Laughting哥的死令TVB想不到会在港人的心中引起这么大的反响，以致促使TVB竟为了害怕会激起民愤而临时把已经拍好了的Laughting哥被苗老三和钟立文抛尸于大海的镜头删掉，好换来一个Laughting哥没有死的强硬剧情篡改，让他在剧中大结局最后几秒的时候突兀地现身出来，身穿一套超帅警服，说出一句让全港黑社会都应当心有戚戚焉的话。颇为具有一些后现代的即兴拼凑色彩。这让我想起了《阿飞正传》里的最后几秒梁朝伟的粉墨登场。《阿飞正传》的结尾无疑是充满了象征色彩的：阿飞是打不死的；一个阿飞死了，会有千万个阿飞站起来；一只没有脚的小鸟死了，会有千万只没有脚的小鸟飞起来。以此观之，《学警狙击》的结尾亦是：Laughting是打不死的；一个Laughting死了，会有千万个Laughting站起来。

因此，《学警狙击》的结尾事实上处理得颇为模糊，即你可以认为Laughting哥已经死了，也可以认为还没有；若没死，则最后突然登场的那个就是Laughting哥本人，若死了，则最后突然登场的那个Laughting哥当然就只是一个象征物了。TVB就是通过这样的强硬临时剧情篡改而平息了港人的那点莫须有的民愤。

如果按照点现实主义精神，我们都知道Laughting哥应该是已经死了的。港人盼望他没有死，或许是与希望有关，尤其是在如此这般的经济危机的背景下。多少有点这边厢的心理投射。其实客观一点来看，Laughting只不过是一个普通的无间道警察，而且按照先前他的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异，只是随着剧情的发展才在后来勉强解释他是一个无间道；若无如此的解释，那么把他当作一个完完全全货真价实的古惑仔来处理也是误伤剧情的。只是现在流行无间道无办法。但事实上亦正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以才反而在观众的心理激起了对他的同情，因为这种无间道竟然做到了这样的一种地步就更是印证了一个有着良知的警察的内心苦难；而临到他的死，这种同情就更是让观众走到了一个精神崩溃的地步。死亡是一种奢华，更是一条通向偶像之路，尤其是一种悲剧性死亡。古今中外概莫能外。

Laughting哥亦正是通过这样的一种悲剧性死亡而由一个普通的无间道警察走上了偶像之路。电影《无间道》里的梁朝伟也是死了的，虽然也颇具悲剧性，可是却没有像Laughting哥这样通向偶像之路，甚至产生了一点莫须有的民愤，就是因为观众早就知道了他是一个警察的，并没有像Laughting哥这样让人意外。《无间道》里梁朝伟的死，在观众的心里多多少少是心中有数的，甚至，亦只有这样才符合逻辑，才符合来自梁朝伟本人的那一点悲剧性气质，才符合观众的期待视野。

最先开悲剧性死亡而通向偶像之路先河的，无疑就是两千多年前的上帝之子耶稣基督了。基督若没有死，若没有被钉上十字架，若没有这一种悲剧性的诗意的死亡，若他一生都顺顺畅畅然后寿终正寝，那么可能他终其一生就只不过是一个普通的异端传道者，而不会在人们心中的心中激起那样的巨大的震荡从而又引发更多的信众，而不会由一个普通的异端传道者上升到一个信仰崇拜的偶像的地步。可以说，正是这样的一种悲剧性的被迫害的非正常死亡成就了耶稣的。因为死亡即是一个结束，耶稣都用自己的死亡来践行到底自己的一生的传道了那么他所宣讲的教义还会不是真的么？有什么大得过自己的死亡呢？若为一件事情可以奉上自己的生命那就是非同小可了。正所谓生命的力量需要生命去撞击。

其实从某种意义上，死亡又可以说是一种美学。而美，也是可以诱人“犯罪”的。而且还是一种非常强大的诱惑性力量。伊甸园里天真无邪的夏娃之所以会受到邪恶的蛇的引诱而吃了智慧之果，而事实并不仅仅在于那被禁止的诱惑与想得到如上帝一样的智慧的狂妄，而是因为爱美之心，谁叫上帝把那果子造得太好看太漂亮太美了呢？“于是，女人见那棵树的果子好作食物，也悦人的眼目，……”若上帝把那果子造得难看些就不会引起这样的恶果了。

