讲述1970年代,想要重拍电影《蜘蛛网》结局的金导演(宋康昊 饰),遭到审查部门的干扰以及演员、制片人的反对,在如此混乱的情况下进行拍摄而发生的令人哭笑不得的故事。
全篇看下来好似一部闹剧,是对于现如今电影行业的真实抨击,有对于影评人的,从来不在乎导演的真实感受而胡乱批评,也有来自文化部对于剧本的“枪毙”抨击,历时多年的编写,却被文化部的一堆官员扼杀在摇篮里,是另一种讽刺,还有对于演员演绎的抨击,面对方法演绎以及演员真情实感进行“抨击”,三个抨击是韩国电影能真实反应整个电影行业的陋习,个人认为美都承担了整部戏的笑点,既疯狂又荒诞,与宥琳,与金导演,与浩世,与婶婶白会长搭戏喜感十足,但是不太好的感觉夺走了宋康昊饰演的金导的光环,显得些许黯然失色,其实镜头感还是可以的,不过个人感觉太过于闹腾了,以至于很乱,另外采用了拍戏的镜头和真实拍摄之后的镜头加入影片当中,我个人不太讨喜,还有就是镜头没有交代清楚的一个点,金导为何要翻拍申导演的作品,没有解释清楚,但是影片有句话很好,才华就是相信自己,是一句很好的座右铭,综合我给电影6.5分,主要还是剧情衔接不太流畅再者就是比较乱比较闹腾是减分一大原因
似乎是一部闹剧,看完了要想整理点意义却不容易。只能说是对于电影产业的反思比较深刻,一部好作品的诞生需要具备什么条件:
1、我们需要什么样的电影审查制度,影片中有大量篇幅描述文化部门对剧本的条条框框,必须符合主流的价值观,剧本不通过就拍摄属于违法行为,甚至局长还在半夜里亲自到现场监制。
2、导演个人价值观对于作品的影响,是思想性、艺术性还是商业性、娱乐性,怎样才能称之为一部好作品?当然这部电影并没有说清楚。
3、演员对于作品的理解和投入,演员在电影中只是作为扮演角色的打工人,还是基于在与导演共同理解基础之上出演,对影片最终呈现出来的样子应该完全不同吧?
4、影评人的对导演及其作品的评价是纯主观的,还是基于电影制作的的基本规律和客观标准?
5、当然也有对老板、制片人角色的表达。
剥离了影片本身的剪辑、画面、灯光、音响的优劣,单就其主题来看,以50年前电影创作为例,对上述要素的思考,今天仍具有现实意义,可以给到8分。
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故事梗概 - 1970年,导演金基显不惜一切代价重新拍摄他的电影结尾,以取悦电影评论家,最终实现了自己职业生涯的巅峰之作。
电影时长 - 135分钟
评论:在过去的几年中,像奥斯卡获奖的《寄生虫》、《分手的决心》和《燃烧》等电影向北美观众证明,韩国是一个充满活力的电影制作产业的家园,每年都有新的作品崭露头角,似乎正在走向国际知名度的新高度。由金知云(《看见恶魔》)执导的《蜘蛛窝》就是这种反思电影制作的概念,特别是举了韩国电影制作产业的最新例子。宋康昊在《蜘蛛窝》中出演,继2022年凭借《掮客》获得最佳男演员奖之后,第二年再次回到戛纳电影节。今年,戛纳观众可以看到他在新角色中的表现,他扮演了一个疯狂的电影导演,推动他的团队创作出一部电影杰作。但是,《蜘蛛窝》本身是否是一部杰作呢?得益于导师侄女(全余赟饰),她受到了电影的新想法的启发。因此,导演准备尝试不可能的事情:在仅有两天的时间里重新拍摄整部电影。为了做到这一点,他必须绕过当时严格的审查规定,让整个剧组和演员出现在现场,包括电影男主角康浩世(吴正世)和一个因金导演而声名鹊起的新女演员韩宥琳(Krystal Jung)。
显然,《蜘蛛窝》是一部关于电影制作本质的电影。通过电影的情节和视觉叙事方式立即得到了体现。事实上,《蜘蛛窝》不断跳转于实际电影的故事和导演正在拍摄的电影之间。两者之间的区别在视觉上明显:导演的《蜘蛛窝》全部以黑白呈现,与电影工作室的丰富多彩的现实形成了鲜明的对比。有趣的是,《蜘蛛窝》或许更多的是对导演本身的评论:他愿意为了实现所谓伟大而走多远?而我们必须问的是:为了制作职业生涯中最好的电影,真的值得牺牲其他一切吗?对于金导演来说,答案显然是肯定的。
然而,让《蜘蛛窝》在众多关于电影制作的电影中特别有趣的是它的背景。它的特定设置使它更有趣;许多关于电影制作的电影集中在好莱坞和全球北方。相反,《蜘蛛窝》通过反思1970年代的韩国电影产业,提供了新鲜的视角。首先,对审查进行了引人入胜的分析。《蜘蛛窝》不仅展示了审查对导演创造力的有害影响,而且还表明了其是多么无意义。导演和他的团队设法说服负责审查的人。
此外,生动地展现了当时韩国电影业的现实,尤其是在导演电影的第一个版本中。当时,大多数电影都是低质量、无政治倾向的情感戏剧,女性角色常常被迫为爱情牺牲一切。毫无疑问,许多导演都希望像金导演一样反抗审查规定,自由地拍摄,创作更加精彩更好的电影,就像导演拍的最终版本《蜘蛛窝》一样。因此,电影暗示了韩国电影业在1970年代之后的未来,当时审查规定得以放宽,导演们终于能够在他们的故事中再次去触及社会问题。
正如导演金知云所强调的,1970年代的情况与当前的电影业有一些相似之处,主要是导演们仍然发现自己在为自己的愿景而奋斗,同时面临着经济危机的现实。事实上,需要强调的是,这并不意味着《蜘蛛窝》对于非韩国本土观众来说是难以理解的。导演在制片过程中所面临的挑战是许多人可以理解的,无论他们所处的环境如何。创新和传承的主题都是任何追求创意事业的人都肯定会思考的问题,因此导演是一个非常值得共鸣的角色。
最引人注目的是其角色。电影中没有一个角色是完美无缺的。电影展示了每个角色的弱点和负面特征,这使得每个人物都非常真实。正如每个人在故事中制作电影的重要性一样,每个角色似乎都是实际上在屏幕上看到的电影中不可或缺的。对角色及其相互交织的情节的关注解释了对特写镜头的视觉强调,随着故事在我们眼前展开。
然而,值得指出的是,这会对电影的结构造成一些问题。电影不断在拍摄电影的现实和黑白的最终结果之间跳跃,这可能在开始时看起来很吸引人,但很快就会变得难以跟上节奏。当然,将所有角色联系在一起的多个情节线。
其仍然是一部迷人的电影,可以引发对在1970年代韩国拍摄电影的现实的反思,一些观众可能对这段不太了解。每个角色交织在一起的情节线通过反复出现的幽默时刻轻松愉悦,并确实提供了一个有趣而混乱的观影体验。但是,这部电影可能有点过于复杂和令人不知所措,就像电影结尾场景中醒目的蜘蛛网一样。电影时长超过两个小时,对于这样一场令人疲惫的疯狂探索可能有些过长。但它仍然是一部引人入胜的电影。
