在一次和朋友的聊天中谈及到本作的时候，我和朋友在托尔芬选择放弃暴力这一剧情安排上产生了一点分歧。那时候我虽然在贴吧通过漫画了解了第二季的内容，但还没有来得及看动画。友人认为第二季托尔芬选择和暴力决断使得托尔芬这个人物脱离了现实，变成了单一的圣人式角色。我对此持有不同意见，但是因为漫画看得不是很仔细，最后我和友人的讨论还是落在了这种安排确实有落入了俗套的嫌疑这一点上。但是在观看了动画后我有了新的看法。

第二季的前半部分不是我想要聊的重点，实际上我认为前半部分的内容既不属于第一季也不属于第二季，而是两季的过渡。前半部分主要讲述了托尔芬与过去和解，走向暴力对立面的过程。其实暴力与非暴力、人物内心的斗争、人物与过去的和解这些抽象的内容的表现从来都不是视觉作品的长处。就算是在《EVA：终》里，擅长表达人物内心情绪的庵野秀明，在处理真嗣与自己内心的和解的时候，所能表达出来的内容也难以令人满意，最终的表现效果完全是因人而异的。同样的，本作的前半部分我也认为是相对枯燥的。不过托尔芬选择活下去，背负罪孽确实剧情推进必不可少的。并且在本季的后半部分，我认为给了这个作品一个可以说是完美的结局。

厄休拉·勒古恩有一篇科幻小说名为《那些离开奥梅拉斯的人》。小说描述了一个任由读者想象的真正只有幸福的存在的完美城市。但是这样一个城市存在的基础却仰赖于一个存在于某个阴暗地下室的孩子的悲惨境遇。也就是说这样一个完美的城市是建立在一个人的苦难之上。而奥梅拉斯的每一个人成年的时候都将被告知这个孩子的存在，这个时候一个高尚的人就将面临选择。当然大部分人都选择了将孩子的苦难铭记于心，继续创造幸福。但是文章的点睛之笔却不在此，而是在文章的末尾，作者描述了一群选择离开奥梅拉斯，前往无法想象的未知之地的人，那些离开奥梅拉斯的人。

这显然是一个关于社会的寓言，任何一个有良心的人都不难注意到从古至今不论多么美好的社会都建立在一部分人的苦难上。面对这样两难的境地，选择背负愧疚继续创造幸福可能说不上高尚，但也不是应该被指责的。可是却有人做出了真正的高尚之举，选择离开这样一个幸福之城，去寻找可能并不存在的道路。

而《冰海战记》作为一个以寻找理想乡为主题的作品，我认为其思想与勒古恩不谋而合。克努特选择的道路是建立一个绝大部分人都能幸福生活的国度，这就是奥梅拉斯城中的人们的选择，这是现实的选择。托尔芬则是更理想主义，不接受不完美的现实，而是相信一定有一个理想乡，那便是文兰，并为此而努力。确实，这种理想主义因为有些脱离现实而显得虚无缥缈。追求这种目标的人也常常不被人理解。但我却始终认为，正是目标的虚无让走在通往理想这条道路上的人散发出了耀眼的光芒。托尔芬最后也踏上了寻找文兰的旅途，他正是那些离开奥梅拉斯的人。

其实写这篇文章的初衷是想分享那种发现了优秀作品之间的共通性的喜悦。虽然凭着想要表达的冲动勉强写完了这篇文章，但限于个人文字水平，还是感觉词不达意。只是希望能起到抛砖引玉的作用，相信有兴趣去阅读厄休拉·勒古恩原文的朋友一定能感受到其中的美妙之处。

连刷《冰海战记》第一部与第二部第一集，略有感触和共鸣

地砖上倒映的电棒滤去了过剩的强光反倒能够看清内部的结构，就好似雾中的太阳更容易看清她的轮廓。托尔芬在父亲的勇毅与博爱的光辉照耀下于向阿谢拉特复仇的强光中无法认清自己的道路（这两个人是其实是他最初的老师与长辈），反而是抛下短剑，远离仇恨与想念，在奴隶生涯和寻找心中的文莱之旅中认清了自己将要前进的方向，不要妄图直视刺眼的强光，那会刺痛你的神经而让你迷惑，跳出来选一面漫射滤光的地板，这能让你看清隐藏在强光背后的真实，也能让你看见自己跳动的心。 从托尔芬和克努特各自代表的两个阶层与不同人生经历地角度来讲，一个人的强大既不能只有磨砺、指引与仇恨的鞭策、冲击，也不能只有悲天悯人、谨小慎微的博爱与妇人之仁，更需要的是及早的认清自己的道路与理想，直面惨淡的人生，清楚也许将要付出的代价，忍受常人难以想象地痛楚，在此基础上还能够坚定信念与脚步，矢志不移。 人必有大凋零，乃有大发生。当你做好了可能牺牲一切代价的准备之时，就是你激流勇进，决冰破浪之始。志之所趋，无远弗届，心之所向，身必笃行。路岐何惧，好男儿且仗剑前行！ 我已经隐约看到故事的轮廓与走向了，漫画我不舍得看，我怕他变成第二个《进击的巨人》，有些东西你认同的就姑且就在想象里也挺好。

