焦娇(汤唯 饰)15岁就来到了澳门,过着颠沛流离的生活,之后成为了赌场公关。罗大牛(吴秀波 饰)早年来到美国,一番摸爬滚打,如今已经是小有名气的加州房地产经纪人,事业一帆风顺的他在情场上自然步步为赢,是公认的钻石王老五。 一本名为《查令十字街84号》的书让这一对生活毫无交集的男女走到了一起,两人通过电子邮件进行交往,透过种种误会和波折,最终发现彼此是自己的灵魂伴侣。在此期间,焦娇徘徊在郑义(陆毅 饰)、邓先生(王志文 饰)和诗人(祖峰 饰)之间不知何去何从,而罗大牛则在同华裔老夫妻林平生(秦沛 饰)和唐秀懿(吴彦姝 饰)的交往当中逐渐发现了人生的道义。
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肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事,我想来讲讲台词里的古诗文句。 我看完电影出来以后发了一条朋友圈,意思是说,这是我看过的最像话剧的电影,大量的独白,两个人借助大量臆想的对话和独白,代替纸笔谱写情歌。故事讲得有点零散,节奏有点拖沓,尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾,这部片子有很多很多我不喜欢的元素,但是作为一部致敬片,还是合格甚至上乘的。但是最让人觉得意外的,是台词中的诗句的引用。忽略有些刻意的不行的,大部分还是惊艳且动人的。 作为一个学中文的孩子,和妈妈一起看了这部电影,被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。记得不完全,因为真的是电影节奏不快,但是信息量极大,而且多种语言自由切换,脑子真的不够用。 以下: ①渴不饮盗泉水,热不息恶木阴 。 ——陆机《猛虎行》 西晋文学家陆机,文才倾动一时,但是后来政治立场出了问题(遭馋人陷害)。 这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”,在自己心脏病发后,写在纸上托老奶奶给大牛的。说不出口的这句教诲,蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。对于老人而言,最大的伤害并不在于大牛的企图心,而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下,是欺骗,是杀心,是浓浓的功利心。 “就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水,就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。” (因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用,这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。感谢评论指正) ②茕茕孑立,形影相吊 ——李密《陈情表》 “读《出师表》不下泪者,其人必不忠;读《陈情表》不下泪者,其人必不孝;读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.” 这句话是大牛写给小虾的信里的一句话,学《陈情表》的时候,老师都会说这句话饱含深情,表达了一老一少的感情至深,死后只能和影子想问候,这是一种多么孤独的伤感。大牛和小虾都是孤独的,两个人的孤独感原因不同,表现不同,一个是14岁远赴美国的孩子,深深感受过所谓爱带来的负担和压力,所以躲避爱,认为一切人与人的关系都是自作多情;另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷,连赢21把,励志不欠钱,想要追求爱,可是一路走过来,赌场上只留下一屁股债,情场上一无所有。 这就是两个活在梦里的人,所以他们在信里活成了女大学生和教授,满满的幻想。归根到底,就是孤独。孤独到只有和自己的影子对话,只有自己来给自己疗伤,慢慢的,一个人久了,也就刀枪不入了。 “孤身一人,只有和自己的身影相互慰问。” ③去家千里兮,生无所归而死无以为坟 ——苏轼《屈原庙赋》 屈原的这条线埋了很久,从老爷爷写给孙子的那封信开始,一直到最后魂归故里。老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜,大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑,奶奶说了这句话。 老爷爷的一生都在逞能,有着中国老头特有的倔和劲儿,不愿意认输,不愿意低头,就算和老太婆表白都是向死而生。喜欢中国自己的文化,写的一手好字,古文信手拈来。无论曾经离开家乡有多久,现在啊,都回来了;无论死后有没有一块碑,这块土地这条江河都是归宿。 “你离开家园跋涉千里,生无归宿啊死无墓地” ④独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。 ——王维《九月九日忆山东兄弟》 是年三十那天,大牛一个人开着车,去唐人街打包了一份饺子的时候,台词就这么突兀的响起来了,这首诗,谁都会背,太熟了。那一刹那,心酸,真的酸。就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”,一个人在美国,一个人点一份外卖,一个人在海边看着潮起潮落,大团圆的时候,没有一个人在为自己等待,也没有谁和自己说一句“春节快乐”。最可怕的思念,是你思念着一大片土地,却想不起一个思念的亲人,也不想到一个思念自己的人。 “独自离家在外地为他乡客人,每逢佳节来临格外思念亲人。” ⑤去国怀乡 ——范仲淹《岳阳楼记》 去国怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极而悲者矣。 