文/梦里诗书

对韩国电影《七天》的改编，张末的《拯救嫌疑人》，非但没有能完善原作的不足，相反从被完全架空的国家背景，到苍白无力的人物，再到莫名做作的煽情，电影种种不伦不类的改编，无不让人如坐针毡，而其唯一的优点仅仅只是继承了原作的框架。

拿原片《七天》来说，这部电影放在韩国电影来看，本身就并不够出类拔萃，原剧情本就存在着很多瑕疵，是经不起推敲的，去完全是依靠节奏的紧凑和反转，支撑起了看点。去改编这样一部电影，本身就存在着两大问题，一是如何把电影嫁接过来，融入本土。二是如何去弥补原作剧情的不足，融入新的构思，但遗憾的是《拯救嫌疑人》在哪一点上都未有建树。

不知从何时起，中国电影刮起了一阵歪风，自已不想着如何去创作贴合现实，反映社会的作品，总想着躺在人家的成果上，如果电影因为某些限制，没有办法直接拿过来也不是什么难事，与其想着如何本土化改编，不如直接把原故事放在别的国家，主演还是用自己人，话也还是说着中国话，但本土化的问题，就这样被“轻而易举”的解决了。

殊不知这种自己为可以完全放开手脚的做法，不过是自作聪明。从《拯救嫌疑人》使用这种做法的成片来看，其不仅失去原作完全失去了原作的现实意义，转而变成了一部为了悬疑而悬疑的爽片，更让人感受不到任何的真实。你无法相信一个所谓的“成功”律师，在法庭上不讲证据完全依靠情绪辩护，也匪夷所思于一个警察，为什么可以全无纪律的肆意妄为？！

在这一个架空的场景中，作为导演的张末，也根本没有去考虑该如何去弥补原作的不足，甚至于根本没有起码的节奏掌控。她能把这样一个故事架空到完全虚无的背景中，或许在她的眼里这个故事本身就是完美无缺的，于是如同过家家游戏般全然不讲逻辑的反转，一次次让人啼笑皆非，而电影最后把所有的赌注全部放在了反转之后的人性和亲情上，殊不知面对这样一个问题不胜枚举的二创翻拍，情感早已不再是电影的内核，它只是沦为了言之无物的命题作文。

才华是不能遗传的，张艺谋的女儿其实也并不需要向世人证明，自己能成为一个好的导演，从《28岁未成年》到今天的《拯救嫌疑人》，如此作品，换谁来都拯救不了本质的平庸。

改了五次点映通知的《拯救嫌疑人》在高口碑和空档期市场环境下做出了提档11月1日的决定，点着点着就上映了，不得不说虽然这个调整放映时间的举动，让排片经理头大了几回，但却是个值得肯定的举动，因为这部电影值得被更多观众看到。

首先这是一部全程高能的悬疑片，所以防剧透非常重要，以下不会有关键信息的剧透，大家可以放心阅读。故事是主线从一位惨死在出租屋的女生，一位期待正义审判的母亲和一位从未败诉的女律师以及一位生命岌岌可危的女孩之间展开，两位母亲，为了保护自己的孩子，而愿付出一切，各自的心境也从紧张，焦虑，绝望到近乎癫狂，到冷静，找到希望给予“反s”。

当被胁迫为嫌疑人做无罪辩护的女律师被迫站在了受害者母亲林淑娥的对面，同样都是母亲，同样是女人，作为受害者的母亲看到这一幕，谁都不能帮她只能自己为女儿辩护，证明女儿的清白，这样的心情别提多绝望了。而陈律师的苦衷又有谁能懂，一面要和绑匪周旋保证女儿的安全，一面又要搜集证据找到真正的凶手，太难了，真的太难了。于是两位母亲为了拯救自己的女儿，在众人的谩骂和质疑中，做出绝望的反击，虽然立场不同，但是女人不必为难女人，她们都明白对方的心情，所以一边是狠，一边是助。

电影由两位女性角色而支撑，饰演片中受害者母亲林淑娥是金像奖影后惠英红，饰演律师陈智琪的是金鸡奖影后张小斐，“双妈”组合谁能不爱，同时电影的导演张末也是女性导演，让女性导演拍女性视角的悬疑电影，这本身就是一大亮点。

让人欣喜的是这次女性角色也能大放光彩了，她们在靠着自己的智慧，凭着孤注一掷的信念，用自己的力量拯救不可能，剧情处处是高能，倒叙和插叙的手法也是用的很妙，有些环节真的让人细思极恐。但除了后怕还有感动）——“我不是无所不能，但为了你，我无所畏惧。”这是多少母亲的真实写照，且不说养孩子了，光把孩子生下来，产前产后的一年半载就够辛苦了。

