“F*** you! I'm dying!” 最记得这句昆汀味十足的台词，昆汀把电影真是玩的不亦乐乎。 一个简单至极的故事情节：一个大佬临时纠集了一帮家伙去抢劫珠宝店，没想到其中混入了一个卧底，因此中了警察的埋伏，死伤惨重，剩下的人又因为相互猜忌而自相残杀。网上有一段小动画叫“Reservoir Dogs in 30 Seconds”，30秒的时间就能把这个故事完整的讲完了。没有复杂的情节、没有重生的悬念、没有刺激的爆炸、没有华丽的布景、没有震慑的视觉效果，甚至连演员也没一个长得多顺眼的，它有的只有一个：精彩的叙述方式。我想大可以做一个专题，就叫“听昆汀讲故事”，例子就用《落水狗》。其实昆汀在电影中就已经将自己的绝招告诉我们了，还记得电影中那个卧底警察背熟的那个毒贩的故事吗？对白反复强调的是：细节才是卖点。 影片中众主角们开头就有一段非常拉风的出场，慢镜、西装、墨镜、嘴叼烟头、手插裤兜，像极了香港电影中黑帮大佬们出门的镜头。然后每个人一个特写镜头、字幕标识出演员的名字，然后镜头转到背面，片名出现——“Reservoir Dogs”，非常有趣的是，在片名之前插入了一个小小的“are”，哈哈，昆汀一开始就告诉你了，这些耍酷男只不过都是“落水狗”而已。另外有趣的是，关键人物Tim Roth的名字是和其他人分开的，而且加了一个“and”。 众落水狗们是由父子俩——大Boss乔和小Boss艾迪领头，其余的都是临时凑齐的，为安全考虑，分别不同的颜色来作为代号，呵呵，这不就是不同毛色的狗么？ 片头一段众狗群聊的镜头是长达7分钟胡扯蛋，大段的对话看得人不知所云，这也是昆汀电影的一大特色，让观众不知道接下来要发生什么，然后突然给出一个惊喜，这是他最大的乐趣所在。细看这些絮叨，而又不尽然：棕狗絮叨着他对麦当娜的《像个处女》的解析，满口都是性；大Boss在拿着他的名册查着什么，显然这名册上还有一大串名字，而众狗们的名字应当也是位列其中的；白狗敢公然夺过大Boss的名册，显然他和大Boss的关系非比寻常；金狗开玩笑问大Boss要不要我来干掉白狗，还做了一个击毙的手势，后来我们也知道，他是个变态杀人狂；最有意思的是粉狗，执意不愿意给小费，但是大Boss一来，他还是给了，短短几句对白，仿佛让我们看到了一个从穷人堆里走出来的、颇有些单纯而又敏感的、遇事但求自保的家伙。 接下来就看看昆汀那天马行空式的叙述方式吧。 片头字幕还没结束，正当我们看到众狗们意气风发的出发，期待着他们会干出怎样一番“壮举”的时候，忽然听到一声惨叫“我要死了”，然后就看到橙狗浑身是血的出现在汽车后座上，白色的车座内到处蹭着的鲜红血迹格外扎眼，血淋淋的双手、惊恐的眼神、哭腔式的嘶喊、绝望地扭动着的身体，让人大跌眼镜，刚才还在耍酷的橙狗一下子变成了这个样子。其实，这里是电影的开头，却是故事的中段，之前发生的事都是用插入闪回的方式叙述的，每段插入又分别有一位主人公，白狗、金狗和橙狗的段落甚至加上了小标题。 这几处插入式的叙述都韵味十足：白狗问粉狗是怎么逃出来的，自然地切入粉狗逃跑的过程；粉狗去厕所了，剩下白狗一个人抽着烟等着，似乎故事的发展在时间上出现了一段空白，于是切入白狗的段落；金狗打开后备箱给白狗和粉狗看他抓的警察，三人相视一笑，白狗相信了金狗，然后切入金狗的段落；橙狗意外地干掉金狗后，无奈地只能等着大Boss前来，这里的时间上又出现了一段空白，于是切入橙狗的段落。几处切入点都恰到好处，流畅自如。而整个抢劫行动的目标和计划是在白狗的插入段落中从对话中叙述出来的，具体每个人的分工和细节步骤又是在橙狗的插入段落中从对话中叙述出来的，拿捏得游刃有余。 整部电影讲的是一次抢劫珠宝店失败的行动，而自始至终都没有出现哪怕一个珠宝店内的镜头，但是通过众狗们喋喋不休的对白，一幕生动的画面已然栩栩如生地呈现在我们脑海中。 影片中最最关键的人物就是橙狗，而在他拿起枪打死金狗之前，我们几乎都快把他忘了，一个血流满地，奄奄一息的家伙还能做什么呢？昆汀成功的暗示并引导了观众的思维，然后令人咋舌的把一个惊喜“噌”的冒了出来。我甚至能想象到当昆汀看到观众惊讶的表情后，开心得手舞足蹈的样子。 对于剧中人物的刻画，昆汀尤其注重细节的描述，使得每个人的性格特点都极为鲜明，立体而丰满。 白狗是个老江湖，用打火机的手法独特，试探橙狗是不是已经断气了是用墨镜凑在鼻子下面的方法，估计是看是否有雾气吧，在逃脱的时候举双枪连车带警察都打得稀烂的镜头酷劲十足。而他又是有同情心、讲义气的人，以至于粉狗说他“表现的像个新手”，橙狗是他的拍档，中枪垂死，白狗觉得是他的错，自责和怜悯使得他不仅告诉了橙狗自己的真实身份，还坚持要送橙狗去医院，拒绝让变态的金狗留下来看着橙狗，并在相互猜忌中始终袒护着橙狗，不惜自己的生命。 