这句话说出口的一刹那,所有的情怀都被概括了。一句话都不该多说,对于跟着爸爸移民的娇爷来说,对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说,对于美国的大牛来说,甚至对于那对母子而言,都是这样。怀乡,怀的不仅是土地,还有这个土地上的家,这个家里的人。 “离开祖国怀念故乡” ⑥父母在,不远游 ——《论语》 这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的,后半句奶奶接的是“现在啊,是儿女在,父母不远游”。多奇怪啊,儒家文化影响了中国几百上千年,我们把孝道传承至今,可是我们的生活方式不断变化,我们总是觉得物质基础决定上层建筑,我们年青一代啊,总是想要干出一番事业,觉得那才是孝敬父母。但是往往,我们忘记了,父母一天天的老去,他们的体态年迈的时候,心智开始慢慢接近于孩子,他们需要陪伴需要爱,需要的是我们可以陪着他们看3D电视,听他们讲话,陪他考驾照,一起喝茶吃饭。 “父母年迈在世,尽量不长期在外地” ⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜 ——刘禹锡《竹枝词•其七》 刘禹锡写起情诗来是情真意切,但是感慨人心世故也是别具风味。大牛给娇爷写信的时候问她,有没有读过《陋室铭》(后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了),然后说自己更喜欢另一首他的诗,然后只说了前半句,后半句,是娇爷后来补上的。 那个时候,大牛对自己对周围的人都是质疑的,他开始觉得自己的想法不对,太过功利。 “常常遗憾人的内心不同于水,平白无故就会有波动起伏” 啊啊啊啊补充的来了楼下继续 (8)黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还 ——王昌龄《从军行·其四》 娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前,仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。王昌龄是著名的边塞诗人,写起战争的壮志凌云豪气外露,这里的娇爷是霸气,是那种鱼死网破的霸气,不给自己后路,不是为了自己,是为了好心收留自己的阿姨。真爷们儿。同时,也是真的苦。 “历经百战黄沙磨穿了铁铠甲,不攻破楼兰始终坚决不回乡。 ” (9)竹杖芒鞋轻胜马,一蓑烟雨任平生 ——苏轼《定风波》 编剧一定很喜欢苏轼,那种豪放大气的词风,其实和我们两位小心思的主人公不是很像。但是后半句话的飘渺,恰恰和娇爷的人生轨迹很像。娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。可是这句用在这里,还是有那么点不合适吧我总觉得。那种真大度,真无畏,真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹,是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的,但是娇爷,可能还不到吧。但是那种乘风破浪会有时的勇气,足足的,满满的。 “竹杖草鞋轻松胜过骑马,风狂雨骤有何可怕,一件蓑衣迎烟雨度过此生。” -----------------------这是分割线-------------------- 以下的诗句,真不是我自己想起来的,是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理,很齐全的样子,我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女,还有谢谢微博原po (10)白日依山尽,黄河入海流 ——王之涣《登黄鹤楼》 这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候,这个出入赌场的女公关,噼里啪啦把孩子们一通(言语上和些许行动上)的修理,然后把书pia在了他们桌上,告诉他们一人背出三首。然后最大的孩子随手一翻,被迫大声朗读的就是这个。读的是这两句,但是所有的人都知道后面那两句吧,欲穷千里目,更上一层楼。其实这首诗真的是旷达浩远,前半句把自然规律呈现给你,所有的事情都有尽头,一切都有定数。后两句格局缩了,淡淡的和你讲道理,这里是导演的小心思吧,就像娇爷说的,你爹和我的事儿让他自己来找我。无论大人的世界如何如何,孩子还是要努力进步的,是有无穷可能性的吧。 “想看到无穷无尽的美丽景色,应当再登上一层楼” (11)三千弱水深 ——吴承恩《西游记·二十二回》 这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的,认错脸。这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候,臆想出的教授和她说的一句话。可是我自己都不知道是什么意思,只知道这句话是沙僧形容流沙河的,大致猜一猜,可能意思是,世间诱惑特别多,困难也多?(附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.) (12)此心安处是吾乡 ——苏轼《定风波》 这句话实在老爷爷家里,老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。 老奶奶说,有人的地方就有家,问那人不在了呢?老奶奶拉着大牛的手摸上心头,在心里。然后就又想到了这句话此。很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面,我也好几次湿了眼眶。