影片看到一半的时候，我的脑子忽然有一闪念游离出了影片，仿佛看到了萧索的秋夜，昏暗的老街，麻木的看客以及滴血的馒头，尽管这个场景已经被灌入我们这一辈的头脑快二十年了，但是在这一刻，这景象竟无比清晰～

如果要用简短的话来评价这部新鲜的电影，我选择深刻～

如果要用简短的话来评价这位年轻的导演，我选择聪明～

我潜意识里感觉这部电影能够上映，应该是XX总控制局的老爷与专家们没看懂的缘故，尽管我很希望他们真的能够看懂并大笔一挥让片子过关～

导演很聪明，以致电影看起来就像在恶搞，尽管是恶搞，那导演看起来像是凯迪混久了的，而不是天涯出身～

千年过去了，中国老百姓的愚昧与懵懂，又何尝只是是在唐朝，我的随便哪一朝兄弟先人都是这样过活的，只是在这一天，在盛唐的帷幕下被记录了～

观影的过程中，我的邻座两位今天的姐妹始终在笑，在导演刻意安排的每个该笑的地方～还不时的冒出“为什么呢”这样的疑问，我今天的姐妹并没有理解唐朝兄弟和导演诗人的作为，我想这也是聪明的导演在创造的开始应该早已料到的吧～

无人喝彩并不意味着东西不好，历史证明过这个～

对于这部片子的档期，显然比较让人遗憾，在那部让人无语到极致，YY到汗颜的灾难片的强大威力压制下，这部片子在影院里仅仅是有一个落脚的地方而已，更多的人选择兄弟是因为灾难片爆满，已经大老远来了心有不甘的缘故～不过我觉得就算没有YY大片的打压，兄弟们的票房也不见得精彩到哪儿去，真正看得懂的人如果多了我们的生活早就不是现在这个样子了，不是么～

对于像今天这样污七八糟的影视圈能够做出一部这样的电影，我真的想向年轻的杨树鹏导演，向不再年轻的胡军、姜武兄弟，向精彩的老戏骨李立群先生致敬～

对于像今天这样的环境能够发现这样一部有意义的电影，我为自己庆幸～

同时还要至上敬意的还有在今天电影接近结束时，前排的某位姐妹，她那声“要打电话出去打去”的断喝，我个人认为十分的提气，也可以理解为她本人向导演和创作团队的致敬吧～

最后，我想拿一个流传了很久的笑话作为结束：
当他们杀共产党人的时候，我没有说话，因为我不是共产党人～
当他们杀工会分子的时候，我没有说话，因为我不是工人～
当他们杀犹太人的时候，我没有说话，因为我不是犹太人～
当他们杀我的时候，没有人说话，因为已经没有人了～

标准的烂片，真怀疑某些“影评家”关于本片“很好的模仿黑泽明风格”的评价是怎么来的，他们真的看过黑泽明的片子么，本片完全没有黑泽明电影舒缓的叙事，宏伟的长镜头，静默的气氛和精致的人物心理描写。

镜头剪辑的混乱怪异让人怀疑剪辑师是否已经精神失常了，打斗场合根本没有黑老的电影那种空间感，尤其片尾官军大部队的戏，就是一帮人在不同场景之间跳来跳去，主人公如入无人之境，一会在这边杀几个人，一会在那边跟美女聊两句，一会又蹲到墙角从裤裆里掏一个饼出来，连基本的人员来去都没搞明白，上一秒还是官军劫掠防火，突然一下子就是大家都待在一个不知道什么地方避难，似乎官军暂时退却了，但是上一个镜头那些官军呢？？去哪了？死了还是撤走了？白天的那个指挥官呢？？什么都没有交代，村长上一秒还和指挥官聊着，下一秒就歇斯底里的从烧着的门里跑出来了，这是分身术么？

再看看本片所模仿的《七武士》，同样描写一个小镇抵抗大量部队，同样在不同点之间的跳跃，却能让观众清楚战场上正在发生什么，战斗的过程从开始到厮杀到慢慢收尾，一目了然，这样才让人感到惊险刺激，而《唐朝兄弟》里只不过是一帮拿着片刀的白痴在一个空间错乱的地方晃来晃去而已，这也叫“很好的模仿”？笑话，七武士3个多小时的片场，本片也就1个半小时不到，拍《七武士》那样的大制作，你杨树鹏还远没那个气概。

