科什图尼察的《黑猫白猫》是我仰慕已久的电影了，一朝观看，名不虚传。照例，先说说最爱的镜头，毫无疑问，当属男女主人公——不善言语的男孩子——与奔放不羁的吉普赛少女在阳光灿烂的向日葵地里野合的那段。金色的太阳，金色的向日葵，他们渐次脱下衣裳，打着拍子跳着舞，裸出金色的皮肤闪闪发亮。吉普赛少女永远都是梦一样的招男人喜欢，笑声与快乐，眼泪和悲伤，都是同样的奔放。这是整个不算晴朗的十月，我见过的最美的镜头。

这部电影的戏剧性在于，影像对马其顿民族心灵史做出了一种荒诞化呈现。比如，两个老爷子先后诈死，死而复活；比如，电影先后三次出现一只啃汽车的猪，并最终把汽车基本上吃干净了；比如，个子最高的男子爱上侏儒一般的女子等等。有时候，自己甚至分不清这究竟是当代还是中世纪。然而，这种荒诞之下掩藏的确是一种带着忧郁的乐观。说其忧郁，是因为片中的三代人——老人、中年人和孩子——似乎隐喻了这个民族对自己身份的一种认定：沧桑的、神话般的、慈爱的老人就是马其顿的旧传统；骗子、劫犯、懦弱者、倒霉蛋的中年人是当年生活在xxx统治下的那一代人；而忧郁的、善良的、正义的、敢于出海的年轻人是这个民族的希望所在。因为马其顿经历了那么多的苦难，所以荒诞的底色带着忧郁；然而，一切都将变好，年轻人会带着老人赠予的财富远航。

电影的末尾常常被人津津乐道，没有出现常见的“the end”，而是出现了“the happy end”，这是科什图尼察的老把戏。

在黑猫白猫这部片子里，出现了黑猫，白猫，吃废汽车的黑母猪，拉倒村子破厕所木板的山羊，鹅（在Underground里也出现了的一群鹅，洁白而乱跑）。

我一直觉得这个电影不仅仅是一个荒诞而狂欢的故事，更像是一个政治讽刺漫画。黑母猪象征着前苏及其东欧卫星国的官僚阶层以及僵化的体制（想想看，一直肥壮的母猪竟然吃废汽车，是它疯了，还是饿疯了？废汽车吃完了，它又能活多久呢？），而废旧汽车象征着战后重建起来的巴尔干半岛的苏联卫星国的社会与经济，那只山羊象征着亲爱的戈尔巴乔夫总书记。。至于鹅，那就是普通的劳动人民啊。

[片中第一次出现的：“路易，我想这是一段美丽友谊的开始。”]

片子里确实是以保加利亚为背景，由片中出现数次的保加利亚国旗可见。联想到保加利亚二战后至今的历史，可以看到，二战初期，保加利亚为求自保加入了德意日轴心集团，1944年苏联红军进入保加利亚，在苏共直接和间接帮助下，保加利亚共产党作为苏共在保加利亚的代言人登上了历史舞台，在此时，保加利亚尚有一定自主权。真正沦为几乎完全形式的苏联傀儡国还是在托多尔日夫科夫1954年上台后，保加利亚在之后的三十五年间成为了苏联的彻底忠粉直至1989年东欧剧变日夫科夫下台。这之前的三十五年，是老葛尔加说的：“路易，我想这是一段美丽友谊的开始。”中提到的友谊。而这段友谊，看似是美丽的，是亲密的，却是令人窒息的，压制的，如同恶棍达旦强迫扎拉与其丑妹妹结婚一样。顺便说一句，扎拉的父亲，懦弱无能嗜赌成性的马特高，恰恰是托多尔.日夫科夫率领下对苏共亦步亦趋的保共的化身。


[片尾再次出现的：“路易，我想这是一段美丽友谊的开始。”]

