影片：GOOD BYE LENIN
导演：沃尔夫冈·贝克尔
主演：丹尼尔·布吕尔/汉内洛蕾·埃尔斯纳

一声长鸣，载着母亲骨灰的火箭划过漆黑的星空，礼花绽放在点点繁星的周围，夺目绚丽的光芒映射着每个默然的面庞……是美丽的谎言还是善意的欺骗，一部掘自德国人内心的稚嫩与怀旧影片在这样舒缓的结局里落幕了。

再见，列宁。我静静地守候着字幕的最后终结，柏林墙最后的残垣已经被德国政府拍卖了，伤逝的不再是金元侵蚀纯真世界的边际，而是潜藏在回忆里的酸涩的怀念，亢奋之后的亢奋迭加着伟大政治理想与我们父辈精神理念里的富足充实。

2003年德国LOLA（金洛拉）电影节沉浸在红色的怀旧婉歌里，《再见，列宁》以别致震撼的手法获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角……等七项大奖，票房收入超过了3500万欧元，观看人次超过570万，数据似乎告诉我们：这是一部没有伤逝的政治电影，是一个只强调变迁和细节的社会缩影。

阿历克斯的父亲背离家人逾越柏林墙追求所谓的民主与自由去了，母亲将所有的寄托赋予民主德国的社会事业当中。1989年10月7日她亲眼见证自己的儿子掺杂在示威游行的队伍里被警察镇压，心肌梗塞昏厥成了植物人。八个月后，联邦德国与民主德国在柏林墙倒塌之后统一了，整个社会构架以及价值观在瞬间成了东柏林不能承受之轻。母亲的苏醒，伴随着不能再受任何刺激的忠告，儿子在自己编织的理想国度里让母亲依旧驻足在列宁的伟大世界里顺利击败可口可乐，母亲的微笑洋溢在西德人越过柏林墙投奔在社会主义的政治理想里，母亲的离去伴随着一个个善意的谎言……

这部德国电影到底想表现什么样的意识和形式？整个电影充满了回忆和调侃，却没有一丝的浮躁和唐突，温情而又无奈地将镜头延伸到一个没有答案终结的领地。列宁的半身石像被直升飞机缓缓地调离城市上空，雕像的面庞凝视着母亲茫然的无措，似乎在质疑整个德国的未来方向，导演像杂糅一个乌托邦似的理想国——西德的经济发展与东德的精神夙牵。

记得反映社会、意识与人题材的电影很多，《血腥星期天》拿北爱和英国的冲突着重以西方的传统政治审美加好来坞血腥暴力控诉来表现历史事件，这样的电影难免有些强权似的灌输情节与明显的政治导向性，所以不能称之为优秀的电影。米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》被导演离析成《布拉格之恋》也是太明显的意图性，于是原著关于人、性、社会的构架被支解了，同样弱化了对米兰·昆德拉在思想上的传承，他并不想表现伤痕，整个电影给人留下最深印象的却是举枪待射的苏联军官。《再见，列宁》的镜头与意图只是将你从纷争中引回关于亲情和家庭的小范围内，而背后的世界却留在落幕后的段段遐思里，所以说，《再见，列宁》是一部优秀的电影。

故事的流程是按时间慢慢推移的，阿力克斯想尽一切办法掩饰周围的变迁，从东德商品的仿造，电视节目的自己录制，总之在节奏快慢之间制造着一个又一个的谎言，甚至世界在他的描述里颠倒了，统一的德国也像换了包装的罐头向民主德国的一边靠拢，而现实中人人都在经受着社会诸多环境以及思维定势的严峻考验。难道真的能象换了包装的罐头一样，回到从前吗？显然不能，他却能引起统一后德国人民的思索。

记得一张新闻图片便是巡逻中的东德士兵跃线叛逃的瞬间，冷战的媒体们大肆将这张图片延伸到各个媒体角落。《再见列宁》用完全中立的立场延续故事的情节发展，这一点是可以首肯的。

电影穿插的大场面一般积聚在片子的前半截，似乎更多是为了强化民主德国当年“大”而“空”的形态；后半截将西德的文件编制成新的录象资料，西德吸毒、颓废的社会图片也被收录了。似乎想让观众明白，这个世界总有瑕疵。

细细地看，导演的镜头语言安排也是多样的。从内容上讲，离不开局部小场景，在表现空间与人的关系上说，完全是德国电影的风格。法斯宾德的电影就是将舞台剧的表演表现手法运用到电影当中。

