本电影的主题是多样化的，最直接的感官便是对教育制度的批判。哥哥在片尾说，可能不上大学，觉得有很多事情想做，弟弟考上了理想的高中后，依旧上课走神，之前学习的突飞猛进也不过是为了让发小不高兴。
从家庭的角度看，这无疑是一个看似正常，却又问题多多的家庭，父亲习惯用钱解决问题，推卸子女的教养责任，让孩子互相攀比激化彼此矛盾，吸蛋黄和洗澡喝豆奶，种种怪癖不禁让人对女性身体产生联想；母亲操持家务，却又向往舞蹈音乐和浪漫；哥哥行为举止非常早熟，兴趣广泛，弟弟向往自由却在学业的约束下郁郁寡欢，渴望得到关注却处处受到打压。哪怕是请来的家教，也处处透着诡异。从家教的出现的方式和行为模式看，他是一个类似美国草根英雄一般的存在，唯利是图，行为粗暴，好色、和情人保持肉体关系，本身的学历并不高，却依然有可爱和可贵的品质。
本片的选景，拍摄手法，以及音效也处处透着诡异。从选景上，缺乏惯性思维里电影应出现的美景，而时常将场景带到工厂和烟囱，以及围海而有的土地，若不是远处隐约的东京塔，实在难以想象这是东京。色彩上偏黄绿光，透着一点陈旧和脏乱。音效上，没有背景音乐，反而放大了食物咀嚼的声音、噪音尤其是公交车的喇叭声，然而在一些地方却全然无声，例如唱片里的音乐，家教于情人的互动等。
倒是对操场的拍摄很是让我欣喜。导演用一个超长的镜头，以鸟瞰方式定位拍摄，极像学生时代的午后，趴在窗边看操场的时候。
总的来说，我对这部片子是不喜的，作为中国传统学生，那个年纪的亲身经历已经足够刻骨铭心，不需要这满是标志和炫技感浓重的影片再补一刀。

题记：
这部拍摄于1983的影片所描绘的升学世界至今依旧，人类为了什么而学习？
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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对于亚洲，考试的孩子就像那艘在在浪里颠簸的船，所有被考的孩子都会有茂利一样的经历，对于工业社会，每一幢的大楼里都会有一些被格式化的人，他们是规则的一部分。
孩子就像填鸭一样没辙，千军万马跳龙门，成功是全家高兴，不成功的万劫不复如同地狱，学习成为挤兑智力的方法，20世纪的孩子够惨的。
反抗我们都试过，讨课，不交作业，抄袭，干架，可是会考一来你就得乖乖的就范，家庭教师，文山题海那不仅是父母期望的用功，也是每个孩子成长的自然规律。再躲，再藏，也是没有用的。
我们学的真的有用吗？当人还在各种主义下杀人，当考试制度的弊端依旧！
吉本胜作为家教看上去特别奇怪，虽然帅，可惜太面。
但日本老师不面，现在的中国孩子都得看看，那些孩子多伤自尊，一个俯拍的镜头突出操场上孩子的孤单，教育确实太难，个性和社会法则的冲突在我们的社会很难统一。
教育的最终结果是重要的，这是老师告诉茂之母亲千鹤子的，方法或许粗暴，就像阴影里的闪电，一记耳光，一个孩子能否知道所有的用心良苦都是为了将来少被社会打耳光，这部日本电影给我感触很深我。

（们中国的教育已经堕落成文凭经济，更为滑稽的是据说教育部有个新规定，支教贫困地区可以免试读硕士，原来，硕士二字也是可以等价交换的！中国最大问题就在诚心和公平性，这一小小事件折射出的是我们教育产业化以后诸多弊端，我的群里时常有大学生投诉他们老师种种恶行，然当全体国民道德出现问题的时候，个体的随波逐流不可避免，教书育人在当下已经成为一句冠冕堂皇骗学生的口号！『括弧内文字可以删去』