当扎拉和他的心上人最终在复活的爷爷和葛尔加的帮助下自由地踏上爱情之旅时，扎拉的爷爷和老葛尔加碰杯时，老葛尔加再一次道出那句台词：“路易，我想这是一段美丽友谊的开始。”。这之前，苏共的化身——恶棍达旦掉进了茅坑，臭不可闻，众叛亲离(这得感谢那只山羊——亲爱的戈尔巴乔夫同志)。时代背景是，保加利亚在苏东巨变后，像一些其他东欧国家及独联体国家一样，暂时的彷徨，迷茫，但很快就倒向了西方——虽然电影拍摄的时候，保加利亚还没有加入北约，但神人库斯图里卡甚至于普通的人也大概能够看得出来，百年墙头草保加利亚加入北约（2004），欧盟（2007），申根协定（2012）只是时间问题。

库斯图里卡并不仅仅关注祖国南斯拉夫，或邻国保加利亚，更多的是时代，民族，国家，未来之间的动态关系，当然，也包括在那样的大背景下，渺小的普通人的生活变迁。

《黑猫白猫》充斥了一种平和的超现实感，不会浮夸到让人过于出戏。所有的角色都非常有趣，库斯图里卡设置了许多能够相互映照的要素和人物，两对因为阴差阳错终成眷侣的情人，两对经历爱恨情仇荒诞不经的朋友，两两相对的形式使得人物关系有了紧密的联系，强烈的对比自然地贯穿了影片前后。这种对比其实早已隐藏在电影名字之中，一黑一白，祸福相依，让人忍不住想原来道家思想通行世界。不仅如此，人和自然之间的关系也充斥着饱和的隐喻，奇幻的场景建立在真实的生活中，所有人都太疯狂，加一些超现实的东西进去又有谁会在意呢？快乐无比原始，自由尚未开化。这是属于库斯图里卡镜头下的吉普赛人，一切无需我们步步考量，跟着影片一起狂欢，便不失敬意。

在人与人之间，有的是种强烈对比的荒诞。

对于扎拉和艾达，也许很多人最难忘的是向日葵花田中的那一场追逐。腼腆的男孩和放浪的女孩，在花田间一件一件脱下衣服，天真地把羞涩卸下，烂漫的春被亲吻在光滑的胴体。扎拉的性格本就和一向肆意的父亲马特高不同，年轻人的困惑、迷惘都在扎拉的眼中，但他还是爱上了热情开朗的艾达。尽管知道自己要被老爸交易给一桩不靠谱的婚姻，他还是想竭力去否认，希望家里能够听从自己的主张。内敛与外向的相对却并不影响爱情的产生，婚礼时的掩面哭泣和垂叹，奔走中结誓的兴奋和快乐，情绪完好地传递在两个人之间，这是属于爱的默契。

在婚礼上，扎拉和同样被迫的新娘艾芙蒂坦进行了短暂交流，得知双方都是如此不情愿，他决定帮助她逃跑。艾芙蒂坦只有三英尺（一米左右），但是她始终相信真爱就是一瞬间决定的事。哭闹，尖叫，反抗专横的哥哥，她的身上有种狠劲。在逃婚的途中，她边奔跑边脱下她繁重的服饰、粉红的高跟鞋，头纱像她一样自由地飞在天空。藏在空心的树墩里赤脚奔跑，在道路的中央和驾驶马车的男人相遇。一矮一高，好像祖父油画中来自家族血脉的预言，这也是场一见钟情。他们自然甚至结合地有些荒唐的爱情总让我想到毛姆笔下的斯特里克兰德，那个追寻艺术和自由的男人抛下现代社会，奔赴塔希提岛和土著女子结婚，并且在岛屿完成了自己的传世作品。艺术追求已毕，大火将生命和画都燃烧殆尽。

