今天和孩子们一起在电影院看了！挺震撼的，场面逼真，孩子都很兴奋！在大笑之后还有点教育意义哦！！这故事讲的是乐迪在派送快递时有点逞强好胜了，不服从管理，特立独行，最终致使送达任务差点失败，最终还是在所有伙伴的帮助下，共同完成了这次任务！乐迪也意识到自己的错误，并改正了错误！孩子们都学习到了呢！！！值得观看哦！

真的超级适合带小朋友观影，无论是亲情关系，还是梦想追逐，也都能在寓教于乐中，给孩子们带来很多的思考。乐迪的乐观、勇敢和正义，一定能给小朋友们树立最正能量的榜样！整部影片的制作相当精细，造型可爱，动作丝滑，特别是片中的太空场景，宏大壮观，是在电视机里无法感受的，大银幕果然能看到更广的视野、更多的细节。不愧是制作团队历时六年的打磨、千呼万唤使出来的超飞首部大电影，影片的品质一点不输许多的国外动画。

超级飞侠：乐迪加速：我们需要怎样的快乐？

by 乌合之子 20230711

毋庸置疑，在观影结束之后，我承认这当然是一部非常热闹且刺激的动画电影。

因为是科学想象，将原本不应该具备生命的交通工具拟人化为能说会笑的小孩子超级英雄，他们是超级飞侠，所以可以穿梭在天空之中。

他们不是冷冰冰的机器，同时具备着喜怒哀乐，这当然是一种泛灵论的观点，万物皆有灵，所以一定可以对话并成为朋友。

这比之于福瑞，更进了一步：动物的拟人，是有生命作为基础的；而机器的拟人，需要先对零件赋予想象。

只有大人才会去分辨有无生命，小孩子则全都要。

《超级飞侠》的受众到底是谁呢？

今天下午在进入电影院的时候，我发现周围坐着的全是妈妈带着女儿。这些小朋友虽然也会吵闹，但她们总会选择在某个特别的节点，那就是当超级飞侠遇到困难的时候。

她们会吵着对妈妈说，“我不要看，我不要看”。

因为她们不忍心自己心中的一个完美的乐迪使出极限加速，让自己失控；也不愿意看到超级飞侠们在没有装备的情况下，面对坏人的袭击一筹莫展。

那么回到一种更加安稳的表现手法，就是动画剧集的完成任务的手法可以吗？

如果仅仅是像电视剧集那样完成每集的任务，不过是一个海螺小姐式的重复，因为对于孩子来讲每一天都可以完成全新的任务，送达包裹、解救危险、增长见识。基于这样的创作理念，都可以将故事无限延伸下去，直到第14季。

但对于电影而言，可重复的任务反而成为了掣肘。所以一定需要讲一个更为漫长的故事，一定需要塑造出某种更加根本性的危机，以及更加绚烂的反派。

而反派最好就是大人。

那么在一个满是低龄向受众的动画电影中，如何为反派赋予一种可以说得过去的动机呢？一般而言有两种方式，一种是诉诸于原生家庭童年阴影，正是因为小时候受到了霸凌长大之后才想为自己的过去正名；另一种则是诉诸于突如其来的时代挫折，原本是受欢迎的成年人，因为时代变化从此不再被关注，于是心生妒忌。

《超级飞侠》里，比利威利成为反派的原因正是后者。他所制造的玩具能给孩子们带来快乐，但是当网络流行开始之后，这些千变万化的玩具被千篇一律的画面所取代。

每个人似乎都在享受着由新技术所带来的新乌托邦的快乐：故事最开始不断玩手机的小男孩、在蝌蚪榜单中争先后的表演、不断实现创意视频的宇宙梦想家飞飞，还有随时可以跟踪拍视频的肖邦，他们都共同组成了像比利威利这样的玩具大师的生存困境。

