毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？ 比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？ 再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的 还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分 诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？ 总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

冲着之前的经典去的以为还会像那部一样，劲爆cult，各种开车片段，结果发现完全不香艳，那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊，正儿八经说反话呗，他们真觉得痛苦都是恩赐吗？大反派是真倒霉，弄个那么大个钥匙放身上，最后好不容易给去了，结果又被扒皮，真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力，就是长的吓人。

2022新版Hellraiser的导演执筒交给了恐怖片鬼才导演大卫·布鲁克纳，他曾经是《VHS》第一部的其中一个片段的导演（没记错的话应该是女妖那个片段），后来执导了口碑不俗的《夜间小屋》。跨性别演员Jamie Clayton饰演女版钉子头Pinhead！惊艳无比！

电影以反派男引诱小鲜肉开启地狱魔方展开，小鲜肉男领了盒饭。

然后就是和第一部的剧情差不多，引入女主如何了解到魔方，并引出Pinhead。但这部最糟糕的地方在于，Pinhead出场的时间太晚了，过了1小时才出场，全片片长都过去了一半。而且Pinhead的戏份也很短，总共才露面了不超过10次吧，可能是碍于成本。不得不说，如今的特效是进步了，但是经典和可看性远远不如老版啊！

好在剧本还是可以的，加上导演大卫·布鲁克纳的功力加持，让原本应该扑街的电影勉强达到了几个水平。（metascore目前58分）

这张题图，来自我最近非常喜欢的恐怖片《养鬼吃人》（Hellraiser），这个译名是港译，很俗气，翻译成《地狱使者》会好很多，不过这都不重要。

不吹牛地说，这是我近几年最喜欢的恐怖片，比之前的《不》（Nope）更加喜欢。《不》用了很多隐喻，显得很高级，但终究和我的精神思想关系不大，而这部《养鬼吃人》，是在精神上击中了我，给了我极大的震撼。

我曾经读叔本华的《人生的智慧》，他说，不要去追求快乐，只要去躲避痛苦，因为快乐难以持续，你要不断寻找更刺激的东西，才能够维持快乐。只要你新获取的快乐，比以前的快乐弱一点，你马上就会觉得痛苦，这就是网友常说的“阈值提高了”。

但痛苦就简单得多，它源源不断地来，你只要忍受、躲避，当它略有减弱，或出现间隙，那就是你快乐的时候。

当时我还年轻，读到这些观点，觉得耳目一新，但其实并不懂得它的含义。不过最近几年，我想大家大概能体会到了。

为什么余华的《活着》会成为当代最畅销的文学作品？答案也愈发明朗。

因为生活本身就是不断地躲避和忍受苦难，如果你追求快乐，得到的只是短暂的快乐，如果你追求欲望，立刻会产生新的欲望，结果还是不快乐。

只有学会和苦难相处，从苦难中寻出一点快乐，你才能从容平静地活下去。

这是多么“有用”的一个道理，但你必须到30多岁，可能才会真正领悟。

而这部新版《养鬼吃人》，它虽然是个恐怖片，还非常血腥暴力，名字也俗，但它的内核却是关于痛苦和快乐的哲学问题。

影片最引人注目的形象，以“钉头人”为代表的地狱苦行僧，拥有实现人愿望的能力，类似于许愿神灯。

一位富商，在享遍人间快乐之后，求助于他们，要追求极致的快乐，没想到，地狱苦行僧理解的快乐，和痛苦是一体的。他们把刑具安装在富商身上，转动的滚轮不断抽取他的神经，让他时刻感受痛苦，以此来给他快乐。