剧本更是稀里哗啦，黑泽明的武士片剧情上向来善恶分明，条理清晰，将美与丑交代的很清楚，他的片子给人印象最深的就是所塑造的一个个性格鲜明而可爱的主角，而本片里姜文一会是个老实的庄稼人，一会就强暴了良家妇女(罗娘)，一会大喊“我们这么做是要救罗娘！”，操，你自己比官军强多少，一会又暴起大杀村民，让人怀疑此人是不是精神分裂了。剧本的开头结尾更是操蛋，我看了十分钟就知道开头那老夫妇和痴呆儿是谁了，弄一个谁都能猜到的倒叙有意思吗，结尾就别提了，整个一出对于人性的控诉，当然，你要玩深刻像《鬼子来了》那样没问题，但你看看《鬼子来了》拍的多沉重，你既然要表现如此深刻的内涵干嘛要拍这么一部搞笑喜剧呢？？？挂羊头卖狗肉，拍的人笑也笑不出来，哭也哭不出来，蛋，不能这么扯。

还有其他一些烂点，就不一一说了，狗屁不通的配乐，扯淡的台词让人无语，唯一值得一说的大概就是服装道具了，比起满城都是大馒头的时候有明显进步，刀也是比较标准的唐刀，但是追求真实也就罢了，干嘛搞的那么像日本服装，连胡军那个发型都是个武士头，虽说日本大化革新学习大唐，但也不至于照搬过来用吧，是道具师不思进取，还是导演想在服装上也“模仿”《七武士》一把？？？

最可恨的是如此的烂片，竟然还拿我大唐盛世说事，拿唐朝出来吸引票房，让人无奈，中国的电影人什么时候能真正把古代素材好好挖掘挖掘，研究研究，像黑泽明那样把古装片拍出内涵和层次来，而不是挂着祖宗的名头，套一身漏洞百出的“古装”，塞一堆狗屁不通的剧情来骗钱？？什么时候我们才能拍出比日本人拍的《敦煌》更出色的中国古代题材电影？？你可以侮辱观众的智商，但不要侮辱我们的历史！

你说我尖酸刻薄也好，说我吹毛求疵也罢，之前看过《南方周末》强力推荐文章的我面对杨导的唐朝兄弟，仍然陷入了无奈的沉默。据说这片子是要向黑泽明致敬：从整个故事上看，是在模仿《七武士》；从姜武刻意摆出的造型上看，是在模仿三船敏郎。当然了，文化这玩意，你学了我我仿了你，还不知道是哪朝哪代的事了。日本蕞尔小岛，竟然精致了泱泱华夏的文化细节，饕餮了泰西欧美的电影知识，生生捧出个电影界的莎士比亚，这事实不但令华人牙酸，更令华人尴尬。于是，不甘落后的中国导演们，开始奋起直追，开始向谁谁谁致敬，于是，有了《我的唐朝兄弟》。

我注意到一个细节：胡军是北方汉子，喜欢在对白里说“炕”，于是他在片子里说的那个笑话，也有“上炕”这个动作描述。可片子里这村子，浸在一片“方圆数百里”的竹海里，家家户户都是竹门竹窗，连那卧榻都是竹子的——真不知道那帮没见过“炕”的村民们，如何瞬间对胡军的北方笑话产生由衷的认同感，竟然能笑得死去活来。

看得出，导演是一个有理想的人，是一个有想象力的人，是一个脱离了低级趣味的人。不过，跟大多数中国籍导演&编剧一样，他仍然是一个很不注意细节的人。胡军、姜武们能顺着官道溜进村子，为啥就不懂得再顺着官道逃走，而偏要一头扎进“方圆数百里”的竹海，去自寻死路。啊，我想了一会，有点明白了：因为不注意细节这毛病，不但是中国籍导演&编剧的通病，也是上下五千年以来中国各行各业的从业人员们从来没有改掉过的一个通病；于是，中国籍的强盗们根本不去研究逃走路线，偷到哪算哪，迷路了也无所谓；于是，中国籍的导演编剧们也根本不去研究剧本里的前后呼应，拍到哪算哪，穿帮了也不在乎；于是，中国籍的影评人&观众们也根本不去深究这电影里那些令人发指的大裂缝，看到哪算哪，看傻了也没关系。