这不值得可怜吗？比利威利就应该被抛弃吗？

也正如大卫格雷伯在《规则的悖论》中所说，超级英雄似乎从不创造任何事物。相比之下，大反派们坚持不懈地发挥着创造力，总是有一堆计划项目和想法。因为反派才是那个拥有着青春期、混乱创造的强烈渴望的梦想家。

所以我们便会问一个问题，沉浸在自己玩耍玩具的过程中所获得的快乐，与不断分享和表演所获得的快乐，哪一种才是更好的呢？

这个问题在乐迪身上也得到体现。他如果专注于自己送达包裹的目标，他的情绪不受到周遭的影响，不会想要急于去证明自己，那么他就能够获得在这份工作中的快乐。

乐琪不是说：你能看到每个孩子收到包裹时的笑容，这就是幸福。可是这份笑容是私人的感受，不是能被人分享的。

可以被更网络化所分享的快乐，明显就是被异化辖制的快乐——作为世界上最快的飞机，乐迪没有办法在孩子们和网络的视线内表现他的超级速度，可以帮助多少人可以浇花，可以分类垃圾。却因为一段笨拙的被涂有五颜六色的痕迹，上了网站的热搜，成为了伙伴口中取笑的对象。

虽然动画在处理的过程中，很快将其转为了个人单打独斗比不上团结更重要的主题（这可是相当保守主义的处理办法），但是由互联网所带来的情绪改变，成为了超级飞侠们的嫌隙。

不过这份嫌隙，在新装备的帮助下消失了。因为他们又开始并肩作战，而不是排名表演。

借助更加先进科技的反派们，用一种近乎玩闹的方式搭建起了水火箭，他们成为了自己所反对的模样：不是用可触摸的玩具，而是用无法接触的高科技。

可是高科技就天然可以带来生命吗？

在将机械或动物拟人化的过程中，创作者必须要慎重表达如何区别对待有无灵魂的问题。

如果只有一部分同类型的物体，可以变成有灵魂意志的存在，那另一部分为什么不行？

同样的道理，如果在这一群体中只有几个角色可以大放异彩成为英雄，那其他人为什么不行？

孩子们会对这种差别心有所怀疑。

坐我旁边的小女孩，就在问她的妈妈：

为什么超级飞侠可以和人对话，而飞飞的妈妈坐的汽车，却不能变身，要在高速公路上堵车？ 为什么反派角色可以将自己驾驶的机械变成武装战斗机器人，而超级飞侠们却只有装备？ 为什么装备也不能参与对话？它们只能成为超级飞侠们的装备？ 为什么这些武装战斗机器人，没有灵魂、不能对话、无法沟通？

她的妈妈哑口无言。

我也不知该如何回答，只能是欢迎这个小姑娘以后来读我们哲学系研究生。

就像飞飞的妈妈完全不理解蛙站的视频得奖邀请，为什么比奥数竞赛更重要？

是的，飞飞喜欢在网络视频中获得赞颂，内心的诉求依然是家庭式的，她希望早日和父亲（一家三口）见面，希望妈妈不要总是在外面上班，让她一个人落在家中，描绘的宇宙画面正是她想要团聚的景象。

这种设定相当取巧，把父亲的工作变成了宇航员。但实际上，父母都是受到996压迫的存在，所以这种焦虑才由妈妈传递给了飞飞。

而这种来自人类真实的亲缘家庭关系，对超级飞侠们来说当然是无法理解的，因为他们天然就是超级英雄——至于要不要吃“炒鸡”这种食物，机器英雄怎么能吃饭呢？那就也连带动画里的人也不吃吧。于是整个电影里，只有道格才塞进去了一块热狗。