《再见，列宁》可以看作是法斯宾德的电影传承。法斯宾德的电影强调时效性，他所表达的电影语言完全根植在战后的德国，刚从战争阴影中走出的德国人的心态与意识，包括对自己的解构；《再见，列宁》则是在时效上强调1989年柏林墙倒塌后的德国人的心态与反差，人的意识与行为的变迁，系蓝领巾的小学生为了二十元钱钻空子，老同志在林立的书堆里整日酗酒。法斯宾德除了《莉莉玛莲》多数电影的人物不多，喜欢在局促的小环境里表现剧情的冲突和情节延续，包括在房间、吧台、窗前等等，这些都是他所倡导舞台戏剧革命的主要元素，《再见，列宁》多数场景都是在儿子精心布置的狭小东德家中完成的，却没有丝毫的拖沓。

镜头语言的运用与剪切比较精湛，技法不多，但主要演员的表演是极为出色的，同样作为观众，翻腾着复杂情绪眼见着列宁远离在视线的边际，心里不由得想起昆德拉说的那句话，“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去。”

深情地鞠躬，再见——列宁。(文/畅游四医院)

《再见列宁》：落入凡间的社会主义天使

passionfly


这些年中国学术圈子里自由主义似乎成了一种权威，也许是正当壮年的知识分子大多吃过文革的亏，心有余悸，谈红色变；于是把社会主义彻头彻尾地妖魔化了一番——说社会制度可以改变人，好的制度能让魔鬼变成天使，坏的制度能让天使变成魔鬼。就好像无论多么勤劳、善良的人，只要到了社会主义制度里，都会变成好吃懒做吃大锅饭、拉关系走后门腐化官员的小人；再不就是变成官僚主义加自欺欺人的昏官；更狠点的就变成操家、造反、批斗、打砸抢的红卫兵小将和流氓无产阶级，或者big brother一样的超级领袖。跟当年社会主义妖魔化资本主义别无二致——每根毛孔里都滴着血和肮脏的东西。真是如此吗？电影《再见列宁》让柏林墙倒塌之后的东德一家人，给了我们一个真切而鲜活的感受，一个制度突变带来的社会变迁纪实。

一对夫妇因为政治身份不同而离异，丈夫逃到西德；妻子克里斯蒂娜带着两个孩子留在东德，并对孩子们谎称是丈夫与第三者私奔。经历这一巨大打击之后，妻子将全部的忠诚献给了祖国的社会主义事业，甚至走上了优秀人民代表的最高荣誉殿堂。然而工作中她理想主义的严谨作风成了领导眼中的刺头，因此被降职解雇；生活中她满腔社会责任感地给瑕疵产品生产企业写建议信，也可想而知石沉大海；出于母性天然的爱，当看到警察殴打游行青年而自己的儿子亚历克斯就在其中时，她晕厥了过去。这一躺就躺过了柏林墙倒塌这天翻地覆的大变化。当这样一位无私的社会主义者，一位善良的母亲醒来的时候，我们是该笑话她的“愚忠”呢，还是该为她在现实中幻灭的社会主义理想而神伤呢？

西德带来了超市、快餐店；然而随着社会主义老去的人们和抓阄不幸的工人却失去了工作，被社会所遗弃。跨国公司的可口可乐、荷兰泡菜和宜家家具纷纷涌入东德市场；然而东德传统企业的产品和品牌却似一夜之间销声匿迹，其摧枯拉朽的惨状可想而知；电视和广播里再难以看到芭蕾舞，却是满街的淫秽录像、酒吧里的摇滚吸毒、甚至纳粹涂鸦；衣锦还乡的丈夫重新组成了家庭，可是却认不出自己的儿子，而前妻心脏病发已危在旦夕……


资本主义无疑带来了经济活力的巨大解放——消费者无需写信抱怨而只需用钞票来投票用市场来选择；职工也无需社会责任感争当劳模而自然有资本家来奖勤罚懒。资本主义也无疑带来了文化上的空前多元化——不用逆天而行地宣传人民事业为人民，号召大家大公无私，只需跟随人的本能和荷尔蒙的分泌，让大波美女尽展风骚，或者在迪厅里狂舞嚎叫。然而，当这一切美丽的图景展示完毕之后，静静想一想，会发现有些匪夷所思——那些自由主义者如何在一个心系社会、无私为人的母亲面前，叫嚷着“人不为己、天诛地灭”还能那么振振有词？就好像占领着某种道德制高点？