因为她们身上不是简单的相爱相守,他们有对彼此的爱,对儿孙辈的守候,还有对故土的眷恋,对中国文化的颂歌。老头子,回家了。 “内心安宁的地方就是我的家乡。” (13)若教眼底无离恨,不信人间有白头 ——辛弃疾《鹧鸪天》 编剧肯定是豪放派词人的迷妹,而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。这句话出来的时候,教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开,娇爷也没有体会到情场惨败。有一种故作玄虚的调情之感。 这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬,这里被用来感叹人生苦难,甚至有表面叹人生不易,实则是表达对对方思念之情。我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然,这句诗在这里,用小了。 “如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ” (14)春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横 (15)欲将轻骑逐,大雪满弓刀 根据评论,传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。 (16)云中谁寄锦书来 ——李清照《一剪梅》 这个事在两个一大串独白中出现的,总括了所有所有的信。等待的是一封信,更是一个人,一份情。我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。 “谁从云端给我寄来书信?” -----------------------这又是分割线-------------------- (17)居蛮夷之地,与魑魅为群 ——韩愈《潮州刺史谢上表》 这句话今天突如其来的想起来了,出处很可爱啊!你们还记得么!那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗,和印度阿三噼里啪啦的吵了一架,然后回到了大牛的车上,老奶奶坐在后座上偷笑,眉眼间全是泛滥的少女心。然后老爷爷说了这句话,后面还接了古代的休书的梗。 在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里,中国的文化悠长久远,中国的就是好的。而美国啊,就像是蛮夷之地一样,印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。有文化的爷爷,嘲讽起来也都是引用。(还有一个小细节,印度阿三画大叉的时候,老爷爷也生气地说,你就是欺负我们中国人。) “住在少数民族聚居的荒凉之地,和那些鬼怪为伍”。 (18)勿惮劳,勿恃贵 ——张之洞《诫子书》 老爷爷给孙子的信里有这样一句话,所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里,“不要害怕辛劳”,这是教育孩子要踏踏实实地,要努力努力再努力,“不要依赖权贵财富”,是在告诫孩子要记得初心,不要贪财不要趋炎附势,不要忘本。 “不要害怕辛劳,不要依赖权贵财富” 插一句,如果是我的话,肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻,然后波叔在美国好好过日子,最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。对于这样两个人而言,在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。通过通信让对方和自己都能做更好的人,从而遇到更好的人,收获对的爱情,这才是我最喜欢的不二情书。 啊。写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。车马很慢,一生只够爱一个人” 所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧 若有二刷的机会会再补充,如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正❤给你们比心!爱你们
语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛 我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。 然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。 这不是一部爱情电影,这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。 如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了,请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。 吴秀波在谈到北西第一部时这样说, “Frank的生命里全是失去,但他的态度就像一株树一样安好。地球在转,风在动,唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开,花朵会离开,果实会离开。如果树枯死,这叫沮丧,如果第二年它还能开花结果,就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。” 