而女主人公，刚刚失去亲爱的哥哥，过着贫穷糟烂的生活，当地狱苦行僧问她：知识、赞誉、重生、强大的力量……你选哪个？

她回答：我不要你们的任何东西。也就是题图这一幕。

这时，整部电影最动人的台词出现了，地狱苦行僧的头领“钉头人”说：你选择痛苦地活下去，短暂而痛苦的一生。

多么可悲，又多么勇敢。

是的，我选择痛苦地活下去，这是生而为人的宿命。正如电影中所讲，追求极乐，会成为地狱苦行僧的一员，虽然拥有强大的力量和长久的生命，但那种生活我还是不想要。

在现实中，追求极乐也和身陷地狱颇为相似，一个无法自拔的瘾君子，不就是地狱苦行僧吗？你说他到底是快乐还是痛苦？

新《养鬼吃人》是一部娱乐电影，却表达了深刻的哲学思想。它在豆瓣的评分很低，是因为它花了大量篇幅刻画角色的困境、思想转变过程，而稀释了血腥刺激的内容，显得节奏很慢。

但我仍然认为，它是一部值得观看的电影，在刺激之余，会给观众带来一些思考。

《养鬼吃人》这部电影是一个三十多年的老IP了，它最早源自英国世界著名恐怖小说家克里夫·巴克的Hellraiser，这位小说家后来又成为了导演和剧作家以及视觉艺术家，同时也让这个黑暗视觉IP从小说、漫画再到电影不断丰富扩展着它的世界观最终成为经典。可能是由于克里夫·巴克大学的时候主修英国文学和哲学的原因，这使得Hellraiser具有独特的哲学视角和深邃完整的价值体系，并且这也令他区别于其他只追求怪诞血腥的cult片。

简单说一下背景设定

利维坦代表地狱之神（邪神），他像一种概念或者意志一样的存在，实体就是悬浮在地狱迷宫上空的一个几何体，你可以理解成利维坦是宇宙间的一种冰冷残酷的秩序体现。

地狱修是利维坦意志的化身，他们曾经也都是人，但由于欲望通过魔方打开了地狱之门，利维坦对他们的身体进行改造，让他们在一种最大阈值而不致死的疼痛下修炼自己的灵魂并且献祭痛苦，最终他们会成为地狱的使者再去改造下一个贪婪的人类。

哀悼之盒是一个魔方，它可以通过不同的形态变换开启地狱之门召唤地狱修道士，而欲望则是引诱人类打开它的关键，而打开他的人会被修道士引领着走向“刑房”带上各种花式儿刑具享受一种最大阈值的皮肉之苦，而对于利维坦来说，这些痛苦既是食物又是对于贪婪者最好的“礼物”。

那么了解了这些设定你就会发现电影虽然直观的让人看起来非常变态血腥重口味，但实则它的内核在探讨痛苦与快乐的哲学问题，也就是快乐与痛苦的对立统一的关系。

叔本华曾经说过：“人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊。”，这正说明快乐的阈值会因为欲望的满足而越来越高，如果你追求快乐就要不停的寻求刺激才能维持快乐，一旦刺激停止了或是减弱了就痛苦，所以追求快乐等同于追求痛苦，那么极致的快乐就是来自于极致的痛苦。

2022年这部《养鬼吃人》是继之前十部之后最新的一部重启之作，无论从空间感和各种修道士怪物的造型来说都还是很惊艳，比如说最著名的“钉子头”的钉子上都镶了珍珠，机关豪宅现代感十足，几段虐杀场面也挺有新意，但剧情上感觉有割裂感而且俗套，但就“躯体疼痛”这一主题还是令他有了自己独特的味道。还有画面真的太黑了，我怀疑是不是黑点更省特效还是怎么着。

2022新版中的富商尝遍了人间的快乐，但他还觉得不足够，想再获得更加极致的快乐，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引诱几个年轻人成为地狱的献祭者，但最终地狱修道者赐给了他一个不断搅动神经的黄金刑具作为礼物，因为对于他们这就是极致的快乐。