金狗是个变态的家伙，出现在货仓便是带着墨镜，吸着可乐的，举手投足透着些许优雅与自恋，而他在珠宝店里警铃一响就开始疯狂扫射，在货仓里拿枪对着警察，享受着警察在自己举起的枪管下绝望挣扎着躲避的样子，他可以随着音乐，踏着舞步，割下了警察的耳朵，说“我才不理你现在知道还是不知道，无论怎样我都会拷打你，不管能不能得到我要的信息”。而同时他对大Boss又极为忠心，心甘情愿地替大Boss坐了4年牢，半个字都没漏。 粉狗是个“专业”的贼，至少他自己这么认为，敏感、胆小，活像个偷油的耗子，一出事他就警觉有卧底在他们之中，他们是中埋伏了，白狗要告诉他真名，他立刻敏感地拒绝了，他不想杀人，为杀了一个警察而耿耿于怀，他拿到钻石后并没有随身带着，而是先藏在了一个地方，他在知道金狗割了警察的耳朵后捂着鼻子惊恐地凑过去看。他又是个自身利益第一的人，他不愿送橙狗去医院、不愿知道白狗的真名都是怕惹麻烦，他在金狗出现之前大骂其变态，而金狗出现之后又收回了这些言语转而讨好他，他不愿给小费，不愿接受“粉先生”的外号，但大Boss发话后便老老实实的接受了。 小Boss艾迪，狠角色一个，一见金狗就解开扣子、腾空口袋、褪下手表，言语挑衅，然后和金狗干上一架，显然，他和金狗是一丘之貉。 而对于次要人物昆汀可真是有够“次要”他们的，自己来扮演调侃麦当娜的棕狗，而蓝狗几乎没几个镜头，也没几句台词，我们只知道他被打成蜂窝了…… 再看看昆汀还有哪些精彩的细节描述吧。 白狗问粉狗要不要抽烟，粉狗第一反应是说戒了，然后又问有烟吗？白狗一摸口袋，没有烟，这是因为在前面抱着橙狗掏兜里的手帕时把烟带掉在地上了，于是他又回到橙狗身边拿，给粉狗点上烟后，自己并没有点，而是等到洗完、梳完之后才点的，粉狗一边说着金狗的疯狂杀人，一边有些紧张地把手枪子弹上膛，而旁边的白狗一听上膛声立刻警觉地回头看了一眼，等等。 影片中间画外音有一段说：这是凯比利的“70年代的超级回声”，如果你是第12个打入的你就可以赢取两张看怪兽的门票，而金狗在折磨警察的时候打开的电台正是这个，呵呵，这怪兽不就是金狗吗？ 金狗在折磨警察之前，特意检查了一下躺在地下的橙狗伤势，确认他不会醒来时才下手的。而金狗在割警察的耳朵的时候，镜头故意晃开，似乎是我们不忍见到血腥的场面而把视线避开一样，但是镜头却对准了货仓中的一个门洞，上面写着“Watch your head”（小心你的头）。 橙狗的出门同样是个细节丰富的段落，看上去有些紧张的橙狗挂电话、穿外套、藏小手枪、拿左轮枪、拿香烟、关音乐、拿钥匙、找戒指、对着镜子给自己打气，而仅仅翻戒指这么一个镜头都似乎在诉说着一段卧底警察糟糕、无奈而又有口难言的婚姻生活。橙狗下楼后上了一辆车（小Boss送他们去开碰头会），而这时的镜头却在后面跟踪的一辆车里（橙狗叫来的警察），一个镜头，开两件事都交代清楚了。 碰头会后，白狗和橙狗在珠宝店门口的车内排练着行动计划的内容，注意看，前三个镜头是黑白的，画面里面的汽车也都是静止的，这个显然是他们事先拍三张照片，计划应当也就是按照这些照片制定的。这时的白狗和橙狗都穿着花衬衫，排练着每个人将会做什么，看上去非常周到，没什么差错，而画面一转，他们突然就变成墨镜西装了，开车的棕狗满脸是血，这回是玩真的了！ 最为值得玩味的是橙狗讲的那个毒贩的故事，就像“红军帽”要求的那样，在橙狗的讲述中细节相当丰富，从镜头语言中我们知道，他已完全把这些细节都当成了自己的经历（自己进入到了自己的故事中），包括每个警察的表情、警犬的吠声、洗手的细节动作，甚至在开烘干机的时候直接用上了夸张的慢镜（越说得细，故事发展就越慢不是吗？）。有趣的是，在这个故事中，几位警察同样是在听其中一人在神侃自己的传奇经历，和橙狗一样的是，他同样注意细节，极尽的描述着每一处细节。哈哈，狡猾的昆汀把观众给耍了，他其实也在做同样的事，这不由让我想起“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚给小和尚讲故事……”那个无穷循环的故事，那个警察说的故事实际上极烂，橙狗说的故事同样烂，昆汀说的这个故事也一样。 看昆汀的电影，是一次精神感官的愉悦，它不是仅仅停留在身体表面，但又并不探入内心深处，充满戏谑、嘲笑、无厘头，充满血腥、暴力、变态心理。昆汀的电影，绝不会有多少现实的意义，更不会与社会、人性什么的有任何联系，那些从昆汀的电影中看出多高深的意义的评论都是胡扯。看完昆汀的电影，我只会拍案而起，大骂一句“我靠”。 引用一段台词结束吧： “一定要记住那些细节部分，那才是关键之处，这个特别的故事发生在一个男洗手间，你得记住所有的细节，他们是用纸巾抹的手，还是用吹风机吹的，你得记住隔间是否有门，你得记住他们有没有用透明的肥皂，或者中学时用的那种粉红色小颗粒物体，你得记住他们有没有用热水，臭不臭，如果很肮脏，那些混蛋有没有泻得哪里都是，你得记住这些所有的细节，这样才能背熟这个剧本，你要做的就是把这些细节当成自己的经历，当你说这个故事的时候，想着这是你自己的经历，你是怎样做那些事的就行了。”