从成长的角度而言，当人类社会无法接纳全部个性的话，从众就是必须，孩子都是自家的心肝，可不压服行吗？社会体系出了问题人间就成了囚笼。喜欢玩是动物的天性，不过要是你看到大猩猩正襟危坐捧着哲学书读那何等恐怖？违反天性就会有代价，就像《红灯记》李奶奶的唱词：穷人的孩子早当家。就像《THE WALL》乃至巴黎68革命最后还不循规蹈矩，不服？可以，最终三个去处疯人院、牢房和地狱，看看巴黎吧，68的遗产是什么？就是回归，回归到人类自造的紧箍咒里，那些英雄20年后自杀或者成为体制的政客。
所以，奉劝所有的孩子，没啥折腾的，除了你有一个有权有势的家庭背景，不然你总会进入套子，这就是大多数人的一生。
对于成人世界，森田芳光以一张餐桌寓意了人生，最后一段近乎闹剧手法的老师告别中国观众可能不习惯，然而，从影片整体来看却把整个道貌岸然的成人世界彻底颠覆了，我们所做的永远是抹杀孩子的个性，老师、家长、家教的威严之后其实充满了自私和武断，把一种价值观强加在孩子身上这就是大人经常的举动，可孩子的世界呢？
那铅笔描绘的幻想世界，在孩子的成长里慢慢消失，社会的需求和虚伪最终成为共识。
影片让我想起了陈佩斯的早期电影《天生我才必有用》，累，这是影片的真正主题，家教吉本形象和茂之父亲的形象很耐人寻味，父亲和许多日本男性一样经常酗酒，他只负责赚钱，家教的设计非常有趣，在孩子面前的正经却不过是一个吃软饭的，母亲温顺的样子却是一个只顾家庭自私的人，对于成人世界的批评性还有茂之在书店看书场景里那个猥琐老头拿着的美女画报，这个镜头将过程的起点和终点同时写尽，我们的愿望其实如此接近。就像当今迷恋于游戏的成人和孩子，一个人的克制力和年龄无关而和自己的境遇和取舍有关。
人很“贱”，就像羊一样，孩子的静心学习在没有开悟以前就是需要强制的手段，这是没有办法的办法。
茂之懵懂的感觉以及向母亲询问女孩初潮时母亲的含糊，同学寄来的AV画报，这些细节记录的是青春期性认知的开始。
这部影片数次出现的饭桌是秩序和体系的象征，所以，导演才要在最后否定它。
一个被管束和逼迫的孩子当老师（威权的责打）离开之后，他似乎又开始回到过去，教育当它显示成人世界原则时，他往往是失败的。
影片有一段茂之向往夕阳的镜头拍得十分华美，还有那些夜景和海景导演都有着含义，这部电影获得1983《电影旬报》五项大奖说老实话却难以从影像本身让我共鸣，或许，这是文化的不同吧。

【附录：影片资料】
《家族游戏》1983日本
导演： 森田芳光
主演：伊丹十三 松田优作
片长： 107分钟
奖项：983年作品，《电影旬报》最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角
个人评价：艺术性5.5，欣赏性5（关于考试的喜剧）

