罗伯特·德尼罗、汤米·李·琼斯、摩根·弗里曼将出演乔治·加洛执导的动作喜剧新片[回归之路](The Comeback Trail,暂译)。德尼罗饰演一个欠黑帮老大(弗里曼饰)债的人麦克斯·巴伯。于是在一部写得很差的西部片中,他选了一个自暴自弃、有自杀倾向的牛仔影星杜克·蒙塔纳(琼斯饰)来演主角,并打算在开拍的头几天杀死他 ,从而制造一起保险诈骗案。可杜克突然振作起来,弥补了他过去的错误,并带领麦克斯与其他人一起走上了回归之路。该片由乔希·波斯纳与导演共同根据上世纪70年代的同名电影撰写剧本,将于6月在新墨西哥州开拍。
整部电影看完,对于比赛的印象恐怕不会很深,就我自己而言印象最深刻的应该是最后海边的球场,真美啊。
电影的色调和阳光的颜色选用都一直特别温暖,感觉更适合去拍风景片,几个海边的镜头都特意选了海最蓝天最亮的时候,或是光晕大到一切都有些朦胧的状态,是不太热血。
剧情本身比较散也没有什么太刺激的点,就是平平淡淡的讲了一个曾经的英雄重新回归篮球的故事,虽然看最后的几个投射,这老哥应该不咋会打。球场的几个镜头也充斥着翻腕启动走步,只有跳投的姿态都很好。
严格来说就是一个三星的体育片,可以加一分给最后那个巨美的球场,我也想去打
看完这部电影就想起了郑恺马上要播的《超越》,这两部电影的差距就是中美电影的差距的代表了。开始五分钟的琐碎,啰嗦,无关故事主线的细节,描述了真实的生活,把观众带入到情景中,不再是套路,出戏,这一点开篇有点意思。 美国电影里酗酒的主题很多,作为一个喝酒的人,感觉中国人和美国人在这件事情上有很大的差别,不知是因为宗教信仰还是什么原因,有点不太了解。只不过确实上班喝,开车喝,酒吧一个人喝的烂醉,也是不太容易理解。 海思高中的执教经历蛮有意思,一开始的连输,心不在焉,戒酒后的重整队风,建立信任,鼓舞自信,打入季后赛,虽然故事老套,但也足够热血,感动,粗口爆表也就那么容易原谅。 转折点在于病友儿子去世扯出原因,儿子病逝后的自闭与自暴自弃,对父亲当年的报复,这是一部艰难的自我救赎,不过太难了,改变惯性的契机也是观众一直在寻找的。分居妻子的离去,打入季后赛,病友儿子的去世,酒醉误入陌生人家中的意外。中间的反复令人揪心也符合人生,自我救赎哪有那么容易。
这是一部好电影的精髓,不容易的克服困难,是人们对自己做不到的敬仰。
《回归之路》一部关于戒酒重生的电影,也是为在生活中正在戒酒的“本·阿弗莱克”量身打造的一部电影(好羡慕,拍个电影就是帮助戒酒),虽然影片整体很平但是内心却完全被揉得细碎,这应该就是彻底感同身受的原因,因为自己正在经历着戒酒这件万分痛苦且折磨人的过程,所以非常理解主人公为何成为当下的原因:酒龄已经整整20年了,少年的酒喝的是莽撞喝的是冲动喝的是自信,虽然都是盲目的但是不害怕犯错,年龄就是敢于犯错的理由;青年的酒喝的是情谊喝的是面子喝的是胆量,虽然也没交下多少深厚的感情还好有些珍贵还是留存至今,但是当时的不可一世是醉时最享受的状态,年少轻狂因为酒精占据了人生重要的两个阶段,也因此狂躁的只有酒后的态度却没有醒后的积累与成就;中年的酒喝的是不安喝的是回忆喝的是逃避,越来越没有机会犯错的人生阶段却因为之前喝得耽误了太多终于酿成了大错,看着还不起却板上钉钉的人生债,唯有用酒精麻醉意识,但债台高筑越压越多,恶性循环的最后就是一个字“慌”!为自己爱的人带来不了幸福而感到恐慌;为爱自己的人只能带来创伤;为曾相信自己的人带来失望;为眼前的未来只会增添绝望,所有和自己有关的一切都是那么黯淡无光,所有自己热爱的一切都沦落他乡,那颗看似还在跳动的心早已荒凉,满是酒味儿的躯壳下千疮百孔的灵魂只能流浪,面对就是哀伤,双眼哭到干痒,怎么疗伤?