社会主义的组成的确依赖着“为集体、为他人”的人，然而这并非是一种乌托邦。如果没有这样无私付出和承担责任的人，就没有母亲，就没有家庭，就没有社会的繁衍。即使退一步说，基于个人主义的自由是一种文明社会结构的前提，也不能将对集体的归依和为他人的奉献，简单地斥为反文明。社会主义要建立一种天堂，她需要的成员是天使；资本主义说那不现实，我们只有凡间，我们其实都是凡人，我们都爱天使，都想上天堂，可是很不幸，我们都当不了天使，如果愣是人造一个天堂，那无异于地狱。而《再见列宁》中并没有偏袒的政治立场，片中资本主义的父亲也爱孩子，社会主义的母亲也藏钱，电影只是告诉我们，尽管社会制度会给人们的行为造成巨大压力和影响，但还是存在着某些人性的硬核，是无论资本主义还是社会主义的社会制度都无法涵盖和触碰的。


于是柏林墙倒了，列宁像撤除后被飞机吊向了天际，而克里斯蒂娜却成了落入凡间的天使。他的儿子亚历克斯却成了天使亲手培养出来的凡人，他在天堂的熏陶中长大，他爱他的天使母亲，他恨他的凡人父亲，但他的人性却让他叛逆了天堂，上街游行争取言论自由和出境自由，而此举恰让天使为之折翅，他因此悔恨不已——此时此刻，这样的“红旗下的蛋”，在红旗倒下的时候，会做出怎样的选择呢？哪一方将是他的归属呢？

《再见列宁》再一次给了我们一个真切的答案，社会主义里不仅有美丽的天使，而且也有美丽的凡人——亚历克斯用79平米的房间模拟东德，来保护垂危的母亲；用一个人造的天堂来饲养天使，以此赎罪，或者说更是一种亲情的人性。在这个人造的天堂里，不断出现凡间的露馅，以至于亚历克斯不得不用各种谎言来弥补，最后终于被描绘成了一个宇航员当总统，并与西方企业竞争，对西方开放边境接受移民的半人间、半天堂。亚历克斯在母亲临终前看的录像中借东德宇航员之口给出的解释是：“理想是好的，但要找到可以实现的方法。”


今天的中国青年，面临着亚历克斯一样的选择——如何对待就要逝去的母亲，那个曾经孕育过自己，教育过自己，自己曾经那么有归属感的母亲。我们的父母老了，他们的主义过时了，但是他们很多可贵的品质，我们也随之淡忘了。今天穿着名牌、玩着网络游戏、吃着汉堡、喝着可乐的中国青年，学会了各家自扫门前雪，学会了卑贱苟活好过英勇牺牲的哲理。我们还有红色年代那种天下兴亡、匹夫有责的社会责任感吗？我们还有那种为了理想和信仰而视死如归、舍身取义的精神吗？我们就这样从此堕入了凡间，永远无望地堕入了凡间，看不见天堂，难道也不再想要翅膀，不再渴望飞翔了吗？

2006.5.15

“这片困住我母亲的土地，是她所信仰的土地。我们让它存活到了母亲生命的最后一秒：一个在现实中不再存在的国家，一个在我的记忆中总与我母亲联系在一起的国家。”