2006年3月8日 星期三 上午5时6分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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“家里都是吃饭的声音，听起来非常吵人。” 电影开篇的第一句独白。如果要用影片的思维来回答标题的问题，那么答案一定是，噪杂的吃饭声。生活每天都在刻板的重复，好像一切都失去了意义。嚼青菜的声音、吮吸蛋黄的声音、咖喱沸腾的声音、碗碟碰撞的声音、和所有琐碎的无意义的东西一起填充了所谓生活的每一个细枝末节。而人就像被埋在无意义的碎片构成的废墟里，周围的一切和森田芳光的镜头一样，聒噪刺耳，拥挤不堪，让人难以忍受。 当谈到“家庭”这个词的时候，自然想到的是亲情、血缘、和谐、安全等等。可是面对电影中这样诡吊的场面，家庭好像只是一场玩笑。就像每天的晚餐，所有人坐成一排，摆着食物的活动餐桌在前景滑来滑去，没有眼神交流，语言的对谈也苍白无力，每个人都是空心人，在演一场无聊的游戏。 在父亲的观念里，钱可以解决所有问题。儿子的成绩不好，就花钱找家庭教师帮忙。和家庭教师在轿车里的对话，认为只要给的钱越多，孩子的成绩就能变好，逻辑简单直接霸道。 对母亲来说，她生活在一个无目的真空的世界里。她所要做的一切，就是尽力使家庭生活保持一种看上去很美的状态。养成自己所谓的兴趣，日复一日地用锤子敲打无用的手工艺品。而她的存在本身就像一件精巧的饰品，出门和丈夫聊天也要化妆、能够倾听但是并不真心、一意维持表面状态的人偶。 至于长子慎一和次子茂之，他们的生活就像他们每每出现在他们谈话时的前景的轨道一样，机械并且一成不变，而他们就是轨道上的钢珠，每天重复同样的道路，不停地在原地打转，但又无法停下。 所以，对这个人与人之间从不产生眼神交流的家庭而言，根本无物可谈，世界就是无意义的重复。而对于这个麻木的世界来说，家庭教师是个不守规则的奇怪的闯入者，没有礼貌，没有下限。在这个看似构造精巧的家庭世界里，吉本胜的出现，具有极强烈的内在张力。激起了整个事件的矛盾点，并完成了最后的高潮。 整部电影更像是一出戏剧，开篇的一句独白配合的就是一个扁平的戏剧空间，随后纯黑色背景的片名从右边切入滑向左边，像是正式拉开幕布，然后演出开始。影片中拍摄人物是最常出现的角度是摄影机垂直人物九十度的正面拍摄，即使是两人或两人以上的对话场面，几乎从未出现过一般两人面对面谈话时的会运用到的、营造立体对话空间的正反打镜头。家人吃晚餐的场景时象徵影片风格的标志性场景，除此之外还有家教给次子茂之上课的场景、父亲和母亲在车里谈话的场景、长子慎一和茂之在房间里聊天的场景等等，都打破了一般电影拍摄的偷窥视角。观众直接在人物的正对面近距离观察，使人产生一种强烈的不自然感。偷窥的快感由此被破坏。加上在室内拍摄时，镜头时常是与人物垂直并固定不动的，而外景时镜头则经常追随人物做左入右出的水平运动，以及配音时始终存在的回音，都增强了空间的扁平感和封闭空间的舞台感。而影片最后那段长达七分半钟的长镜头更是将故事推向了戏剧性高潮的狂欢，让所有那些虚伪的正经、自以为是的想法、勉力维持的平衡、无聊的对白、后知后觉的指责、不负责任的沉默、以及从头至尾嘈杂的吃饭声音都见鬼去吧。把一切都打倒、一切都掀翻。比起虚妄的交流，或许肮脏黏腻的接触更能让家人感觉到彼此的存在。 只有在废墟上才能重建。 影片的最后，所有人都睡着了，在冷漠和隔绝的伪装之下，所有人都累了。阳光洒进房间，好像有了些许温度。嘲杂的咀嚼声消失了，在直升机螺旋桨的声音里，做起了浑浊但真实的梦。

二战之后，日本的政治、经济、文化以及聚了发生了巨大的变化，尤其是在八十年代之后，战后一代迅速成长，他们在思想、行为以及观念等各方面都和上一代人有了明显的差别。而这一代人，又被称为“新人类”。在电影创作方面，“新人类”在日本传统电影大师黑泽明、沟口健二、小津安二郎等导演的电影中汲取营养，同样，聚焦于日本现实，从现实中挖掘素材，寻找灵感。

日本新浪潮导演在这样的环境中迅速成长，逐渐构成日本新电影阵营，对日本传统电影美学进行了颠覆式的破坏，形成更具有个人风格的镜头语言，森田芳光便是其中的代表。出生于1950年的森田芳光在混乱中成长，18岁时，他进入日本大学艺术学院传播系，开始尝试8厘米实验电影的拍摄。

1978年，森田芳光的写实主义电影《生活在茅崎》问世，这部电影将镜头对准了日本农村的青年，以纪实手法拍摄出了青年的生活和焦虑。这部电影虽然在很多地方还比较粗糙，但完整的表现出了森田芳光的艺术主张，给当时沉寂的日本电影市场带来了新的创作方向。