酒入柔肠,把所有遗忘!醉生梦死般的从白天喝到晚上,喝到地老天荒直至死亡,因为骨子里已经承认失败就是今生的模样,没有任何想去振作的的勇气和力量,恍恍惚惚昏昏沉沉晕晕乎乎得演绎着亲手制造的各种荒唐。其实,振作谁不想?!面对重重困难感觉第一步就是那么不自量!这就是戒酒前所有的精神思想,不想再辜负更多人的希望,同时也不想让自己在连自己都鄙视的状态下灭亡,即使未来不会子孙满堂,也希望离开这个世界的时候能有点人样!回归的不仅是戒酒后所焕发的容光,回归的还有品行道德的标榜,只有真的摘除藏匿在深处的毒瘤才有资格谈及适当。回归的路虽长,但是方向有光!QJ
(全文有大量《归来之路》剧透)
3月,本·阿弗莱克新片《回归之路》在北美上映,大部分影评人都给予了中肯的好评。本片由《勇士》、《会计刺客》导演加文·欧康诺执导,大本在片中饰演了一名曾经风光的篮球员,人到中年的他因为酗酒而生活颓废。但一个偶然的机会,他受邀回到自己的母校执教篮球队,因此决定洗心革面,走上了“回归之路”。
媒体主要赞扬了大本此次的表演很好地捕捉到了这个人物的多面性,将这个人物脆弱的一面展现给了观众。
在观看《回归之路》的过程中,相信不止我一个人产生了《海边的曼彻斯特》的既视感——看完之后,确实发现有影评人也发出了同样的感叹。
和弟弟卡西·阿弗莱克的影帝佳作《海边的曼彻斯特》相似,本片同样是以“救赎”为母题,重走了生活陷入困顿的男主角曾经的心路,探索他们成为“他们”的内外因,寻找“自我拯救”的方式。
甚至连人物设置也有多处相同:孩子去世后被彻底破坏的生活秩序,与前妻的爱恨纠结,打工后在酒吧打发无聊时光,从“年少的自己”(在《海曼》中是侄子,在《回归》中是学生球员)身上看到新的希望……
但在面对“与过去和解”这道题,阿弗莱克兄弟在电影里给出了不同的答案。卡西在《海边的曼彻斯特》中噙着泪凝重地答道:“I can not beat it(我走不出来)!”成为电影中的高光一幕,他选择了继续与痛苦的过去共存。
而本·阿弗莱克在《回归之路》中所塑造的前明星球员“杰克”,更多地浸透了他的个人色彩。正如许多影评人所说,“阿弗莱克所饰演的酗酒的篮球教练,可能是他在银幕上最私人化的一次表演。”
“当代好莱坞私人生活最戏剧化的大明星终于再度归来”,影评人们不约而同地将阿弗莱克的现实生活和这部电影相提并论。在整个上世纪90年代末到2000年初,阿弗莱克是最耀眼的新星之一,而在凭借自导自演作品《逃离德黑兰》夺得奥斯卡最佳影片后,他又曾经承载了多少“成为下一个克林特 · 伊斯特伍德”的期望。
他在银幕上从来没有这么糟糕过,肿胀、油腻,醉醺醺。他不再是迷人的布鲁斯·韦恩,“已经几乎变得无法辨认”这样的评价屡屡出现,然而人们也在肯定:他从未如此真实。
“患有强迫行为的人——我就是其中之一。他们总是不安,然后企图通过各种方式让这种不安消失——用暴食、sexy、赌博、购物或其他任何方式让自己感觉更好。但这最终会让你的生活变得更糟。然后你会更过激地做一些事想消除这种不适感,随后真正的痛苦开始了。这就形成了一个无法打破的恶性循环。这至少是发生在我身上的事。”阿弗莱克在一次采访中坦然承认,他服用抗抑郁药的历史已经超过20年。
“我很沮丧低落时,”他说。“我就吃抗抑郁药。他们对我很有帮助。我从26岁起就开始服用各种各样的药物。我已经换过很多种,试过这个,试过那个。有时候他们不会告诉你一些可怕的副作用,然后你回过头才发现,‘为什么我胖了60磅?”