吃是小事，死亡才是大事。

当乐迪献出自己的生命“以被摧毁”的牺牲精神阻止了水火箭撞向月球，电影院的孩子们全都哭出声来，一时间哭声此起彼伏，正好与这几分钟完全默片的画面相得益彰。

还有旁边妈妈们的劝说，乐迪不会死的，不会在太空变成无人看到的垃圾。但应该如何复活乐迪呢？

竟然是以谁都没有想到的方式——被肖邦的电流刺激。

这就又回到了那个问题，生命才会呈现出快乐，那么在网络上看到的排名是怎样的快乐呢？

网络为什么自身不能成为一个能喜怒哀乐的生命体呢？

这个故事，或许创作方奥飞能给我一个场外的答案：奥飞大幅度参与了ChatGPT的开发：

光年无限有自己的AI对话机器人产品-图灵机器人开放平台，开发者可自行快速接入并创建个性化机器人，包含聊天机器人、智能客服等，目前累计注册企业开发者超过150万。

所以，超级飞侠们是先是生命，才是机器。而现实正好相反，网络智能先是机器，才变成生命。

但就算变成生命，它也被褫夺了“说话的权力”，肖邦只能发出电流，接受指令——这当然是独属于飞飞的“超级装备”。

而那些“原始装备”去哪里了呢？

被乐迪混用之后消失了，去往了废弃的玩具工厂，去往了即将被碾为齑粉的垃圾场。

那里有曾经是孩子们快乐之源的玩具。

今天看了点映。厅不大，除了第一排几乎都坐满了。小观众们都很和谐，没有吵闹。超级飞侠的剧集动画，从15年至今，都14季了，能来观影的小朋友应该都是乐迪的小观众，都是被熏陶过的，剧情也超级符合低龄的年龄段，全程没有需要家长讲解的。中途还有萌鸡小队串场，小观众们都能接得住。整体相当于一集拉长的动画剧集，除了乐迪其他超级飞侠都是牵强式露脸。实话说乐迪弹射起步瞬间加速确实震撼确实很燃，其实电视上的动画剧集这块的处理也不是敷衍的，速度感顶到极限。遗憾的是，没有“所有系统全部启动，启动启动启动！还有……这个！乐迪……乐迪，准备升空！”，激情少了几分，我这个四百六十个月的儿童当时有些落寞。

首先电影还是不错的，儿子作为超级飞侠“老”粉丝，当第二喜欢的熊出没每年都推出大电影，终于都盼来最喜欢的超级飞侠推出首部大电影，肯定必须要到电影院支持的啊！

我先说说为什么要扣掉两分吧！电影配音都不是动画版的配音员，小孩都听出来了全部主角的声音都变了，他的意思是比较遗憾的！这毕竟是属于他们的“回忆杀”呀！

另外，剧情还是比较老套的，而且有些地方会有逻辑bug，譬如反派首次登场时候吸走了很多人质，乐迪的快递盒居然却还在原地纹丝不动，快递盒是用强力胶粘地上了？？不过应该只有大人才能注意到的，不影响小孩观看和理解。

虽然我不知道这大电影是否韩国代工的，但还是要赞一下咱们的画工和特效都做得挺不错的，都快赶上好莱坞动画的水准了！不过还是会有一些进步的空间，譬如比利威利旧工厂那里的绿油油的崇山峻岭都还是比较粗糙的，扣得不够细致。

不晓得奥飞有没有超级飞侠大电影出海的计划，毕竟超级飞侠在海外还是有一定的小粉丝的。我是觉得整体来说它是达到了小粉丝的预期了，起码我家那个还是挺满意这部电影的。即使国内的票房未能让出品方盈利，我个人建议是可以做海外网大的。如果将来会推出英语版本的话，我都想好了片中“炒鸡飞侠”那个梗可以翻译成“Supper Wings”可还行？哈哈哈~

PS. 片中有大概2秒钟联动萌鸡小队客串的小彩蛋喔~~

这部电影意义深远，引发了人们对短视频和“中国式家长”等话题的思考。剧情有趣生动，适合全年龄段观众观看，融合了动作片和科幻片元素，让观众有很强的代入感，在观影的过程中还有小朋友在喊：“乐迪加油！”“超级飞侠加油！”“乐迪你可以的！”。人物情绪刻画生动形象，配音淋漓尽致，细节处理到位。电影教育孩子团结合作，勇于追逐梦想，提醒家长关注孩子感受，不要给予过大压力，避免阻断孩子追梦之路。