埃米尔•库斯图里卡在他的南斯拉夫地下以迷离魔幻的步伐癫狂乱舞；乔治•巴勒菲在他的匈牙利操着一柄说不出形状的大刀砍斫他的人体雕像；而沃尔夫冈•贝克，则用德国人特有的幽默、浪漫和情怀击碎了祖国那堵薄如蝉翼却又坚不可摧的砖墙。也许在我们眼里这些导演讲述的无非就是同一段历史，但它们似乎也各有不同；他们每个人心中都有一面不同的镜子，对爱情、友情和亲情都有不一样的理解。《再见列宁》有足够的力量引人发笑，那是一种掘出埋藏在历史深处的珍贵记忆的喜悦，而它也同样能让人感伤，因为那些本该继续存在的东西，现在却远得不可触及。
为什么这么遥远？这可就说来话长了。如果非要用一句话解释清楚，那不如我们反问一句回去：少活一年到底能怎么样？这个问题的答案本身至关重要，因为它不仅关乎影片的整个剧情的走向，而且还不止于此；回答这个问题的架构和方式也直接决定了一部电影的逻辑和风格。在这里，《再见列宁》并没有天马行空地把这一年活生生地从一个人的生命当中除去，而是将这一年深深地嵌入历史节点，以至于时间必须以秒计算，每过一分钟、一小时，整个世界都会发生翻天覆地的巨大变化。就在这一年当中，东西两德的界线骤然消失，人们心中的信念骤然改变，就连施普雷林腌瓜也骤然贴上了另一种标签；尤为不巧的是，主人公亚历克斯的共产主义母亲，恰在此时突发心肌梗塞，自此八个月不省人事。
当她再次睁眼醒来，一切似乎都没有发生变化；然而她根本不曾察觉，她所能看到的周遭的一切，其实都是亚历克斯为了防止这位“嫁给了共和国的女人”情绪激动再次心梗所精心筹划和设置的假象。在所有这样入情入理的情节背后，我们也渐渐发现，这位母亲确实与共和国有着某种并不十分契合的关联：二者都可以被称为“母亲”，二者都是在突然之间病倒，二者最后也都不可挽回地步向了死亡；然而具体来说，母亲的离世相比共和国的覆灭则要晚一些。这里产生的“时间差”或者“错位”，可以说造就了这部影片最核心、最本质的问题。它一方面给亚历克斯一家人造成了诸多不便，另一方面也给亚历克斯提供了时间，提供了重新了解他所痛恨的共和国的理念和母亲的信仰的机会。
“时间差”的产生并不使人觉得刻意，是因为它的的确确有一种含义：具体来说，共和国的覆灭实际上表示了一个国家作为政治实体的消亡，它也许代表了某种意义上的“不复存在”，但一个概念被抹去好像又实在是有点儿飘渺无力。但是，母亲的离世，则代表了一个时代、一种信仰和人们心中那些曾经存在过的、真真切切的理念逐渐受到侵蚀和吞噬。而无疑，只有精神的灭亡才能让一个国家（乃至一种国家）真正趋于毁灭。正是基于这点，亚历克斯在这个真空当中着力编织、营造的假象的“网”，可以说是对双方均有涉及的：它既是对母亲的爱的体现，也是对共和国理想的重温和怀念。
当然，他自己所设想甚至沉溺其中的信仰和理念似乎既超越了东德的“民主”共和国对人的“压迫”，也超越了西德的联邦共和国对事业和金钱的竞逐。然而无论如何，这种对理想的重温和怀念多么温存，它始终还是伤感的，那种永远也无法达成的信念只能永远存在于录像带和假新闻里，存在于从母亲那里继承下来的、对于社会主义制度和信仰的真情之中。亚历克斯显然明白，无论出于何种方面考虑，总有一天，他必不能再自欺欺人地相信自己创造出来的神话；况且，那股一直支撑他怀旧的“对母亲的信念的信念”以及对他一去不复返的父亲的恨，都在突然之间崩塌得连渣渣都不剩了。有一天，亚历克斯得知自己的父亲并不是那样的薄情寡义之徒，他曾经来信，他曾经坚守，所谓的“投敌”不过是母亲编造的谎言；反倒是母亲因为恐惧音信全无，那曾经如梦般斑斓、如水样清白的母亲的形象就这样被彻底玷污了。仇恨和信仰在一瞬间全都没了对象，一切也就只能在此做个了结。
就在此时，就在我们马上可以确信那感伤柔和的调子已经有了足够的分量，影片也足以完美结束的时候，导演和编剧似乎却在告诉我们，这里好像还是少了点儿什么。仔细想想，我们也确实不禁要问，母亲难道真的对那尊逐渐远去的、挥手道别的列宁，对那些资本主义国家的广告和物什没有任何察觉吗？显然不可能。种种迹象表明，母亲不止已经察觉，而且根本就已经知道真相了。影片轻描淡写地展现了亚历克斯的女友劳拉将真相告知母亲的事实，又在最后轻描淡写地展现了母亲看到假新闻时候种种已经对事实了然于胸的表情和眼神——我想那才是真正让人感受到温暖的地方。因为，母亲并不是一个躺在床上的机器，她有智力、有情感，她了解共和国，也懂得自己的儿子。当她被无尽地施与、被善意地蒙骗之后，她竟然也倾其所能施与了她的全部——尽管她的全部也就只有让儿子纯洁善良的心灵得到应有的安慰。直到这时，我们终于明白《再见列宁》用亚历克斯的第一人称进行叙述的另一重意味：那句“我们让它存活到了母亲生命的最后一秒”里面，到底凝结了多少母子二人共同的安慰与感激，凝结了多少相互之间的善意和秘密，又凝结了多少爱与信仰。那些渐而消失的，也被补偿回来，本该失落的，现在却充实起来。
如果用个什么东西比喻那些曾经存乎每个人心中的信仰和爱的话，我想烟花最好不过。动人又转瞬即逝，美好又脆弱不堪。
妈妈走了。她随着一支火箭升上了天空。共和国也走了，它随着妈妈一道消失在空中。就连天空也走了，被那化身总统的假航天员带进了资本主义国家的出租车。亚历克斯眼里，妈妈带走了孜孜以求的信仰；而在妈妈眼里，最值得她留恋的，则是费尽心力营造梦境的亚历克斯。
“她现在或许正飘荡在空中某个地方，看着我们呢。”
再见妈妈，再见列宁。