那是他拿到第一座奥斯卡小金人的时候。就像他的好友、与他分享了同一座奥斯卡奖杯的马特·达蒙说过的那样,在年轻时突然获得巨大的成功,你的整个世界都会发生改变。没有人能对这种事做好准备,阿弗莱克在收获荣誉的同时,也在为他的年少成名付出代价。
他的酗酒反复戒断又发作,还有另一个原因,来自家族的遗传。父亲在他19岁时才真正摆脱酒瘾,而他年纪越大越能体会到父亲当时为了戒酒已竭尽全力。祖母46岁时在一间汽车旅馆自杀,叔叔用猎枪自杀,姑妈有毒瘾。
种种经历都让阿弗莱克对“杰克”这个人物的理解更加深刻,“杰克”身上有许多他本人的影子。这位篮球天才其实从小生活在父亲的阴影下,只有通过打球收获奖杯,父亲才会看重他。当他因为高中出色的篮球成绩,拿到了许多好大学的全额奖学金时,他却选择了全部放弃,只是为了跟父亲作对——年轻人的叛逆发挥到了极致,用自己的全部前途来表达对父亲的不满。
然而那时杰克的生活还是有希望的,他遇到了爱他的妻子,还有了可爱的儿子。但命运又给了他一次重击,儿子患上绝症后病死,他与妻子无法面对这一切,选择了离婚。
“我可以聊……他脑子和脊椎里的肿瘤……30次放弃治疗……他痉挛的时候会尖叫,没人想听见那个声音。”
杰克对心理医生倾诉的这一幕,是片中后半部分的小高潮。阿弗莱克用压抑的语气尽量平静地讲述着自己最大的心魔,儿子的去世将他彻底击垮。他经常被批评“面瘫”的脸此刻充满了悲伤,眼泪不由自主地落下,也打动了屏幕前的我。
导演加文·欧康诺说:“我认为,本以一种艺术的方式、以一种深刻的人性的方式,希望通过这个角色来面对自己的问题并治愈。在某一个高潮部分拍摄完成后,本在片场‘完全崩溃了’。这就像一扇打开的闸门,这是令人吃惊和震撼的。我认为这是电影中他一个非常私人的时刻,我想那就是真正的他。”
而接下这部电影,一部分也是因为自己的孩子。阿弗莱克在采访中表示: “我不希望酗酒这种情况再发生在自己身上,主要是为了我的孩子,也因为这种情况给他们带来了痛苦。我愿意付出一切来改变这种情况。” “但是我不能改变过去。我可以从今天开始。我可以确保今天我很好,这就是我所能做到的。我今天干得不错。”
导演称,阿弗莱克读完剧本后深感共鸣,很想立刻投入拍摄。但是当影片还在筹拍阶段时,他却因为酗酒而最终决定进戒断中心进行治疗。当时剧组很犹豫,投资人和片方还以为拍不成了。
就在此时导演接到了阿弗莱克的前妻,也是孩子们的妈妈,珍妮弗·加纳的电话。加纳告诉导演,本到戒断中心治疗时随身都带了篮球,他是真的真的很想拍摄这部电影。她恳请片方不要暂停项目。
在经历了动荡的几年之后,47岁的阿弗莱克真正地直面了自身的困境,试图重新找回自己的生活,重新规划自己的职业生涯。就像片中男主“杰克”的经历一样,这是一条艰难的复苏之路。
阿弗莱克不断地敞开自己,剖析自己。
“对我来说,沉迷于失败ーー复发ーー和自责,这种状态是不健康的。我确实犯了错误,确实做了一些让我后悔的事情。但我必须振作起来,从中学习,学到更多,努力向前迈进。”
“为什么选择拍一部关于酗酒者的电影?对我来说,这样做的好处远远大于风险。它可以治愈我。”
正如美联社对他的采访所说的那样,“与酗酒的斗争永远不会结束,但是它们会逐渐变得更容易战胜。至少现在,阿弗莱克觉得自己已经从中成长了。他变得更谦卑、更真诚、更自在。”
没有一个三分球可以修复杰克和他分居的妻子之间的关系,也没有一个防守篮板可以修复他心中的伤口。无论是杰克,还是本·阿弗莱克本人,他们都背负着沉重而复杂的过去。而电影中,也很好地给出了他想要的答案。
“我们不能改变过去,杰克,我们能做的是向前看。”
在电影的最后,杰克没能参加他执导的球队的重要比赛。他一个人在海边球场孤独地打着篮球,而此时,画外音响起:
“虽然他没能出现在教练席上,但你能想象到,他看到男孩们打得这么好,肯定很自豪。我还能记得杰克打球时的样子,他的坚韧、热烈、好胜,已经潜移默化地改变了这些孩子,这些品质造就了如此一位胜者。”
他终于找回了自己的初心,尽管走过了一条好长、好长、好长的弯路。
5星,给5星是因为完全超出了我的预期。一开始只是以为这是一部体育运动励志片,但看到后面完全俨然成了人生的哲理。曾经怀揣着梦想的人,曾经天赋异禀的人啊!往往都不是岁月的对手,禁不住人生的挫折,承受不了现实的打击,这就是真实的人生。人生不如意十之八九,在挫折和苦难下,摔倒,放弃梦想,自暴自弃,最终能战胜一切苦难,重新爬起来的方法还是要靠自己,要自己积极的面对这一切才是最好的办法。