这边情人终成，另一边却上演着深仇大恨的戏码。达丹和马特高之间充斥着非常足的戏剧张力，达丹的狂和马特高的妄巧妙地纠缠在一起：一个是黑心狡猾的商人劫匪，一个是白日做梦的荒唐混混，两个人时而紧张对峙时而共同起舞，冲突在舞会上掀起，又在奏乐里结束。酒精，毒品，香烟，女人，钱，无休无止的聒噪，达丹就在这些元素之间狂热地起舞。同样神神叨叨的好赌之徒马特高踏入达丹专权的舞池，他只想要钱，却要承担更大的代价，包括丢失的三节车厢、那个挂在砝码上打着伞的男人尸体、好好给父亲安葬的机会，还有自己儿子的婚姻。在我看来很有意思的是，尽管达丹是个反面角色，犯下了许多恶行，但浮夸的表演让我并不会过于讨厌他的种种，或许是库斯图里卡很会把控善恶的度量，因而才会拍出这样一部纯粹且有深度、质朴但不低俗的喜剧。

而在人与自然之间，影片好像在说，生死超然，就会有神迹。

影片的架构有些天马行空，绑在树上奏曲的乐手们，用特殊方式拔钉子的女歌手，时时刻刻都在读书的下属，把手榴弹当玩具投掷的达丹，喝汽油的马特高，随意摆弄枪支作乐的艾达，从不走路且坐着自带吸氧器小车的格尔加，明了自己生死的爷爷，魔幻现实一幕幕上演，场景应接不暇，惊喜连连来袭。

同时影片拍摄了大量的动物，在开头吐着热气的狗，成群结队的白鹅，河道上与欢哥的爷爷共同浮游的鸭子，无休无止不分昼夜吃着汽车铁皮的肥猪，还有每每重要转折点出现的黑猫白猫，仿佛是证实农村生活如何存在的重要一环。人和动物一样，都可以闲庭信步漫无目的，都在自然里生长，在自然里死去。

黑猫白猫是出现非常多的意象。老一辈都说了，黑猫象征厄运，黑猫进房就要把它赶出去。白猫总是在黑猫身旁，两只猫似乎可以出现在任何地方——快乐和痛苦随处都在，福祸相依相化。生命终将逝去，灵魂在劫难逃，但我们仍然能够追求极乐并且不回避痛苦，就像剧情中用婚礼掩盖葬礼那样，把哀歌隐匿在大喜的情绪中，啊，接着奏乐，接着舞（笑）。

枪支在这里反而成为原始和野蛮的证明，因为人们在日常中仿佛并不把这样极具杀伤的武器当回事。艾达用它随意玩乐，以击中花盆为乐趣，一直到放声大笑然后逃走。马特高则在婚礼上随意投掷手榴弹，开心了当球抛，不开心了就拔下保险栓扔掉。对武器态度平常，对生死似乎也是如此。达丹将男人刺死并挂在高高的砝码上，并让他僵硬的手举着雨伞，躲在一旁的草丛里看马特高是如何蹦起来拿自己的包，爬上高高的支架，在充满戏剧的场景维持一份令人捧腹的平衡。

结合影片与历史，我深深感受到库斯图里卡无法消逝的南斯拉夫情结。他在自传《我身在历史何处》中说：

……我从中得出了这样的结论：遗忘就像一扇闸门，通过这道闸门我们排出关于过去的繁重而讨厌的思绪，关于未来的思绪也会以同样的方式被清除。之所以能够这样，是因为人生的主要组成部分并不会有什么改变。经历了巴尔干战争的灾祸，经历了塞尔维亚的炮火，就连我自己也开始练习着遗忘，至少是练习着驱逐萦绕在我心头的思绪。……在被遗忘统治的房间里，总有一块空地用来安放那些被时代遗忘的英雄。