德国是一个历史曲折的国家，德国人则是一个世界上独一无二的能够用真正冷静客观的态度去审视自己历史的民族。经历过夹在法国和俄国之间数百年分裂的痛苦，经历过普鲁士王国到德意志帝国的强盛，经历过纳粹的疯狂，经历过禁锢人性的东德，今天的德国人回顾这些历史拍出来的电影总是有非常独到的感觉。比如《窃听风暴》，冷血的东德窃听员也会被追求自由的执著感染；比如《伪钞制造者》，纳粹关押下的犹太人在为活命和为纳粹制作假钞之间挣扎；比如《犹太人区》，纳粹军官也有崇尚歌剧艺术，从而留下一批犹太人艺术家组织剧院，然而在紧要关头又露出凶恶面目...

这部《再见列宁》，还有一个译名，叫《民主德国在79平方米内延续》。一对生活在东德的兄妹，在年幼的时候遭遇父亲叛逃到西德的变故，而他们的母亲则是一个衷心拥护民主德国的人。时间到了 1989年，兄妹都已长大，世界也风云变幻，虔诚拥护东德的母亲目睹儿子在一次游行中被捕而受到刺激，心脏病发作而昏迷了8个月。这期间柏林墙倒塌，边境开放，无数的东德人涌向西方，德国处在变革中。而刚刚苏醒的，拥护东德的母亲心脏不能经受刺激，所以兄妹决定让民主德国在母亲的房间里继续。他们找寻早已不见踪影的东德腌菜，把录制的东德老新闻放给母亲看，还要解释窗外掠过的可口可乐标志是怎么回事...

民主德国无愧于社会主义阵营中生活水平最高的国家，衣食住行，我想在同时代的其他社会主义国家很难想象。可是和邻近的联邦德国相比就是小巫见大巫了。可以说，柏林墙一倒，东德人应该经受了不少物质和文化上的冲击。原来一切固定、井然的生活节奏和社会气氛被完全打乱。在这眼花缭乱的世界里，当年的权贵纷纷失业，甚至连第一个东德太空人也沦为出租车司机。儿子为母亲塑造的民主德国产生了许多笑话。这体现了德国人的幽默，不是美国人的夸张，不是英国人的黑色，也不是法国人的随性，而是作风刻板的德国人独有的一种冷感幽默。

如果这部电影仅仅如此，至多只能算是一个思路有新意的电影。可是德国人的思想就是更胜一筹，这可是马克思的祖国。儿子早年工作的东德电视机修理店早已倒闭，在节奏越来越快的资本主义社会，他每天辛苦工作到精疲力竭，母亲的房间里的“民主德国”反而成为了他喘息释放的归宿。他为母亲创造的民主德国，也越来越像他儿时心目中理想的社会。要知道，现在的德国就是当年的西德，西德的电影人能够拍出这一点有多不容易。他们没有一味贬低东德的残暴专制，相反，我们能看到他们在繁忙的现代德国对当年东德缓慢有序的生活节奏的些许怀念。

闹剧总得结束，儿子用理想中的方式告诉母亲民主德国的未来。而母亲也并非如儿女所想的那样简单的信仰东德，她也有难以诉说的秘密。最后，超越一切意识形态和社会制度的是爱，儿女对母亲的爱，母亲对丈夫的思念。影片最后表达的是亲情能超越人间一切的禁锢和枷锁。

影片在德国统一的狂欢中落幕。人为的分隔半个世纪的民族终于团圆了，人人脸上都洋溢着衷心的笑容。我深深的被这气氛感染了，祖国统一，人人安居乐业，自由平等，真是一件快事。

