这动画出场人物很多，喜欢的却没几个。。。大部人都很阴险。。。大男子主义风格明显，剧中的女人都没什么心机。。。总是善良正直的。。。所以基本上倒霉的都是女人。。。
nails是第一讨厌的。。。一开始倒觉得它还会体贴一下下属，后来发现，这个家伙撒谎功夫一流，脸不红心不跳的撒谎是他得意技能。。。撒谎撒到自己当时都有点相信的地步。。。表面功夫做得比谁都好，实际上只会考虑自己的事情，完全是在利用别人。。。头脑是令人称赞的。。。不过做法却为人所不齿。。。
vlad是个蠢货。。。完美的演绎了什么叫做自不量力。。。如意算盘打得不错，只可惜完全是在帮nails铺路。。。结果让别人处处占了先机。。。自己的错误往女儿身上一推，又傻又蠢的家伙。。。
istvan则是千方百计的想当国王。。。目的没有错误。。。问题是他怎么就从来没有问问自己为什么要当国王呢？？是不是不当国王也可以拥有某些东西呢？？向着目标贯彻坚定的执行力是一回事，傻乎乎的非要按照预言走完自己的一生是另一回事。。。
asturias则是个花痴。。。就知道跟在自己的yy对象——amnelis公主的屁股后面。。。活该他被利用。。。完全都是因为他自己的蠢害死了他。。。还号称什么红狮，简直是侮辱狮子。。。狮子狩猎的时候可不像他这么没有头脑。。。
lemse的前后变化较大，前面我就感觉他完全是个废物。。。什么决定都唯唯诺诺，后来则是什么决定都那么飞扬跋扈。。。目前看不出他有什么头脑，就是做事比较有狠劲而已。。。迫不及待的要成为王。。。而他的变化就好似一个人从少儿期进入了少年时期。。。总归还是幼稚的。。。
这部动画还有众多有名字的路人甲们。。。据说小说也是这样。。。喜欢给路人甲起名字的作者真是邪恶，这就是不放过任何一个扩展机会的证明。。。结果就是自己挂了，小说还没写完。。。这不能说是一种对作品，对读者负责的态度。。。就是烂尾，也比没有尾强。。。这些有名字的路人甲们的下场目前看来都很惨。。。往往最后都成了我们伟大主人公的垫脚石。。。死的时候还要满怀敬意的感谢一下我们主人公。。。天哪，这配角当的，可悲。。。鲁迅说中国人要么处在坐稳了奴隶的时代，要么处于想做奴隶而不得的时代。。。这些有名字的路人甲们，帮我们诠释了这句话。。。还有所扩展，不只中国人有这两个时代。。。
amnelis的命运则是可悲可叹的。。。和他父亲遗传了自不量力，便是她最大的问题。。。总想掌握一切。。。却不明白掌握一切的前提是掌握自己。。。她从未了解过自己。。。她不了解自己会爱上nails，她不了解自己不适合率领军队。。。后面还有更残酷的命运等待着她。。。看到这里，我只能说，她是最可悲的人。。。一辈子都想掌握一切，结果却是一直被人利用。。。直道她生命的结束。。。
说了这么多不喜欢的家伙，说说喜欢的吧。。。
guin就不用说了。。。主角光环加成。。。勇猛，智慧，坚强的化身。。。寄托了人们大部分的美好愿望。。。
linda也是如此。。。不过她和istvan的感情，我只能说是因为不安而产生的错爱。。。初恋嘛，搞不清楚自己是不是爱也是很正常的。。。
skal是个不错的男人，也是这部动画中除了guin以外有点男人味道的人。。。敢翻越雪山的战术也是其头脑的体现。。。
总的来说，还是一部值得一看的动画。。。不过，剧情上漏洞确实不少，魔导师在别人的宫殿里进退自如，还能灭国？？这么强的侦察能力，别国发动攻击一点都不知道？？可能性很低。。。再加上那个神奇的传送机器，说早前没有称霸世界的野心，我可是一点都不信。。。