我们都知道失败往往并不是一件事情的结束，而是一件事情的开始。我们就先不要说中外古往今来的那些革命事件了，被屠杀的仁人志士并没有使革命的火种熄灭，反而是撒下了更大的革命的火种在民间。并不是所有的失败都是见血的，但无疑失败亦是另一种形式的死亡。这就让我想起了在电视上看到的当年陈水扁与马英九竞逐台北市长的事。陈水扁已经做了一届台北市长了，他所要竞选的是连任。在竞选的结果出现之前，从民调来看，陈水扁的支持率一直以来都是非常的高的。而陈水扁和他的绿营支持者们当时可能都非常的踌躇满志。因此结果出来时都大为出乎所料。陈水扁落选了。

那一刻陈水扁的信众们可以说是群情汹涌，怎么也不能相信这样的一个结果。他们聚集在台北市政府门前久久不肯离去，他们痛哭流涕，失败的现实把他们的心中失望和悲愤推向了极端，于是陈水扁在他们的心目中就成了一个圣徒，一个悲剧性的英雄。他们当场就喊出了要竞选总统的口号。虽然竞选台北市长失败了，但我们可以竞选总统！我想若不是这样的一种失败，可能还不会那么快就把陈水扁推向了总统的宝座。若他没有做总统，那么他可能也就不会从“台湾之子”而成为了“台湾之耻”。当然这些都是马后炮，而且按马克思偶然性与必然性的理论，一件事情是不会因其偶然性而改变其必然性的。一切都皆有定数。然而从此亦可看出了一种悲剧性失败的强大力量。所有“悲情城市”的故事的秘密亦就在于此。

许多年前，谭嗣同说出：“没有行者，无以图将来；没有死者，无以酬圣主；各国变法无不从流血而成，今未闻中国有因变法而留血者，此国之所以不昌也；有之，请自嗣同始！”梁启超是图将来的行者，自当令人尊敬；而谭嗣同是酬圣主实质为酬变法的死者，却在大众的心目中受到更多的怀念，而且亦果然因他的死而感动了更多的仁人志士起来。星星之火可以燎原。由此亦可见，失败，更悲剧的失败，即流血、死亡，往往并不是一件事情的结束，而是一件事情的开始。人们会随着死者的足迹继续前进。死者，这时就是一种榜样，一种让人崇敬的偶像。

悲剧性的死亡往往是会通向偶像之路的，现代的掌权者已经熟谙了这样的一套游戏规则，因此他们在对待异见领袖的时候就不会再像以往的掌权者那样粗暴地把他杀了自以为这样就一了百了高枕无忧了，他们不想为那些异见领袖的信众们造就一个悲剧英雄、一个道德殉道者，他们不想因此而激起这些信众们的内心的更为强大的悲愤力量。他们一般都是把他软禁了，或顶多投进监狱，遭遇前者的如缅甸的昂山素姬，遭遇后者的如南非的曼德拉。而他们即使是要杀戮，也肯定是不会就这样开枪的，他们一定会先用他们所掌控的舆论工具把他们所要杀戮的人的名声搞臭。美国佬至今仍后悔的就是当年怎么就那样地把切•格瓦拉杀了。二十世纪有几多这样的世界级的道德偶像呢？甘地和马丁•路德金亦与一种悲剧性的死亡有关。（二零零九年四月五日）