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在《共产党宣言》55周年，两德合并近15周年，如果要说2003年的〈〈再见列宁〉〉是没有想诠释什么的企图，那是很难让人信服的。马克思缔造了社会主义，列宁第一次实现了社会主义。他的继任者把社会主义的光芒，让世界的很大一部分国家和地区或者是主动或者被动的接受了。电影选择的地方就是其中的一个：德国，同时也选择了最为敏感的柏林，就是被称为是最直接对抗的地方。但是作为社会主义，也有很多让人不愉快的东西，冷战，物质匮乏，集权主义等等。电影如何不偏向两个意识形态？然后来表现生活而不是给人负面的感觉？……这些问题最后是用其中的一个小人物的故事来解决。
这个片子看后很多人都在写东西，但是本人觉得只有在“社会主义阵营”里面的人才会更加有这个资格来写一点点东西。
亲情可能是这个片子看完后的第一个词，虽然亲情是靠“欺骗”来进行的。母亲为了儿子欺骗了儿子，儿子为了母亲欺骗了母亲。儿子一直以为母亲是伟大的社会主义者，而致力于虚构这个世界，但是事实是本来准备同样叛逃的她是为了儿子留下来而且努力伪装成一个坚定的活动家。正如水果店老板挂出了“共产主义一定会实现”标语，他就真的相信这个标语的内容吗？实现不实现和他没有什么关系，但是如果挂出来就会少了很多密探这类的麻烦，这个和他关系就很大了。为了生活，母亲和儿子都做出了自己的努力。虽然生活最后都给他们开了个玩笑。正如卡夫卡的困境，实际就是个黑色幽默。在里面在带有黑色幽默生活中，表现出了最敏感的地方，环境污染，冷战，物质匮乏之类很容易被政治化的语言，从小人物的口中说出就别有个滋味了，留给观众的是自己的回味了。
如果一个好片子就是做到这样还是未免有点单薄，通过主人公和他朋友制作电视节目中体现的东德如果你认真看了第二遍，就会很有点嚼头了。当然在他们制作这些节目前东德早就已经消失了数个月之久。他们制作下的东德，最后是更加开放，自由，放弃了柏林墙，同意双方的流动。或许这个不单是德国人的梦想，也不就是社会主义应该有的自信的状态吗？
而过去的时候人们是怎样被束缚起来的？在第三次中，我们也可以发现主人公单纯就是用了个室内设计还有一大堆自己制作的电视节目就成功制作了个东德。在过去的时代里电视，报纸媒体宣传的是官方的观点，密探和暴力机关全力搜索不按官方口径说话的人。那我们过去是否就是生活在一个谎言中？
虽然叫做〈〈再见列宁〉〉，但是全片中列宁只出现了一次，面对是独自走向真实世界的母亲。来的也快，去的也快。如果对苏联史有点了解就可以知道，那个雕塑的动作是按照著名油画中列宁的动作来制作的，那幅画就是反映1917年在攻打冬宫炮火中召开的全俄第二次苏维埃代表大会中列宁。然后在晚霞的照耀下列宁像有着金色的光芒，但是迅速消失淡去了。留下的只是母亲那迷茫的表情。
如果是其前面就是描述，现在就可以思考下这个问题，为什么要叫再见列宁？如果要必须的更加意识形态的卖头，不如叫再见马克思比较好。列宁代表的是什么？苏联的缔造者。但是经过斯大林等人的苏联，变成了充满了很多不令人满意的地方。而且这种气氛还同时带给了东欧的各个国家。同时列宁也就是一个核心，是任何社会主义国家作为尊敬的对象，无论哪个领导人都要把列宁搬出作为自己正统的标志，就是在传统社会主义阵营中最为叛逆的国家也是拿出列宁作为旗帜来攻击苏联在位领导。当80年代末到90年代初的那场政治动荡中，西方人果然看见了列宁与大家说了再见。整个西方世界出现了一种普遍乐观的情绪，就认为建立一个国际新秩序的时代到来了。一切问题很容易就解决了。社会主义和资本主义的冲突结束了，未来的世界必然是普世的资本主义经济体系和相对的政治文化体系。就如同福山在〈〈历史终结和最后之人〉〉中说到的那样，历史终结了，未来将是自由市场经济全球化的时代。
但是事实是世界没有想大家预想的那样，正如列宁雕塑消失时，留下的是迷茫的母亲所包含的深意。当大家从一个柏拉图的洞穴出来，不是面对的真理而是进入了另一个洞穴之中。片子中资本主义倒是被吸毒，性泛滥所代替了很多。同时我们要问在这个故事中一直缺席的马克思到哪里去了？正如德里达所说的幽灵一样，在主人公制作的电视中就有着浮现。在和列宁告别后对马克思主义和社会主义的理解应该是更加多元，开放，宽容。本来追求人类解放的马克思主义只有摆脱了权威，才可以真正的解放。共产主义这个幽灵必然还会不断出现。正如〈〈哈姆雷特〉〉中的幽灵，而且我们不知道什么时候和场合登场。
谁让我们人类一直就是面对TO BE，OR NOT TO BE ，这样也就决定IS ALWAYS A PROBLEM。