SATELIGHT：独立会社养成计划

（有关于本作制作方的一点闲谈）



做为新生代独立动画公司中的一员，Manglobe的名字如今已逐渐成为一块响亮的招牌。以2004年特立独行的《SAMURAI CHAMPLOO》为起点，Manglobe将他们不断追求崭新动画方向的意志，始终贯彻在他们的每一部作品之中。以末日世界为主题的《Ergo Proxy》，奇特的公路动画《道子与哈金》……他们的作品无论成绩好坏，都始终坚守着两个原则：一、绝不主动降低作画水平。二、坚持自己的风格绝不动摇。这些作风为他们赢得了相当一批忠实的观众。

不过，假若真要细说一番独立动画公司的话，有一家公司的名字是不得不提的。它不仅是Manglobe的前辈，而且与Manglobe有着说不清道不明的相似之处。更重要的是，它为动画独立会社提供了一个值得深思的成长经历。

它的名字是，SATELIGHT。



诞生

1995年，一部名为《Bit the Cupid》的TV动画，在播出后引起了观众群巨大的反响。作为当时独一无二的连续CG动画，《Bit the Cupid》注定要在世界动画史上留下浓墨重彩的一笔，而它的缔造者，正是本文的主角——当时还未正式独立的SATELIGHT。

彼时的SATELIGHT，仍是一个下属于IT关联企业的技术部门。但拥有当时日本顶尖级别CG技术的他们，显然不会甘心一辈子呆在这么一家单纯的IT公司之中。他们很清楚，自己的能力只有在更大的舞台上，才能得到施展的空间。参与《Bit the Cupid》的制作，则理所当然地成为了他们打开独立计划大门的那把钥匙。

1995年年末，以原企业经理出身的佐藤道明为核心，独立动画制作会社SATELIGHT正式宣告成立。

成立归成立技术归技术，不可否认的是，作为动画界的新人，没有多少实际动画制作经验的他们，最迫切的任务就是寻找一个合作对象。不过他们的运气也实在是不错，碰巧当时就有那么一位名监督，正疯狂地沉迷于CG技术的世界之中。

那个人就是以MACROOSS系列名震天下的河森正治。

90年代后期，河森正治在完成了一系列ROBO动画的制作后，开始渐渐参与到动画改编GAME的制作之中。以PlayStation为代表的新时代主机强大的3D表现能力，给河森正治留下了深刻的印象。这段特殊的经历，让他不由得产生了一个大胆的想法：“我能不能用3DCG技术来完成一部动画呢？”（事实上，他此后再也没能逃离CG技术的魔爪）
要知道，河森可是一个说干就干的男人。

1996年，在结束了《天空之艾斯嘉科尼》的工作后，河森正治立马全身心投入到新作《贤治之春》的制作当中。面对这部庆祝伟大诗人宫泽贤治诞辰百年的大手笔动画，河森提出了一个当时看来十分大胆的方案，那就是使用3DCG来表现宫泽贤治诗篇中的优美意境。巧合的是，负责这部动画的，正好是当初与SATELIGHT合力制作《Bit the Cupid》的Group Tac。水到渠成，拥有3DCG尖端技术的SATELIGHT，就这样得到了他们梦想的舞台。而事实也确实证明，他们制作的CG场面没有辜负河森的信任。

但这也还只不过是个开始罢了。



崛起

由于和SATELIGHT之间愉快的合作经历以及自己对3DCG技术的兴趣，河森爽快地加入到了SATELIGHT的阵营之中。但即便如此，SATELIGHT依然不得不先从基础做起。从1997年到2000年，SATELIGHT陆续参与了多部动画的制作，其中不乏今敏的《PERFECT BLUE》，富野光头的《Brain Powerd》这样的知名作品。到了2000年，他们还参与了当时以天文数字制作费闻名的《天空之艾斯嘉科尼》电影版的制作。但对于一心制作属于自己动画的SATELIGHT而言，这些经历也只能算是他们成功路上的磨练罢了。