1992年，昆汀·塔伦蒂诺还是不知名的好莱坞新人，连小咖都算不上，到处为自己的影片筹款而低三下四。最后搞来了几万美元，凭借自己的三寸不烂之舌忽悠出各种关系，才把自己的处女作《落水狗》送到了圣丹斯电影节。

结果，一战成名，而且一发不可收。在两年之后，他拿出了轰动全球的黑色电影《低俗小说》，由此走上了一代名导之路。在被奥斯卡规训之前，昆汀·塔伦蒂诺的影片带有强烈的个人风格，虚张声势的话唠，用伏笔和反转埋下剧情炸药；人物絮絮叨叨的台词控制着叙事的节奏，同时起到塑造人物，传递出或反讽或欣赏的角色特征。

当然还有他招牌式的，偷师港片的暴力美学。在令人生厌又略显无聊的对白中突然施以夸张的血腥暴力，这种伎俩令其导演的电影《杀死比尔》即使现在看起来依然冷冽，让人不寒而栗，神经疼痛。

他今年又将为影迷奉上大作《好莱坞往事》，且该片已经内地定档，影迷将难得的在大银幕上看到昆汀作品。

虽然在《无耻混蛋》之后，昆汀的个人风格稍微收敛，为商业化做出了更多的妥协，但其个人风格依然穿插于影片的各个角落中，仿佛“病毒”一般感染着古典电影元素的各大“细胞”，让传统的黑帮片，警匪片，动作片，最后都成为了打上强烈风格烙印的“昆汀电影”。

要了解昆汀的电影风格，自然必须从其第一部长片说起，那部看起来粗糙，但实则相当精良的处女作《落水狗》，是后期所有昆汀电影的类型和风格起源。

昆汀的电影特征不在故事，而在叙事，即讲故事的手法。18岁中学毕业后，昆汀在一家录像租赁店打零工混日子，找梦想。作为看片狂人，他依靠模仿和自学，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他出售自己撰写的剧本《致命浪漫》，获得了5万美元收入，决拿到“第一桶金”的他，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

《落水狗》几乎可以用30秒就讲完整个故事脉络。黑帮大佬父子找了一群混混去打劫珠宝店，结果混混中有警察卧底，打劫时一群人被警察伏击。死的死，伤的伤，杀回仓库集合的混混又相互猜疑，最后大动肝火，一群看似凶狠的暴徒相继死于傲慢和心软。

这个故事极为俗套，且影片没有大牌明星，没有大场面街头枪战，更没有峰回路转的经典故事。作为新人，昆汀选择了“讨巧”的方式，采用了非线性叙事，把整个抢劫过程的前因后果，来龙去脉打碎后，按照人物的不同视角，重新拼凑，让观众一步步，逐渐了解到这个事件背后的真相，以及导致结局的重要根源。