PS：在自己放这个评论上去的时候，有位法理学人用大批物权法，有人赞之，有人骂之。余且姑妄言之，姑妄听之。

去年上海国际电影节上看的，狂喜欢。

动荡年代里小人物的命运，可以演绎得沉重深刻，也可以如此举重若轻。在达观的幽默自嘲中，有发自内心的无奈和辛酸，就像我喜欢的那些前苏联和东欧电影，无论是梁赞诺夫，还是同样从侧面描写社会变迁
的《小薇拉》、《美国女儿》，或是前南斯拉夫的《地下》…… 而《再见列宁》无疑是对这一传统的继承和拓展。

苏联解体，两德合并，东欧巨变，仿佛是一夜之间，山河变色，人心离乱，价值受到质疑，理想遭到抛弃，信仰分崩离析。在这样的大背景下，彷徨迷惘、欲哭无泪的是那些小人物，是无数个母亲那样把全部生
命融入社会主义祖国的人，她们无法轻松地与这个时代告别，投入另一个世界。父亲作为一个当年的异类，其出走是对家庭和祖国的双重背叛（虽然后来证明真相并非如此），而使母亲从这种打击中振作起来的
正是这种和意识形态融为一体的信仰和事业，无论精神、情感还是理智，它们都已密不可分。于是，当母亲从昏迷中苏醒过来，孝顺的儿子开始了他精心设计的“骗局”……

谎言的编造，以及为掩盖层出不穷的破绽而不断编织新的谎言，已足以衍生出一部引人入胜的好戏。但不止于此，渐渐的，我们发现这已不仅是一场善意的游戏，也不仅是儿子的朋友对导演理想的实践，而演变成了对一个逝去时代的怀念。当影片结尾，儿时的偶像，昔日的航天英雄在只为母亲一人拍摄的电视中作为国家领导人发表讲话，使这种纪念往昔辉煌的行为艺术达到了高潮。是的，那种凝聚了我们生命的理想不应该走得如此仓促；虽然在历史潮流的裹挾下我们总是无力抗争，但请允许我们重拾尊严，在此上演我们心目中历史的另一版本。

就这样完成了对一个时代的纪念，这种纪念超越意识形态，超越民族国家。不是气势磅礴的史诗，却叫人不由肃然。这就是《再见列宁》，有亲情，爱情，信仰，背叛，善意的谎言，残酷的真相，人心的冷暖，历史的变迁，你还能从一部电影中期望更多吗？

这部电影的德语原名是《民主德国在79平方米房间里的延续》，我认为很恰当，主人公正是在那79平方米的房间里，用心塑造了一个与外面巨变的世界截然不同的“民主德国”，保护着母亲。

这部电影很感人，原因不仅仅是因为那种笑中带泪的感受，更在于作为一部以东西德国统一为背景的电影，影片没有把笔墨着重于刻画意识形态上的分歧，进行过多的讽刺或者为某一方辩护，而是把重点放在了普通人的情感上，在纷繁世事中的情感。对于主人公Alex来说，无论窗外的世界怎样变化，母亲始终是母亲，民主德国不在了，柏林墙倒塌了，母亲也还是母亲，既然母亲不能受刺激，那么就用自己的双手来保护她。

Alex和他爱好电视剪辑的朋友，不断地做出假的新闻片段来安慰母亲。母亲在窗口看到了可口可乐的广告，Alex 就和朋友拍摄了一段“可口可乐”和国营饮料厂合作的新闻；母亲能起来行走了，有一天走出门去，看到的尽是资本主义花里胡哨的汽车和广告牌，Alex就拍摄新闻：西德的难民逃往社会主义的东德，所以要尽量照顾他们的习惯。就这样，已经支离破碎的“社会主义祖国”就在Alex的精心呵护下，在他们的小家里面延续着，延续着。电影的节奏始终流畅自然，配乐也是时而轻柔舒畅，时而婉转悲凉的钢琴独奏。整个影片并没有浓重的或黑暗，或光明的气氛，而是在中性的镜头语言中，叙述一个感人的故事，一个儿子爱他的母亲，母亲爱他的儿子的故事。