到了2001年，根基已稳的SATELIGHT一口气推出了两部独立制作动画：河森正治亲自监督的《地球少女Arjuna》，以及赤根和树的《Geneshaft》。前者大胆地采用了环保题材，并且破天荒地成为了当时首部采用HDTV标准制作的TV动画。而后者虽然不如前者名声响亮，但其意义之重大也绝不亚于前者。因为，这是日后SATELIGHT的御用动画人赤根和树，与老东家第一次真正意义上的合作。2002年，合作愉快的双方又再接再厉制作了一部蒸汽朋克动画《Heat Guy-J》，算是为日后的合作定下了基调。

不过，真正的杀招，其实才正要出手。

2002年底，河森正治筹划多年的MACROOSS20周年纪念作“ZERO”，以OVA的形式问世。在这部具有里程碑意义的作品中，河森完成了两个转变，一是他对民俗学日渐浓厚的兴趣，二就是他对3DCG技术运用的狂热嗜好。《MACROSS ZERO》里由SATELIGHT制作的3DCG空战场面，真真正正地将3DCG技术之于2D动画的意义推上了又一个顶峰，而这完美的表现不仅反过来影响了之后河森的创作思路，甚至间接影响了他们自己日后的发展方向。

比如接下来的《创圣之大天使》。

作为河森最饱受争议的动画，其中诸多的奇特设定带来的激烈争论相信日后也是很难平息。这部动画之所以能够继续维持河森以往作品般的号召力，我想SATELIGHT的精良制作绝对是功不可没的。但也正是在这部作品里，SATELIGHT开始逐渐减少自己3DCG技术的运用，转而开始思考如何更好地运用自己的强项。

同年，赤根和树的新作，SF动画《Noein》又结结实实地把广大观众震撼了一把。精良的战斗场景，感人的剧本，前卫的制作意识……这部作品几乎无懈可击。2005年,SATELIGHT终于完成了由新人到新锐再到业界中坚力量的飞跃。套个我们常说的词儿吧：

“脱胎换骨。”

然后，2006年……



雌伏

没错，2006年，动画业界转折的一年。当然，其中也包括SATELIGHT。

这一年年初，SATELIGHT继续着自己过往的作风，全力打造了吸血鬼知名作品《HELLSING》的OVA版，并于四月份与GONZO合力制作了《玻璃舰队》。不幸的是，前者第五卷易手于MADHOUSE，后者则由于作画品质不如人意等诸多因素，没能取得预想中的成绩。不过，由于京都动画制作了《凉宫春日的忧郁》这一超级商业怪兽的缘故，这一年的上半年似乎依然是风平浪静的。

但到了下半年，那股令动画人担心的暗流，终于蓬勃而出。

SATELIGHT在2006年的下半年，做了一连串惊人的举动：女性向动画《安吉利亚》，岸诚二监督的《银河天使》，GALGAME改编的《BALDAR FORCE》……这些之前与SATELIGHT几乎八竿子打不着的动画，竟全部集中在下半年推出。对于如我这般喜爱SATELIGHT的人而言，此事件无异于晴天霹雳。这也正是当年动画界的一个趋势：所谓“商业动画”的全面爆发。而其中的代表，毫无疑问正是日升社的《CODE GEASS》。这部初时无人看好的动画，凭借其对商业潮流以及观众心态的敏锐解读，最终创造了日升又一个商业奇迹。

其实也正是在那一年，SATELIGHT出于某种考虑，成为了日本柏青哥器材制造大厂SANKYO的分公司。联系到之前SATELIGHT古怪的举动，业界风向的变化，以及之前SATELIGHT的大制作风格的话，我们不难得到这样一个结论：

