天啊，这位才华横溢的导演——雷德利·斯科特，在早期以《决斗者》大放异彩，以《异形》引领潮流，又凭2000年的《角斗士》奥斯卡金球双双最佳影片的人才，居然在1985年给靓汤拍了这部光有俊男美女的《诡秘怪谈》，您拍《诡秘怪谈》时一定是犯晕了吧，把这部片子拍成了四不像的异类。 只有歌声美妙+美女帅哥，剧本糟糕，这位异型、末路狂花、角斗士的导演是想把森林王子和公主的故事拍成异型吗？ 您能再给我靓汤导个符合你最高水准或者正常水准的片子吗？给三颗星还是因为靓汤加了2颗！

又叫《黑魔王》。是斯科特1985年执导的电影。

一个童话。不是我们通常说的《哈利波特》那种成人童话，而是真正的儿童童话。或许是斯科特在尝试不同风格影片的导演方式吧。可惜没选好剧本，如《小红帽》、《灰姑娘》这样经典的童话题材实在是太少了。

影片叙述的是一个黑魔王要夺走世界的光明，两个恋人和这个魔王斗争的故事。最后一定是正义战胜邪恶。

一如既往，斯科特在自己的影片中都在追求唯美的画面。这部影片似乎全是在摄影棚里完成的，山川、河流、森林、树木、小桥，画面自然很美，人工的痕迹也很重。适合看不懂情节的孩子们欣赏。

至于我，这部电影是一副很好的催眠剂，不是开玩笑，是真的睡着了。所以对这个电影不敢妄评。免得朋友们和我一起睡。

演员可以说一说。影片的男主角由汤姆·克鲁斯饰演。现在的中青年朋友对汤哥大都是一往情深。我本人不是，他的电影一般都太浮，没什么深度。他的表演的略微夸张，不喜欢。

演孩子面相的巫师是大卫·本奈特。原来以为他是个童星，后来一查才知道错误。当他十九岁的时候他的身高还不到150cm，算是个特型演员吧。不帅，却很有特点。主演过《铁皮鼓》，很好看很精彩的电影。那时他刚十三岁。我本人很喜欢这个电影。

其它没什么可说的了。以我的评分5.5。以孩子们的评分7.0。

实际上我是非常想夸奖这样的一部作品的。无论导演是否有名，只要我们观看完这部片子都会感到——在有限的条件下、无法大量使用电脑动画布景的年代里，还能制作出这样一部有味道的影片实在是难能可贵。

莉莉公主喜欢在森林里游玩，好朋友杰是一个生活在森林里的野孩子。而有一天，杰带莉莉去看独角兽，因为莉莉没有听取劝告企图触摸独角兽的角而酿下大祸……

这样的情节虽然老套，导演却把它讲述得生动有味。无论是飘满风絮的奇幻森林、冰雪降临下的林地、还是封印之树，每一处都显现出了巨大的创意，魔王宫殿的宽大柱廊甚至能让人联想起《魔戒》（虽然使用的技术是相差极大的）。

我很喜欢导演在影片中表现出的文化意趣（人物的台词可说是精挑细选，相当优雅），既加深了影片的艺术性，又让人感到身临其境。另外在这里我要特别称赞一下扮演精灵“金”的男孩的演技，非常精确地演出了森林妖精的那种爱憎分明，又略显神经质的个性；同时还让人非常清晰地感到他确实是一个阅历丰富、或许已经生活了几百年的精灵，只不过从外表看来依然是年轻的。

而同时我想指的还有几乎所有奇幻文学拍成电影以后显露出的弊病（时常也表现在原作当中）——作者过于专注描写发生的事件、尽可能将它讲述得周详，但却忽视了“留白”的部分。所以我们往往会感到故事人物生活在一个狭小的世界，而发生的事情也变成了对于现实的某种简化式的戏仿（或是增添细节的童话）。

但无论这样的作品怎么改编或增加各种细节，也似乎永远超越不了安徒生童话中《白雪皇后》这篇故事所具有的丰富与永恒性。除此以外，还有一些更为深邃的东西，而别的故事却难以匹敌（也许是大多的作者们都太热衷于构架世界，而对人物的情感表达则缺乏体会）。

最后要说的是——魔王宫殿的炉火旁竖立的中美洲死神的造像实在是太碍眼了，感觉与本片的西式奇幻场景非常不搭。

此文完整版收录在本人公众号 超八影音馆中，这里只截取了一部分，达到更加观看效果，建议前往公号查看完整版

黑魔王没有辜负这个“影史奇葩”头衔，从1985年诞生到现在至少出现五六个版本，现今有三个蓝光版本分别是德版、导演剪辑版和美国公映版，后两者基本合在一起发行两个正片可随意切换。斯科特最开始剪出一个113分钟版带有Goldsmith配乐，负责欧洲地区发行的福克斯在此基础上剪了个94分钟版保留原配乐，但仓促的剪辑让配乐失去连贯性，而且还删改添加了一些音乐素材。负责北美地区发行的环球公司也剪了89分钟版本，为了更吸引年轻观众让橘梦乐团重新配乐，此外还些电视版本剪的更乱。