电影《拯救嫌疑人》拥有一个让无数悬疑片导演梦寐以求的剧本。

一句话梗概：金牌律师被人绑架了女儿，被迫为一审判成死刑的嫌疑人翻案，翻案成功却发现自己中了“计中计”，进而被迫卷入了一场有“体制势力”与“复杂人性”参与的局中局。

故事的悬疑性与戏剧性，可以打满分。

主人公是一位单身女强人母亲，在她强悍的外壳下有着一颗敏感的心，生离死别的母女情已经抵达人性共情点深处。再配上一个又纯又能打的好弟弟式的男闺蜜，既有看点又不抢主人公的戏，还可以因此加入追逐戏和动作戏这样的商业片元素。

人设有性格点、有情感点、有看点，可以打满分。

在情节上，本片每场戏的功能性都十分清晰，无论是情节推进还是误导观众，没有一场多余的戏，同时又能让观众猜不到下一秒会发生什么！

在主人公探案追凶的过程中一步步拨开疑云、接近真相并一再反转，并有机地插入动作、悬疑、情感等看点元素，而且每次解开“疑点”时，又在逻辑上能够自洽，并无bug！在这个兼具温情又血腥的、扑朔又迷离的故事内部，故事还会引发我们对于人性深层次的思考……

这样的悬疑片剧本，可遇不可求！可以打满分！

但是从现在的口碑与票房来看，本片似乎却未能取得胜利，究其原因，我认为：问题出在演员的选定！

首先，主角张小斐并不适合这个角色。

众所周知，悬疑片其实就是在和观众做猜谜游戏，谜面要精彩，谜底要意外。但还要有一个前提，那就是代入感。要让观众相信这个“假定的情境”是真实可信的，才能进而在“悬疑感”中跟随主人公一起紧张。

演员张小斐在本片抛弃了以往的小品式喜剧表演风格，回归到正剧后，每场戏的表演方向和方式其实都没有问题，也见有功底，但并不精彩，究其原因有二。

其一，形象受制约，她的面相有高冷感，有刁蛮喜感，准确地说是有以自我为中心的感觉，但并不具有母亲感，可参考电影《浮城谜事》中郝蕾与齐溪两位演员的母亲感。

其二，她并不足够飒。她的相貌在女性眼中和男性眼中是有很大差别的，在女性眼中，张小斐有美丽干练的一面，甚至五官细看很有魅力，似乎可以饰演一名强悍的母亲。

但对于悬疑类型片的主力观众群体男性观众而言，张小斐既不性感也不迷人，而且没有温暖感，缺乏母性。

毫无杀伤力的主人公难以让男性观众入戏并为之同呼吸共命运。

选演员其实是一件很玄的东西，导演对演员的感觉和判断非常主观且无法用标准说明，本片告诉我们，拍摄悬疑片，女导演应该带有男导演的眼睛来选择主人公，不仅要选自己喜欢的，同时也要考虑到男性观众会不会喜欢，这是问题关键所在。

比如本片如果女主换成郝蕾，一定会好很多！因为悬疑片的大女主必须得让大量男性观众在潜意识里喜欢，并且在潜意识里有保护欲，这样的大女主才能带着观众一起走进剧情之中，走进其内心情绪之中。

其次，配角李鸿其是不得不的选择。

探案剧中，主人公通常需要一个搭子，比如狄仁杰旁边需要一个元芳，也比如刘昊然旁边需要一个王宝强。

在本片中，女主确定张小斐后，选定男搭成了一个难题。

这个角色本身就有混混感，过于阳刚强悍就会吃主人公的戏，会把主人公显得很弱，但如果有点“奶狗”，又撑不起剧情中（尤其动作戏）的强度，而且还不能太过大牌且太过帅气（比如彭于晏），因为这样的角色不仅抢戏还会有爱情戏导向，而且会消解本剧核！

于是主创们不得不选取了一位又刚又奶的角色——李鸿其，这位台式硬派小生。

但随之而来的问题来了，在内地观众的生活记忆中，我们的身边并没有这种质感的男生，于是我们一方面看到这样的男生会感觉并不生活化，像是别人的故事，另一方面也不会为他的勇猛、温暖以及受伤而有内心触动。内地男演员，个人以为秦昊会是一个很好的选择。