“SATELIGHT在经济上遇到了某种麻烦。”

虽然这其中的内幕我现在无法知晓，但在这之后的一年里，SATELIGHT确实没有任何复苏的迹象。除了商业续作《创星的大天使》和因赞助商放弃投资导致水准大幅下滑的《KISS DUM》尚有一丝SATELIGHT的往日风采外，其余作品几乎无一例外都是商业倾向明显的动画作品。

这已经可以说明很多问题了。



涅磐

2008年，注定要成为SATELIGHT发展史上关键的一年。正是在这一年，大BOSS河森正治推出了MACROSS系列的最新作《MACROSS FRONTIER》。

没错，又是河森，又是MACROSS。

不可否认，河森近年来的作品水准已不复当年之强盛。这一方面来自于他个人世界观价值观的变化，另一方面，业界风气的大转变，也迫使他不得不更多地去考虑商业上的因素。对于过去大手大脚惯了的河森而言，这无异于一次酷刑。但正是在这样的环境下，河森依然对数年无所作为的SATELIGHT抱有绝对的信任，将本就不太多的制作费拨给了SATELIGHT。如果不是河森的信任，SATELIGHT绝不会有如此好的机会重新大展拳脚，而SATELIGHT也果然不负众望，尽其所能把MF的3DCG战斗场面做到了最好。

所谓缘分呐……

那一年十月，SATELIGHT又接手了《天之霸王》。虽然反响平平，但其制作水准已渐渐恢复到了SATELIGHT往日的水平。对于2008年的SATELIGHT而言，这应该算是一个不错的结尾。



如今

在已经过去的这半年里，SATELIGHT也着实经历了不少事情。

就在4月份，SATELIGHT出人意料地一口气推出了两部大制作动画：《Guin Saga》和《BASQUASH！》。前者作为今年日本动画界的重头戏（能请到植松伸夫诶！），毫无疑问会得到极大的关注。后者虽然名气不响，但背后有大财主NIKE撑腰，应该也是一部大制作。从最初的几集来看，也确实足以证明这个推论。

不过到了现在，事情又开始顿生波折。

《Guin Saga》在播放至第十话后，以其无可挑剔的表现证明了自己的身价，并且一扫多年来日式传统奇幻动画的晦气。但另一部作品《BASQUASH！》却在我写下此文不久前传来不利消息：由于高层不满作品表现的缘故，监督板垣伸已被撤职，转而改由佐藤英一担任监督一职，并有可能更换核心制作阵容。

这可真是……

不过即便如此，我相信SATELIGHT依然在这件事情里留有周旋的余地。虽说监督换人，但佐藤英一当年与SATELIGHT也是有过不少合作的。更何况动画制作到现在，真想更换全部班底，恐怕也不是一件易事。

“剩下的半年，还是让我们继续期待SATELIGHT的作品吧。”

一个SATELIGHT的长年热心观众敬上。





注：


1.关于SATELIGHT

S = Sapporo = 札幌
A = Animate = 动画
T = Technology = 技术
E = Entertainment = 娱乐


2.关于Manglobe

共同点：都有一个名监督压阵。

玩笑玩笑……


3.关于2007年

其实那一年SATELIGHT还是做了些事情的,比如被好人河森拉去参加《上海大竜》（「Genius Party」）的制作。

橋本トミサブロウ，SATELIGHT CG部部长，《上海大竜》CG部分的制作人。

八木下浩史，SATELIGHT CG部次长，《上海大竜》CG部分的导演。

本来昨天已经写了很多了，昨天满脑子是雷姆斯。可是忘记了熄灯的问题以至于文章没有来得及保存。今天再重现很难了。

雷姆斯是这部作品中比较另类的一个男性角色。这部作品中主要的四位主要的男性角色的另外三位奎因、纳利斯和伊修特邦每个都充满男子气概。主角奎因自然是让人很喜欢，纳利斯与伊修特邦也非常有特点。唯独雷姆斯是个废柴。

