原文发于知乎： http://www.zhihu.com/question/37804421/answer/74434419
东亚式的女权主义批判为内核，用日式cult的方式开了一顿对父权社会的嘲讽。事实上cult片本身就有批判现实主义的历史使命。


整个片子大概有这样三层文本，由于交替叙述而显得比较荒诞，但是实际上各自逻辑还是比较清晰的。


第一重文本，是整个世界的强迫性与权力运作。
首先是，社会显性的权威结构，由于逃课拿机枪大开杀戒的老师，随时定义主角身份的警察，主导世界规则的“思维集中室”以及里面男性性向的权威，维护秩序和剧情走向的黑衣人，逼迫女主和猪结婚的三姑六婆。。这些就是现实中维护现代秩序并且强迫你带上“社会人”这个身份枷锁的现实人物，他们决定着你的价值观养成，社会身份，生活导向，以及社会是否能接纳你，而电影中只是他们的异化形象而已。


其次是社会中隐性的权力运作。包括主导剧情走向和杀戮的“风”，不断变换的场景强迫你接受新的身份，每个场景所自带的规则，思维集中室对于世界的安排决定着你的世界认识。这些东西就如同现实社会中被“不言自明”和“诉诸普遍性”的一系列奇奇怪怪的价值和规则，在不经意间规训你的行为和你的思维方式。包括父权意识，消费主义等等。


而结婚这一场戏，是整个影片中将这一重文本和现实冲突集合的最好的一点。一个东亚女性往往面临这样一种命运，你莫名其妙似乎必须去走入婚姻去承担一个父权意识下的角色，不得不服从这种狗屎规则，而逼迫你就范的往往还同为你的同性，这些在父权规则中被残害大半辈子的长辈女性，迷醉而欣喜地将你推入这个深渊，“成为和她们一样的人”。。而电影中出现的“公猪”，就是男性沙文主义的媒体富豪，穿着西装的恶心公猪一直是美国80年代媒体批判中惯用的“沙文猪”形象，杂志插图也出现过。


东亚背景的编剧和导演，排除这样一个桥段，显然是熟悉社会热点的，也明白东亚女性的直接焦虑。


第二重文本是女性的自我意识找回。


严格而言，按照剧情，整个游戏世界的女性本质上就是女主。而女主最开始是一个软弱和易于接受的人，虽然她并不知道为何游戏世界自己的社会身份被无数次调换，但是总是默默接受并按照安排扮演下去。而女二是她自己被压抑的自我意识的具象化，所以这个自我意识才是黑衣人真正追补的对象。但是这个自我意识仍然给了女主“反抗”的意愿，于是随着剧情推进，女主越来越了解这个世界的运行规则和现状，实际上与其是她发现了世界，不如说是她开始慢慢接受自己，以至于最后脱离系统，开始面对游戏的创始人，并最后做出对于世界隐性规则和男权的反抗，首先杀死“男权”（游戏作者”代表的人造人，自杀的意向并不是代表“她死了”，而是她彻底抛弃了有这个男权意识主导的规训和捏就的“肉体”，回归到“自我意识”中去。


这才是反抗的意义，而并非是自杀给命运看，而是脱离命运。所以最后镜头回归到女主那里，也是如此。




第三重文本，是整个游戏世界的男权意识是怎么体现的。


首先，整个游戏世界的动机，就是一个品性低劣的宅男对女神自High的产物，他塑造这么多人造人实际上满足自己基于将女性当做性工具的性意淫，这个反派让其人造人和女主上床就体现了这一点。


其次，整个游戏的核心思想集中室，也就是游戏Gm们被设计成男性形象。实际上就代表了，生活中“男权”的种种规训。
最后，游戏的受众完全就是充斥着对女性意淫和极端猎奇心态去的男性群体。并且剧情中体现的杀虐也体现了这个游戏的“玩家”们那“美妙”的猎奇品味。。