在七十年代末，森田芳光、相米慎二、黑泽清等导演从娱乐电影起步，他们积极探寻新的电影类型和题材。在大量拍摄商业电影的同时，森田芳光也在寻求多元化的叙事角度和表达方式。八十年代，森田芳光已经能够拍摄各种不同题材的电影，并且可以多角度，多层面地将镜头切入日本社会的各个层面，上映于1983年的电影《家族游戏》便是其中的代表。

以森田芳光为首的日本新电影导演有一个很典型的特点就是对传统文化发出了挑战，在《家族游戏》中，这种挑战构成了整部电影的戏剧冲突。我们可以说年轻人的欲望与癫狂，反叛与困顿，是每个民族，每一代人的青春残酷物语。在森田芳光中，这种残酷物语更具有现代性，换言之，他就是要用这种荒诞的残酷无语和传统抗衡，打破传统的禁锢和束缚。

他的作品《家族游戏》围绕着沼田一家展开，父亲孝助和母亲千贺子对两个孩子给予了殷切的希望，长子慎一，学习非常用工，考上了一流中学，次子茂之，学习一塌糊涂，整日浑浑噩噩。为了提高茂之的成绩，沼田家请了好几个家教，效果却不好。一筹莫展时，三流大学的学生吉本胜主动来应聘。随着这个怪异家教的到来，沼田一家的矛盾也逐渐显露了出来。

在电影中，森田芳光通过家教吉本胜对传统教育发出了挑战，与此同时，平静安稳的沼田家也发生了一些细微的变化，比如父亲孝助的无助，母亲千贺子的谨慎，慎一的乖巧，茂之的茫然等。

在这部电影中，森田芳光通过一种特殊的语法，将一切因素合理的组合在一起，然后再进行彻底的破坏和重建，发展成为一种具有超现实感的剧情。森田芳光利用这种模式创造了一种幻象，让观众可以很直观地看见普通家庭的真实、虚伪、困境以及平静被打破之后的如释重负。

传统教育的破坏者吉本胜：

《家族游戏》中最具有典型性的人物就是家庭教师吉本胜，森田芳光将吉本胜塑造成一个和日本人性格有着很大差异的人，而沼田家则是很普通的日本家庭，这就使得吉本胜和沼田家处于对立的状态。

吉本胜第一次到沼田家时，摸父亲的手，亲茂之的脸，这在日本人的交往中是绝对不会出现的场景。森田芳光之所以这样设定，一方面是为了增加电影的娱乐性，另一方面则是为了凸显出吉本胜对日本传统文化的破坏，也为吉本胜后来的行为奠定了基础。

沼田家请家教是为了提高茂之的学习成绩，然而吉本胜却是一个三流大学的学生，更离谱的是，吉本胜帮助茂之提高了学习成绩，而且让茂之考取了重点中学。在一系列的荒诞滑稽中，森田芳光完成了自己的讽刺，让观众看见了当代日本社会中的虚伪。

在现实环境中构建超现实表达是森田芳光一贯的手法，在《家族游戏》中，森田芳光将电影冲突聚焦在七分钟的长镜头中，在这七分钟里，森田芳光以”最后的晚餐“为背景，吉本胜和沼田家的四个人坐在一起，看起来亲密无间，实则互为掣肘。

最后一顿晚餐时，吉本胜开始捣乱和破坏，通过一系列行为完成了自我宣泄和对传统的彻底割裂。而森田芳光在电影中想要表达的对传统教育的讽刺和批判在这里也得到了完美的呈现。

从《家族游戏》中走出来的吉本胜不仅是电影中的典型，也是日本电影史上的典型角色，在这个角色身上，我们可以看见导演森田芳光的艺术才华，还可以看见他对日本社会、文化、教育、家庭等方面的深刻反思。