雷姆斯的双胞胎姐姐琳娜与雷姆斯一样流落在外，他们回乡的旅途充满着传奇。先是在危机关头遇上了豹头战士奎因，而后又遇到了红色灾星伊修特邦和塞姆族（可以理解成会说人话的类人猿）的苏妮。他们去了被认为是世界秘密所在之地的诺斯弗拉斯。

在这漫长的旅途中，雷姆斯不是逐渐变成了一个男子汉，而是逐渐的黑化了，他完全的黑化在于黎明前与占星师莫卡迪路的谈话。接下来脑海中的画面就是王座前向亚努斯宣誓加冕的雷姆斯了。在有预言能力的琳娜眼中穿着血红色披风的雷姆斯，被莫卡迪路黑化的弟弟，让她震惊。

在于莫卡迪路的对话之后，雷姆斯也与奎因有过单独的对话。当时琳娜与伊修特邦还有苏妮都还在睡着。或许看起来琳娜与奎因的感情更好一些，可是从那次对话里能看出奎因对雷姆斯来说是非常重要的。

可是奎因总是会离开的。奎因对自己一无所知，而对知道自己究竟是谁和为什么变成那样的渴望使得奎因不会停下脚步。奎因走后，琳娜还有阿鲁多纳利斯可以依靠，而即便是在逃亡的路上没有纳利斯，琳娜还有伊修特邦。

当然我还是更喜欢最初的那个怯生生的雷姆斯。蒙古鲁的王子尼亚伊路是我很喜欢的配角。一个可爱的王子总是比黑化之后的可爱。尼亚伊简直就是一个小天使。虽然尼亚伊路被纳利斯的部下刺杀，但是死在国家被瓜分，父亲去世和姐姐被他国俘虏的惨祸发生之前，也是不错的结局了。

而雷姆斯就没有那么幸运了。他不但活了下来，还黑化了。从一个小天使变成了一个小恶魔（我没有说提利昂，你们不要想歪，虽然雷姆斯在动画里个子与其他人对比确实像提利昂与他老哥的身高比）。

因为不会日语所以在看完动漫之后只能暂弃豹头王这个天坑了，动漫才出到小说的第16卷，小说有差不多140卷之多。算了算了，先弃了算了。当然这25集动漫还是好看到没朋友的。你会在这里见到中世纪的骑兵装束，青白红蓝黑五种颜色区分的骑士部队，希腊式建筑与哥特式建筑，高耸的古堡，云端的山峰，还有穿的很像东正教牧师的亚努斯的信徒，很像蒙古人的草原居民，最重要的是那些古代的魔导机械设备。