冰海战记 (2019)

9.3

2019 / 日本 / 剧情 动画 / 薮田修平 越田知明 左藤洋二 松林唯人 江岛泰男 内田信吾 平向智子 安藤贵史 小林敦 吉川志我津 须之内佑典 黑濑大辅 / 石上静香 上村祐翔

WIT＞MAPPA mappa目前做不来有深度的东西。 无论是《冰海战记》还是《进击的巨人》都是如此。随便各挑一集比较，分镜和细节都不是一个等级的。wit会有很多认为小动作和镜头转场，让观感变得更加顺畅，几乎是精进到每一个镜头。这也是两个制作方的观感不同原因之一。

什么保留了《冰海战记第一季》的主创，也就骗骗第一季的粉丝来看罢了 。看看导演编剧作画名单就知道了，真正在讲故事这方面的人才还是留在了wit。讲好一个故事是要几乎所有方面相互配合才能达到的效果，并不是说保留了几个在制作名单里排名靠前的几个人就算是原班人马了。很多优秀的作品都归功于导演等少数人的头上，这样是不对的，而是以他们为首的整个团队。 接盘的操作说好听点是好心帮观众做有生之年，同时想尝试一下这种类型。事实上就是捡漏，因为前作没挣钱，出个好价收下别人做出口碑的ip，随便搞搞出个第二部也能收获好评。我认为这样不利于业界的景气。

本身就是个有利有弊的商业行为，不指责，也别抬那么搞。部分粉丝的自我感动确实可以，毕竟“马趴是我爹”这种话都说的出口，尊严和底线的标准可以说相当灵活。

从第一季追到第二季，一部史诗级神作，反战神作，第一季主打戏，第二季主文戏，都很良心精彩！从音乐到画面，从人物到思想到升华到立意各种神作。托尔芬不再是工具芬，这一路虽然有过怨愤有过悔恨有过痛苦有过挣扎有过迷茫，但是托尔芬在农场历经的一切喜悦愤怒悲伤清醒，也让他救赎了自我，找到了自我，也寻到了梦想，真正的成长。 这个世界需要像托尔芬这种追逐理想世界的人，一粒希望的种子即使遥不可及也是美好的令人向往的力量。“真正的战士，不需要剑”，终于成长为无剑的真正的战士——托尔芬，将踏向新的旅途。真的好帅，特别帅，漫画后期人格魅力max更帅！ 期待能有第三季！

注：由于第十七集太过震撼，感觉得插个坐标，方便二次观看。托尔芬多数时间承主人公之名，但无主人公之分，人物形象过于单薄。回忆一下第一季，开头的历史及故事背景交代，幼年早期的民族文化认同，在同村小孩之间角色扮演都是蛮刻板的，随后父亲艺术般的死奠定了第一季复仇的基调。

以救赎为主旋律的第二季，长达十六集的铺垫也非常充分（暂且先撇开事后诸葛的嫌疑），对于人物的成长，性格的转变，我挺喜欢这种冗长的处理的。本季最期待的就是托尔芬上线，意向不到的是在十七集哥达的谢幕将剧情推向高潮（个人向），凄美的余晖特写、失血过多对应的冷色调幻觉、柔和模糊的光线对应的温馨回忆、崎岖道路颠簸的现实等的交互演出（最后星际穿越既视感（墨菲，不要他走）O(∩_∩)O）、非线性的表现手法（征服、被征服、反抗）等等相得益彰，感受到很强的情感共振和个人认同。在ed（放在这一集最棒）制造几分钟的留恋时间里，余温中一闪而过的是这一集我有从托尔芬身上开始看到他父亲的影子（注：同蛇纠缠的时候阿谢拉德的幻觉独白），这倒推翻自己对于托尔芬妄下的断论，有名无分。