细节高于整体的线性叙事：

从整体上来看，《家族游戏》依然是一部线性叙事的电影，但它和传统的线性叙事模式又有很大的区别。传统的线性叙事又叫做常规线性叙事，是一种很经典的叙事模式，其特点是按照事情的发展顺序来讲故事。

而《家族游戏》更注重电影的细节，通过采撷生活中的细节来渲染气氛，推动剧情，从而使电影产生真实的魅力。比如，《家庭游戏》中经常可以看见一家四口并排吃饭的场景，这些场景看似普通，却为最后的矛盾冲突埋下了伏笔。大儿子慎一在女同学家的镜头、吉本胜给茂之辅导作业的镜头、沼田夫妻在车内对话的镜头等。

这些看似自然而然产生的情节被森田芳光不断放大，透过这些细节，我们可以窥探出日本家庭中的谨小慎微，而这种谨小慎微又来源于日本传统文化的影响和压迫，同时，这种带有压迫性的文化又创造了戏剧冲突。

当然，这种细节高于整体的叙事方式也有一个问题，就是人物总是悬浮在现实之上。不管是吉本胜还是沼田家似乎都存在这样的问题，飘忽虚浮。父亲孝助总是在吃东西、洗澡、抽烟，母亲千贺子准备食物、收拾家务，长子慎一去同学家，次子茂之被欺负、写作业，家教吉本胜吃东西、辅导作业，所有角色都在重复相似的动作。

这种相似性产生了一种间离的效果，沼田家和传统家庭的割裂，吉本胜和传统教育的割裂，这种割裂的内里是反叛和对抗，恰恰是森田芳光想要表现出的叙事效果。

场景为王段落破碎的黑色幽默：

《大英百科全书》对黑色幽默进行了这样的定义：“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”从中可以看出，黑色幽默的内核其实是用喜剧的形式来表现悲剧的内容。虽然家族游戏是一部家庭心理剧，但在森田芳光的镜头下，《家族游戏》依然不失幽默。

我看完《家族游戏》有一个很奇怪的感觉，就是整部电影由一个场景一个场景构成，但是，这种场景却没有造成剧情上的断裂，反而有一种很强的娱乐性。这或许就是森田芳光的高明之处，他让场景为王，用破碎的段落演了一出黑色幽默剧，将日本家庭的冷漠、虚伪，传统教育的刻板以及人和人之间的疏离不断放大，在夸张和荒诞中完成对现实的嘲讽。

在电影中，茂之被欺负后，回家拿母亲出气，故意让母亲尴尬。母亲十分气恼，随后和父亲去车里谈话。夫妻之间有话不能在家里说，反而要在车里说，这种行为本身就十分离奇。森田芳光用一个个独立的场景串联起了这个桥段，强调了每个场景的独立性和角色的独立性，让沼田家的家庭关系昭然若揭。

每个场景都有一个主角，主角的行为决定了场景的意义。森田芳光让独立的场景具备了更多的可解读性，我们透过这些场景，可以看见每个角色面临的困境和矛盾。同时，在这些独立的场景内部，每个人都构成了自己的行为模式圈，不同的行为模式碰撞出森田芳光式的黑色幽默，让电影在欢乐中走向风暴中心。

在电影中，森田芳光还给出了几个看起来和电影毫无关联的镜头，比如吉本胜和一个时髦女郎在一起的时候，他给女郎涂抹指甲油，拥抱亲吻，在这几个镜头中，我们只能看见吉本胜和女郎的肢体接触，无法听见他们谈话的内容。这些镜头看似不经意而为之，其实暴露了吉本胜的性格，增添他的反叛特质。

日本电影评论家佐藤忠男表示，《家族游戏》是一部在艺术处理上十分卓越的室内心理剧，是继小津安二郎的作品之后出现的最接触的家庭心理剧。事实上也的确如此，1983年，《家族游戏》上映之后，一举拿下了第8届报知映画赏最佳影片、最佳男主角、最佳男配角奖。

时至今日，我们再来重温森田芳光的电影，可以发现，他不仅是新浪潮电影的先锋人物，也承担着“开辟疆土”的任务。在创作电影的过程中，森田芳光除了在艺术中进行挖掘之外，也携带着后进导演共同耕耘新的领域。