影片一直存在着一个悬念，那就是：母亲到底会不会发现承载她信仰的国家已经不复存在呢？我们始终为Alex揪着心，这样的欺骗到底对不对？付出了这么多，是否只能让母亲更加痛苦和气愤？在影片的末尾，我们找到了答案。Alex的女友Lara偷偷地告诉了母亲真相，母亲在震惊之余却依然没有向儿子捅破这层窗户纸，而是安详地看着儿子制作的“民主德国国庆”的“新闻”，同时偷偷地，偷偷地，饱含深情地，望向儿子的背影。这是影片中最出色的一段，保护者成了被保护者，欺骗者成了被善意的欺骗者，在母亲的目光中，我们看到了爱和欣慰，这一刻是人性闪烁着无限光辉的一刻，这一刻让我们意识到：一切都不重要，什么主义，什么社会，不重要，重要的只是爱，只是善，只是象这一对母子一样，费尽心思，到头来都是为了保护对方的情感。影片传达的这份情意，让我感动至深。导演Wolfgang Becker在处理这一段的时候非常的冷，本来这样的影片在到达高潮的时候应该是需要一个感情的释放点的，要给人们一个机会流泪。但是导演没有给出这样一个点，影片从头到尾平淡的记述，没有丝毫煽情的成分，看完此片，给人一种欲哭无泪的感觉，而恰恰是这种感觉，给人印象深刻，也给人更多思考的能量和空间。

电影诞生以来，最伟大的影片都是关于人，它们把人放在波涛汹涌的历史大潮中，放在离奇荒诞的虚幻故事中，放在平淡无味的日常琐事中，它们关注的是人，镜头对准的是人，因为只有人心和人性，只有人类共有的感情和感受，才能真正的撞击心灵，引起共鸣，才能达到电影拍摄的真正目的。无论电脑技术如何发展，优秀电影的标准唯一而且永远唯一，那就是：表现人性，表现感情。

Good Bye Lenin!再见了，民主德国！
你好，一部不谈主义，只谈人性的绝好电影！

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电影作为一种艺术形式，同时也作为意识形态机器。意识形态机器的一大特征在于，对历史的重新言说、重新建构。可谁来对历史进行言说呢？历史言说的主体是谁？这又关乎于一种传统的“胜者为王，败者为寇”的逻辑，历史总是由胜利者所书写的。“历史是胜利者的清单”。冷战结束，苏联解体，宣告着康米主义阵营的全盘失败，资本主义的全面胜出。资本主义毫无疑问成为了历史的“赢家”，势必要对历史进行重新书写。

《再见列宁》作为一部关乎于历史的电影，它当然指涉着政治，指涉着现实。和大多数再现冷战前后历史的影片一样，《再见列宁》依照着一种冷战后资本主义胜利的逻辑去重新塑造资本主义的身份，美化资本主义，为资本主义在当下建立某种合法性。

但《再见列宁》是狡猾的，它不直接呈现对康米主义的否定，而是巧妙的将对康米主义的否定融入到它缝合性的家国叙事当中，用叙述的手法弥合了这个游荡在欧洲大地的幽灵，并最后将幽灵放逐，完成了某种“告别”。

导演运用剧作的巧思去实施他那精湛的骗术。暂且不提，导演刻意的对柏林墙推倒前东德康米主义暴行的刻画、对西德的呈现却宛如人间天堂，一面地狱一面天堂的叙述早已变成了某种历史的模板，一种标准答案，而导演对于资本主义虚假景观的表现更是令人作呕。在剧作上，编剧设置了一个剧作上的巧思，一个意外且拙劣的设定，那就是患病晕倒的母亲错过了历史的重大一刻，对历史的巨变一无所知。于是，母亲就成为了东德的遗产，挥之不去的东德印迹。儿子亚历山大竭力为母亲营造一个东德依然存在的幻想，并虚构了另一种不同与现实的历史叙事，亚历山大构造了一个现实颠倒版本去欺骗母亲。不是东德涌向西德，而是西德涌入东德。“社会主义不是封闭自我，而是走向他人”，这句话背后是对过往康米主义道路的全盘否定。看似在这重虚构的叙事中，康米主义阵营的东德胜利了，实则不然，在虚构中，东德依旧没有获胜，获胜的仍然是资本主义的逻辑，自由民主的霸权。不得不在此承认导演的狡猾，企图两边都讨好的同时还夹带着自己的私货。

导演最后的骗术是虚假的告别。试想一下，在日常生活中正常的告别是什么样，两个人在面临离别时挥手告别，一种双方自主的情感表露，尝试对双方过往的一切进行和解。而影片所呈现的告别完全是单向的，不对等的，列宁已逝、康米主义阵营不在，我们如何向一具尸体进行告别？亚历山大最终将母亲的骨灰放飞在空中，似乎象征着东德一切过往的结束，曾经家庭的结束，康米主义的结束。这是亚历山大一厢情愿的告别，一种虚假的和解，妄图对那历史的创伤处、断裂处进行缝合。

康米主义不应该被转化为一种记忆，不应该被过去的阴霾遮盖，康米主义不作为记忆，不存在在过去。康米主义是行动，来自于当下，开始于当下，最终走向未来。而我们的行动必须从戳破这种意识形态的骗术开始。