柯南现在已经逐渐和悬疑，惊险，刺激告别了。公认的从剧场版第十部开始走下坡路，我也是很赞同的。我永远不会忘记看第一部小兰剪短红蓝炸弹电线的紧张，也不会忘记第四部柯南带着失忆的小兰逃跑的刺激，第五部飞越摩天楼的激动，第六部对服部和和叶初恋感情的感慨，待到现在，这些心情已荡然无存。
柯南已经从一个侦探蜕变为神，一个真正的神，他已经可以在机关枪扫射中闲庭信步，已经可以和基德公然搞基，现在柯南已经成为了腐文化的一部分，已经到只能靠骗吻来吸引眼球，这真是令我痛心疾首啊啊啊。

似乎大家包括我在内一致默认从第十部剧场版开始往后年年走下坡。

“案子变得越来越无聊。”“没什么大悬疑大转折。”
“像[通往天国的倒计时]片尾的揪心感再也不会出现了。”
——这是自第十部后我每年看完一部新剧场版的类同后感。

可是仔细想想，问题却并不在影片。幼时的狂热冷却下来后，年年的失望或批评的心理其实与影片本身没有关系。
不想承认也没办法。
因为我已经二十岁了。

二十岁。早就过了那个崇拜泛滥的年纪。
不再对阿笠博士的道具赞不绝口，反而会对“为什么柯南能把每个人的声线调拨得那么准”“望远镜似的黑框如何成像”“玩个滑板哪来那么多烟尘= =”之类的细节到处挑刺。
不再对柯南敏捷的身手和绝处逢生的智慧拍手称快。“枪林弹雨都死不了太假了吧？”“小学生跑步怎么体力那么好？”“玩滑板玩得跟个杂技演员似的。”不断质疑这里反感那里，最后关闭播放器：“啧啧啧。”
甚至对KID的花痴也不复当年：就算是再天才的魔术师服装道具每次准备得也太充分了吧。

因为我早已不是那个每天放学后飞奔回家晚上时捧着饭碗守在电视前看柯南的那个二年级小学生了。
那个什么都不担心，坚定地相信柯南最终一定能抓住犯人，相信KID一定能逃脱警方的追捕，相信新一和小兰，平次和和叶甚至小兰她爸她妈最终一定能在一起的二年级小学生了。
我清楚地知道我人生观价值观的转折点是在升入高中那年，许多混沌的事情开始变得明朗清晰起来。
相反的，开始把五颜六色的幻想，对不切实际的东西下意识地关进黑盒子里。

我相信许多柯南FAN跟我的经历是相似的。
国内的柯南FAN应该都在80后90后范围里，至少00后的娃应该没福气在从国内电视台里结识柯南了。
说情节越来越假单调至极只是因为我们都不是小孩子了。
思维变得开阔知识变得富足以后，我们便再也不能以单纯的目光去看一部剧场版。
现在回头想想，我最爱的那部[银翼的奇术师]，结尾的紧急迫降其实很荒诞可笑。可我就是仍然最爱这一部。

所以不管我二十岁，将来三十岁。
只要柯南TV没有完结，剧场版年年上映。
我仍然会一直一直喜爱这部动漫并追下去。

这是我在电影院看的第四部剧场版了。纪念我来日本的第四个年头。
以前在国内老是追着每星期看TV版，最大的心愿就是坐在电影院里看一次柯南。
可我在这的3年，看tv版的次数屈指可数。但我仍坚持去电影院。
当年几乎只听的懂你好，你就是犯人这样的台词，最讨厌的剧情就是讲解我怎么都听不懂的化学物质名称，所以象今年这样简单俗套的剧情我还是非常受用的。
唉。特别是看到柯南，看到kid。
听到南的声音，山口的声音。
他们就是我萌的点。

想想来年也许看不到了，竟有些伤感，就为了一个剧场版。

柯南每况愈下已成为共识（或者说是观众长大了以及审美疲劳），失去想象力的同时，为了留住票房和粉丝，制作方就努力抓取各种流行元素来填充。从空难到海难，再到寻宝，然后是上一部的动作片，到这最新的一部又有了新的突破：一方面抓住了好莱坞流行元素—反恐动作片，一方面抓住了日本动漫的新近不良趋势 —卖腐以及各种暧昧。

可以说本作是相当与时俱进的，案件成为恐怖主义案件，连细节都不幸的与日本近日的超级细菌恐慌挂钩，当然这是巧合。在上集里，武装直升机都不是柯南的对手，这集的恐怖分子当然也不在话下了，躲子弹算啥啊，柯南还是拆弹高手，和奥斯卡也很搭调..

声优方面，毛利小五郎换人了，声音还真不习惯，好在他此次戏份不多。真难想象灰原哀和女乱马是同一人。和服部平次在一起的那个小孩的声优的声音很好听。

至于另一方面我就不多说了，自己看截图吧…

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天空的遇难船，《名侦探柯南》的第十四部剧场版。这部剧场版柯南的都要基德的风头抢光了。
不仅说谎骗兰说他就是新一，还企图吻小兰，被兰机智发现，差点手断。
还有新人物的登场，居然说要娶和叶，小屁孩！
接下来就是满满的基情了。基德和柯南降落到飞艇上后，松了一口气，没想到风速太猛，而基德又没把滑翔翼收起来（当时他抱着柯南），所以两人重心不稳，就往后“飞”去。柯南大叫：“收收收！”基德也大叫：“你挡住开关了！！”柯南一急，就去摸那个开关。没想到摸到了基德的XX。基德瞬间脸红，一手去扯柯南，一边大笑：“好痒，好痒。”但是柯南眼看两人就要飞出去了，理也没理基德，使劲去按开关，最后柯南用钩子钩住了飞艇上的绳子，得救了。基德，你说！你为什么要脸红！！！！
还有柯南跟基德的默契，两人为了试探风速，打开窗子，然后把右手伸出去，表情、动作一摸一样，神同步的节奏。
不错。可以一看。