我又注意到一个被某些影评人盛赞为亮点的细节：李白鬼魅一样的登场及离场。他突然间来了，带着一个喜欢打瞌睡的童子；他突然间就跟两个强盗称兄道弟地一块喝酒了，也不问什么来龙去脉；他突然间就自娱自乐地吟了一首诗，还乐颠颠地向那两个文盲炫耀自己官宦商贾中的无耻境遇；他突然间又在喝到半醉的时候，拉上那个打瞌睡的童子，就在深更半夜里莫名奇妙地走了。是可忍孰不可忍。不知道导演明不明白唐朝那当儿，人烟稀少的程度；不知道导演懂不懂，在人烟稀少的“方圆数百里”都是竹海的地界儿走夜路是一种什么样的自杀行径；不知道导演晓不晓得，喝了那么多米酒之后，在微凉的夜里吹冷风走夜路，会带来什么样的严重后果。当然，也许导演他自己根本就不喝酒，或者说不喝米酒。他只是拿米酒这玩意当道具，当成个衬托强盗与诗人以及导演自己伟大形象的随手可扔的道具；反正我大概明白，米酒这玩意，喝少了没劲，喝多了，你非得睡一觉，天亮了再赶路，那才合乎逻辑。

所以我想说，如果您非得向谁致敬，干嘛不学得地道点，学得仔细点，把所有的细节都研究透了，再向观众聒噪？像这样，不伦不类，非驴非马的一部电影拍出来扔给人看，真替您说的那句向谁致敬脸红。

如若要向日本导演学习且致敬，先得学学人家对细节的变态追究。想起宫崎骏的动画片《天空之城》，里面有个小细节：男孩帕苏要带着女孩西塔出远门，临走前，男孩想起要把笼子里的鸽子放出来，让它们自由觅食——其实这个细节可有可无，但导演想到了。

说句刻薄的话，中国籍的导演们恐怕顾及不到这样的细节。他们只顾及名声和钞票。

古装片的主人公不是帝王将相、不是历史名人，而是虚构的某两个历史小人物，这本身就是大陆古装片一次题材上的突破。当然这并不保证影片会更优秀。《我的唐朝兄弟》让我有一种莫名的喜欢，尽管从理性上来看，我可以挑出很多刺来——比如配乐单听不错，但是和画面走得太近，没有收敛；还有它对一些东西太点到即止了，一些本可以让它更有力量的东西，很明显它是故意放弃了：它把《七武士》中最震撼人心的人道主义的内核消解掉了，置换为插科打诨和最后一场不怎么严肃的屠杀（这当然是要考虑到中国的国情原因的）；当然还有剧情上和特技上的硬伤。


但我依然很喜欢它。现在的大部分古装片，都是在假装苦大仇深，用视觉奇观来代替古人的真情实感，这可能也是古装片要拍大题材的原因——对他们来说，古代社会对当代电影最有利用价值的那部分东西在于它的视觉差异性。把这种视觉差异性搞得越大，票房就越高——某张姓摄影师可能就是这样想的。可被他们忽略的是，除了视觉差异，还有人文社会的差异、有思想情感的差异，和比所有这些差异的总和都要大的一个共同性——人的共同性。《我的唐朝兄弟》轻松而不轻贱，它和目前市面上的山寨古装片的区别在于，后者并无想要表现那个时代，而只是借古装的漂亮壳子来宣泄当代网络话语；而前者当然也有流行笑话，但它至少是想给观众看看，那个除了帝王将相、除了金戈铁马的唐代小山村，是个什么样子。


这是一股古装片的清流，并且我相信这是一个好开头，假以时日，我们会有更多的安静而贴近现实的古装片的出现。但它们不得不和山寨古装片（以《三枪》为代表）和视觉奇观古装片（以《黄金甲》为代表）并排站在一起而备受冷落，因为信而好古在这个时代，显然成为奢求。这样的影片，就算缺憾多多，叫人怎么骂得下口呢。

一直很喜欢王小波早期的短篇小说集《唐人故事》，取材于唐人传奇，文笔自由不羁，叙事现代洗练，在古装影视剧铺天盖地的时代，倒是似乎从来没有人试图拍王小波的唐人故事，这些像是童话，或者更像是梦，像是灵魂在历史中的游走，从今天的一个市井红尘，走到千年前的市井红尘，从大约是在市场和技艺上都觉得是个很为难的事。但是这星期我发现了一个可以拍《唐人故事》的导演，因为他做出了《我的唐朝兄弟》。