看昆汀的电影，一定要熟悉“突转与反讽”两个概念。影片第一幕，是看惯了好莱坞“三段叙事”风格电影影迷通常会认为极为无聊的话唠。一群黑帮混混在抢劫之前的早餐里相互“嘴炮”，大放厥词，从麦当娜的歌聊到老掉牙的电影，最后还未不给服务员一美元小费而争执不休。

其实，这段群戏嘴炮极为关键，你能通过人物的台词了解到各个角色的性格，或伪装的，或真实的。比如那位不愿付小费的粉先生，为自己不付钱找了各种原因，最后因为大佬发话又不得不付钱，这一性格特征为他后面在仓库的行为提供了前提和逻辑动机；

而看不惯此行为的白先生，虽为抢劫犯，但内心有一股侠气，正义凛然，讲义气的性格很快显露出来；那个皮笑肉不笑，动不动就要拔枪的金先生其实在众人谈话时就露出了偏执狂的一面；而极少发话，藏有心事的橙先生其实一早就让人猜疑；而一群人火并的导火索，认为必须要付小费的大佬乔的强势，也在这一幕表现的入木三分。一群人的谈话可以看出他们的性格弱点，同时也能判断他们相互性格带来的交流障碍，预示着他们行动的不顺，以及最终可能引发的悲剧。

昆汀的戏极少有废笔，所有的看似平淡都是为突转埋下伏笔，积蓄张力。一群人谈笑风生后，马上就是白先生带着受伤发狂的橙先生逃回仓库，一前一后的戏剧性落差是昆汀惯用的突转手法。

回到仓库后，不愿付小费的粉先生，暴力无端的金先生，以及大佬和儿子相继回到仓库，观众将见识一场原本不会引发的火并经过。而在讲述结果之前，昆汀又通过插叙和倒叙分别讲述了白先生、金先生，以及橙先生加入这场行动的原因。三段插叙的安排，一方面是为继续深挖人物性格，同时还建立了人物之间关系的逻辑。比如为什么大佬儿子会无比信任金先生不是卧底。从两人在办公室如孩童的打闹，以及他本身的暴力倾向就可看出；

为什么白先生会拼命维护橙先生，甚至不惜为此与作为朋友的大佬拔枪相对，首先是白先生内心的正义，以及他和橙先生在抢劫前就建立了“大佬与小弟”的深厚友谊。

那么为什么橙先生能骗过一群“资深又专业”的混混呢。当你看到橙先生为了扮演好自己的角色，不惜大段背台词，以及他行动前“整装待发”的细腻心思时，你就会明白人物内心的缜密以及前期准备的充分。

所有的戏份都是为了证明故事结局的“自恰”，让其因果联系具有更强的说服力。在故事的最后一幕，即通过回忆性叙事抖落橙先生的身份时，反讽的基调又显露出来。如果说一开始，影迷还在烧脑谁是卧底，在故事进展到这一幕时，其实谜底已经揭晓，昆汀直接告诉了观众的伏笔炸弹的位置，然后调皮地开始了倒数计时，让观众亲眼看见一群蒙在谷底的悍匪因为各自性格的缺陷而落入悲剧性的圈套中。

非线性的回忆性叙事场景中展示的细节表现了昆汀对于剧本的极度执着，他势必要把每场戏拍到最好。他在乎电影，且十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。

相比《低俗小说》的精致，胖哥其实更喜欢《落水狗》的粗中有细。整部电影的场景除了一开场的早餐店，就是后面的厂库，经费的捉襟见肘让影片在极简风格中更加凸显出运镜和表演的重要性。

我们总是电影的灵魂是故事，但我们常常忘记，说好一个故事有时比故事本身更加重要。电影是一个有多种元素组成的有机体，就像大众对于美的定义一样，虽然有传统意义的美人表征，但因为某一方面的突出，我们同样可以把其看作美的代表。

所以，经典的电影论述的是永恒的、普遍的形式，而是公式；论述的是一丝不苟，不是旁门捷径；论述的是独创，而不是机械的复制。在这一点的实践上，昆汀通过《落水狗》做到了，并且一直践行，终让他成为一代大师。

如果哪个能把流氓和品位完美置于一身，人们能在大脑里首先浮现的莫过于一个叫作昆丁·塔伦蒂诺的痞子了。不过这里不是推荐他每一部被奉为经典的电影作品，而是他在自己电影中展示着他无与伦比的独特的音乐品位。

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1992年，《落水狗》



黑帮无间道剧情、血淋淋、黑色幽默，自相残杀、爆头、割耳朵、S*M等等。但我倒喜欢片中喋喋不休的粗口，调侃的、讽刺的，看起来让人大呼过瘾。电影开始那个圆桌‘会议’，一共用了27次f*u*c*k，每次听起都是如此的流氓，还不忘拿‘麦当娜’说事，不过后来麦当娜倒真的很喜欢这部电影，但是反对昆廷·塔伦迪诺把她的歌说成是"像个处*女"。她送给他一张自己的"色*情"专辑，上面写着"致昆廷。这和阴*茎无关，只是爱情。麦当娜。"（参考：8. Madonna Speech (Dialogue) - Eddie Bunker，看可爱的昆丁到底D*I*C*K了多少次，搞得麦姐这么紧张 ）