这是Frank的生命态度,就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树,他不是矛盾的载体,而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢? 大牛是长成一棵树之前的Frank。 他有着商人的狡黠与老道,在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源,年轻有为,豪车高座,约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的,14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生,“茕茕孑立,形影相吊”,时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌,圆滑世故而时刻与人保持距离,老成稳重却又总是孤独焦虑,充满攻击性,拒绝建立联系。 大牛这条线很清晰,少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段,呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。 在他的故事线里,三者是有共性可循的,都是“去国怀乡,海上来游”,三种人生阶段的三位一体。 少年影射的是14岁时只身赴美的自己,忽然被抛入一个陌生的国度,去国万里,闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒;老年夫妻则是未来的投射,是生命态度最理想的境界,携手安度,不再有他乡与故乡的分别心,包括“在天上”的孙儿,这个桥段的安排也大有深意,茫茫太空远离地球,未尝不是另一种形式的“去国远游”。 这些细节巧妙地串连在一起,承上启下地勾勒出而大牛的状态,处于过去与未来的当下,与主流社会已经相融,却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎,满眼离恨,不喜节日,抗拒亲密,对建立联系又有一种与生俱来的渴望,这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里,分享灵魂,却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀,更不是为文艺而文艺,而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。 大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕,那一晚,老人的生命走到尽头,他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好,一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循,一个生命熄灭了,他的生命态度却轮回不灭,生生不息。简直太妙!这才是生命的常态,而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。 金佛山顶上,在回答大牛关于家的问题时,老太太握着大牛的手引向胸口,心之安处即家,这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达,我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向,简单粗暴,汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代,筹谋百数十平米的空间,对于选择独享旷野的人来说,孤独也是一种完善的生命状态,旷野上没有另一棵树,我亦可花开花落安享风雨。 “竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。 多年前,一位叫吴秀波的演员说,“我的信仰是安度。” 相对而言,焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决,就像电影中提到的捕食的海鸥,每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果,是自己同自己的战斗,焦娇的矛盾则几乎都来自外部,每到途穷,必置之死地而后生。 她15岁就拿过砍刀只身救父,她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海,帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境,奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时,却发现这个人早已习惯用金钱定义关系,就像星爷在国产凌凌漆里说的,“我以为凭我们的交情,可以讲点感情,没想到还是一笔买卖”,当真是让人万念成灰。然而即便这样,她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。 她的每一段情,都如同飞蛾扑火般惨烈,将每天视为末日一样活着,九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念,是虽处于污秽之中,孤独生活失去自我,却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。 文佳佳是何其幸运,Frank就像一棵年复一年开花结果的树,稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗,一次次碰得头破血流,直到遇见了她的良心。 