我认为遗忘是人之所以能够活下去的一个原因，但我绝不会向遗忘屈服。现如今，有多少人屈从于笼养鸡一样的社会制度啊，这些笼子里的鸡，它们的记忆永远只会停留在上一口吃掉的食物上。有人甚至利用遗忘创造出了历史终结论，这一理论曾在20世纪90年代征服了整个世界。自由资本主义的鼓吹者想让我们断绝与自身文化、身份的一切联系，好让我们也被卷入科技革命的旋涡，让我们相信这样能够疏通我们命运的河道，能让我们生命过程的调节器运作起来。这种狂妄的企图唤醒了我心中的一种渴望，我要留下该记住的，清除该忘记的。

在感受过南斯拉夫——这个消失国度——的温度以后，他忘记不了那些摧毁家园的、真实发生的事。于是他在这里用喜剧表达了他想记住的，看似毫不经意，实则刻骨铭心。他比许多人都更加渴望自由，哪怕是原始的、不被看重的片段，他都愿意去记录。我们都不会向遗忘屈服，电影，书籍，语音，图像，在这快速的世界，我只想要片刻的安宁，去燃烧内心真实的渴望。

库斯图里卡曾很经典地表达过这样一个意思：好莱坞电影与人类无关。这个说法我个人只赞同百分之90。

他的这部《黑猫白猫》，看到一半的时候我感觉电影里的每个人物都是从马戏团里出来的土匪。整部电影充满了吹拉弹唱的喜剧氛围，库斯图里卡巧妙地把历史留给这个民族和地区的暴力和黑暗面藏进了敲锣打鼓的戏谑和笑声里。电影向我们展示了一对奇特甚至魔幻的景观：一边是非常现代的事物包括喧闹的自动化工厂、电脑、豪车、吸尘器、洗衣机；一边是乡土气息浓厚的村镇里，一群群大鹅满地飞奔尘土飞扬（这些大鹅甚至满屋子乱跑）、传统的婚丧习俗、土恶霸、热衷于喝酒与吹拉弹唱的土著，以及乡土地区特有的土味色情与低俗，葛尔加老头的那个家用汽车就是一个很好的将这两方面结合在一起的例子：又土又现代又喜感... ...一头猪啃食小汽车的隐喻性画面在电影中多次出现，这或许就是这对略带喜感又有生命力又令人无奈的奇观的一个缩影——所谓的现代还没有真正进入这里，人们拿着现代的物件依然行着老逻辑，这里的人们凶恶得很单纯、狡猾得很传统、浪漫得很朴素，喝酒就要喝到疯疯癫癫，赌钱就要赌到只剩内裤，做爱就要钻进开满向日葵的农田……正因为以上种种因素让这部电影带有了一种强烈魔幻感（这种魔幻感即使两个老头不突然复活也不会消失）：它像一场现代背景下聒噪又粗野的乡土大梦，梦中的人们生活在一个充满枪支弹药的世外桃源，一条宽阔的河流贯穿这里。这场热闹的大梦同时因为它强烈的舞台化和喜剧化风格显得更加地非写实。这个梦似乎像一座单独的岛屿漂浮在历史的河流之上——与现代的外界看似有关却又缺乏联系。那这个梦的出口何在？在最后那一双爱侣逃离这里时登上的经过这里的“德国人”的游轮。他们会登上这游轮，是因为爱和对自由的追求。而他们会有这样的机会，则仰赖扎尔的爷爷和老葛尔加对他们青春热情而勇敢的孙子的期盼、帮助，并留给他们宝贵的遗产（这遗产既是物质的，也是精神的）。

这个地方的人似乎都很重视亲情，无论土恶霸、土豪还是一般人家。家庭在这部电影里占据着重要的地位。扎尔爷爷和葛尔加老头的形象让我想起中国的老者。在农耕传统的社会中，老者在乡土社会中扮演的角色。在电影中还有一个一个极其重要的元素：“爱”。爱虽然在男女主身上有种本能欲望的体现，但爱更多地体现在长者对他们的孙儿已经孩子对他们的祖辈，这种爱仿佛在电影中实现了某种“救赎”，这种救赎既是对邪恶而言的，也是生命而言的，更对这个民族的延续和希望而言的。