低俗归低俗，反正我们现在讲的就是‘流氓’喜欢的东西。



话说Mr.白，橙，金，棕，粉，蓝！像群‘芭比娃娃’去抢劫银行，有卧底，有惊慌失措，没了理智，一个接一个去见马克思。这样普通的剧情，但还是被昆廷·塔伦迪诺拍得如此耐看，这种感觉当时是前所未有的，这样的暴力推从完全是一种欣赏膜拜的高度。



这是一张能让你联想到美国西部舒畅、宽广的乡村悠闲生活的原声，那就意味着这里呈现出来的是上世纪60、70年代根源摇滚、布鲁斯、乡村音乐最纯粹的一面。



Steven Wright 低沉的有点吓人的Dialogue后是一个上世纪70年代叫‘George Baker Selection ’的组合带来挑逗的布鲁斯摇滚乐，然后就是我们的‘芭比娃娃’们出场，整个气氛就是有事发生，而且是糟糕的事情。


Hooked on a Feeling - Blue Swede 其实是情歌不得了的情歌，在‘出征’前来得如此的轻快，不过还是在四人车了对一个黑人女人谈论一番，很是享受。


大家应该记得这三人在看谁吧，诡异的笑，这是电影里最喜欢的一个镜头，电影里最精彩的两个音乐桥段也是车箱里这个条*子贡献的。昆丁总是能有独特的暴力，混着这首 I Gotcha - Joe Tex ，可怜的条子被K了又K，另一种享受。


这桥段谁都不会忘记，没有谁比迈克尔·马德森这个B级片常客更适合饰演一个听着摇滚乐很享受去给人家脸上来一刀或者硬生生割下人家耳朵的死变态了，好好欣赏下吧！Stuck in the Middle With You - Stealers Wheel


专辑曲目：

1. And Now Little Green Bag... (Dialogue) - Steven Wright
2. Little Green Bag - George Baker Selection
3. Rock Flock of Five (Dialogue) - Steven Wright
4. Hooked on a Feeling - Blue Swede
5. Bohemiath (Dialogue) - Steven Wright
6. I Gotcha - Joe Tex
7. Magic Carpet Ride - Bedlam
8. Madonna Speech (Dialogue) - Eddie Bunker
9. Fool for Love - Sandy Rogers
10. Super Sounds (Dialogue) - Steven Wright
11. Stuck in the Middle With You - Stealers Wheel
12. Harvest Moon - Bedlam
13. Let's Get a Taco (Dialogue) - Harvey Keitel
14. Keep on Truckin' (Dialogue) - Steven Wright
15. Coconut - Harry Nilsson
16. Home of Rock (Dialogue) - Steven Wright