电视剧终归不是电影，无法做到像电影完全颠覆人们对既定事实的想象。所以即使学警系列第三部《学警狙击》被不少观众指责它在情节上明显抄袭《无间道》，但它并不是一个合格的抄袭者，因为它仅仅抄袭了一半而已，把正面的那一面像扩音器般放大了，而阴暗一面的萎缩只不过为了说明“邪不能胜正”的主流价值观。所以《学警狙击》也只是主流意识下的半吊子抄袭罢了。
不可否认，当年《无间道》的大获全胜，得益于影片敢于突破人们对黑白两道的既定印象的桎梏。当黑并不黑，白并不白，黑白开始颠倒的时候，你是否还在坚信一个信念“邪不胜正！”所以影片最后不是以陈永仁的胜利告终，反而是刘建明笑到了最后，这似乎在告诉我们“邪有时候也是可以胜正的”，因为正邪的界限早已模糊不清了。
《学警狙击》以电视剧的面目出现，尽管在剧情上以黑白两道的卧底故事展开，但始终脱离不了电视剧以守候在电视机前的主妇为主要受众的市场定位，所以反派即使再老谋深算，最后还是要被绳之于法的，这也是以前TVB的警匪剧一直在向我们灌输的关于“黑白分明”的信念。
《学警狙击》对《无间道》的抄袭主要停留在两点上，而且也加入了许多试图将黑的白化，白就更加一清二白。这主要体现在苗侨伟饰演的江世孝以及谢天华饰演的Laughing两个人。
作为剧中唯一的大反派江世孝，以翻版李sir的样子出现，无疑是为了延续观众在第一部里面对李sir的感情寄托。然而他虽然身为反派，我们还是可以瞥见那包裹着罪恶里面的那颗赤子之心。因为剧情无时无刻在向我们宣扬“他是一个对待女儿非常好的二十四孝爸爸”，甚至他还对一个原本是敌人的妻子的女人动了真心，最后还是由手下阿忠来提醒他要以事业为先。
所以无论是在亲情还是爱情方面，都是在告诉我们，江世孝并非一个十恶不赦的人，他似乎是因为在台湾做了十年的冤狱才变成这样，所以在感情分上无疑是加得最多的一位，这样也就模糊了他作为反派的身份特征。因为我们始终相信“虎毒不食子”的说法，所以反派也就没那么坏了。
卧底Laughing虽然在很多方面都有陈永仁的影子，包括还没从警校毕业就被开除，然后足足做了将近十年的卧底，还有一个当卧底前的前度女友，甚至到最后Laughing也要走上和陈永仁一样的死亡之路。但是很明显不同的一点就是，他每次做完坏事都会向上帝祷告，为他所作所为赎罪。从宗教出发，这正是教条主义下的善恶分明，而在《无间道》里面陈永仁只是找了一个心理医生做下心理辅导甚至还带点心猿意马的想法，远没有向上帝祷告来得如此神圣。
此外，《无间道》里面韩琛在警察那边设置了双重卧底，可《学警狙击》却反过来把双重卧底用在了黑社会那边，而警察那边却连一个卧底也没有。这无非是在告诉我们，警察的势力是比黑社会更加强大的，连O记的总警司胡sir也在向江世孝示威：“全香港有三万多警察，我怕你玩不起！”这点差异，也是主流意识下宣扬正义的需要。
相比陈永仁在《无间道》的壮烈牺牲，警察还是在最后大获全胜，而反派江世孝则被绳之于法，所以反派到最后还是没有落得好下场，这也是电视作为主流媒体，永远无法做到像电影那样反主流，有也是昙花一现的一瞬间，哪怕是被人誉为港剧复苏的《金枝欲孽》也同样脱离不了主流意识的控制，把四个主角的尔虞我诈都归于自保的需要，而把所有的责任都推到了皇后身上。
总得来说，这部剧在节奏和角色设置方面还是有可取的之处，在港剧江河日下的情况还是值得看一下的，尤其是laughing未死的前二十三集。

除了学1的fiona，感觉女女主角都平平，其实他们两个在一起的话，我感觉更合适一些。特别是经过了这么久的相处，他们俩是绝配！！！

我最爱的还是陈同学 华丽丽的美人脸 人健硕了之后更有范了
但就是怎么戏份越看越少 到后来就是个龙套了 皑皑

整部剧 设置最好的就是laughing和孝哥

laughing实在是太光辉了
要啥有啥 他就是为了树立警队模范形象以及舍己为人的崇高道义而存在的
光辉阿~~~

孝哥设计的好的就是最后他死的那段
他那么多疑到最后连女儿也不信 反而让他失去了逃跑的机会
而撞瘸他的人就是因为磕了他的药 一报还一报啊
所以 我们平时也要好好做人做事 因果循环阿