另外音乐也是好听到没朋友的。

完了，结尾跑题了。

就算跑题也要安利！！！

情节说不上好还是不好，还看不出来。男主角不是我的菜，但是双胞胎看着很舒服，总是有种当时看兽王星的感觉。追之。

《豹头王传说》是我近年来看过的最好的一部动画作品。
精美的画风，磅礴的配乐，以及宏大的世界观架构，让我对这部作品的续集充满了期待。
请注意我的辞措。我说的是“作品”，而非我常用的“片子”“动画”，来表达我对这部作品的一份推崇。
连我自己都说不清楚，到底是什么时候对史诗类型的视频作品产生了天然的兴趣，无论是电影、动画还是电视剧。也许是史诗片中那种现代社会再无机会亲眼所见的场景和人物，也许是那份在刀光剑影中流露出的人类早已丧失的或虔诚或快意的信仰。在或真实或虚幻的场景中，或人或神或鬼或妖的战斗，在那些中世纪城堡的城墙上，人类的士兵手持弓箭随时准备点燃烽火；一望无边的山峦和森林中，披甲佩剑的英雄骑着骏马穿梭其中，骑士、野蛮人、巫师、矮人、精灵、鬼怪、神的传奇就如同游吟诗人所传唱的颂歌一般，深深地叩击着我的心。
我在大学中的一个暑假中，用电脑看完了《罗德斯岛战记》。虽然只是html格式的网页，除了整齐的宋体字之外就只有豆绿色的背景了，但是我还是如痴如醉地只用了几天就全部读完了。帕姆，蒂多，卡拉……直到现在我都还记得这些名字。那是一个剑与魔法的世界，就和《豹头王传说》一样。《罗德斯岛战记》的故事设定较为单一，光明与黑暗的战争，主人公在正义终将战胜邪恶的大战中成长起来并最终终结了邪恶，一方是光明，另一方是黑暗，黑暗总将被光明刺穿。
《豹头王传说》的设定就复杂得多，故事设定并没有在一开始就将人们的视线集中到谁最终胜利上，人物设定也没有贴标签式的将一个人物划分为正义或是邪恶，大部分的人都是亦正亦邪。主人公Quin是正面人物，但是却是所有灾祸的根源；红色佣兵Istvan有着成为王的野心并一直为达到此目的不择手段地活着，但是却不愿意为了自己的野心去利用他深爱着的Linda的力量；王子Lemens天性懦弱，但是内心却渴望成为真正的王，他甚至嫉妒Linda得到的欢呼声比他多；王位的第二继承人Nails是个有着天使面容的男子，但是却为了达到自己的复国的目的而不择手段，对每个人都不信任，将人们最纯真的那一部分感情玩弄于鼓掌之间，Ligia、Kasl……甚至Amonalis，欺骗、阴谋成了他的代名词；Mougulo的公主Amonalis虽然有着貌美却整天一身戎装，指挥着白骑士团四处征战，但是去无可救药地爱上了Nalis，即使被欺骗，即使为此失去了国家，她依然深爱着Nalis，即使只想亲手杀了他，她还是那样爱着Nalis……女主人公Linda有着坚韧的性格和预知未来的能力，但是她却惧怕失去身边的每一个人，Qui、Lemens……每个人都有弱点，每个人都是不是完美的。
我认为《豹头王传说》最成功的部分就是把人们的视线从关注谁会胜利转移到了关注每个人物的命运上。第一部分完结了，虽然一如既往的是弱势的一方胜利，但那对我来说已经不重要了。Parros成功复国，mougulo作为侵略者被灭国；然而谁又能说parros是正义的一方，mougulo是邪恶的一方？只不是国与国之间的侵略和被侵略罢了。我所关心的，是quin到底是谁，istvan如何完成对linda的誓言，lemens是否会被黑暗所诱惑，nalis是否会收到jarn对他的惩罚……《豹头王传说》以一种类似文艺复兴时的人文主义将作品焦点集中在每个人物的命运之上，而不再局限于简单的正邪之争。
人物的命运是早已注定的了，这是这部作品的一个前提设定。每个人物的成长过程就是其探究自己命运的旅程。国与国之间的战争，正与邪战争，都只不过是这旅程的一个背景罢了。人物在走过自己的命运之旅，也就是一个寻找自身价值和存在意义的过程，quin、lemens、linda、istvan甚至连nalis都如是，我从哪里来？我为何存在于此？我将走向何处？人类最基本的哲学问题也成了剧中人物面对这个纷乱的世界时对自己内心所发出的疑问。
第一部完结了，但是就如最后一集（第26话）的标题一样，这只是一个启程。第一部将主要的人物关系和人物设定、国与国之间的关系做了一个交代，在接下来的剧集中，我想，人物彼此交织的命运将会将他们再次聚到一起。
最后，栗本已经逝去，谨在此缅怀一下。-

开篇的音乐就很引人入胜，动画剧情也很紧凑，没有明显的拖沓感。到目前为止还没有出现嚎叫族，这是我比较喜欢的。