电影中印象最深刻的地方也是最好玩的地方之一，是扎尔的爷爷受不了住院的烦闷在扎尔的帮助下抱着酒瓶子一边喝一边在乐队的簇拥下兴高采烈跑出医院，一路畅饮，咧出稀疏的黑牙齿高呼“生活多美好！”的样子如获新生。其实这是一个很复杂的情节，它当然不是纯粹的搞笑和可爱。这里面至少包含三个东西：这个民族的人们对生命的态度、他们的形象以及欢笑中深深地隐藏着的一点哀。

整部电影的角色中，几乎没有人算得上完全的恶，也没有一个角色是个完人或者圣人。欢笑、癫狂、荒谬与邪恶同行。

挺喜欢这部电影，神经兮兮很好玩，而且不应为吹拉弹唱的闹哄哄而显得浅薄。费里尼的电影也很热闹，但和库斯图里卡是两种不同的热闹。至于《黑猫白猫》在我看来还有什么不够的话，感觉这种喜剧、机智，甚至还带有童话因素的风格，有点太轻了。这种轻似乎一定程度上取消了历史和现实的重。这种取消也是可以讨论的：它到底是电影无意间造成的效果，还是库斯图里卡有意为之？如果是后者，或许库斯图里卡是站在了一个不同的高度。

库斯图里卡（Emir Kusturica）的影片离不开“狂欢”，当Happy End 出现在《黑猫，白猫》（1998）结尾时，更是抬高了“狂欢”沸点：两对恋人结合了；两位爷爷死而复生了；两个死对头也变成朋友了！这样的美好结局却让我想到毕希纳（Georg Bühner，1813-1837）的一部喜剧：《雷昂采与蕾娜》。雷昂采是王子，蕾娜是公主，俩人又都是被启蒙过的进步青年，不甘心当傀儡受摆布。结婚前日，双双逃婚。巧得是，逃婚途中俩人遇见了，还一见钟情了，就结婚了。“从此，王子和公主就幸福地生活在一起了。”也是个地道的Happy End。

在处理喜剧因素时，毕希纳和库斯图里克有相通处：让Happy End成为可能的都是巧合。巧合出现在文艺作品里，是不可或缺的技巧，推动情节运转，成全或毁灭人物。而巧合出现在生活中，就是货真价实的命运了。没人能对这一偶然视若罔闻吧？“巧合”能让最顺理成章之事化为乌有，也能让不可思议之事成为现实。看惯了由巧合支配的戏剧，怎不祈望神秘运气？

《黑猫，白猫》一片中有着库斯图里卡最常见的人物关系建构：睿智的老人，无所事事又窝囊的中年人，满怀希望的年轻人。这是个日常世界，存在的局促感并不导向压抑，而是歇斯底里式绽放：眼泪或欢笑都是奔涌的，随之而来的感伤丝丝曳曳。那美好结局与其说是一种必然，不如说希望：一段坚固友谊以及等待爱情的决心。这种类似信念的温情都使“巧合”天衣无缝地镶嵌于人生裂痕中了。——但别企望在库斯图里卡的影片中寻找深度，怀疑不是他的禀赋，他好奇并充满热情，有着孩童般的澄澈天真：要为光怪陆离的世界再添一抹彩虹。

在《雷昂采与蕾娜》中，让巧合发生的动力是“跑”，盲目的跑。蕾娜公主初遇雷昂采王子，就如此感慨：“我相信，有些人是不幸的，已经不可救药，仅仅因为他们活着。”死亡气息笼罩着全剧，若不是俩人恰好对上了眼，他们都会赴维特后尘吧。王子和公主均患上了德国浪漫派的流行病，感叹生命无意义，极尽所能地嘲弄，锐利匕首拆穿了所谓荣誉或“高贵意识”，权威失去了力量，虚无占据一切。“虚无是即将分娩的世界之神……”《雷昂采与蕾娜》和毕希纳的悲剧《丹东之死》、《沃伊采克》一样，被虚无缠身，病入膏肓了，只能感慨“每个人都是一个深渊，当人们向下看得时候，常常觉得头晕目眩。”。剧中“巧合”对毕希纳而言，是操纵人物的按钮，是纯粹偶然和诡计。他让喜剧成立也只是要将遮羞布扯得更大些。毕希纳拥有的是彻底的深渊哲学，暗涌的潮终将他吞没。

