我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？杀服务生？究竟是杀手还是扒手？
2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？　这也太轻率了吧。这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？最后以死相拼更是毫无道理。生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！
其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。呵呵，我都笑翻了

复仇 vengeance

前两天台湾电影金马奖，在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置，由李安，侯孝贤，杜琪峰，关锦鹏一起颁奖。颁奖前桃子做足戏码，让四位大导发挥演技，侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间，所以这个桥段配合的极不耐烦，关锦鹏也是没有心思敷衍了事，李安则认认真真的遵照桃子的每个要求，梗还蛮多，当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。杜导在台上很自然的和其他几位分开，即使这样依然气场十足，这个流程貌似就是为他量身打造，这也是他与其他几位的与众不同之处，像他为年轻导演指点迷津时所说，六亲不认，乐在其中（后面那句是我加的…）


首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝，没有那么多港片情节，之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角，所以以一个门外汉的角度看，复仇还是很有观赏性的。复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。有复仇情节，有兄弟情意，有案件重演，有雨中枪战，当然还有经典的站位，有大嫂偷换，有杀手行刺，所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。
影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影，浪漫无处不在。最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段，原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的，男人们也可以玩的很浪漫。


影片刚开始很有喜感，任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长，毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里，若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好，镜头感这个强呀~还有那栋房子每个细节的处理也很精妙，只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐，让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈，老头开始显现出失意的症状，一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。后来枪击，杀戮，最后一段复仇演变成两端复仇，记得三人在老头失意后有一段对话
“当一个人没有了记忆，你们说他的仇恨还在不在。”
“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得。”
“他不记得我记得。”


可能这就是杀手的本色，也可以说就是一个义字，三个人为了一个义，明知命不久矣可是依然固守坚持，可能这种情怀只有江湖众人才能了解，我们看来，这份坚守也就是一种浪漫罢了。

影片里还有两个让我羡慕的两个人，一个是鬼的表哥，另一个是老五，身在江湖却依然闲云野鹤，完全一种世外高人的感觉，这种日子应该也是浪漫的，只是方式不同而已。

杜琪峰的电影女人总是配角，邵美琪的女警察不过是过场而已，可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻，最后化身烈焰女郎有够惊艳，像极了另一个乌玛瑟曼，或者另一个亲切的金子。

众多男人已经不必多言，只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。

我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们，浪漫还有很多选择。

责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》

2009年杜琪峰的《复仇》上映，标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。

从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义，杀手的相知、相惜、相杀、相救。三部曲的故事都看似都很简单，简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。

不只是内容，《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的，慢镜头、走位、站位等等，他很注重细节，杜琪峰才是中国的昆汀。由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑，所以我只举一例：

《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团，《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里，《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。

《杀手三部曲》的内容递进也是明显的：

《枪火》中的反抗是暗地里的，《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的，《复仇》中的反抗是明确、坚决的。

《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事，《放逐》是两个杀手小组的故事，《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。

《复仇》中一共出现了3个杀手小组。就是黄秋生阿鬼这一组，他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。A杀手小组在为法国佬复仇的过程中，有两次杀人过程，第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组，因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者，第二次是因为已经答应为法国佬报仇，所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户，依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。第一次动机是因为任务，第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组，他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。而所有事情的开始事件：B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动，原因也是订单任务而已。

三个杀手小组在杀人过程中，没有一次是因为仇恨，这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。

阿鬼，阿柱和肥乐，望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时，阿柱说：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？”

肥乐说：“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？”

阿鬼说：“他不记得了，但我记得啊，干活吧！”

记不记得并不是问题的关键，问题的关键在于要不要去做。必须要做的事情，就要去做，记不记得都不重要，这也正是责任的涵义。没有了记忆，仇恨当然不在了，但是责任在。

黄秋生他们仨，决定了要帮法国佬复仇，那么就做到底，明知不可为而为之，也要做，这就是责任，这就是男人！

这种情义正是当今社会最缺乏的，稀有的东西自然珍贵，因为珍贵而令人感动和怀念，因为感动和怀念，所以才是永恒的经典。

阿鬼出事后的一周，就是头7那天，法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了，看着新闻里播出的三个死者的照片（黄秋生他们仨），小女孩告诉他：他们是你的朋友，是你最好的朋友。可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。法国佬忘记了他在法国的女儿还活着，忘记了他来香港的目的，也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了，更忘记了他的仇人都是谁。但是，他知道多仔婆每天给他做饭，孩子们每天和他一起玩耍，他知道他们像家人一样住在一起。所以，他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么，这不是因为仇恨，而是因为爱，因为责任。

叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上，好让法国佬能够认出仇人冯乔治，历经波折，但法国佬成功了。 影片结尾，他又回到孩子们的身边，露出开心的笑容。这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义，他们都践行了属于自己的那份责任。

责任本身也是一种传承，当你继承或者说得到了某种东西的时候，你身上就负有责任。继承了父母的基因，就对父母有责任；生在国家，就对祖国有责任；得到了别人的爱，就对爱你的人有责任；

情义也是责任。

我喜欢杜琪峰有思考的作品，我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》

相关链接：

什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火//movie.douban.com/review/13482502/

向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》//movie.douban.com/review/14293955/

剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗，意图探讨“仇恨如果忘记，是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样，这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片，人物关系落俗，主打江湖情义也不新鲜，闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品，剧本只能算中庸。导演功力深厚，动作场面和桥段翻新招数很多：树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵，重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景，西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味，还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡，选地点都很有特色，故事简单，最有意义又无意义的复仇，杀手的道义和老父亲的失忆，结局处理的有点讨巧省事。

有人说，所谓的灵魂，就是指我们的记忆，因为我们的记忆里住着我们所有的幸福与快乐，住着我们所有的悲伤与仇恨，住着那些我们想记住的和我们想忘记的。若是有一天，我们忘记了所有过去，我们便一无所有。

他有一个女儿，他看着女儿一天天长大，小时候的女儿天真可爱，会骑坐在父亲的脖子上对着相机的镜头甜美的笑。会牵着父亲的手和父亲散步。
后来，女儿长大了，离开了家。一个人去了远方。但她还是想着自己的父亲，她会给父亲写信，给父亲寄来自己的相片。于是，他看着相片里的女儿嫁人，怀孕，他看到了自己的外国女婿，看到了自己的两个外孙。
透过相片，他看到了女儿的所有幸福，他想把这些装进自己的记忆塞进自己的灵魂之中，但他明白，终有一天，他会忘记一切，因为他的脑里有一颗该死的子弹，会在若干天之后，夺走他的所有过去。
但他想，没关系，若是那一天到来，他也会从相片里看到女儿的快乐，即使连这都忘记了，他也会知道她们一切安好。
于是他一个人守着他的餐馆，做一个厨师。

直到那一天。
他漂洋过海来到了那个遥远的城市，他看到了他视之为生命的女儿躺在病床上，一头金发早已失去了昔日的光泽。医生说，她能活下来，是一个奇迹。
他也从相片理由看到了自己的女婿和外孙，不过那已是三具尸体，鲜血与伤口在黑白色的照片里显得愈加冰冷。
女儿已无法开口说话，只是用颤抖的手指想要告诉他关于仇人的消息。他把女儿送回家，然后一个人留在远方，在昏暗的屋里对着相片一遍遍写下同一个单词，复仇。

复仇，那已是他生命的全部意义，他只求天主垂怜，在他手刃仇人之后再夺取他的记忆。



快意恩仇，本就是很多人向往的传说，而我们也常常是更爱看些关于复仇的故事。
因为这样的故事里，常常有着一个落寞的主角，他身世凄凉，半生坎坷，所有的生命的意义都只为了夺去另外一个人的生命，可悲又可怜，而所谓的复仇本身又常常带着浓重的宿命的意味，一个人把一切都交给仇恨，无论结局是否成功，都命中注定般会有一个悲剧的收尾。
就像英雄本色里，高英培得意洋洋的说，谁说好人就一定有好报的？虽然最后龙四回答了他，谁说坏人就一定有好报的？但其实这个世界本就是这样，总有些人注定一生欺压着另一些人，弱者们无可奈何时的奋力一搏，有时也不过是把自己从一个深渊拖到了另一个。

在无奈的现实之中，我们常常用并不一定存在的公理与正义来安慰自己，或者我们会寻求着那永远不会到来的帮助，我们在这个满是荆棘的世界里幻想着一片乐土，最后却发现，我们想要的，不过是一部写给成人的童话。


黄秋生几个人并非是什么正义的化身，他们和对面的杀手们本就是同一类人，但他们看到了那个一个人固执地在异乡寻找着自己最后的生存意义的男人的那一刻起，他们就已然堕入了那名为宿命的迷局之中。
四个男人在前厨师女儿的家里吃着前厨师做的意大利面，然后把盘子掷上半空以前打碎。
在垃圾场四个人一边笑着一边开枪击打着废自行车前进。
终于找到了那几个杀手，前厨师说，兄弟，我餐馆的名字叫做兄弟，它就在香榭丽舍大街上，现在它是你们的了。