在经历了三年的沉寂后，痞子昆汀终于在2012年这个从他出道至今刚好二十年的年份强势回归，称今年为昆汀迷的嘉年华毫不为过，其自编自导的另类西部新作《被解放的迪亚戈》即将杀入年底高手云集的颁奖季，而由其监制的邪典功夫新片《铁拳》也已登陆北美各大院线，除此之外，纪念昆汀出道二十周年的“塔伦蒂诺20年”蓝光套装也发售在即，各种纪念活动也陆续开展，其中，有关其早期两部经典作品《落水狗》和《低俗小说》的修复重映活动格外引人注意。作为塔伦蒂诺的铁杆粉丝，虽然无法在北美见证数码修复技术带给上述两部佳作的全新魅力，但我依然翻出了自己网盘中储存已久的这两部作品，进行了第N次的重新回味，也算是与全球的昆粉同乐了嘛。
作为昆汀职业生涯真正意义上的第一部完整导演作品，熟悉《落水狗》的影迷必然知晓本片的灵感其实来源于林岭东的那部同样经典的《龙虎风云》，其实对香港电影顶礼膜拜的昆汀早在由其担任编剧的作品《致命浪漫》中便已经展现出了自己作品深受港片影响的一面，如跳跃性的夸张情节，放纵的幽默笑料以及张扬不羁的暴力动作场面等。所以，我也找来了林岭东的这部《龙虎风云》与《落水狗》一起重新做了一次观赏与对比分析，在此做一下粗略的个人论述。
首先这两部电影皆讲述了一段有关情义的江湖警匪恩怨，《龙虎风云》在前，借鉴者《落水狗》在后：一群有情有义而又性情复杂的匪徒与一个潜伏在其中而性格又同样如此的警方卧底在一次抢劫钻石珠宝的联合行动前后彼此之间发生了激烈的情感碰撞从而引发的一段黑色故事。只是相对于《龙虎风云》的宿命悲情，《落水狗》的情绪明显要活泼和冷幽默：周润发伴着无奈忧伤的爵士乐奔跑在大街上，众落水狗们却伴着老牌舞曲《little green bag》在马路边大摇大摆的升格出镜，昆汀凭借自己对音乐与画面的精确把握赋予了《落水狗》不同于《龙虎风云》的一种可爱的情调。
香港电影总是喜欢展现双雄之间的情义，《龙虎风云》亦是如此，林岭东把更多的镜头交给了周润发与李修贤这对身处对立面的惺惺相惜者，着重刻画了二人的精神世界，对于其他警匪角色的塑造只是点到为止，基本处于脸谱化，而将大量的时间空间投入到了一轮轮紧张刺激的情节场面的展现上了，这符合主流香港电影一贯的快节奏与娱乐性；而昆汀因成本与技术的限制而基本放弃了形如抢劫火并这样的高调戏份，反而凭借自己驾驭对白的高超技能，通过大量风趣而富有内涵的对话交代了故事的来龙去脉，仅用了餐厅、仓库、办公室、车厢、酒吧等几个场景便把全片的主要线索与风格交代完毕。不仅如此，大量的对白在创造出因新型的叙事技巧而彰显出的独特魅力的同时也近乎完美的让每一个人物都有血有肉起来。除了蒂姆罗斯与哈威凯特尔这对警匪基友，迈克尔马德森、史蒂夫布西密等配角也因属于自己的台词与肢体语言而变得鲜活与深入人心。昆汀虽然没能在本片中拍出香港电影的那种激烈的动作场面，但深握港片精髓的他依然凭借良好的场面调度与疯狂大胆的想象力表达出了港片的那种“尽皆过火，尽皆癫狂”的情绪，好比马德森虐待警察，凯特尔打爆警车，还有布西密街头逃窜等桥段，结尾的乱枪更是与《龙虎风云》如出一辙。
也许《落水狗》没有《龙虎风云》看起来那么热闹，但《落水狗》好似一块浓浓的巧克力，放在嘴里细细品味你会发现越嚼越有味道，即便外表看起来不如纽结糖般华丽。但毕竟林岭东代表着香港电影的江湖情怀，昆汀代表着独立运动的叛逆精神，二人的拍片宗旨有异，作品间自然也谈不上谁优谁劣了，要身为影迷的我来说：“都是好片!”