值得一提的是，在后来的作品《混蛋！》系列电影中分别提携了渡边惠理子、中岛哲也、原隆人、堤幸彦等电影人，给日本电影市场注入了更多新鲜的血液，履行了自己作为新浪潮旗手的职责。

知道这部电影，还是因为看美食纪录片《fat,salt,acid,heat》里面出现一家日本的专门卖世界各地的盐的店，然后不小心看到有一篇讲看完这些电影后会食欲大增的电影名单，其中就有这个《家族游戏》，有提到食物的电影，那肯定不能错过啦。结果电影真的出乎意料的没看懂，哈哈哈哈。结局惊人的不明所以，看完之后，大脑一篇空白，哎？！这就完了？那个家庭教师不是人类吧？！是来这个家庭干嘛的呀？！是死神，要带走这一家？不对，但是他的出现，一定程度上影响了这个家庭朝积极方向发展呀！反正看完之后，看到家庭教师把全家都干倒，脑子真的有点没反应过来！不过看到其他人的影评，我好像有点懂了。这是有“外来人”的介入的一种电影，的确可以说得通，虽然是80年代的日本的电影，但是真的觉得故事很棒欸，有点脱离现实，但是又现实。

除家庭教师外，爸爸，妈妈，大儿子，小儿子，每个人都沉浸在自己的世界里，仿佛这个家庭是他们临时组建的一样。爸爸抱怨妈妈为什么煎鸡蛋不是半熟，没有流淌的蛋黄可以吸，已经生活了将近20年，为什么还不懂自己喜欢吸东西的习惯。。。。对，爸爸在泡澡的时候，一直都会用吸管吸牛奶，也可以说明他真的喜欢吸东西。还有一个想要吐槽的点是，我刚开始以为教师是男同，初次见面时，看到爸爸超级亲昵，小儿子也是几乎要贴上去，还亲了人家，然后要跟爸爸进车里聊天时，我以为爸爸也是个男同，然后要在车里做秀秀的事情！好吧，是我想多了。电影没有我想的那样轻松愉快的家庭剧，如果电影名字《家庭游戏》一样，那每个人好像都在玩游戏一样，作为父母，作为孩子，只是为了完成在社会中在家庭中应该执行的义务和职责，大家像是空壳木偶一样各司其职。但是家庭教师的到来，打破了这种无聊日常，一家人看起来平和的表面，实际上有些说不出的矛盾与不和。 电影里有几个印象深刻的画面，一个是一家人一起吃饭时，桌子是横着的，放着沙拉的小桌子，在餐桌前面移动来移动去，虽然能想到《最后的晚餐》，但是在一个家庭里，这样的吃饭方式，还是觉得哪里怪怪的。然后就是电影里多次出现晚霞时白色圆顶的工厂大罐子，有点壮丽的感觉，但是同时好像能感觉到导演在表达什么，只是猜不出其中的含义。

因為家教先生很通吃是不是！結果改造僅止於次子算是能還上一巴掌而已。打翻的桌子還是全家一起收拾掉了……果然是不同的民族。十足ATG的電影，最喜歡這種了。

“欺負”好像也20多年沒變樣，一模一樣的場面在去年《告白》中還在上演。但現在日本影視劇一碰這種題材情緒就那么中二又是何苦，你看這裡的次子同樣身患中二病，整體氣氛處理成荒誕派就有意思多了嘛……

優作大人從1973年仰仗本能衝勁演戲到1983就練成如此深厚內力，實在令我敬佩不已。逆來順受的悶包M格次子被掌摑后一定有喜歡上先生（我也喜歡XD）可惜先生更樂意跟酒水女gf混哩。女友是作詞家阿木燿子客串的。鄰家的幼齒人妻是戶川純！