电影里,焦娇的良心是大牛,借由一本《查令十字街84号》,鸿雁往来,彼此救赎,从此并行的两条线有了交点,一句悬崖勒马如当头棒喝,将她从污秽泥泞之中拨出。 退一步说,大牛真是焦娇的良心吗?不,她的良心是她自己,就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射,救赎焦娇的,还是她自己。 把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑,在这条路上努力修行,不断完善自己,不是为了牵手一个更好的你,而是为了遇见更好的自己。 只不过,“云中谁寄锦书来”,枯井泥泞中,这样的感情实在是太美好。 至于有些影评所说的,导演野心太大,想要表述的东西太满,不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰,如果你觉得表述的东西太杂太多,可能只是未到灯火阑珊处。 最后,致敬人生当中每一次的向死而生。
全新的故事。不像以往的文艺片晦涩难懂或是有百无聊赖感,讲述的同样是两个不同城市的人发生的感情故事,与第一部不同的是,虽然“不二情书”前仍缀有北京遇上西雅图的字样,但其实全片并无涉及到北京和西雅图这两座城市,在这里我猜想导演制片的用意或许是一来借着第一部的口碑宣传,因为主演未变动;二来是出于我自己的想法:北京和西雅图大概是象征着蕴藏爱情的两地,指人亦指地点,暗示着世界上一定存在有缘人,无论相隔天涯咫尺终会遇见,这是一种理想主义,也是导演对自己的一种爱情观的流露。影片讲述的是澳门少女以赌场为家,遇上洛杉矶房产经纪人,千百次错过,终换来一见钟情的故事。他们彼此间信件往来,互诉衷肠。生活看似充满交集,实际上又过着彼此不尽相同的生活。影片中有几个印象深刻的亮点:对中国文化包括古文与成语在信件中的运用凸显了编剧高超的文字水平,台词干练有序,俏皮活泼。再就是男主生活中出现的一对老夫妻的百年爱情为影片加分不少,贴近生活地感人,演技配音出色,让人动容,也是全片泪点最集中的part(尤其在爷爷去世后,奶奶对男主人公独白的那一段)虽有些老套但还是足以打动观众。影片时间较长,但总感觉结局如果再丰满些会更好,两人相见也只不过几分钟而已(对白大概在第一部里面都说尽了吧哈哈哈)又或是导演是想表现那种相隔千山万水蓦然相见而一眼万年的爱情情怀。
想表达的东西太多,导致什么都没法说清,只能停留于表面
难得很好看的续集电影,上部之后最棒的国产爱情片。女导演诠释爱情故事的角度足够细腻,但又不会无趣。两个多小时的片长因为主演们的演技,看着并不觉得累;主线叙事的同时又衍生了很多社会问题。向死而生的命题想必会击中很多男女的内心,能产生共鸣的电影才是好电影。影片有泪点,波叔有露腹肌~~
槽点不能更多。其他90年代的电影都发邮件了你俩还写信,还通过伦敦书店转寄,我就问你三个月能不能有一个来回?假文艺真矫情,没必要的支线太多,也就一对老人走点心。对《查令十字街84号》的亵渎,以及我看过最差的笔友电影。
文艺≠矫情 主题不分明 支线太散,有点小失望
世界那么大,遇到你好难。在这个浮躁的时代,别说有人给你写信了。连好好听你说说心里话都难。渐渐的,我们封闭了我们的眼耳口鼻,封闭了我们的心。在这个孤单星球,找到那个肯听你说话的人。真的太难了。因为难,所以珍贵。因为难,所以浪漫。因为难,所以令人向往。
汤唯和吴秀波算是一对不错的cp。在这个被网络封锁的浮夸时代,还能有多少人记得写信?往往失去的可能是最怀念的东西,希望中国的导演把我们最内心最柔软最会心一击的地方呈现出来。
新式柏拉图之恋,外表太华美,内在略平庸……
吴秀波好有魅力啊,汤唯老了。
借北西名的全新故事,由书信牵起的情谊,剧情不讨厌,却有股子刻意而为的文青味道。最戳人的还是那对老夫妇。
一场美梦柏拉图。心疼北京和西雅图躺枪了。
预告片比正片有感觉。写信的方式浪漫但不真实,而且拽古诗词稍显刻意。最打动我的是秦沛夫妻,这才是真正的爱情。
还不错,国产爱情片要是都能有这水准,那就很让人欣慰了。男神女神的搭配还是那么舒服和谐,波叔有味道,汤唯知性美,配一脸。
女导演请记住,文艺不是矫情,有文化也不是背背几句古诗,台词酸到骨子里就是说教了。情怀可以有,但请分清主次,到底是年老的陪伴还是少年的追梦还是不二的情书呢,不要让你的加分项冲淡你的主旨,毕竟你拍的还是爱情戏。既然故事没有北京和西雅图,却仍沿用此名还要解释不是续集,也是多此一举。
“说所有关系都是自欺欺人,恐怕太悲观,有些相遇是命中注定的。像我们这种长期生活在他乡离开家人没有伴侣的失败者,也只剩勇敢了。” 云中谁寄锦书来的等待和复古的书信爱情,在这个快节奏的时下显得弥足珍贵。薛晓路就是中国的南希·迈耶斯,适合李健的片尾曲加分。“慢一点,爱情也长久一点”
海内存知己天涯若比邻,与君初相识犹如故人归。
跟北京和西雅图没有半毛钱关系
我们永远没可能收到由伦敦一间古老书店中转的情书。北西2的奇妙在于,它以一种不现实的甚至虚幻的形式来温暖破败冰冷的现实,却一点不让人觉得矫情,大概因为它所描绘的现实,正是你我的当下和内心。
国产爱情片那么多,却很少有如本片这样描述人与人之间最基本情感的。 别具一格的故事设定,吴秀波+汤唯的绝配情侣,写的是爱情,说的是人生,薛晓路剧本大赞。书信带来时间和距离上的发酵,在书缘与情缘之间牵了一根红线。自我否定的辩证人生观,换取向死而生的顿悟,在查令十字街84号记录下永远
套路不怕旧,全看你是不是真的放了真诚。确实是近几年国内爱情商业片数一数二的。爱情电影本来就不是只谈一份情,这部不二情书我最喜欢的恰恰也是除了爱情其它的点。正如吴秀波老师说的,希望国内未来有更多薛晓路这样的女导演,在电影里用女性的角度表达更多我们想说的。
吴秀波和汤唯的第二次合作,却不是前作的续集是一个全新的故事。片子格局很大从爱到家,汤唯演活了一个渴望被人疼的女汉子,吴秀波演技流畅自然,最后男女主见面的时候挺感动的。还不错三星半推荐。