当我尽量地平静敲下“解读昆汀”这四个字的时候，我心底深处还是忍不住笑了一下，因为我知道，接下来的这一篇文字，必将成为无数平庸滥俗的关于昆汀的评论中的一篇。有了这样的自知之明，我也就有了写下去的勇气，如果有谁骂我胡说八道，我也可以大言不惭地回答说“我是站在俗人的肩膀上”。
　　昆汀塔伦提诺，这个在无数影迷心中无法替代的名字，这个29岁就响誉全世界的重量导演，感觉所有对他的评论都是苍白的，不管是热情扬溢的倾慕，还是毫不留情的抨击。而他，永远都是那一脸坏笑，或目空一切，要走进他，该是多么困难。想用文字对他说点什么，是多么愚蠢。
　　1992年，只有29岁的昆汀，拿着他的处女作《落水狗》在美国圣丹斯电影节上引起了世界性的反响。有人评论说，他以他独特的黑色幽默与暴力美学确定了他在电影界无法动摇的地位。我当然一样，为他的黑色幽默与暴力美学而倾倒，但是，我自认为我并没有专业底蕴来评论昆汀的这两项。我看完《落水狗》，头脑中马上反映出来的竟是杜琪峰的老电影《枪火》。我因此而陷入了困境，《枪火》是我看过的最干净的电影，没有一点点的拖泥带水，对白中连多余的一个字都找不出，《枪火》给我的震撼是难以名状的。然而，这一次《落水狗》又一次给了我这样的感受，我不明白为什么？两种如此不同的风格，为什么会历史性地走向吻合？《枪火》如此干净，《落水狗》如此冗长，《枪火》如此寡言沉默，而《落水狗》如此喋喋不休。我在万思不得其解的时候，突然灵光闪出一个词——纯粹。也许我找对了，也许《枪火》与《落水狗》给我的震憾都是都是来自于它们的纯粹。《落水狗》中那一票抢劫珠宝行的劫匪，他们给我的纯粹感就像是他们就在我们生活的周围，在我们的咖啡馆讨论着《感觉像处女》这首歌，在我们旁边为了一块钱小费而争论不休，如此真切。他们的生活像白开水，就是那一次抢劫，如果没有意外，我想他们第二天还会出现在那个咖啡馆，喋喋不休，说着《感觉像处女》和小费，或者类似的别的。我在开篇就急于特意说《落水狗》，我也不明白这是为什么，好像震憾真的是一件难以名状的自我痴狂、傻冒、歇斯底里。
　　说昆汀，如果不说他的叙事手法，那跟没说差不多了多少。我在思索，怎样来形容昆汀的叙事。非线性？倒插混乱？无故跳跃？算了，都不合适，直接叫“诡异”吧，感觉自己从来没有这样词穷过。昆汀诡异的叙事，在《低俗小说》中达到了登峰造极的地步。1994年，注定要成为昆汀匪夷所思的一年，这个才三十出头的青轻人，怎么就在戛纳击败了波兰导演基斯洛夫斯基？我在很多年后，再去看基斯洛夫斯基的《红》，都难以置信，偏爱文艺的法国人怎么会在那一年看上了昆汀的《低俗小说》。《低俗小说》诡异的叙事手法我相信让很多影迷坚定了他们对昆汀的如痴如狂，当然，也让很多人看了半小时直接放弃或者睡着也是再正常不过的事。有个评论人说《低俗小说》甚比昆德拉的《生命不可承受之轻》，笔者浅薄，这两件我都深爱的作品，实在是没有找出它们之间到底有什么关联。如果硬要这样比较，我更愿意将《低俗小说》比作杜拉斯的《情人》。它们都像“墙上的斑点”那样让人灵魂出窍，却总是在叙事的过程中达到命运的偶遇，所以，整个电影就是一些点，一些命运偶遇的点，而没有命运延绵的线条，把点连成线，昆汀将这项工作直接抛给了观众。在观看的过看中，我总是为这些点的出现而感动，而去回到当初昆汀出发的地方，所以，不得不承认看完给人是一塌糊涂的感觉。我要插一句的是《低俗小说》中几个让我莫名感动的片段，约翰跳舞那一段有让人窒息的美，还有塞缪尔领悟到神旨决定浪子回头那一段让人产生强烈愿望，有一股一同与他回到明净的世界的冲动，还有威斯利目睹了对手被SM后眼神里流露出的那种惺惺相惜，两个硬汉的握手言和也给了我们一种另类的美感。再回到叙事，非线性的风格在很多电影人那里都有过，像冈萨雷斯的《巴别塔》和保罗哈吉斯的《撞车》也是这种叙事的典型代表，无疑这两部也是在世界电影史册里将会留名的经典之作，但从叙事的角度讲，不得不说他们离昆汀差得太远了，甚至可以说，没有人能做到昆汀那样出色。
　　有很多评论人都企图从昆汀的电影里找一些高深莫测、严肃高尚的主题，这必将是要失望的。大多数电影都在跟我们讲故事，而有少数电影是在告诉你怎么讲故事，昆汀的电影就属于后者，如果你执意要去理清梗概、升华主题，都将成为可笑的无聊。像《死亡证据》这样的电影，你说主题是什么，性心理变态？女权主义？随便了，你说什么就是什么。如果将这些主题扣在昆汀的头上，那他的电影连三流都排不上，就是看起来关于二战的严肃的《无耻混蛋》也不要企图去作这种价值追求，这与战争无关，与历史无关，这只是昆汀想塑造的人物形象在那个时代的荒缪表演。所以不要说他不尊重历史，因为他根本就没有在说历史，也不要说他的电影结尾收不住，没有呼应，因为昆汀，他自己也不知道会在哪里要停下来。就像《杀出个黎明》（昆汀是编剧，主演，副导），电影前后两部分的跳跃，你又要定义它是警匪片还是鬼片？我觉得电影是昆汀在追求的一种感觉，只是在表达一种荒缪的生命观念。就像在《杀出个黎明》中昆汀在穿越边境时面临着被警察抓捕的危险也要大声强调“我没疯”。生命实在是很荒缪，最相信的人偏偏是警察的卧底（《落水狗》），不断背着《圣经》的人偏偏是个残酷的杀手（《底俗小说》），最强悍的杀手偏偏死于几个弱女子的乱棒之下（《死亡证据》）……还有什么比生命更荒缪的吗？人们说这是黑色幽默，应该算得上恰如其分，生命的底色不就是黑色吗？笑过之后，剩下一腔苍凉。不过那些以“昆汀塔伦提诺，这位优秀的喜剧导演”开头的文章，在此作严重鄙视。
　　我和你，以及他们，唯一的共性就是我们在一同演绎荒缪。昆汀塔伦提诺如是说。