最后，惠英红演技很好，但不炸裂。

受害者母亲是本片的“大底”，是最后翻开的“底牌”。这个角色身上有明显的两面性，一面是慈母，一面是XX（不剧透了）。对于惠英红而言，貌似完全适合。

一方面她可以演绎细腻温存的文艺片，另一面她还曾经是英姿飒爽的“打女”，从演员表演的角度，惠英红确实是本片中表演完成度最好的演员。

但是问题来了，正是因为演员和角色之间，太契合了，所以并不可能带来让人惊掉下巴的炸裂感！

如果这个角色用一位向来饰演心慈面软、温情满满母亲感的中年女演员来演，比如，选用海清（肯定会比演农民有效果），让柔弱母亲变成狰狞癫狂，这种强烈的反差感才有可能冲击观众心灵的炸裂感，才会刺激观众去思索伤害对于一名母亲的巨大影响！

其实作者很用心，而且全片的完成度很好，但未能大获成功，实属遗憾，三位重要角色的选取偏差，最终影响了本片效果与在市场上的成败。

当一部作品成功，人们往往会认为本片在方方面面都优秀，通常不错。

当一部作品失败，人们往往会认为本片在方方面面都不行，通常不对。

比如，电影《拯救嫌疑人》的剧本非常硬，可惜三位演员选取不当，最终沦为路人，如果换上三位不同的演员，本片或许就会成为这个昏暗的季节里一道耀眼的光！

当然，还有一个更好的办法，那就是把主人公律师改成男性，男搭子改成飒女，受害者妈妈改成受害者爸爸，参考演员分别为于和伟、杜鹃和倪大红，同样的本子就也许会有截然不同的效果，但是这样的改动或许并不是女导演所喜欢的角色和感觉！

看之前对剧情没啥了解，也没刷到本片的任何宣传（奇怪了）。所以完全是白纸一张的心态去看的。本片中各位演员的表演都非常在线。对于表演上的成功，除了演员本身的能力以外，其实选角恰恰也是导演最重要的能力体现之一，这事儿又再涉及几个层面：一个是导演来判断这个角色有哪些演员适合演，二是能不能说服最理想的演员来演这部戏（尤其是大咖的演员，选择很多，所以既要看剧本，也非常看谁是导演，毕竟演员也怕导演把自己给拍毁了），三是在拍的过程中和演员就剧情和人物的探讨能达成一致、彼此认同和赞赏（尤其是对于成熟的优秀的演员，能做到这点的导演其实并不多）。如果把这个能力完全归功于张末导演的父亲是张艺谋，冲张艺谋的面子才如何如何，我个人认为这是非常不公平的。虽然张末的起点确实很高，但是在竞争激烈的院线电影市场，尤其是男导演占绝对主力的情况下，我相信，张末也是付出了相当大的努力的才有今天的成果的。

但是不得不说，剧作痕迹还是太重了太刻意了。反转很生硬，为了反转而反转。

而且女主、男主对女主的爱，因为剧作的问题，都使得并不能让观众很移情和共情，从而不认同主角的某些行为（比如男主为什么对女主如此肝脑涂地任劳任怨的）。情感上不能让观众带入，那么全程观众就会用理性来评判，所以悬疑方面的各种bug就变得非常惹眼了。

《拯救嫌疑人》是网友津津乐道的典型“多重反转悬疑片”。

这类电影，大伙儿讨论的焦点往往在逻辑是否合理，角色表里是否如一，设局是否高明，情绪宣泄是否充足，等等。

不过除此之外，悬疑片能否让人看个尽兴，有时讲故事的手法比故事本身更起作用。

如果说大多数该类型，是竭力把真相藏起来，误导你在假象里越迷越远，一直到反转来临那一刻才被狠狠镇住。

那么《拯救嫌疑人》就好像是在心疼观众，生怕反转来临时，你受不住那么大的心理拐弯，要先塞几个枕头来缓冲。

具体到情节上，好些地方它明明有实力瞒天过海暗度陈仓让你大吃一惊，却提前通风报信，给你打几个预防针。

看一下片中几个主要的反转：

-------------剧透分割线----------

证据凶器没有被检察长团伙销毁；

检察长儿子当庭认罪又被判无效；

检察长包庇儿子罪行被录下呈堂证供；

人畜无害的死刑犯其实是真凶；

痛失爱女的惠英红指使绑架了张小斐女儿。

每个单独来看，不说严丝合缝，至少也有情有理，逻辑上大体都是成立的。

毕竟有韩国高分原版打底，只要改编不是乱编，肯定差不到哪里去。

但同样的情节，新版在手法上大相径庭，而且跟许多悬疑片的套路反着来，不搞完美欺骗，喜欢高调预示。

首先，罪证凶器没有被销毁，是因为张小斐李鸿其推断出案件牵涉很大，背后有权势人物插手。

于是将计就计，拿自己当诱饵钓出了检察长这条大鱼，还用智能手表录下了他自承罪行的证据。

他们是怎么引诱他招供的呢？张小斐说“包庇命案、销毁证据，你身为一个检察长应该清楚这么做的后果。”（大意）

她在被绑架殴打命在旦夕不断求饶时，突然说出这一句这么语法完整义正辞严的话，相信许多人听到都觉得颇为突兀。

从剧作上她完全不必这么说的，比如改成“你是个检察长，这么做的后果，你应该很清楚！”