小飞侠的故事让我们认识了一个永远长不大的勇敢小子彼得·潘，也让我们知道了一个叫“梦幻岛”的童话世界。同样《名侦探柯南》也提供了一个“Neverland”，里面生活了了一位永远是小孩的柯南，而且在大家的注视下一呆就是14年，14年之后，在《天空的幽灵船》中，柯南依旧，真相还是只有一个。

14年之后，还记得首次在电视上看到这套动画片的那种激动地感觉；14年之后，江户川柯南依然在读小学一年级；14年之后，工藤新一和毛利兰仍旧是相逢何必曾相识；14年之后，毛利小五郎还是整天没心没肺，目暮警官也是一个案子也搞不定；14年之后......剧场版14弹，《名侦探柯南：天空的幽灵船》，依然是那个味道，而且经过了14年的千锤百炼，我们主人公已经由一名侦探发展为彼得·潘一样的小飞侠，蹦极躲子弹不在话下，踢出的足球比狙击枪准一百倍。而且神马推理破案都是浮云，谈谈感情玩基玩腐才是真理。

笔者不是一个柯南饭，起码动画剧集也只是跟了不到300多集，倒是剧场版一部不落。印象中，似乎在第十部《侦探的镇魂歌》保持很高的水准之后，后面几部部不是让人提不起兴趣就是感觉一般。其实剧场版算是在一个完整的故事中，加入了更加丰富的情节，使得电影的格局显得比较大，而《战栗的乐谱》和《漆黑的漆黑的追踪者》所做的差不多算是加长版的动画片。到了本作，其实故事格局还是一般，只不过在一层故事上面又套上了一个故事，基德偷宝石与劫匪的病毒炸弹两条主线环环相扣，使得二者毫不脱节，也让故事的结构显得比较庞大，再加上精良的制作和结尾处的动作场面，令本作更像是一部电影，比前几部要好，但还是无法达到几年前剧场版的水准。

关于电影的最大的卖点推理和解密部分，想必在经历十几年的发展，青山刚昌的货还是源源不断的涌出，只是不像以前那样新鲜了。这不是自己变聪明了，而是电影情节变简单了。也许是我们长大了，对电影里的套路变得不再那么敏感。本片中那些熟悉的人物和细节再次勾起大家无限的回忆，不要忘了柯南之所以热播十多年，就是因为这些可爱的套路和推理故事，以及一成不变的人物和性格，在全球范围内积攒下了超高的人气。不可否认，没有电影里这些套路模式，《名侦探柯南》会变成什么样子。经过了多年的发展，电影里这些似曾相识的人和物，已经不仅仅是一种模板套路，更多的是一种时尚。

难得可贵的是，本片在遵循以往套路的同时，又似乎想要跳出那一成不变的格局。首先是片子的推理成分大大减少，动作元素占据更多的比例。个人认为这样不算编剧人员偷懒而刻意为之，只能说换了一种路子，甚至有点创新。片中柯南登上滑板风流的躲避密集的子弹阵，用手中的各种小道具依次搞定犯罪分子，踢出的足球不仅又快又准，而且最后一弹足可以跟热气球媲美。这不仅让人想起了风度翩翩的007大侠，但邦德先生那一套在这位孩子身上明显不搭调，所以电影整体在没有跑偏的情况下，用惊险片的模式包装了一个有套路的故事，所以《天空的遇难船》看上去有点新鲜，不过还是那老味道。

毛利小五郎大叔在里面华丽的打了一回酱油，大部分时间都是睡觉，这倒省了麻醉针。灰原同学还是那一副冷冰冰的外表，而且在说到新一和小兰童年趣事的时候，还不忘酸溜溜的自言自语几句。小兰姐收起了以往打女风范，本片里开始一心一意的玩起了感情，可惜终结表错了情。。。

每部剧场版里都会出现一两个人气配角友情客串，人气最高的怪盗基德再次回归时最大的看点。其实细想一下，到底是柯南系列成就了基德这个人物还是基德帮助柯南有开创了一个新的局面，恐怕在不同fans心中都有各自的观点，不可否认的就是基德和柯南的搭档是电影里最具卖相的一环。当伪装成新一的基德与柯南一起将手伸出飞机外的时候，那种和谐的气氛简直要Q到爆。不要忘了还有服部平次这个黑又亮的家伙，而且从其对红颜知己冷淡和对工藤新一的态度对比上来看，不由得让人想起超越动画片以外的事情......最要命的是，柯南把手伸进基德衣服里找按钮弄得后者大呼小叫，此时肯定有某些不怀好意的童鞋在一旁偷笑了。

《天空的幽灵船》个人认为在近几年的剧场版中是最好之一，回想起当年看动画片时的情形，转眼已经十多年的光阴，柯南还是生活在Neverland中的小飞侠，而我们却早已度过了那青葱的岁月。柯南Neverland承载了我们的梦想，的那个地方，其实我们也到过，我们如今也能听到浪涛拍岸的声音，虽然我们不再上岸。。。。。