电影是6分的剧本,7分的导演,8分的感染力,本老师是10分的真诚『试问哪个叛逆少年看了这部悲伤的Affleck(划掉)中年人内心大起底不想真心实意喊本老师一声爸爸dbq』(并没有这样的叛逆少年)。 一直都没有感觉本老师是面瘫(明明黑Matty黑儿子的时候表情可多可自然了),但是别人总讲面瘫本面瘫本,如果把这当个事,再仔细观察本老师表演的时候,就会发现确实偶有跳戏。但是,本老师这次的表演有一种真实的生动,这种生动是人没办法模仿的。第一次和Memorial的jerk教练见面时候那种“静默的呵呵你一脸”的怂跟发带小哥撞翻对面之后“护着自家崽得意又悄咪咪带着点喜感”的不屑,真是溢出屏幕的世井Alpha爸爸感。
印象最深的高光点是Jack去医院听闻David复发然后奔向酒吧的时候,一个父亲的压抑、迷茫、震惊、痛苦、绝望,重叠在另外一个濒死孩子的父亲身上,那一眼对视,恍惚有可以压倒一个父亲理智和尊严的重量。
全片他对醉酒的表现力也有一种超出实感的好(不说洗澡那场了,那根本是福利吧),第二次醉酒后他醉醺醺时还念念不忘:You should see my moves. They're batter than my old man. 那个语气里的萎靡和自嘲,切实辛酸,也许压倒他的不只是作为父亲所面对的儿子的不幸,还有他再也无法战胜父亲带给自己阴翳的资格的悲伤。
最后半个小时解决问题确实有点仓促,但是主要是剧本的原因。虽然剧本词儿还是蛮好但是结构真的没啥东西,只要盯着时码,何时起高楼何时楼塌了一点悬念都没有……以至第二次打败红衫军的时候,马上皮卡丘眉头一皱,发现本老师又要被虐。
Ben走完疗愈过程需要多久,托LA狗仔的福全世界人民想知道都知道了,然而事实上Jack自我治疗又需要多久呢?其实他聪明的很,真正是个有自省能力的父亲和丈夫。只是这痛太过骇人,即便知道也很难正视,他只是需要有人把事情摆在自己面前逼自己面对。和医生谈论儿子时灰暗的陈述就是一个被动正视的过程。他不需要医生告诉他对儿子去世避而不谈是还没走出悲伤,对同样悲伤的妻子口出不逊是他无法正视自己的表征,对妹妹过分关心自己生活的愤怒是来自他对自己生活的不满,他从头到尾都知道。无法归罪别人,自己反而越痛苦,那段灰暗压抑的痛苦本老师表演得很沉着。
但是总觉得在疗养院里和妻子道歉的话感觉才是他真正想说的。
他借Cunningham之口说:I failed our son 'cause I didn't take care of his mom. And I hope that, one day you can see in me the man that u once hoped I would be. 那个集真诚与愧疚与悲恸为一体的眨眼,当真杀人诛心。看的时候暗搓搓想,这句话根本就是说给加纳姐的吧。当年也曾是神仙眷侣恩爱甜,而今不过是各自新欢在怀离散分,他只能尽量做个好爸爸过生活……本加纳真的不可能了吗意难平啊意难平……
酒精是无意义的救赎,酗酒者往往并不是不知道酒精所带来的不是拯救而是更深的伤害,但只有在尖锐的痛苦变得麻木时人才得以苟延残喘,对他们来说酒精就是帮人把鲜血淋漓的创口结上一层可以见人的疤。
大概没有人能真正战胜酒精,有的只能是尽自己的力量远离。谁也不知道这伤口还会第多少次复发,只能在绝望过后重新打开生活。这个结局也算不上什么童话故事,只是一个普通人还要继续的生活。
题外话,阿本的台词啊,是真的很一般啊……咬字不清还是其一,可能是青春期变声失误缘故的嗓音是其二……现在除了拿来恶搞儿子还是常常违和啊阿西,果然世界上没有完美的存在。(日本动漫式叹气.gif)
世人皆苦,沦落到低谷也许不是自己的过错,但是呆在低谷,那便是自己刻意的错过。
大本的确与别人不一样,他的励志更现实,也更悲壮。
说实话重点全程一直飘,或者导演就是想讲的太多,但意外戳感点,眼眶湿润数次。Ben Affleck真的是本色出演了,好一个dad bod各种冲凉戏让人陶醉(误…比赛场面也挺不错,加上各种swearing加成,整个感染力爆棚鸡皮疙瘩数次!感觉老本回春有望?