但是我始终想不明白的是 为什么吴同学混进黑帮大家就信他了呢
难道香港黑帮都不看香港警匪片的么？那些被莫名开除然后一心想要进入黑帮的警察摆明了就是卧底的阿~~~~~
黑帮招人以后一定要查三代 只招身家清白的小混混阿~~~~~

我只想用＂惊心动魄＂这四个字来形容大结局的开头

我打从心里都觉得阿文不会变节

可是开头的一切却都在显示他在变节

他枪杀超sir我觉得他是为了救他一命

他欺骗柏翘我觉得他是为了取得江世孝的信任

可是他让悠悠去重新经营爱芯屋，他为工场寻找那么多掩护

我开始害怕

谁都看得出，所谓的警察爆出他是卧底

所谓的喇叭救他

不过是江世孝的阴谋而已

可是他却开始对警察心寒

幸好最后他还是没让我失望

原来如果一个人的信念足够强大，真的可以支撑他付出一切

laughing的死，对于他，对于柏翘都是一个莫大的打击，同时却也是一个莫大的动力

我一定要亲手抓你，如果吾系，我点对得住laughing

我一直觉得laughing是里面最可怜虽然也是最伟大的人

长达九年，没有一个人了解他，没有一个人可以明白他

甚至到死，他都不能以自己的真面目示人

他不能光明正大地做自己，甚至连他最爱的人也因此误会他，远嫁他方，最后还殉职

受千夫所指，却不能争辩

如果我是警察，我绝对不可能伟大到愿意去当卧底

悠悠对阿文说＂当你说爱我的时候，我真的愿意相信那是真的，相信爱情已经是最大的幸福＂

接着镜头切回阿文单膝跪地，对悠悠发誓说爱她

那一刻，我突然有点想哭

其实阿文怎么可能不爱她

在laughing没死之前，阿文宁可被悠悠误会，宁可伤她的心也不愿意利用她

可是laughing的死终于也让他放弃他的底线，连悠悠也利用

谁让江悠悠是江世孝的女儿

虽然故事的最后阿文和悠悠没有显性地在一起

但是我相信悠悠总有一天会回来的



在剧中另外一个催泪也许也是最催泪的地方我想应该是阿文看laughing的日记吧

其实阿文也真的算比较幸运

一直都有人相信他，保护他



如果现实也像电视剧或者小说那样

正义永远打败邪恶，那有多好

可是现实却貌似总处在灰色地带

从来没有太正义，却也没有太邪恶

首先我得说，撇开很多因素，如果能把整剧看完，会觉得这是tvb近期少有的精彩之作了。

然后我得说，我没能看完，因为我一开始就是为41和36看的，所以我删掉了他们的bg戏份，也删掉了那些抢戏的配角们的戏份，那么剩下的内容就少得可怜了。。。

学警拍到第三部的意义是什么的？其实持续去追是因为出于对两位主角的热爱。铁打的立文和柏翘，流水的女主和配角。曾经说过第一部的时候41和36两个人像小冤家，第二部的时候是老夫老妻，那么第三部就是两个变帅了n倍的男人的甜蜜-分手-误会-再和好。从写虐文的角度看，警察与卧底，误会与信任，黑与白是最好的体裁，而柏翘那个纠结深情又少女怀春的眼神啊，是虐文的最佳诠释了。

好吧，我得说一句别人说了n多次的话：“36和41，求求你们在一起把。”

7年6部戏，就缺个民国的合作了，虽然他们各自都有民国扮相，但是剪辑的自然不如真实合作的。哪怕是最吐血的两男争一叉烧的场面，有爱的同学们还是能看出来JQ的，不是吗？

至于他们本人什么关系，谁争风吃醋，谁又嫌弃了谁，谁又避嫌了谁，谁又单恋了谁，都不重要了。去听听他们一起上的两次电台节目，看他们一起上的节目，Ron and sammuel，我管你们私下是什么关系，那些不经意的默契感你们是逃不掉的。