以下内容参考了很多，就不一一列举了，这篇影评最后发表在了公司内刊，所以想自己留个纪念而已。

《落水狗》是导演昆汀卡伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映，虽然不及《低俗小说》、《杀死比尔》那么有名，但在这部片子中，我们已经可以看到典型的昆汀风格——片头看似无关的碎碎念，非线性的叙事结构，把戏谑和暴力美学完美结合的黑色幽默，对七十年代爵士乐及漫画的深刻喜爱等。
作为一部低成本的独立影片，《落水狗》的故事情节很简单：黑帮老大乔和他的儿子，策划了一起珠宝抢劫案，组织了六个互不相识的人去实施，结果遭到了警察的埋伏，死伤惨重，剩下的人又因为相互猜忌而自相残杀。整部影片自始至终没有出现一个珠宝店内抢劫的镜头，只是通过事后劫匪之间喋喋不休的对话，一幕幕生动的画面已然栩栩如生地呈现在我们眼前。
《落水狗》给我印象最深刻的是影片关于人物的设置及细节的刻画。六个劫匪分别用了不同的颜色来命名：Mr White，白先生——义气，Mr Blonde，金先生——忠诚，Mr Orange，橙先生——正义，Mr Pink，粉先生——利己主义，而Mr Brown 棕先生只是在序幕中唠唠叨叨了一阵子，Mr Blue蓝先生完全是一个打酱油的角色。用颜色给人物命名已经是很明显的暗示——每个人代表着一种立场，昆汀尤其注重细节的描述，使得每个人的性格、立场都极为鲜明。
白先生是个典型的黑帮铁汉柔情。用打火机的手法独特，用墨镜凑在鼻子下面试探橙先生是不是已经断气，遇到警察酷劲十足的激战都可以看出，他是个老江湖，但是他也有柔情的一面。橙先生是他的拍档，意外中枪，他认为是自己的错，自责和怜悯使得他不仅告诉了橙先生自己的姓名和真实身份，还坚持要送橙先生去医院。在大家相互猜忌的时候，他一直袒护着橙先生，用kid（孩子）来称呼橙先生，不惜牺牲自己的生命，直到橙先生倒在他的怀里，告诉他：“对不起，我是警察。”
金先生是个变态但非常忠诚的家伙。在遭到警察伏击后，他没有惊慌失措，而是神态自若的戴着墨镜，吸着可乐回到了货仓。珠宝店里警铃一响他就开始疯狂扫射，在货仓里享受警察在自己举起的枪管下绝望挣扎躲避的样子，随着音乐，踏着舞步，他优雅而又残忍的割下了警察的耳朵。但他对乔却极为忠心，心甘情愿地替乔坐了4年牢，半个字都没透露。
橙先生是典型的卧底，这个角色的设计多少模仿了林岭东导演的《龙虎风云》中周润发所饰演的高秋。他从公寓出来之前的那部分描写，同样是个细节丰富的段落，挂电话、穿外套、藏小手枪、拿左轮枪、拿香烟、关音乐、拿钥匙、找戒指、对着镜子给自己打气，足见他的紧张。在仓库里，看着金先生要烧死那个警察的时候，他终于开了枪。
粉先生说的最多的除了f**k就是professional（专业），因为作为贼，他真的很专业。在抢劫失败后，他第一个说有卧底，他不愿知道白先生的名字，他不愿意杀人，他得到钻石后没有随时携带而是找了个安全的地方先藏起来。他是个将自身利益放在第一位的人，他不愿送橙先生去医院、不愿知道白先生的真名其实都是怕惹麻烦，他在金先生出现之前大骂其变态，金先生出现之后又转而讨好他，他不愿给小费，不愿接受“粉先生”的外号，但乔一发话他便老老实实的接受了。
那么谁才是《落水狗》的真正主角？是侠骨柔情的白先生，变态但忠诚的金先生还是警察卧底橙先生？不，其实真正的主角是那个容易让大家忽略和鄙视的粉先生。
粉先生的后现代的策略。因为个体无法与集体时刻保持一致，缺乏权威性的真实，大家卷入了一场由于信念无法相互调和而形成的错综复杂的矛盾之中，故事以死亡告终。粉先生成为唯一活下来的人并拿走了钻石，他成了最后的赢家。他显然是影片中最猥琐的人物，他胆小怕事，当其他人坚持自己的立场时，他开始也许会争辩一下，但最后他一定会妥协。仔细分析一下就可以发现他是个典型的后现代人物，根据后现代的理论，真实淹没在错综复杂的话语之下是不可解的。他不了解真实，所以他采取的策略是“时刻做对自己最有利的事情”，不持任何立场，倘若进入矛盾之中，就做“对自己和集体最有利的决定”。于是他成了唯一的既得利益者。
没有既定的立场，没有权威的话语，没有固定的信念，没有做事的原则，只做对自己有利的决定。从这个角度来看，粉先生是唯一拥有自我的人，其他人都是某种权威信念的奴隶。他也是唯一大家不知道名字的人，只有他属于自己，他掌握自己的命运。粉先生是一个后现代的英雄，在无数传统英雄的影子下塑造出的一个仓惶而逃的后现代英雄，这就是《落水狗》的目的。

《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗，你怀疑我我怀疑你的逗比式推理为本片的主线，也是‘落水狗’的真正内涵！本片的喜剧成分流露于满满的粗话的言语中，也为后来的昆汀式暴力美学作铺垫！黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。