通过一些影视作品的表达我们总能顺藤摸瓜的找到一些集体意识的共通部分，比如说哀悼之盒魔方的这个概念似乎是一种千百年来人类对于机械宇宙绝对理性秩序的探寻，这种残酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片还让我想起马斯洛的人类需求金字塔和弗洛伊德的人格结构理论。人类的身体像一个工具，而精神需要通过这层皮囊去获取刺激和体验最终达到超越肉体和物质实相的快乐。

如果一个人永远在追求肉体或者是实相层面的快乐，或者说固执于实相最终灵魂没有得到真正的升华还会随着欲望不断的膨胀坠入欢愉的地狱。

佛教里的“无我”的概念，正是说明执着于相会领人走向无明和深渊，追求快乐相当于饮鸩止渴，“地狱修道士”正是这种由于追求快乐而坠入永恒痛苦的极端表现形式。

ps：后来克里夫巴克和麦克法兰合作创造了“扭曲的灵魂”系列手办，我几乎收藏了整个系列，现在它们就静静的在角落里的玻璃柜里“肢体疼痛”以及进化着。这都源于我曾经的一个梦，我梦见了类似一个身体改造进化的情节，而之前我从未涉及过类似的思想或主题，后来无意间遇到这个系列的手办就一见倾心了，这都是缘分。

我觉得就叫《地狱修道士》或者叫《地狱扬升者》不是挺好吗？养鬼吃人这也太俗了，还有一个名字叫猛鬼追魂，也很怂。

2022美国恐怖片《养鬼吃人》，根据同名小说改编，定级R，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.2。

本片不是1987版的翻拍，而是根据同一部小说改编的全新重启版，剧情和《养鬼吃人》这个片名毫无关联。原著小说的英文名直译是“地狱召唤者”，《养鬼吃人》《猛鬼追魂》都是上个世纪八九十年代台湾香港经常采用的译名方式。1987版的片名是根据第一部的内容而命名的，剧情是标准的“养鬼吃人”，而原著小说故事讲述的是地狱恶鬼在人间作恶的恐怖故事。

我没看过原著小说，不知道地狱恶鬼作恶人间的故事从何讲起，但是能感觉到1987版只是选取了中间一段，肯定不是原著小说的故事源头。2022版是不是小说的开篇我不确定，因为我没看过原著小说，但是2022版试图将这个故事的来龙去脉理顺得更清晰。

我发现近代很多翻拍的恐怖片都磨磨唧唧注重剧情戏和角色刻画，经常将恐怖原作改编成了拖泥带水的剧情片，本片也是如此，前一个小时全是剧情戏，针头鬼直到67分钟才出现。

1987版一个半小时，剧情紧凑，从头吓到尾，2022版长达2个小时，文戏过多，铺垫过长，影片前一半毫不恐怖。

1987版的魔方是个结构并不复杂的盒子，2022版的魔方的戏份大为提升，结构复杂，变换莫测，可以变换出多种形状，每种形状有不同的功能。1987版的魔方只是个机关盒子，2022版的盒子则暗藏尖刀。1987版是杀人养鬼，而2022版则是杀人养盒，这是两个版本的最大差别。我觉得2022版叫做《养鬼吃人：地狱魔方》更为理想。

2022版的恶鬼保留了1987版创造的经典针头鬼形象，1987版是男人扮演的，而2022版是女人扮演的。2022版还保留了1987版创造的磨牙鬼形象。2022版除了这两个鬼以外其他地狱鬼的形象都和1987版不同，是影片试图带给当代观众的新意。

1987版中针头鬼打酱油，戏份极少，后来的续作才变成主角。2022版虽然67分钟才出现，但是影片后半部分针头鬼的戏份较多，很显然这是要满足观众的胃口，因为看这IP就是要看海报常客针头鬼。但是，2022版的针头鬼没什么亮点，只是慢吞吞地原地不动。

片尾彩蛋出现了新形态鬼，给续集做了铺垫，能否有续集还要看本片的票房表现，不过我觉得意义不大，因为这种鬼片对当代观众来说吸引力不大。