把这三种文本分清了，基本上主题就很明显了。


当然，这谈不上神作，毕竟这种叙事方法和批判路径在90年代电影学（劳拉穆尔维为代表），就用精神分析的方法对电影叙事结构进行变革，并且引入女权主义理论的批判。只要接受过正规电影学院教育，都会对这个理论非常熟悉。


但是它在东亚这个父权意识还极度旺盛的地方，有很大的积极意义，因为这类作品在文艺圈真不常见，大量的文艺作品都有明显的父权伦理。


不过从批判本身来说，局限性也很明显，它的视角还仅仅局限在“女性自我生活方式”这种自我实现话题上（虽然在东亚已经非常进步了，尤其是日本这种国家），还无法对于父权社会做出比较理论化的解构。

今天（2015年11月23日）早上闹钟响后，按死起，又接着做了一个噩梦。
梦中人所有的行动都会引起坏的结果。
仿佛掉进了一个恶的世界。
到处充满了杀戮、肮脏和仇恨。
每一件事和每个动作都满溢糟糕的动机，
只要移动就会发生坏事，彻底的厌恶感。
（一直做梦都是感受梦。）
哪怕是不要动，不要动。
他掉进了一个恐怖而又充满麻烦的世界。
我是他，感受到绝望，却仍然挣扎着生存。
从未想过要放弃。

醒来时已是小伙伴在外叫门一起去上班。
匆忙穿衣服的时候对这个短暂的噩梦难以释怀。
真的好久好久没有做恶梦，做恶梦又这么彻底的跌进一个奇异世界。
我开始思考，一个绝对恶的世界究竟是怎样的存在。
同样也开始意识到自己对目前的状态对现实生活的抵触。
关注自己在那个世界里的态度。
活下去，最最原始的欲望了。无论多么恐怖、罪恶、肮脏。

今天依然忙的不可开交。
下午在34群里聊到出差。
有个小伙伴发了一张《真实魔鬼游戏》里盛传的最著名的GIF，
风拦腰横斩巴士血泉喷涌只剩不知所措的光子。
只看这个图，就明白自己对这部电影一定欲罢不能。
今晚特意找来看了。
真的很过瘾，看完想起早上的噩梦，一个人在房间也吓得发毛。

光子跟一群小伙伴冬游，在巴士上被风拦腰斩杀。
后又在学校回到小伙伴们复活的世界，继续当惊吓过度的光子。
被现实说你必须接受超现实并且超现实。
枕头和白色的羽毛是钥匙。
不断有坏事发生，光子不停的奔跑逃走，变成别人。
无端面对这个全是女性的世界里满满的恶意和惊吓。
读书考试、婚礼、马拉松大赛。
特别是婚礼上，教堂中在座的女性充满了恶意开始攻击她。
逼她亲吻一只血淋淋的猪头新郎的时候，恐怖至极！！！

你要撕开小伙伴才能进入崭新世界的大门--------男性世界。
沿着电线光子才发现自己只是一个孤独宅男的游戏角色。
如宅男期许中的超短裙和诺隐若现的胖次。
她的DNA被复制再造当成玩物。
那么多的少女那么多的人生。
电线这头的老人命令他跟那个曾经年轻的自己完成曾经抱憾许久的事情。
光子觉醒了，她要改变现实超现实。
有人说这是反对物化女性，充气娃娃开始反抗主人的指令。
哪怕是克隆人，只要有灵魂就不该任受欺凌。
许多个光子开始自杀。
只有自杀游戏才能很快结束。
她的灵魂很久很久以前就死了，何必再任凭肉体饱受折磨。

也许那个漂亮的少女光子永远不知道在她最美的时候有一个怯懦的宅男一直爱着她。
哪怕把她批量化程序化也要无限陪伴她永远进行下去。
日本那么多疯狂的宅男暗恋着自己的小偶像。
不知有多少电影中真实而疯狂的想象。
所以那个充满了血腥杀戮、战争、清纯少女、亵渎、竞争的世界就是男性世界吗？？
电影情节慢慢梳理下来也只得到这样的结论。