我特別喜歡劇中沼田一家住的島上的老式大型公寓樓。比起六七層樓的新公房或現在所謂小高層，比起而後20多層樓、一個入口進去一層面只見到兩三戶的商品房，我都更喜歡這樣結構龐大如巨型城門、一層張著十幾戶門的樓。古北那塊開發得早一些的地區全樹著這種房子，我看到了就覺得歡喜，不知道為什麽就覺得這種房子才符合所謂經濟高速增長期的城市，不論是城市人的隔閡或鄰里關係的構建，正向或負向的，這種大樓都最適於孕育。我是把這種樓房當作舞臺了吧。

80年代初期的日本影坛暗潮涌动，曾经叱咤风云的“黄金时代”的电影巨匠多数已进入了个人创作生涯的末期，而在70年代风光无限的新浪潮运动此刻也是疲态尽显，这样的环境下，80年代前几年日本电影业观影人数跌至了历史的冰点，时代呼唤更具时代感和责任感的电影创作者出现。当然，日本电影业深厚的底蕴还是让一批有才华、有理想的年轻导演很快崭露头角，开创了日本电影的新纪元，这其中森田芳光就是最重要的代表人物之一。

纵观森田芳光的电影创作生涯，从80年代成名开始，其拍片数量并不多，但质量均达到了很高水准。在森田迈入电影业的年代，旧时的大制片厂体制已然衰弱，森田敏锐地抓住了一手推动日本新浪潮运动的ATG的一个“一千万日元”计划，以极低的预算拍出了他的成名作《家族游戏》。之后，森田芳光虽然遭遇到作品“叫好不叫座”的尴尬境遇，他却每次都能化险为夷，延长自己的创作生涯。因此，森田的作品总是很难发现其中的内在逻辑联系，他总是在不断调整个人视野，在瞬息万变的日本影坛不断开拓属于自己的疆域。森田的作品先锋，但又保留了日本电影的一贯特色，正是带着这种创作理念，森田得以成为日本电影史上一个标志性的拓荒性质的角色。

作为森田个人电影生涯的起点，也是高峰之作的拍摄于1983年的电影《家族游戏》淋漓尽致地体现了森田的创作风格。在影片开头的第一个镜头，观众就能发现这绝对是一部与众不同的电影。伴随着画外音“家中都是吃饭的声音，听起来非常不舒服”，画面中出现了一个长方形餐桌，接着字幕开始介绍电影中的主人公（一个家庭的四位成员：父亲、母亲、大儿子和小儿子）交叉剪辑每个人在早上的状态，背景中出现了母亲泡咖啡的声音，父亲吸蛋黄的声音和儿子吃米饭的声音，电影片名横向出现。这个开场非常地“新浪潮”，让人联想到戈达尔的电影开场。也是从影片的第一个镜头开始，森田芳光就将观众带到了他精心营造的戏剧形式中。横向的餐桌设计，多以摄影机横向移动的镜头语言，观众总是直面剧中人物，演员表演戏谑中带着夸张，宛如正在表演给台下的观众欣赏。以往隐藏在银幕后面的观众，不再是一个旁观者了，舞台的设计让观众直接将自己与剧中人物并置，形成一种反照效果，舞台成为了反照的镜像，观众的逃避成为了徒劳，不得不和这个家庭一起经历一场古怪的游戏。而这场游戏的操纵者则是一位普通的家庭教师。