配乐不错,剧情太顺其自然了,一个几十年没碰篮球的人,挂帅一季就能让吊车尾打赢天才队,与酒精的战争在和心理咨询师聊一段就好了,对人物的刻画完全依赖于大本的表现,而且他角色只是布景板,缺乏深刻。最后我只能说,看的过程还可以,除此之外,太一般。
只要拍一个男人独居,嗜酒,背负故事但沉默,做体力活,开车,在海边,在夕阳下,在旷野里,就会很好看
虽是量身定制,但实际上也没看上去那么好演,生活中的丧和颓,球场上的凶与狠,实则也是两种不同的状态。加文·欧康诺与本·阿弗莱克再携手,比两人合作的上一部《会计刺客》要好,这其中一部分原因得益于欧康诺以往拍摄运动片的经历,而另一个原因则是显而易见的——影片很大一部分观看乐趣都来自于现实中阿弗莱克的经历和状态在其中的映射和重演。以及,四平八稳的球场戏,竟也让我怀念起曾经篮球场上的那段时光。
剧本像瞎写的,最大危机就是走错人家撒了泡尿,整体像是《海边曼彻斯特》的温吞版。当然,当个后摇MV 来看是够格的……
这还不够乱吗,完全不知所云,大本是不是缺钱了
爆粗的电影角色不少见,但是像大本爆的这么爽的还是第一次见,嘶吼破音太加分了。除了夜晚洒水的马路,所有场景都是很地道的L.A.,选角也特别符合现实。
量身打造这个词真是意味深长啊。并没有太多教和练的刻画,全片只有两个节奏,比赛时血管中充斥着大剂量肾上腺素/落单时只能靠酒精麻醉自己。有些人就是没办法逼自己和过去和解,你替他惋惜替他焦急,又能怎样呢……就像你永远叫不醒一个装睡的人。结尾哭了,幻想了半天年轻的大本在每一个普普通通的落日里运球突破跳投得分的画面。【下面是一个花痴的碎碎念:大本的眼睛真好看啊,盯着前妻的眼神我都荡漾了…还有那几个以教练身份定格的画面真挺带感,我都快有“教练我想打篮球”的冲动了,要是能瘦点就好了…】
中规中矩吧,大本的半个人传记,当体育片来看不算燃,因为侧重点在大本的个人救赎。希望戒酒后大本能找到自己的回归之路,再拍几部奥斯卡级别的电影吧(拉上呆蒙跟卡西最好)
怪不得大本前两年出了酗酒的花边新闻,还是前女友詹妮弗帮忙接回家,看来全是为了拍戏,真的太专业了,错怪你了,快回来续拍蝙超恩仇记吧,想你了。看见 the way back三个词,只能联想到大本回归正义联盟【可怜】
这就是大本的海曼,片子有点找不到重点,重心不是篮球队的训练和比赛,只是需要角色的教练身份时,这群孩子会适时的开挂,但在大本这条线上又不把心理创伤有效地展开,角色一再的愤怒自暴自弃,最后却靠心理医生就快速地解决了。这种丧的角色设置跟海曼如出一辙,当事人一直惩罚自己不愿意从痛苦自责和内疚中走出来,但这种反类型的人物一旦做不出人物内心的层次感就尴尬了,而且融合篮球运动这类的容易燃容易带偏观众注意力的题材,也不是一个聪明的选择。
欧康诺痴迷“阿克琉斯之踵”,他的反英雄电影落脚点多在回归,亦因此成为大本的疗伤良药,无需太多的捏造和神化,演出即是一场准确而高效的自我救赎。
阿本演颓废男真是手到拈来,最近很喜欢这种硬汉类。为了报复老爸,造成自己后半生的轨迹都被影响,我觉得真的很不值。
说真的,非常好,虽然剧本有些地方有点迷,但是大本确实是本色出演,“人生中不管跌倒多少次都没关系,最重要的是你要爬起来。”很温情,值得一看。
寡淡。
大本总是能激起观者的保护欲。
是一个无法和过去和解的故事、电影预告剪得特别好、在看到第一眼的时候就被深深地吸引了。这部电影让我想起了 绝杀慕尼黑、影片的重点不在于教练如何用特殊的方法和战术训练队员、而在于成为一个 mentor 开导他们。教练的突然离职没有处理成煽情式告别很加分、成人的世界就是充满了说走就走的不辞而别
也不是烂,但是我也不知道这到底是要讲什么,要讲的很多,但是又什么都没讲,我感觉就是亲友们集资给大本拍了个自传以鼓励他重新振作(?)