具想象力的战斗场面等。《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史,但父与子均由Prabhas一人扮演。熟悉印度电影的观众都知道,一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩,很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历,如《印度超人》(2006)、《天生一对》(2008)等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马,除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外,对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩,也是这样的原因。除此之外,《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象,这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之,《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是,印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化,影迷对不同的文化愈发包容。而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片,而是试图反应更为一般性的内容。可以说托莱坞的崛起,会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
本来想熬到电影院去看,结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华,但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌,最后大仇得报虽然大快人心,还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概,湿婆的赞歌豪迈
其实老一代巴霍巴利真的特别有魅力,能打能抗会调情。Devasena公主抢尽风头,尤其爱公主踩着王子肩膀上船那场,即羞涩又端着的感觉???这部主推正法和诺言的含义,但是宫斗戏嘛……反而故事变得老套了,不如上部可爱。而且老一代大显身手后,看新王仿佛看个傻子。。整个儿都不帅了。
刚刚在电影院看完这个3个小时的电影,我不得不说这个电影实在是诚意十足! 从一个神话传说故事的角度来讲,这个电影没有糟点,实在是让人看了爽之又爽
这么终极杰克苏的剧情要是国产片我估计也就4分上下,可是印度史诗真的是漂亮,我也是被苏到好几下了!但你要杰克苏就苏到底啊,哪有这种主角演两个小时忽然悲惨地死掉,只能靠儿子来复仇的故事啊!不是应该出现象神什么的来神奇地复活他的吗!
哎妈这个大爽片,简直手一松都快能给五星了。男女主出场自带吹风机哈哈哈。作为外国观众觉得动作场面很有想法,威亚吊得也相当不错。关键比第一部好太多了,必须大银幕看!音乐特别好!还有几次竟然都被感动了!去年以来印度电影实在是卖得太成功了,早年[我的名字叫可汗]作为20部分账片都无人问津……
哈哈哈哈,很久没在影院笑出猪叫了,果然是开了挂的印度史诗娱乐大片,男主各种自带吹风机、BGM和慢镜头,女主和特效场景画面也是美的不要不要的,导演最牛逼之处就是能一路浮夸到底,只要能接受这种设定,就会看得很欢乐,强烈推荐选大一点的厅看(IMAX最佳),部分场景太美了。
阿三神片,开挂的主角人设,还挺酷炫的。
故事和场面都比上集有很大进步,但无论宫斗还是无间道都嫌幼稚。大决战场面各种开挂,想象力堪比《机器人之恋》。飞船回宫一段很唯美。可惜的是上集那令人惊艳的女战士这次完全沦为龙套,大概是因为他老妈作为铁娘子的戏份已经足够突出了吧。
印中边境互扔石头肯定他们先动的手,此片为证
多好看不敢说……感觉一直在跳舞……但是没有比较就没有伤害:《长城》拍得啥几把玩意儿……
虽然最近印度佳作火遍内地,但这才是好久不见的印度开挂片,虽比第一集更严肃一些,从宫斗到仪式感十足的大战,还是提供了很多表情包,一言不合唱歌跳舞都是老梗,降服大象、飞艇、边打架边撩妹,射箭串糖葫芦,把人放在投石机上当石头扔,这才是欢乐之处,曾经风靡朋友圈的挂片又回来了
居然是前传。印度版《权力的游戏》第二辑,处处透露出女权气息,然而实在太长。飞天遁地气盖山河威武雄壮的印度王储!!!!!!夸张惊人得目瞪口呆忍俊不禁的开挂印度神片!!!!!爱美人不爱王位,爱江山爱百姓的“巴霍巴利神”,得民心者得天下。所以还是第二代女主角Tamannaah Bhatia更为漂亮!
各种大脑洞的挂开到飞起,印度票房最高的影片,难以置信!不过超级浮夸的画风也蛮好笑的哈哈。
完全当喜剧片看了。雷片+神片的混合。比上一部还过,男主全程开挂,还要自带电风扇,头发永远飘起来。各种老套的剧情加狗血设定,父子完全分不出。然而,我竟然很享受这部自恋到不行,雷得这么自信和理直气壮的电影。哈哈哈哈,谁来拦住我。
两星半,感觉就是一部印度史诗版《功夫瑜伽》,有动作戏有歌舞戏,甚至也有CG特效(虽然也很渣),确实是对印度史诗片失去了兴趣,如果说上部还能勉强看完,这一部就完全没有新鲜感,而且关键是,太,长,了,印度电影真的是对观众的膀胱蜜汁自信,这部片依然接近三小时的片长,真把自己当《指环王》了
绚烂之极,好嗨,对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们,是不是该换一换口味,尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味?宝莱坞不仅出产“三观”正确,催人泪下的励志片、歌舞片,在商业大片领域,印度大片的雄心、野心,他们的优质特效和做工,始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
为了影片的音乐,就值得看第二遍了。剧情故事还行,整体拍摄得也算很流畅。影片的大场景,电脑特效都做的很完美。甚至好过一般欧美的商业大片...4.5星推荐
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虽然没有多好看,但比起同期国产片还不错了,歌舞没有就更好了。
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