松田优作饰演的家庭教师第一次亮相就是站在渡轮船头渡河而来，让人联想到《圣经》中踏水而来的耶稣，更有意思的是家庭教师与一家人一起吃饭的镜头很像达·芬奇的名作《最后的晚餐》的构图（布努埃尔的《维斯蒂安娜》有类似镜头），而这位教师又恰恰坐在了居中的位置上，不知这是否是森田芳光有意为之，不过这位家庭教师的到来改变了一家人的生活却是不争的事实。“外人入侵”的模式在当今日本电影中屡见不鲜，如前些年黑泽清的作品《东京奏鸣曲》。但在80年代初期，传统日本家庭剧的影响力还在，家庭成员之间的交流还比不上他们与一个外人的交流多，这无疑让熟悉以小津安二郎为代表的传统日本家庭剧的观众感到疑惑。而森田在剧情上有意突破传统的同时，又以小津式的低机位和大俯拍机位相互交叉的方式对传统进行了又一次的颠覆。在传统日本家庭剧中家族成员之间的互动是推动剧情发展的直接力量，不管这种互动是互相伤害还是彼此关爱，都是源自人物之间的亲情牵绊，在《家族游戏》中，家族成员之间彼此冷漠，他们都封闭在自己的世界中：母亲如机械人般过着每一天的生活；父亲只顾面子，相信金钱能解决一切问题；长子沉迷于天文望远镜，而次子则是过山车模型迷。家族成员之间的交流语气往往都是责骂式的。与之相反，他们在与家庭教师的交流中却往往表现出极其亲密的举动：父亲的手与家庭教师握在了一起；小儿子见到家庭教师都是一副温柔害羞的表情；母亲因为家庭教师的到来特意化了妆；大儿子回家第一句话就是问家庭教师有没有来。作为影片的关键人物的家庭教师成为了一家人的“耶稣”，他享有主人般的地位，左右家庭的重大决策（小儿子是去读预备学校还是技术学校），而家庭教师成为中心的现实也折射出父母家庭职责的缺失，父亲总是忙于工作，母亲总是执着于制造手工艺品，要去学校见老师，也是让家庭教师代替。家庭教师的出现让父亲精心经营的家庭四分五裂。踏入经济高速发展起飞期的日本社会，每个日本男人都为了改善家庭环境而拼命工作，在餐桌上的食物越摆越丰盛的时候，家族成员之间的情感却出现了空洞。家庭教师这个年轻的普通大学毕业生作为一个“新人类”出现在家庭中不是如帕索里尼《定理》那般表现家庭成员的欲望与道德的虚伪，而是象征着新时期价值观的强势介入。在戏剧之外，我们并没有看到关于家庭教师的其他过多镜头（除了两次他与女人的嬉闹）。家庭教师随手拿着的植物图鉴更是让人不知所以（不过松田优作拿着图鉴的镜头非常像他在《野兽之死》中冷酷杀手的经典造型），他帮助小儿子成绩得到提升的同时也解决了一直困扰小儿子的被同学欺负的问题，最后，小儿子在被家庭教师打耳光之后也开始反抗是否说明他由懦弱变得更加坚强了？

《家族游戏》最让人着迷的地方除了“外人入侵”模式的运用外，就是那些频繁留白的小细节了。家庭教师的植物图鉴、大儿子上课时画的画以及小儿子不停写的“夕阳”等等，这些细节也许真如森田芳光所说，都是他个人口味或是灵感迸发？对于日本电影，《家族游戏》在对真实的改造上已经相当大胆了，其所传达出的批判（或者是讽刺）意味也更加明显。父亲作为所有主要人物中塑造力度最弱的一个，本身就与过往强调“父权中心”的日本文化南辕北辙。一个外来者取代了父亲的地位又似乎暗示了日本战后被占领的压抑心态。小儿子的软弱也是日本年轻人普遍的性格特征。母亲的形象也值得注意，她只关心家庭成员的日常起居，对丈夫言听计从，对待邻居（另一个“闯入者”）口是心非，表面热情，在儿子回来后又变得冷漠。而大儿子暗恋一位店主的女儿却不敢表白，因为小儿子与家庭教师的亲密关系而感到嫉妒，想要摆脱一直以来的“好好学生”形象。所有这些人物性格都被森田芳光有意地作了影射。荒诞讽刺大爆发当属那场祝捷会上的“食物大战”，每个人都成为被攻击的对象，“最后的晚餐”乱了套，人物出现（消失）在镜头前，每个人的位置都在不停变换，如此形式化的镜头语言也是森田芳光个人创作生涯中的神来之笔。《家族游戏》的厉害之处就在这里，它让荒诞在真实之中孕育，让真实在荒诞之中彰显，这是一部真实之中的荒诞戏剧，如果你还觉得这不过如此的话，那么请看那个难以置信的结尾：窗外传来直升飞机的轰鸣声，屋内两个儿子睡熟了，母亲关上了窗户，也趴在桌子上酣然睡去。