杀手与杀手拔枪相对，子弹纷飞的那一晚，有云有月。

他躺在简陋的手术台上，几个杀手正为他取出体内的子弹，他们说，我们是你的朋友，那个幕后主使是我们的老板，不过，现在你是我们的老板了。


但是终于，在手刃仇人之前，他忘记了一切。

他忘记了仇人是谁，忘记了女儿的样子，甚至，他连复仇这个单词也忘记了。
但终归有人记得的，杀手们把他一个人安置在女人和孩子之间，然后去了报仇。
他们想，若是一个人忘记了一切，那他便不会记得仇恨，若是一个人忘记了仇恨，他就不会再有悲伤。

其实一个人永远不会选择遗忘，因为那就等于抛弃了自己的灵魂，但人终究会遗忘，那时候便是你的灵魂抛弃了你。
他和孩子们在海边玩闹，看起来很快乐。
这或许便是曾经存在于他的想象之中的，失去过去后的生活。


直到那一天，吃饭时，他忽然听到了女人和孩子们的哭声，他抬起头看着新闻里播出的三个死者的照片，他很诧异，这是我认识的人么？
一个小姑娘抽泣着说，他们是你的朋友，是你最好的朋友。


那人跪在那儿，只祈求天主的垂怜。


其实，当主角最后拿起枪奔向他的仇人的时候，复仇这件事本身成功与否，已经全不重要了。因为我们想看的都已经看到，因为宿命中的英雄已经踏上了自己的路，因为曲声已经响起，大幕正要拉开。


我们自出生那一刻起，始终伴随着我们的，便是我们的灵魂，若有一日连它也将我们抛弃，我们不只不会再有悲伤，我们会一无所有。

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到，也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。总会有人记得。

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？

如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。

在以前，杜琪峰电影里不是没有过外国人，《大只佬》和《神探》里有南亚人。杜琪峰也不是没有走出过香港，他写澳门、说内地，不过根始终扎在了香港。对《复仇》来说，这两点恰是最大变化，少了草莽的江湖气息，多了几分不中不外的洋味。法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身，绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语，毕竟他们身份就不一样。所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴，等他一开口就笑场，那可能好比多年后，我们看到苍老的崔健戴着墨镜，以大佬姿态出现在港片里，的确有点匪夷所思。

《复仇》的故事始于澳门，加入了异国来客，途径香港又回到了澳门，杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈，好一个生死有命。不客气的说，杜琪峰在电影里是在不断重复自己，没有编出新花样。《文雀》里的瓢泼雨夜，《放·逐》里的多人枪战，传统港片里的友情义气，统统是一碗搁凉了的残汤。中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮，像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗，可惜过于短促，经不起回味。相反在垃圾场的围剿一战，三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进，以此作盾，跟老大决一死战，这一段又拍得过于抒情，子弹凭空乱射，反而失去了悲凉情境。更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车，均显得相当的突兀和做作，没有此前杜琪峰的行云流水，更像拼凑粘贴的迹象。

老牌杀手一心要替女儿复仇，他却不断失去记忆。当他忘记了复仇这件事，别人还要不要帮他接力下去？三个杀手面临了这样的难题，他们宁可以卵击石，也要信守承诺。由失忆触发的复仇题材电影有很多，杜琪峰选择了最保守的做法，只是让主角拿着Polaroid（宝丽来）照相机，用照片和备注来认人：我是谁，做什么，这个是朋友，那个是敌人。他强迫自己不要忘记，但这种简化形式本身似乎无法让人信服，冷冰冰的，无法唤醒代入和认同。

人类的情感如此复杂，一边希望能忘记不愉快的事情，一边又强迫自己不要忘记。有个最终了断，才好安心走开。《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨，老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手，否则亲人冤死，怎能平息怒气。三个杀人意外受命，本可知难而退，一走了之，可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来，倾尽所有，只为复仇。显然，看透了生死的复仇不再是个先决问题，反倒成了形式问题，就看由谁来完成。

对华语地区的观众来说，《复仇》里面依然有很多闪光的配角，杀手黄日华或者大肚婆叶璇，能弥补一些遗憾。对法国人来说，《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。《放·逐》几部电影上映后，杜琪峰得到了法国评论家的热捧，他们迷恋安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意，因此《复仇》就是一次额外的结好表示，这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。【东方航空报】