动作电影天王张彻又一破格之作,以澎湃的爱国情怀重现“八道楼子”抗日英雄的传奇事迹。本片荣获第十三届金马奖优等剧情片奖。1933年,日军出动兵团两万,战车五十余辆,进攻“八道楼子”的据点。我军以寡敌众,死守“八道楼子”抵御日军进攻,血战五日五夜,终于失守。日军发现楼内,只有七具血肉模糊的尸体,为之肃然起敬,立碑“支那七勇士”之墓。张彻以张家班底成员:狄龙、姜大卫、傅声、陈观泰演绎这群无名英雄的动人事迹。他以功夫动作,融入大型战争中,炮火与肌肉结合得完美无暇。“八道楼子”内,无名英魂的惊人意志,张彻用泣鬼神的影像向他们致敬。
八道楼子,狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影,我一直没忍心看,一直放到昨天。
看了之后,我非常感动,我觉得看了这么久的张彻电影,这一部是张彻一直以来最想拍的电影。
为什么这么说?数数邵氏拍过几部战争片就知道了,邵氏拍电影不太讲情怀,什么赚钱拍什么,一个题材火了必然会把这个题材拍滥了,拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的,其中,十三太保尚且是赚钱的,但是水浒传、荡寇志就不太赚钱,加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产,邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾,设立长弓电影公司,一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚,拍摄一些自己更中意的题材,比如《八道楼子》。
《八道楼子》的制片,简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克,还有连续的爆破,精良的服饰,看得我眼睛都直了,这是不是那几年投资最高的华语电影之一?最让人不适应的是,电影竟然都是外景拍的,而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日,家国情怀,民国万岁,还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么?还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么?好像没有,就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧?有了这样高尚的大前提,血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容,这些英雄的血液不会白流,他们的牺牲会被后人永远铭记,不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的,死亡可以有各种各样的理由,但对于男人而言,似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。
张彻是一位彻头彻尾的商业片导演,既然是商业片,一定要考虑到其可看性,那么张彻擅长的功夫片元素:盘肠大战、肌肉、必然不会少,让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少,什么拿个手榴弹炸坦克,一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中,以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置,比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩,日军最后给这几位将士立了个碑(碑文是张彻的笔迹)这样的描述,没有矮化日本人,比现在的抗日神剧还是更加高明一些,但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢,为什么?本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮,而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈,前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾,因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外,全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。
我看这部片子的时候总是走神,我对傅生这类小男生,和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后,狄龙露的就明显少了,这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露。狄龙姜大卫之间,明显不如以前对望的眼神来得透彻,这点也让我很难过……很难过……很难过……
之前观看张彻大导的作品,都是武侠片。万没想到,他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带,那里至今仍有这场战事的纪念碑,改日可去探访。 影片中,日军时常在密集炮火的掩护下,以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。 不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克,比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈,连97式都没片中的坦克大;武指师傅估计也是武侠片的老手,片中的打斗动作让人很容易跳戏到武侠片,不禁让人感叹:“侠之大者,为国为民”;国军单兵作战能力也很“神剧”,这不禁让人进行刻薄的联想,有多少大陆的神剧导演都曾偷师于此,亦或是我们的前辈都喜欢这样讲故事。 查看资料,导演早年曾与建丰同志有不错的私交,不知道张导若拍摄解放战争题材影片会是什么样子。 影片虽然没有在大陆公映,不过网上资源还是很好找的,可以来感受一下香港导演的家国情怀。
最后一部真正意义上合作的片子,小姜看狄龙的眼神真是太忧伤了。狄龙瞎了的那段,小姜给他包扎完,狄龙转过去之后小姜看他的眼神还吞了下口水简直就像在忍眼泪π_π只有小姜的回忆画风不对赌钱输了还要打老婆???唱戏那段插入跟报仇好像。人家狄姜修复过的片子这么清晰我修发早期的片子完全就AV画质
大叔,麻烦您看大伯一眼~~大伯,麻烦您看大叔一眼~~你们俩别老瞪着镜头眼睛都瞪直了.+_+当俺们广大人民群众求您们了行不~
这也能拍成武侠片,令人汗颜啊……
雾散云开自有时,暂时埋没不须悲。 青山待我重来日,大写青山第二碑。
武侠战争片。除了排场和服装能提醒我这是抗战之外,内核依然是武打。并且抛开间歇环节和七人回忆,全片超过八成都是搏杀戏,看到最后已经严重疲劳了。不考虑拍摄条件,电影里的日伪军除了一股脑用人海战术冲锋之外根本不会别的,军事细节就和开玩笑一样。
邵氏商业片,所以只是把功夫片换了个时代背景,但一堆人有枪不用拼拳脚真的太搞了,七勇士之神勇简直可以媲美手撕鬼子,这种货色都拿了金马奖,关键还两个小时,闷出鸟来。
★★☆ 前面比较闷,后半段还可以
日本鬼子对抗张彻门徒。总觉得傅声的帽子小了。。囧。。龙大伯依旧美艳无双,尤其是李艺民的界牌关几个镜头无不让人想念大伯的关玉楼。狄姜最后一次共赴黄泉,就再也没有了。另外,说是“神剧”的收声吧!这是根据真实事件改编的,古北口七勇士,现在恐怕再也没有了。
长城大战一隅之抗日七武士,呃,日本皇军是杀不尽的,刺刀枪炮尽管来吧 !!