浪费时间！！！ 很久没看过这么烂的片子！ 那些好评的是水军吗？俩孩子，没一个爱看的，纯粹想知道结果才坐到了结束。

就说这片子从立意到角色塑造，都充满了无奈无力无趣！ 影片里，曾经陪伴童心童年的玩具，被视频主播们取代，失去了关注从而黑化。就是整个一个“你只能有我”的独占+不可以“有谁比我受欢迎”！！？

人类角色，就是一“爸爸云养娃”+“听妈妈的话”+“你还太弱小”。

这个爸，云☁️得超牛掰，都云☁️到外太空了！咱就说，这是死活得蹭到航天热度么？这么蹭，真的好吗好吗好吗！？

这个妈，就继续“严格控制”+“我都是为你好”+“自我牺牲”，终于让娃彻底愧疚+幡然醒悟，，，🤬🤮🤮

对于主角小娃，她理想多丰满，现实就多打脸！ 每次想得都很好，就没有一样付诸行动！ 除了去当主播，其它几次想救妈不是在工厂被肖邦机器人和乐迪搭救，就是在飞船上被肖邦和乐迪搭救，在外太空被肖邦和乐迪搭救，，，为数不多终于靠自己到达“控制室”也总是来不及“动手”就发生意外！我就想问，编剧你其实不想她救出她妈妈的吧？咋就让这孩子过得那么悲催无力呢！？ 还有就是有一段剧情，真是糟糕的示范——小女娃多次反复怀疑怪叔叔不是好人（她怀疑得对），却仍旧一步一步让自己落入圈套！不能坚持己见，还被猪队友带飞！这个情节设计是几个意思！！！？？？ 真想在这儿送编剧一句国粹！

顺便说一句，所有的飞侠都表现出“有勇无谋”，也毫无“团队合作”的默契或用心，其中主角乐迪对此演绎得最为彻底！

这帮飞侠除了“超级无脑”，还患有新冠后遗症——超级健忘，为了硬凹结尾情节翻转，妥妥让它们一直一直一直打无准备之仗？真想说一句，这是智障飞侠吧？

已经无力吐槽，想遭罪的观众就自己去看吧！

最后问一句，编剧大人，作为一部现实主义反讽剧吧，咱这样伪装成动画片骗小孩，丢个糖衣炮弹想炸醒谁？

观影对象定位于孩子的影片，围绕一个简单清晰的故事来展开，通过正反两派交战，最终斜不压正，这种通用的桥段是最能吸引孩子的，同时也最能有效传递正面价值观。

影片主要讲乐迪帮助飞飞救她被坏人抓走的母亲，和恶势力比利威利进行斗争，并最终战胜他们的故事。故事中穿插了一些与当下社会高度相关的元素，比如超级飞侠是生活在以精准送达为背景的时代，他们的世界里也有点赞和排行榜，包括比利威利的转变也是由于主播行业的产生侵轧了他的利益。这种将现代生活元素加入影片的目的就是为了让孩子感觉更贴近自己的生活，更有代入感，这种直观的引用对孩子观影是有益的，他们还没有能力对复杂的东西进行拆解和消化。

在孩子淳朴的世界里，好人与坏人是泾渭分明的，好人的身上不存在坏的方面，坏人亦是没有正义的一面，这样的人物本身缺少矛盾的地方，完美的太过单调，主角形象的扁平化是儿童电影不得不面对的一个问题，因为正义和邪恶，温柔和野蛮，真诚和欺骗在真实的世界里大有可能发生在同一个人身上，人性的复杂在孩子的世界里没办法全面展开，因为他们还没有踏入这个黑白之间还有灰色地带的世界。