吴卓羲同志，连马国明都说陈键锋是你的最佳拍档了，虽然你的好知己林峰同学在旁边笑得不顾形象。没事干嘛要追问人家陈键锋的感情状况，还追问了不止一次。。。你是调戏我们的吧：）

tvb就再放手让你们两个继续合作下去吧。虽说你们都觉得看对方看到腻，可是观众还不腻呢。。。化学反应这个东西，不仅仅存在于一男一女的。。。

学警狙击之前的几部都没看过，之所以看这部主要是冲着苗侨伟和周海媚等老戏骨来的。果然是老演员，苗和周的演技确实不错，尤其是周海媚，比其他年轻演员要强多了。这部片子最吸引我的地方，是孝哥和芯姐的爱情。两人的爱情为这部警匪片添色不少。
一个心狠手辣的黑社会老大对爱人流露出的温柔，对女儿付出的关怀，都让人触动不已，虽然他坏到不可救药，但真的没办法恨他到咬牙切齿。苗侨伟把这样一个人物刻画得入木三分，真的把剧中的孝哥演活了。而周海媚饰演的芯姐，也是很让人感伤的一个悲剧人物。性格直爽，容易相信别人，善良单纯——很难相信这是一个曾落入红尘的女子，也很难相信一个这样的女子能在充满着血腥的黑社会安然无恙地生活了那么多年。
天哥对芯姐是毫无保留地付出和疼爱，但孝哥不同，他比天哥还要狠，事业在他眼里永远是第一。他对芯姐的爱，即使不是可有可无，但起码也是打了折扣的爱。编剧把孝芯的恋情写得相当含蓄而且纯情，可能是因为剧中的角色就是中年，两人的感情细水长流、平淡但很温馨。这也很很适合孝哥这个人物角色。因为对于孝哥而言，爱情本来就是他计划之之外发生的一个意外。孝哥一开始是在利用芯姐，但芯姐毫无保留地为他和他的女儿劳心劳力，打动了他。他开始另眼看待这个女人，同时也在利用芯姐的过程中，渐渐对芯姐产生了微妙的感情。但剧中的孝哥是个事业型的男人，对于一般人来说，事业和爱情是可以兼得的，但对于混黑社会的人来说，私人感情无异于定时炸弹，随时随地都可能将自己炸得粉身碎骨。因此，孝哥最开始，并没想过要把这种感觉告诉芯姐，但在laughing的推波助澜下，孝哥几乎就要放下心理防线时，志忠的提醒让他恢复了理智，他将已经靠近的芯姐从自己身边推开。而芯姐这个人物真的很让人感慨。谁会相信芯姐这样一个红尘女子会有这样的宽容胸怀，孝哥对她说出了那样伤人的话，她之后都能体谅孝哥，就好像什么事情都没有发生过一样。“孝哥这么做肯定有他的理由”，哪个男人不会对这样一个体贴温柔的女人动心呢？也许这也是为何孝哥对芯姐的感情不减反深的原因了吧。
孝哥对芯姐的感情最后冲破了自己设的心防，他不顾志忠的反对，坚持跟芯姐在一起，那一刻，他忠于了自己的感情。也许因为曾经被天哥背叛，他不信任任何人，而且痛恨所有背叛他的人。所以当他怀疑芯姐背叛他时，竟然毫不迟疑地杀死了芯姐。看到芯姐倒在孝哥面前时，我真的为两人的结局感到心痛。芯姐对于孝哥真的是无怨无悔，即使孝哥亲手开枪杀死她，她也没有后悔自己的选择。也许，对于芯姐来说，孝哥开枪杀死她反而是种解脱。孝哥是她的杀夫仇人，但她没办法恨孝哥，她深爱孝哥但这种爱又让她有愧疚，与其痛苦地活着，也许死对她来说是最大的解脱。这也是为什么在孝哥开枪的一刻，浮现在芯姐脸上的表情竟然是微笑的原因吧。
另外，编剧最后的一两集写得过于仓促了，前面对人物的情感描写得那么饱满，怎么到了最后人物反而变得呆板了呢？孝哥的下场自然是在监狱度过下半生，但起码也应该有点心理特写吧，毫无悔过的表情干巴巴的让人觉得突兀。这是我对该剧最不满意的地方。至于剧中另外两条感情线，个人感觉药煲和柏翘的爱情可有可无似的，不深刻也让人没什么感觉，有点干巴巴的。而且演员的演技也有待加强。