既然都被所谓喜剧格调所统摄，《黑猫白猫》和《雷昂采与蕾娜》也形成了奇特对位：前者荒诞放肆外表下有核心价值的守护，而后者的庄雅戏谑下掩盖着椎心泣血般的虚无。但“喜剧”在这儿是件太过宽大的袍子以致显不出身体的形状了，无论是理解的温情或辛酸嘲弄，都有种“相逢一笑泯恩仇”的意味，甚或浮现了“平等”的样貌。也只有喜剧才能造就平等吧，那是棋子们的平等，是背面的平等。喜剧的精髓在于将万物视作游戏的意识，只此一局的游戏，可以退出却不能从来。Happy End也好，Sad End也罢，都不如Game Over 来得彻底。但“Game Over ”太伤人，那大抵是无从直面的深渊，当人被逼到那一步竟不下跳，大概只好背过身来装傻或发疯了。——而当我们洞悉或自以为洞悉这一道理时，依然全力以赴的缘由，莫不是游戏的真意？

人们都说猫有九条命，如果属相里有猫，则属猫的人一定是世界最幸运的人！
本片和猫没有直接的联系，只是在以猫为代表生动上演了一出浓浓乡土气息的人间喜剧。
四个家庭，两对真心相爱的恋人，一对搞笑荒唐的兄弟还有两位睿智离奇的老人。
这是吉普赛人的乐园，他们自由奔放，乐趣无穷。
人的生命之所以奇妙，因为你会遇到精灵。他/她会让你烦恼，也会让你永远依恋。
黑猫白猫第一次出现在祖母孙女的酒馆外，一个胖墩墩憨厚的婆婆和她顽皮俏丽阳光开朗的孙女；第二次出现在村庄里大富豪的窗台上，大富豪正为他孙子的婚姻大事忧心重重；第三次出现在男主人公父子面前，他正因为父亲委曲求全答应了村里黑帮老大提亲的事情闷闷不乐；第四次，黑猫白猫“闯上”了安排好的婚宴餐桌，预示着好戏就要开始了；第五次，它们注视着被冰冻的两个在婚宴时刻突然离去的老人，仿佛是它们神气的力量唤醒了暂时昏睡的大佬，他俩是整个影片最闪光的亮点，充分给我们小字辈展现了人生乐观态度和脱俗超凡的境界；最后黑白猫咪见证相爱的人永远在一起，估计那个藏毒的牧师成了它们的领养人。
可见这个村落并不大，两只猫咪把一切看得清清楚楚。不能说小就意味着没有故事发生，相反本片的人物纠缠和事件冲突频频，荒唐荒诞之后又是村落的和谐安逸。反派人物成了剧中的笑料，他们胡作非为，欲望强烈，很有表演天赋和脑筋算盘但也常常呆若木鸡，丑态百出。
舞蹈和音乐给朴实的乡村人带来了无尽欢乐，生活也许就是这样，爱情也只有这样才甜美，试想浪漫是什么？有比两个相爱的人拥抱在一片只属于他们的金灿灿向日葵田地里更妙的感觉吗？我看到那个片段真是有点热血澎湃了。有点《红高粱》的味道。黑白猫咪没有在这里出现，这是属于年轻人的天堂，象征另一个极乐世界，是我们自己的。

影片中还动用了其他演员，比如鹅，鸭子，羊，马，特别是一只吃铁皮汽车的大公猪，三次入画面，不懂导演意图，也许导演就想告诉大家这片热土一切事物都很实在，大家都快乐地活着。。。