目前德版和导演剪辑版都有中文字幕，美国公映版有英文字幕。

电影版本的不同也导致原声带出现不同分化，Goldsmith的导演版配乐没有被北美才用，欧洲那边也遭到篡改修剪。橘梦的剧场版配乐统治了北美市场7年直到1992年英国唱片集团Silva Screen Records准备发行Goldsmith版配乐，才发现原有导演版音轨素材已经遗失。万幸的是，当时的录音师私下里存了两份母带这才得以让Goldsmith版配乐重见天日。

2002年113分钟导演版发行后，Goldsmith版配乐换个封套又发行了一遍，内容跟1992年无差别。欧洲版里的Goldsmith有修改可以被导演版配乐覆盖这里不做推荐。目前网易云同时有这两张原声，企鹅有一张，虾米都处在下架状态

橘梦乐团在电影上映后发行了一张重制版原声带，曲目经过重新编排，有点像日本电影原声里的“印象集”1995年橘梦又发行了一张，曲目时长无变化，目测是重录换个封套。

2012年BSX Records重新发行橘梦版原声带，再次重新编排，跟上面相比视听效果目前暂不能下定论，介绍上是说用当今最先进的音效技术还原丰富30年前橘梦的作品，简单说技术角度说有提升，但听的味道如何因人而异，本人不是专业鉴赏人士不表态。

目前市面上虾米同时有两个版，网易云只有橘梦95版，企鹅都在下架状态。

以上总结就是听Goldsmith→→网易云，听Tangerine Dream→→虾米

优柔寡断斯科特 vs 以死相逼吉列姆

说到这大家应该有疑问，为什么斯科特的电影总是修来剪去凌乱如麻？当然每个电影都有不同情况然后具体情况具体分析。但有一方面原因可以观察出来，就是斯科特在执行决策上有点优柔寡断，话语不强硬。

相同时期还有个对照例子，环球在剪完黑魔王后还要用相同方法对特瑞·吉列姆的《妙想天开》下手，觉得原作曲Michael Kamen的配乐太老套，要求在北美发行时加一些流行歌曲。吉列姆当时反应相当强硬，直接放话说你们敢动妙想天开一下我就立马把底片销毁掉。后来妙想天开导演版在北美后立刻夺得洛杉矶影评人大奖，环球被活生生打脸。

导演版出现的概率跟投资规模也有关系，电影投资越大，公司就要更加关心赔钱的风险，导演本身并不是很在意。斯科特的问题就是从心底里默认接受这种分歧，但也有不接受的让很多导演走向了独立制片道路比如库神，斯科特的电影不出所料投资规模基本都不小，就连这部最不起眼的《黑魔王》在当时也是大制作，下面说说它的制作历程。

制作历程

黑魔王制作之初的野心就不小，斯科特就是要打算用银翼杀手的工艺水准打造当时奇幻电影的标杆。整部由美、欧两地共同投资，这也为后来分开剪辑发行埋下隐患。动用了当时最好的制作团队，在化妆、美工、场景布置都达到一流水平。

拍摄过程也颇为波折，比飞机库还大的摄影棚在没用多久就意外失火烧穿了，惊动了英国媒体还动用直升机报道，影响多严重还不清楚，但不用猜就知道制作成本肯定节节攀升了

配乐制作

Jerry Goldsmith在黑魔王之前跟斯科特合作并不顺利，制作《异形》配乐时就闹得很不愉快，也导致《银翼杀手》时配乐换成了另一位电音大师Vangelis。到了黑魔王时Goldsmith却意外的主动表示愿意配乐，原因是被这个电影剧本迷住了。当时一般电影配乐都在后期制作时进行，而Goldsmith这次在前期制作时就入手了。

前期没有画面Goldsmith就拿着剧本直接创作，尤其是开头不就出现那首女主亲自唱的插曲My True Love's Eyes中，原剧本里这里只是普通台词，没有唱歌环节，Goldsmith一伙人直接把这里构思成歌曲形式把台词唱出来，最后电影也按照了歌曲形式拍了。

Goldsmith前后花了三个月创作出了这部奇幻古典交响诗，所有人都一致称赞包括斯科特，但环球觉得这种作品吸引不到年轻人眼球，需要更多流行、新潮音乐元素。因此决定让橘梦乐团重新创作一版配乐。选择橘梦是由于其在同样由阿汤主演的青春片《乖仔也疯狂》Risky Business中音乐的出色表现，像再如法炮制一遍。