这种后知后觉或自我说服，再不妥点按最坏处理就算过度诠释。第一季对于他父亲、阿谢拉特、克努特、第二季对于埃纳尔、哥达等角色个性、思想、性格、行为、经历进行详尽描写和表现，对于主人公形象刻画却是简单的让人怀疑。我想会不会要通过这些角色的烘托才能促进托尔芬的完整。幼年的民族文化塑造了他的底色，然后父亲的死亡使得向阿谢拉特（朋友、敌人、亲人、导师）复仇成为了他唯一活着的意义，托尔芬心理不畸形矛盾才怪。随着第一季阿谢拉特戏剧性的死亡标志第一季复仇的结束，也标志托尔芬人生第一阶段的结束。 第二季自然是托尔芬寻找新的人生意义、行尸走肉期间受到的人性谴责，精神及肉体上的痛苦看似主动救赎，我认为更多的是一种被动搁浅，是一种无意义无目标的过渡期。由于多年来太过于关注仇视这一情绪，没有其他的精神沉淀，很多后置的情感需要与很多不同的社会角色慢慢培育，这时候第二季的很多角色及经历都会成为托尔芬蜕变成形的养分，这么看并不存在什么喧宾夺主。 最后，含糊其辞、胡编乱造半天总算是把自己的困惑发散嫁接到其他地方去了，对十七集只剩下满满的喜欢了。

开头原创埃纳尔的往事篇，不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充，还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议：整个故事稍显敷衍，也可能是因重点本身不在于此，只为最简明交代一下背景。概括一下就是，原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法，很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。在母亲“我们没有输”的宣言后，埃纳尔眼神望向远方，接着利落转场。接着，三人一路躲避，母亲中箭呼唤二人先走，埃纳尔试图背上母亲但无济于事，妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中，埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角，更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说，就是：“农人在田野中悠然劳作，耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。” 艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒，随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现（令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。不同于第一季极为平实工整的镜头语言（少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头，也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性）或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入，对于文戏占大头的种田篇来说，这当然是一件好事。 中段直接用了一段奥丁箴言过场，不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例，总之是不错的创意。如果真有这方面想法，有广大的萨迦可供使用，“口舌之勇者多，行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。 而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶，曾试图逃跑终被抓回，奴隶主对众奴隶所训斥的话语：“好好听着！无论如何你们都无法回去了，也不会有人帮助你们逃跑。那是因为你们家乡千里，身无分文，还是奴隶。被好主人买下后，你们要拼命干活。”的这种在他看来天经地义的规训，正体现出奴隶制的残酷无情。之后雷夫来寻找托尔芬时，明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动，与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同，让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖，不禁感慨：“能被这样的人寻找，那人真是幸福。”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人，各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤，领悟生命的漫漫道路。 结尾随着艾纳尔的旁白：“总而言之，我和托尔芬就这样相遇了。”虽说是事后回忆一般，但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了，两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配，诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。当然，考虑到制作工期和制作组的人力物力资源，也没什么值得强求的，以上仅作为个人的第一感受。

截止到第二十集，种田篇基本已经拉下帷幕，而其中有很多人物我觉得都很值得深思。种田篇因为文戏劝退了部分人，但我相信看进去的人一路追下来一定会为人物的命运与时代浪潮下注定的悲剧感到动容。

第二季是托尔芬蜕变的一季，从战场到农场，他一度失去活着的意义，随即埃纳尔的到来让他开始感受生活的一切，从勤勤恳恳劳动到收获粮食，冰岛出身的他以前自然没体会到这份感知土地的幸福，之后结识农场的老主人，与阿奴娜、蛇等人相逢，还有着只要好好干就能赎身这一目标的激励，生活似乎正在向好的一面发展。

然后哥达来了，他的到来仿佛一记响钟，震碎了之前表面的虚幻景象。凯特尔对奴隶还算优厚，但奴隶终究是奴隶，这是阶级的差别。哥达的反抗直接激化了这一矛盾，使托尔芬等人的命运指向了不同的道路。

哥达仿佛那个时代无数人的缩影，本可以过着幸福的人生但有意的无意的卷入战争，最终流离失所，一步一步走向灭亡。托尔芬如此，埃纳尔也是，或许这也是他俩会帮助他的一个侧面原因。

个人觉得凯特尔的人物塑造最为有趣，“铁拳”终其一生实际只对毫无还手之力的阿奴娜挥出拳头，作为高高在上的既得利益者，他平常的软弱和悲悯仅仅是上位者的优越心理，而当他被不公平的对待、失去一切后，就像条疯狗，扑向一切敢于反抗他的人。阿奴娜虽然无力，但和他相比是那么勇敢，她想要从男人挑起的战争中保护她尚在腹中的孩子，她独自去拯救濒死的哥达……可惜命运不会眷顾悲剧。

第二季真的远比我预期的还要优秀，mappa的制作影响不大，剧本的优秀已经让这部动画成为毫无置疑的佳作。