事实上这部作品是很早以前看的，如今已经印象模糊，不过还是觉得应该写些什么。虽然这是一部同志作品，但是最令笔者感怀的桥段是两位主人公近似希腊式的恋人关系——一个拥有丰富知识游历各国，能够不停地讲啊讲的迟暮老人，而另外一个则是个性极为单纯的混混，沉浸在一种未知的聆听中，喜欢听取这位老人的喋喋不休。不知道这是否可算是本色演出，总之在饰演这两个角色的演员都非常自然，让人完全信服世上真有这样烂漫的组合。

而本片另外一点让人意外的是——它可能多多少少反映了哥伦比亚的现实社会——充满着令人生畏的枪支暴力以及治安的混乱。片中少年可以毫不在意的举枪对人，完全没有任何觉得不妥之处。比如有一幕是这样的——在主角们家附近住着一位鼓手，因为晚上敲鼓而令主角爷爷无法入眠，而第二天他们在街上偶然发现鼓手就走在前面时，少年随手掏出手枪便打死了他，就像是跟他打个招呼那么简单自然。总之在本片中对于社会无序现状的影射处处可见，甚至主角们的感情写实与其相比起来也淡化了许多。不过因为是悲剧收场，所以也可说两者也是相互联系、不分伯仲的。那是一个遥远的世界，而我认为可能任何一个在中国长大的人都对那样一种纷乱的社会感到难以理解。

最后再说说拍摄。本片的拍摄似乎采用的并非一般电影胶片，所以画面看上去很像是电视的那种，也见不到多高明的镜头——但是想想也许是条件有限，并非所有的摄制组都能用得上像好莱坞一般的器材配备。

推荐生活安逸、无聊难耐的人们以及对拉美世界存有兴趣的人们观赏。

这是一张来历不名的DVD碟片，影像在眼前流动时，差点误认为《杀手的童贞》是阿巴斯的作品，一个绝望的厌世老男人，秋风落叶回故乡，徘徊在决绝的死亡边缘，这样的设定，很容易使人联想到阿巴斯的《樱桃的滋味》。

但很显然，《杀手的童贞》比《樱桃的滋味》更直接，更尖锐，也更冰冷。也更怪异一点。同志电影，杀手与作家，《上帝之城》般的无辜杀戮，《七宗罪》里杀手的哲学也灵阴魂不散的弥漫在影片中……

故事发生地在哥伦比亚，一个有些陌生的南美城市。无政府主义之城梅德林恰如《圣经》里的索多玛，混乱、堕落，同性嫖娼公开化，街头枪杀如家常便饭一样此起彼伏，在这样的氛围之中，一个满怀沧桑的厌世老作家菲纳多回归故里，展开与他的两个年轻的少年同性恋枪手的故事。

第一个枪手：艾力斯。英俊、稚嫩、单纯和冲动、狂暴在他身上矛盾的展现。他抛弃贫困的家庭，游荡于杀人与被杀之间的街头，偶尔靠出卖身体度日。他是“童贞”的隐喻，感性的崇拜和爱恋着菲纳多。

在艾力斯面前，菲纳多富有，放荡不羁，一大把年纪，仍然偏执，有自己独特的，带有危险性的处世观。在某种程度上，他是哥伦比亚某种现实的折射。他颠覆道德与社会规则，认为那些贫困而伤残的人，那些冷漠而固执的人，都应该早点死亡，以求解脱。

这样危险性的哲学，在涉世未深的艾力斯那里，竟然成为人生信条，当暴力思想正好邂逅到艾力斯的一把来历不明的手枪，滥杀无辜成为两人乐此不疲的趣味游戏。在菲纳多思想的潜移默化下，艾力斯变得更为残暴，肆意的不断拨剑杀人：出租车司机、夜半敲鼓惊扰他们睡眠的朋克青年、地铁上发生口角的无辜中年人……

枪。性（并且是隐约恋童癖性质的同性恋）。死亡——吸引眼球的电影元素，隐藏在冷峻、缓慢的电影节奏背后，带给人的却是一种深层的思索，当菲纳多这个无信仰之人，频繁带着艾力斯出入教堂之时，终于无可遮掩的暴露出他内心的危机——他比艾力斯更需要救赎。



艾力斯不可避免的横尸街头。菲纳多满脸悲怆地为艾力斯下葬，并在教堂为他的亡灵祈祷。不久，老人在街上又邂逅另一英俊少年，除了与艾力斯一样具有迷人的眼睛外，他比艾力斯更强悍，更健壮，浑身透射着青春的热力。曼查多从少年的眼睛里仿佛看到艾力斯的影子，他带走了他，两人很快坠入肉体的爱抚之中。但老人万万没有想到，这位他已深深爱着的少年，正是枪击艾力斯的凶手。

刻意的戏剧角色结构，是为了强调电影的荒谬主题。于是——

有一天，一个紧急电话把菲纳多召到警察局，这位少年已被另一伙人枪杀，他年轻的尸体就摆在那里，老人又一次悲凉无语。问题再次被血淋淋的提出：枪手的童贞，到底被谁玷污？枪手的生命，为何脆弱而卑贱？