黑白影像明显主要参照了《下女》,对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛,但很有特色,用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”,但在影片绝大多数时间,金过猛地用在了错误的地方,正如同宋康昊扮演的金导演,全片充满了试图与观众/影评人argue,请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧,外加韩国演员特有的抓马气质,这一点变得尤为明显。另一方面,通过重现1970s的片场,我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变,却并不完全来自于胶片向数字的转变,而是缺乏了某种决定性的恶,“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态,对于来自中国的观众而言,影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板,扁平。
何必呢?观众直接去看金绮泳的电影不就好了…
无话可说。
开心麻花级别。
作为韩影迷看挺好笑的,但到了起码三分之二才开始渐入佳境,可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点,你要致敬金绮泳,只到模仿的水平那还玩个啥,申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢?束缚住了手脚,加上被弱化的时代背景,实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点,但依然救不了。
大多时候都是闹哄哄的,不过完全不突兀。结局个人感觉挺好!导演的人物也完成的很好,总体還行!多一颗星给吴正世的奉献。
还是挺好看的,花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事,男主是个导演,一路想尽办法硬扛着各种阻力,拍摄心中的伟大电影,结尾反转才是另一重天地,内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品,黑白影像和惊悚暴力,其实比戏外戏要好玩一点。其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。
《下女》对韩国电影确实太重要了。
#HKAFF2023# 相信自己,把才華燒成灰燼
【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作,结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事,只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事,折腾这个结局,至于吗?娄烨,田壮壮看完气得跺脚,说居然可以这样?张艺谋看完哈哈大笑,转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。
#67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录,充满了日式风格(除了拍摄的成片)对标的应该是三谷幸喜的广播时间,跟其它元电影是两个方向,这部重笔的地方是导演和演员职能,弱化了其它部门的功能,管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础,但好在很有意思也没有很过分的加入梗,大部分时间讲尽片场琐事,让电影回归电影,最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性,但中间讲拍摄的地方有点多,而且比较跳跃可以剪的更顺一点,这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影️
電影節電影。戲中戲和戲外戲分開都很有趣,但合起來有點不太對,感覺蜘蛛在短評區一水地被說是審查體制對創作的威脅,但在片子裡更像指代創作欲(創作者的野心)本身,整個故事在指代的朦朧不清中失焦,沒有一個統一答案。3.5歸4。
看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始,导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演,却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构,戏中戏中戏,环环相扣,保持高度娱乐性的同时,嘲讽着审查,也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比,处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间,关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织;一镜到底,导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子;刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质,片名《蜘蛛网》,就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般,吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧,直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度,再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演,所谓的体制早就已经被破坏殆尽,只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛,不如燃起一把火,炽热的将一切燃烧。
大半夜的首映 感觉不会韩语理解笑话很有障碍 好想跟着前面老头一起离开;中间疑似雷雨
看得蛮爽的,虽然很闹不过也挺好笑,3.5
#Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的,其实不是纯粹的电影人对抗审查体制,而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉,喜欢的。
韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高,好看。
水晶永远是我的真爱