看电影也讲究缘分。
早上的噩梦跟电影呼应得极好。
现在的我也害怕得睡不着。
所以，草草的写下来吧。
纪念这样精彩的一天。

PS:女王在剧中太帅气了，可圈可点。
附上B站编码 av3265331

第一幕里大家被吸引来看的公交车GIF图发生前，有人说女主又在写诗了，那么这可以说是编剧留下的一个引子：女主富有诗意，与别的女生不同，诗是非理性的，无意识且跳跃性的，诗意般的文字正是文字对抗现实中“记忆”最有力的回击。这里的“记忆”暂且可以把它视为固有的思维模式，还有固步自封的我们。而到了第二幕，女主穿上河边捡来的校服成了光子，四个女生在河边丢枕头玩，其中一个看起来特现实的女生说：“不要输给超现实啊，否则你就输了”，这一句其实已经是作者所埋伏深意的点睛之笔，他也怕观众看到进度条过了三分之一还不明白，于是急忙在之前玄乎的情节里插了这么一笔，顺畅地拖入主题，纷纷陷入沉思。女主是一个富有诗意的人，不论她变换成光子、启子、泉，最后在山洞里被秋逼迫着大叫三声（重要的事情说三遍以上才能变身）：“我是光子！”，她本质上都是她自己---一个被超现实所绑住的典型代表。她不够理性，意识容易跳跃，说她25岁，她就只会看着镜子里变的了模样哭，别人跟她说这是你的婚礼呀，她就懵懂的赴宴结婚；被皮衣女追杀到了田径场，瞬间成了泉，她就闷不吭声地一路狂跑，只是为了不辜负别人的期待。说到底，她没有一个独立的人格，只是在努力迎合着外界的声音，正如迷茫时的我们。而这一切都有一个“超现实”的女孩一路引导她，在河边引导出“超现实”的定义，婚礼现场带着她毫不留情斩断一个个躯体的秋，后来马拉松一路拖着她奔跑，告诉她“不向前奔跑，就永远会被追杀”，到了大桥上替她掩护前者的追杀进入山洞，山洞里有一个声音说：“只要你活着大家都会死”，这大概就是来自女足内心的声音，她不断的否定自己，恐惧突破，因循守旧，这时候就需要一个像秋一样的NPC引领方向，这个秋其实也是活在女主内心的一个声音，就如我们时常为一个决定而左右两难一样，其实两面都是我们自己啊。所以，到目前为止都可以说，这是一部强调“拜托现实，就要狠心杀掉内心的小我”的一个故事，直到后来一个150年后的糟老头子打一款他自制的“真实魔鬼游戏”的游戏出现，我们开始判断园子温的寓意或许是：反对物化女权。从糟老头说这个世界已经没有男人，而他利用女主的DNA制造成了女主的三个模型和一个虚拟的女性世界，这只能说明他在男性世界里活久了发腻，对女性的渴望已经到了靠意淫都无法满足的状态，于是又创造一个年轻时的他，强迫女主和他XXOO。但女主终于清醒：“想要拜托这一切梦境，就要把内心的小我杀死，像杀死之前那么多假体一样决绝”，她最终用“枕头”这个贯穿全篇的线索物，枕头代表一次重生的机会，里面的羽毛成了红色，可以说是一种视觉特效，也可以呈现出女主要浴血奋战的决心。她终于拜托了被现实玩弄的魔爪，成就了自己，找回了真我。所以诗人导演园子温并没有改变以往的风格，影片中死亡的画面会和美好、甜美的音乐纠缠，用浪漫主义去突显现实的残酷与无奈。现实中的我们一面摒弃这功利熏心的世界、渴望挣脱，一面又后怕逃离束缚所要承担的后果，于是导演想开了：就是要杀死曾经的自己，做一些意料不到的事情，才会有重生的机会。导演说他拍电影并没有看原著小说，但至少看了梗概，他有一种诉求，那就是：去奔跑，去探索未知，不妥协，才有资格把心里的鬼抹杀掉，脱离游戏的苦海，寻找到荧幕最后白白雪地，追逐真我。正所谓，真实的魔鬼正是无限膨胀的民意。