武侠战争片,少有的大场面,港真不太好看。盘肠大战依旧,还致敬了一段报仇??“爱意总是抵消不了愚蠢”纯属来看二位最后一次死一块。不知道是心理作用还是真实,二位少之又少的互动场景都略带着尴尬。军装龙哥,英气袭人。稍稍发福中年姜,还是那么可爱。
傅声可爱,皮肤焕发出珍珠般的青春光彩。龙周正得到八一厂依然可以当营长。
这个时候双生已经有芥蒂在心,但是张彻还是让他们死在了一起。
邵氏难得的主旋律大片,讲述抗战正面战场国民党的功勋,主要针对台湾和国民党营销。从剧情上来看,不合逻辑的地方太多,很多细节禁不住半点推敲,生涩肤浅,义和团刀枪不入的神话再次在他们身上体现了。日本人就那么傻?那么好打?武打上依然是很张彻的电影,盘肠大战,乱刀刺死……
三半。七十年代的港星演抗日军人一点也不违和。必亡军事战中穿插个人小传,对比结构类似的《十月围城》显得有节制多了。这几个人物各有色彩,又相得益彰,傅声的爱哭包小可爱真是张彻片中难得的温柔,学姜大卫“如果再疼我就把你砍掉”,真是心疼。狄龙一身正气,姜大卫是他的眼。戚冠军铮铮铁骨,单刀直入杀至旗杆势不可挡,他的回忆番里有个踢掉武士刀的高速的手持镜头也很靓。原来我是看过李艺民演的《一代女皇武则天》的,被他之前小白龙造型的杨康所误,这里界牌关的对剪太棒。这里姜大卫演了个家暴男,心碎一秒,然后浪子回头,是个傲娇版的福贵。陈观泰小胡子造型显得沉稳很多,戒指处既有反差又是悲剧线索中一个顽皮的变奏
群戏。狄龙终于当了一回营长智商担当,但几个人的回忆戏里他的情节性是最弱最单薄的,果然八荣八耻,一身正气的好青年;邵氏把抗战拍成"国仇家恨一起报"也并没有什么意外……
结构简单到简陋,每人都闪回痛诉一段革命家史,剧情上也有bug,而且不愧是张彻电影,枪还是当冷兵器使。但感动点还是有的,金戒指啦,小顺子穿宽大军服啦,我最喜欢的是李艺民界碑关的呼应,盘肠大战真实上演。傅声还是可爱的小兄弟形象,”我不怕,我真的不怕“
我落泪了。姜大卫看蒙住眼睛的狄龙的眼神简直让人心碎。所以他真的不知道自己做了什么惹得他恨。唉,世界上怎么会有小姜这种人呢,一边说着“其实你们都喜欢我是不是?”一边又不知道自己多招人喜欢。于是乱惹了一堆风流债,自己还特别无辜。你怪他又不好怪,只好怪天气怪地域怪年份怪自己是个傻子喝多了假酒。是呀,这一切本来就跟他无关,是你自作多情。可是他难道真的不该怪吗,他要是不该怪,为何又要拿那一双眼看你呢?“黄粱一梦四十年,依旧是不懂爱也不懂情。”所以五十年都快过去了,你们都变作老爷爷,到底是太懂了还是根本没懂呢?
你能有几次在张导演的片子里看到飞机坦克?这片子就有。他还是用惯用的武侠的方式来拍战争,莫名的幽默。这片子是76处的,但实际是张导演在75年从台湾回香港之前拍的,所以就解释了为什么民国的色彩比较重。
以当时一家商业电影公司之力做出这样大场面十分难得,可以看出努力把小人物的人生和大时代爱国情怀结合起来,不过略嫌生硬,长得最伟光正堪称中国队长的狄龙偏偏回忆是最单薄的,狄龙失明后摸索小顺子时姜大卫的眼神看的人心酸不已,想到这是他们最后一次死在一起就更加心酸不已,狄龙没露,心酸不已…
比狼牙山五壮士更悲壮的故事:1933年,7名中国军人固守北古口,与日军血战一星期,最后全部壮烈殉国。