其实橘梦乐团也觉得Goldsmith这部的配乐是完美的，自认为做不出更好的。他们把这个决定称为一项“很不情愿的重任”没办法只有硬头皮去做。

橘梦乐团和斯科特一起在伦敦进行一个月的紧张创作，每个人都用尽全力，毕竟已经有一版高水准配乐在先。几乎把所有类型的合成器都用个遍，找出最适合电影的音乐元素，最终弄出了80分钟的配乐，对公映版是足够了。

环球同样干预了橘梦乐团的创作，还是觉得流行元素不足，私自把橘梦的Unicorn Theme找人改编成歌曲放到结尾，最后片尾还加上一首很违和的歌曲。

总之，不管是Goldsmith还是橘梦乐团都尽可能发挥了创作潜力，各自在不同风格上对电影做了最好的诠释，因此两个版本都值得收藏，好坏评判因人而异。

总体概况基本差不多了，下面挑几个地方说一下各个版本的明显区别，区别放靠后讲也是考虑把无剧透的内容先说完，下面就是带有剧透部分，有选择查看

这里主要说113min导演版和89min美国剧场版的区别，总体上看剧场版是DC版的按比例缩减版，没有删改主要情节内容，就是把各个段落都精简点，节奏快点“无关紧要的”省略掉，合一起剪掉20多分钟。

内容区别有一个来自前面阿汤和公主电影中首次相遇，剧场版在二人分别前居然kiss了一下，导演版中二人在结尾前是没有确定恋爱关系的，实际剧场版前面的kiss也来源于结尾的备用素材。这个提前kiss产生了很浓的情感暗示，用现在流行话讲突然弄出一股柠檬味，让人以为是以爱情为主线。

这里就涉及到本片主题立意了，剧情故事和人物情感并不是本片的侧重点，斯科特的构想是把这部片塑造成对自然的礼赞（a celebration of nature）展现奇幻世界之美。花费巨大精力去构建整个场景以及各种自然细节标志，比如独角兽、哥布林等，营造一出人美，景美的视觉盛宴。因此爱情线能省的都省略掉了，剧场版这个不合时宜的kiss显然违背要突出的主题。

联系上面提到各种片段缩减，表明环球还是站在年轻观众角度来看，大家都喜欢看阿汤的爱情戏。下面还有一个区别也是类似情况。

My True Love's Eyes vs Cottage

两个版在配乐上第一个明显区别就是公主首次出现那一段，由于这两段在后期发行的原声都是重新编排的，直接看电影片段更好一些。

导演版配的是上面提到Goldsmith自己构建的歌曲My True Love's Eyes，绝对是一首非常优美的插曲，但环球却觉得这种抒情插曲太老套，有一种传统好莱坞歌舞片感觉，跟不上当时青春潮流，要放怎么也得放流行歌曲。本来作为整部配乐最棒的一首结果却成为环球替换配乐的主要原因，剧场版把整个插曲段落都给删掉了，重新配乐就成了必然

橘梦乐团配的其实也是走抒情优美路线，轻盈缥缈的笛声跟自然音融合一体，颇有new age风格。后面阿汤公主相遇之前这段橘梦也配的非常好，用的是跟开头序曲一样配乐，这段在导演版是没有配乐的，纯自然音。

两版配乐还有许多可以比较的地方，由于篇幅首先不一一展开说，大家感兴趣可以都听一下

有意思的是，经过“流行化”改造的剧场版并没有取得预期热烈反响，环球再次遭到打脸，导致整个电影的知名度受到拖累。还不如直接用导演版，很多制作人员现在后悔，当初应该劝说斯科特坚持导演版。当然这已经成为过去无法改变了，那黑魔王这个事例给我们留下什么，我想最重要的是告诉我们对电影来说，非制作人员尽量少 管 闲 事

我们现在认识的阿汤，GYA传闻，离婚，过气，一切负面新闻似乎总不能放过他，好不容易凭借蝶4翻身，，屁股还没坐热，又......出事了...

—————————现在才开始说这部片子——————————

美，美，美美美..........
别说里面少的几乎除了阿汤就没有的男性角色，如果魔王算男性的话...阿汤的美貌秒杀一切影片中出现的人和畜！！！！！！！！！

魔王是瞎子，放着没美轮美奂的帅哥不掳，要去掳相貌平平的村姑......

这个片子可以肯定的几点：美人 牛魔王 精灵 唯美的视觉 独角兽

可是 说道这里不得不吐槽一下，怎么看怎么像是摄影棚搭建场景下的产物................

气势恢宏 这个词和本片是没有什么关联的

美 才是这部电影的主旨！！！！！！！！！！

由于太久远，现在只记得 阿汤美丽青春的容貌 和雪白雪白的独角兽，红彤彤的 牛魔王 和冰层相隔的唯美场景...................

最后还是要对牛魔王大吼一句，你丫牛眼怎么长的，掳错人了！！！