如何评价园子温？ 让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。2001年，Suicide Circle，自杀圈。56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。如果当年的园子温有今天的名气…… 《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。 在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。 这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。为了观众，他开始拍血浆片。然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。 熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！我是美津子！”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。 女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。 2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。 而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？ 在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。 园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。 观众们有权利愤怒。对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。 我们还记得片中“超现实”的话吗？人生即是无意义，我们必须超越。园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。 你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。美津子为何写诗？因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。 园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。 抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。他拒绝被消费。在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。 那他为什么要拍这些片子呢？很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。 《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。没有任何的“变态”与猎奇。有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。这将是一部美丽的电影。然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。 因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。而且，这是一坨诗意的屎。 讲真，日本还有几个作者导演？ 让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。这两位才是园导今后将会大力培养的演员。她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。 让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。 园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/

这部片子无疑是讲一个女人的一生，女孩面容的转换，角色的转换，代表了从学生时代，到婚姻，到为事业奋斗，渐渐迷失了自我，从一而终的奉献与牺牲，不自觉地产生了奴性和惯性，猛然回首找回自己，发现自己受控于男人与家庭之下，贯穿整部剧情的枕头代表了家庭，婚姻，正如里面说的“只有做自己意识之外的事才能走出去”，而最后女主打破了它，染红了它，杀死了各个时期原来的自己，出现在一片雪地中自由的奔跑，雪地代表纯洁纯真本我，女孩找回来自我，在自己的世界里尽情驰骋

让我们来粗略的总结下正时间轴剧情：

女主是一个演员，她与另两位女演员一起主演了一个叫《真实魔鬼游戏》的电影，大概在2015年上映（不确定），而这部电影，让无数宅男趋之若鹜，甚至可以看着海报穿着内裤在光天化日之下做一些小动作，而女主本人则在203X年的时候去世了。

那么从这里开始，女主并没有因为时间的推移而被遗忘，一个宅男将她深深的记在了心中，直到死去。

时间从女主去世后继续推移，过了大概50年（不确定，从女主上映电影时的年龄到死亡到宅男老去时间的大概推测），人类的高科技发展超出了所有人的想象，DNA再现活体技术，已经诞生，游戏画面从CG级别变为了电影级别，NPC也拥有了属于自己的人工智能。而唯一不变的，是宅男那颗炽热的心，他一直有一个愿望：玩女主。

他制作了一个游戏，不知道还原了多少2015年上映的那个电影的戏份，我们知道的是他在游戏中肆意地操控着女主，将她的电影人生当做现实，让她经历一波又一波痛苦，去满足他内心的变态欲，直到游戏结束宅男让女主来到了现实世界并告诉她一切，然后要求她跟同样是DNA克隆的年轻的自己上床，来满足他最后的“欲望”，当然，也有可能继续满足他更多的“欲望”。

女主明白了一切，本来躺在床上准备被动接受，却因为回忆起超现实的一句话“做意想不到的事，才能改变人生”而选择死亡，最后在宅男痛苦的尖叫声中回到独属于自己的那一个天堂。

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上面的，只是一个电影的剧情，从现在开始，将是真实的写照，你，做好了准备吗？

有一个游戏，特别火，即使发售了多年。在这个游戏里，你可以为所欲为，你可以安装由无数人日日夜夜为其制作的各种模组，来打造一个独属于自己的性感女孩，你可以让她做任何事，让她穿任何你想让她穿的衣服。许多人会问，这有什么？可如果我告诉你，你可以让她做任何事，任何事，任何事，我说了三遍，你能明白我的意思吗？即使是电影中的断手断脚和机关枪扫射。

现在是2015年，高科技飞速发展也就近20年，那么再有50年、100年，真实的魔鬼世界会不会出现？而你，会不会成为那个宅男？











不，你只需要思考一下，“你想成为吗？”
就够了。