我感兴趣的是影片中角色的设置。少年枪手崇尚暴力、毒品的青少年如同迷途的羔羊，在罪恶的深渊中无法自拔。如果说代表着一种原罪的话，那么，菲纳多本应该代表着一种“正义”的力量。



但是，影片并没有把菲纳多塑造成传统道德势力的化身，充满正义的说教，相反，他本身是邪恶的，甚至是他本身的邪恶，导致艾力斯的直接死亡。

邪恶思想激发了暴力倾向，继而促使传统道德伦理，宗教信仰以及人生观催枯拉朽的溃败，等到菲纳多意识到后悔时，他已经无可控制事态的进展。和艾力斯穿着同样衣服的第二个少年杀手的出现，是“过去”的隐喻，他带给菲纳多重回过去，重温美好，珍惜生命的希望，但这希望很快被催毁——电影的象征意义至此表达得淋漓尽致。

——这就是影片对自身疑问的答案。杀手的童贞，被“菲纳多”和“菲纳多”所代言的传统社会所玷污，混乱、恐怖的社会环境，将一个个少年，送入地狱。

一个无可挽过的过错，一种无可救赎的罪恶。

完蛋.

我们不理解为什么一个少年为了一点钱就不可收拾地爱上一个老头，就像我们不理解哥伦比亚那时的社会人们为了发泄心头暂时之愤就去结束一个鲜活生命一般

反宗教，实则想要在宗教中寻求救赎，社会太过混乱，人们对生死的观念都已经发生畸变，可人们还是在教堂中扎堆，虔心跪拜不同的神，正如“毒虫”的那句“we were bron to die”我们不是在寻求生路，我们是希望死后过得安宁，可这一切又有什么意义，这种厌世呼应了费奥南多的情绪，在亚历山大身上感受到温暖的同时也在害怕自己会失去最初的想法，所以频繁出入教堂，而电影中频繁出现的那句“人是会改变的”，会不会是最美的情话

在亚历山大死前，所有的镜头几乎没有离开过这个少年，以至于后来那个少年的出现会给人一种救赎感

在我们责怪于费奥南多的“背叛”之时，复仇又给我们带来新的绝望，先前他自己也说了“你今天杀掉的那个人因为抢劫也杀了一个人，这不是一条直线，这是个圆环”所以下一次费奥南多又回有怎样的希望，有会从中得到怎样的绝望，这里已经有了很强烈的暗示，反战，反对暴力

再说回费奥南多，这是一个很复杂的人，给人的感觉就像看到现实残酷不愿接受最后疯掉的天才艺术家，最终放任自己沉溺于堕落的欲望中，最后被这堕落拯救，所以他会如此的厌恶上帝，如果是这样，那么他回来，就是回到了天堂，恶人死后他说“这一切不是上帝的引导而是撒旦的报复”，这像不像堕落天使加百列，他的观念逐渐从“杀人是邪恶的”变成“活着才是痛苦的”这是他个人意识上升到集体意识的体现，又或者是集体意识改变他个人意识的证据

再说回他这个破碎的故乡，他即厌恶这里又想死在这里，但或多或少都有一些美好的东西，给他带来温暖但实际上是个杀人犯的少年，像枪声一样的烟花，在幼时记忆中现在却占满血迹的房子，残缺下的美好，但比起外界美好下的残缺，他更愿意待在这里

总的来说，影片在两人关系的发展中谈到社会，宗教，归宿，新生，死亡，节奏缓慢，淡化生死之上是对整个社会的批判，再用浓烈的个人情感来丰富这个庞大冷酷的主题，最后加以点缀，这虽然不是一般“好”电影，因为他所传递的价值观与我们现代社会背道而驰，希望中的绝望，但是他一定是一部勇敢伟大的电影！！

这片子我竟然看了两遍。
片子大牛。也很富文学性，镜头和演员表演都很有寻味的余地，
于是让人实在忍不住猜想，很可能根据著名小说改编。

看第二遍时，就认真看了下出片名时的最后一组字幕。
果然，它是根据哥伦比亚著名小说家费尔南多·巴列霍的同名代表作
La virgen de los sicarios改编而来。
这个小说1994年由波哥大的Alfaguara出版社出版。

网络以讹传讹。
Fernando Vallejo，恰当的翻译当属费尔南多·巴列霍，
再其次点也可以翻译成巴耶霍。

实际上，这个巴列霍也是哥伦比亚文学史上一个很重要的作家，
03年得过罗慕洛·加拉戈斯文学奖（Premio. Internacional de Novela Rómulo Gallegos）（这个奖也很有意思，它号称是拉美文学的最高奖项，头三届的得主竟然分别是略萨、马尔克斯和富恩特斯）