这样口语自然得多，也丝毫不影响后面检察长接茬，承认自己是为了儿子才知法犯法。

为什么让她这么说呢？等到庭审我们知道，原来这个当庭问话的书面语法和质询语气，正好对应说话对象不止检察长而是整个法庭这一布局。

也就是说，影片在设局时非但没打算隐瞒，还故意制造台词上的突兀，主动露马脚给我们。

之后在法庭上，张小斐用心理攻势让检察长儿子认罪，但控方找来精神医师证明此人心理异常，供词不能采用。

这点也是剧情早就透露给我们的。

因为之前此人在老爸面前说过，根本不记得自己杀过人，后来在病院面对张小斐，又神神叨叨的半句清醒话都说不出，很明显脑子不正常。

所以即使他当庭承认杀人，我们也难以相信案子会这样结束，因此后面证词被推翻，我们的情绪也不会有多大波澜。

其实，假如前面不把他记忆缺失、精神异常交代那么具体，对整个调查破案的影响微乎其微，还能让精神鉴定更为有力。

主创当然不可能没想到这一点，但他们还是非交代一番不可，妥妥就是故意的。

再看死刑犯被释放后，突然一改温和无助的印象，露出虐待动物心狠手辣的一面。

这应该是全片最狠的反转，主创也把提示给得极其充足——他在法庭上的熟练表现。

律师迟到，法官问他是否愿意自辩，回答非常理智和有策略：请再等几分钟。

后面作为证人，他大声疾呼：“各位扪心自问，我害怕有错吗？法官大人，我想活就该死吗？”

声情并茂，感染力极强，连资深律师张小斐都露出赞许的神色，确实是一步好棋。

综观全片，没有人教过他这么说，没有任何他自学庭审辩护的片段，甚至连一丝他心智老练的提示都没有。

他突然使出高招，不但无助于掩盖清白，反而明晃晃提醒观众有诈——这家伙，绝对没有看上去那么简单。

另一个重要的线索是，李鸿其作为“警局破案率第一”的警察，在刚接触这个案件时傻话连篇到了让人难以置信的程度。

比如张小斐提出，尸体被清洗干净，现场脚印却完全没擦，一定有猫腻。

这样连外行都能看出不对劲的地方，他却不屑一顾，满不在乎说就是凶手业余而已。

故意拉低他的办案水平，突出身份和认知之间的反差，显然也是有意的设计。

果然后面呼应来了，看似精明的张小斐判断失误，看似糊涂的李鸿其直觉反而是对的，有点《名侦探柯南：水平线上的阴谋》柯南错小五郎对的意思。

还有惠英红才是绑架元凶这个反转，影片也不断安排剧透。

且不说这么大牌的演员，只出现两场戏已经很可疑，两次重复“女儿被杀死两次”的社会主题，就更显得此地无银三百两。

后一场戏张小斐以此当庭做了一番公益演讲，引得全庭鼓掌，却让影院里都笑场了，可见重复主题远远不足以让人打消怀疑，惠英红的戏肯定还没完。

果然，后面的工厂对决、跟张小斐女儿的相处，那样的演技密度、动作强度、情绪浓度才符合她的影后咖位。

整体来说，《拯救嫌疑人》给我的感觉有种独特的怪异。

一方面全片如假包换都是悬疑题材的气氛和拍法，另一方面主创又似乎不想让悬疑惊诧感太强烈。

感觉上，像有两个人在暗暗较劲着给你讲故事，一个用各种假象、语焉不详尽力把你蒙在鼓里，另一个不断主动暴露破绽，告诉你童话里都是骗人的你可别上当。

或许有人反对：这不是很正常吗，反转当然不能硬来，前面总得布置些铺垫，留一些照应，逻辑上才完整吧。

这说法没错，但就像我前面讲的，片中大量提前给到的暗示，都明目张胆地超过了必要的强度，到了故意引人疑心的地步。

可能有人还是不同意：说不定只是因为主创功力不到家，没把铺垫的分寸掌握好呢？

但上文也提了，从布置悬念的角度，有些预防针压根没有打的必要，一打再打，就足以排除主创不小心或不熟练的可能。

对照原版电影，更可以看出这些改动都是精心考量过的，不是脑子一热的顾此失彼。

当然，我也没法判断他们这样改动的原因，只想说：

我们观众都身经百战，遇上再强的反转，也受得住。

下次再拍悬疑片，请放马过来吧。

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。