古装喜剧这个名词，这个冬天被《三枪拍案惊奇》弄得有点尴尬，《我的唐朝兄弟》在这前后出来，也实在有点沾了晦气。但是看完却有惊喜，这分明就是师法黑泽明《七武士》，胡军姜武两人一身唐代强人披挂，从林中施施然出来的镜头，摇曳的光影像极了《罗生门》等黑泽明中年的作品。张艺谋号称向黑泽明学习了无数次，却没有《我的唐朝兄弟》那样真正向黑泽明致敬的诚意之作。

故事很简单，只发生在穷乡僻壤的一个小山村，既无庙堂之高，亦无江湖之远，一群山野僻民，两个流窜山贼，醉心于古装题材的导演们几乎从来没有演绎过一个没有英雄豪杰、没有帝王将相、没有王孙美人的唐代影视--那可是唐朝啊！

然而这的确是唐朝，游侠手中唐刀霜刃如冰质朴无华，少女的垂髫双髻，妇人的椎髻，胡床、碗，家具，这些在传世文物和绘画中出现过的东西，却被这么不经心随意地安置在破败的山村民居中，妥帖而且低调，好像寻常的不能寻常，不得不让人怀疑--这就是唐朝吧。

诗人和强盗一样神情暧昧地向山民要水喝，在月下一起喝酒，喝完了就着月色上路，穿林而去，高吟“海客乘天风，将船远行役。譬如云中鸟，一去无踪迹....” 这不能是唐朝以外的朝代。

片尾还是黑泽明，大雨骤然停止，一道阳光照在脸上，像上天的启示那样的平静，他死了。稻田里村民在快乐地收割，少女的笑脸如此明媚。片尾曲唱道：


稻子正好可以酿美酒，稻子正好可以煮粥喝，
种稻子啊忙着收获，收获时节定在七月，
七月流火正是凉快，我家小儿长了一岁，
我家娘子梳头抹脸，脸上擦得是鹅黄粉啊...

很少见到电影歌词能用现代白话，而完全表达上古民歌的风味，这导演一定是个他妈的诗人。他就是那个诗人。

电影的电脑特效做的比较弱。有点画蛇添足之嫌。不过大概因为导演是诗人，想要一点诗意。

　　《我的唐朝兄弟》讲的是一个村的农民如何配合官府抓捕两名强盗，两名强盗是如何暴力抗法杀死杀伤多名官兵，村民们如何机智地与强盗周旋然后暗中报案，结果被官兵误伤导致全村死光的故事——嗯，我说的当然是《大唐日报》上的正规报道版本。
　　这个电影主要讲了一个现实：官比匪还可怕。匪只是要你一点钱，实在没有就算了；官是不仅要你的钱，还要你的命，而且以正义的名义。匪还有人性，官没有人性。匪拿你当人，官拿你当猪狗。
　　以里正为代表的普通百姓，是没有善恶观的，他们只是在两个匪（官和匪）之间选择谁有更大的危害性，谁对他们的伤害更厉害更长久，来选择倒向谁。保护他们不如伤害他们更容易得到他们的效忠。
　　还有，百姓终究是怕官的，就算明知道官会抢他女儿伤他家人夺他财产，就算亲眼看着官颠倒黑白强取豪夺，就算你替他做了主给了他一百个胆子，他也一样不敢反官——可见顺民观比善恶观更深入人心，还可见有组织的社团比无组织的流寇要更厉害。
　　最后还捎带脚讲了一个道理：知识就是生产力，你要是像李白一样有了知识会作诗，会比做强盗更方便快捷和安全地挣钱。李白桥段在电影中只是个小插曲，所以这个道理算是附赠的。
　　当然，这个故事发生在万恶的唐朝，这个朝代因为不符合科学发展观，已经被时代所淘汰了。现在的和谐社会人民都安居乐业，不会发生这样的事的。这部电影就是用旧社会的黑暗来衬托今天的光明的。
　　关于影片的风格，我需要指出：这是一部喜剧片，荒诞风格的喜剧，很多地方都是用一个夸张的pose来表达一堆过程。因此有人可能会觉得莫名其妙，多看一点漫画会对解决这种理解障碍有帮助。
　　顺便说一句，片中有几处电脑动画，做的太烂了，没那么多钱就不要学《阿甘》了。