搜了搜，发现大陆似乎竟然没有费尔南多·巴列霍先生主要作品的译本。
本来想搜搜港台的情况。。
tnnd，连无界都封了，翻墙失败而回……

又：至于这部电影。。元素实在太过丰富。。
网评似乎大部分糟蹋了它……换句话说，跟它不大是一回事。
第二遍看时还看了下片尾字幕，竟然是用Sony HD700拍的。
片子中间儿有一个小地方跟焦没跟上。

影片采用的是魔幻现实主义的手法，场景似真似幻，路边标有不准在此
丢弃尸体的标牌的乱尸岗，忙碌地处理无名尸体的办事机构，下雨时路边的水沟变成血红色，路人对于街头的枪杀的习以为常，而与此同时，朋克邻居的架子鼓声，夜晚的并非假日的焰火，宁静的怀旧小店，轻歌曼舞的歌厅，华丽的教堂的十字架下，挤满了各种形形色色的人。这是一幅信仰崩溃，道德崩溃，物欲横流的社会可怕图景。少年对于自己枪杀人命感到平平常常，老头扔掉值钱的音像，却大为诧异，金钱与生命的关系完全被颠倒了。老一辈人当然是如此的现实的造就者，而少年则更加习以为常，看上去只有4，5岁的小孩，便已经在重复他的杀人复仇的誓言，显然这会成为他的人生目标。老人的叙述富于偏激的哲理性，而少年的一路介绍，则提供了如此这般的现实的客观依据。影片采用少众中的少众(同性恋中的老少恋）的情感故事，随着两人行走的步伐，有如纪录片的简单手法，讲述了一个具有社会警示性的，却是疯狂浪漫的理想爱情故事。

三点比较:

1>老男让少年1对流星许愿,少年1说希望他们永远在一起,老男后来说自己也是许了这个愿.
2>老男让少年2在小纸条上写想要的东西,他写名牌衣物,买冰箱送他妈妈.老男则写了少年2的名字.

a>少年1亲口对老男说,他没女朋友,他不喜欢女人.他迷恋老男,他跟他一起觉得很开心很疯狂.
b>少年2在旅馆看AV(或许没别的选择随便看的),但我想导演的用意是描写他是直男,强调他对老男完全的金钱交易上.

A>少年1救了老男两条命,第一次是老男人杀了病狗企图自杀,第二次则是少年1替他挡枪在街头死去.不过那几枪本来也就冲着少年1来的.当然,这是除去和他人有冲突他人企图拔枪被少年先下手的情况.他死的时候没描写得多震撼,但另人隐隐作痛,老男在出租车上摇晃着少年1的身体嘴里叨叨念,更象无声的呐喊.
B>少年2的死则很平淡,没有半点怜悯,和悲伤.有的只是让人更多的感慨乱世而已.

这是一部荒诞,怪异,更多的是血腥和暴力的同志题材电影.所有的柔美停留在了老男人和少年1共渡二人世界的时光和片段，停留在阳台的那一个吻.


PS:貌似自己严肃了点,最后装嫩大吼几句:老男和少年1大好,大爱,拒绝暴力,共建和谐社会!

老实说这个片子实在不是我的菜。本身拍的背景就是混沌的哥伦比亚城市麦德林，充斥着暴力，毒品，死亡，整个城市在胶片里是晦暗而焦躁的。就连教堂都给人一丝丝寂静中的隐隐爆发味。再加上我看的版本实在是渣画质，于是心情更加糟糕了。
再加上与一般电影叙述方式的不同，它没有什么确切的主线。老男人带着少年成日在城市里游荡，嘴巴不停地叨叨叨，上到天文下至地理，作家带着死的向往以及某种释然感带着少年晃悠，介绍这里介绍那里，不停地回忆过去，偶尔疯狂一把，将录音机砸了。少年一直望着老男人的脸，眼神是欢乐的，仿佛发现了新大陆，带着孩童般的好奇与期待。凡是老男人的微微调侃，他便不加掩饰地哈哈哈地笑起来，带着点傻气。
老男人看起来释然，实则纠结。而面对他的是一个完全简单的少年，简单的就如同一张纸，画一笔是一笔。因为世界观的简单——拜环境所赐的杀人与被杀原理——少年对于老男人颇为消极的世界观显得兴致勃勃。老男人的消极与幽默可能是吸引这些少年的一个很主要的因素。当然，还有多金。
影片的具体分析结构什么的已有人分析，我就不加多说。唯一在此想叨叨的就是片中少年简单的爱的表现。比如第二个少年在被老男人发现自己早就知道老男人的身份时说的一句话：“没关系，我不会杀你。因为我爱你。”
其实这句很简单，也没什么出彩的地方。但从这个杀人不眨眼的少年嘴里说出来居然多了一份简单的震动。这群在罪恶中行走，背负着罪恶最终也被罪恶掳掠的少年犹如风中飞蛾，在夜空中如烟花一闪而过。他们把生命看的太轻，仿佛桌上的赌筹，随意抛掷。因而他们又纯真的可怕。因而他们可以用很简单的词语，不加修饰地表述自己的情感，这是让我十分羡慕的一点。
不加任何修饰。
没有多余动作。
笑，露齿。
“我爱你。”
于是这道伤口变成了永恒。