看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！完全没有想过会比第一部好出这么多。视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。果然DCEU需有乐高老爷来守护。实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！

LEGO Batman这部给5星

片头片尾超越所有循规蹈矩 片尾惊艳

蝙蝠洞真是满足我所有对积木齿轮零件传送带的期待

穿越大桥的镜头感媲美疯狂动物城 因为是积木显得更胜一筹

带着各种bbox和重金属的batman猥琐可爱

除了小丑 伏地魔索伦金刚坏女巫美杜莎漫威所有人的加入也是超大规模的 一直在被噗的超人和蝙蝠洞的密码“iron man sucks” 索伦之眼不像看魔戒时那么讨厌 变得蠢萌秒被大恐龙轰塌 大恐龙悻悻而逃 笑点不少

乐高电影其实很复杂 但“给我递积木 6x4”武器发射配音就是biubiubiu之类的就很简单过瘾

主题并非好人救好人 而是坏人救坏人

记住一点“life doesn't give you seatbelt”

乐高蝙蝠侠大电影还未在国内上映，就已经在北美本土取得不俗的口碑与票房，干掉了猎奇重口味的五十度黑，登顶了票房冠军的宝座。因而这部高口碑合家欢电影上映之初，我就抱着高度期待的心情买票观看，这部电影的优点与缺点都相当的明显。

先来说说优点，作为一部喜剧片，本片的吐槽力MAX。

从开头DC logo自黑吐槽到片尾，苦大仇深的蝙蝠侠化身话痨段子手，嘴巴就没停过，实在是DC暗黑超级英雄电影中一道别致的风景。
这么逗比的老爷我也是第一次见，整个观影过程中心情也十分的轻松愉快。在喜剧这块，乐高蝙蝠侠是成功了。

本片的场景全部可以由乐高积木搭建而成，出来的效果实在是酷炫帅气，一点不让几亿美金砸出来的真人电影，这也算是本片的另一个亮点，难怪北美的小屁孩们看完后丢掉手中的变形金刚就要跑去买积木，DC算盘打的十分妙，电影成功后想必电影衍生品也会成为重要的收入来源。连我这等童心不知丢到哪里去的老男孩，也不禁起了买上一套宅在家玩的冲动。

再来说说剧情，剧情本身来说是很俗套的，故事设定于蝙蝠侠刚刚“喜当爹”时期，讲述了蝙蝠侠从孤单寂寞冷不肯说恨你的光杆英雄到老婆孩子热炕头一家四口和乐融融成长历程。

DC自拆cp，蝙蝠侠挥手泪别超人，与反派小丑喜结连理（咦？）。
别的超级电影甚至别的蝙蝠侠电影，反派拽到没朋友，简直变态到想让人跪下叫爸爸，而到了乐高蝙蝠侠里的小丑呢，他则哭哒哒的捶蝙蝠侠胸口要他给自己一个基友名分并开口说那三个字。

片子最后蝙蝠侠对小丑的那段“you are the reason”的深情告白可以入选年度最另类告白场景，激萌的小丑实在与以往的恶棍形象大相庭径。
如此说来，本片命名为《小丑倒追蝙蝠侠之三字定情》更为妥帖一些。
除了蝙蝠侠x小丑这对cp之外，另一条主线就是蝙蝠侠如何喜当爹的历程。
本片中的蝙蝠侠没有后期的偏执与黑暗，他遇到了正太罗宾，遇到了蝙蝠女，并与慈父一般的管家一起组成一家四口吉祥的一家。眼瞅着他逐渐走出孤单，融化了心中的坚冰，未来似乎充满着鲜花与阳光。这样温暖灿烂的蝙蝠侠哪怕只出现在乐高电影中，都是蝙蝠侠迷的一大安慰了。

当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。

甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。 蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？这是一个非常敏感的问题。在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。

也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？ 2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。

这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。 蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。

长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。这是一个相当适合哄孩子的故事。但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。 蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？

蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。

蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……

乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。

那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。 但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。以至于许多亮眼的设计没法展示出来。本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。淘宝【人仔moc定制 眼睛发光蝙蝠侠人仔】，点击链接再选择浏览器打开http://c.b0yp.com/h.TT1pfl?cv=8yiSZG4zcWr&sm=7e0da1，或复制这条信息￥8yiSZG4zcWr￥后打开手机淘宝。如果有喜欢的也可以私信我支持一下。

演示视频http://www.bilibili.com/video/av10272199/

《乐高蝙蝠侠大电影》确实是一部老少皆宜的片子，孩子可以看到满屏幕都是他们喜欢的玩具，大人们可以看到蝙蝠侠这个孤胆英雄怎么样正视自己、正视同伴、正视感情的过程，还有那些几乎贯彻全片的冷笑话！好片推荐！ps:被“LEGO ”这个品牌震撼到，80年的历史，它把简单的积木玩具做成了一种独有的文化！很意外的包了场，爽爆了！

乐高大电影上映已经很久了，电影院2刷之后终于迎来了资源，而这部电影细看发现乐高真是对细节无微不至。许多彩蛋已经有人找过了我就不再找了，这是一些比较容易丢的小细节：

1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。


2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。


3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。



4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。


5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？根本没有必要！因为所有标准人仔的手都是一样的。


6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。



7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。还不忘说一句“我有用了”。


8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。


9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。



10.海报中有一张写着flip‘s。可能是一家酒吧。而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。
’

11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。


12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。


13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替



14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。


15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。细节满分。







16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。


17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。


18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。

乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：


19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。


20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。


21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。

超人2：



22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。


23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。


24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。



25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。

游戏形象：


26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。

27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。



28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”


29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。


30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。


31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体


32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。

33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。


34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。


35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。


36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。






37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。


38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。


39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。


40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。

蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边


41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。



42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。


43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。



在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头

44.《蝙蝠侠大战超人》

45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。

46.92版蝙蝠侠动画片。

47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。

48.古早版96搞笑蝙蝠侠。
“你就是扔不掉一个炸弹”


49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。

50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。

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目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影；而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，（漫画）粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。


上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品（无论真人或动画）都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小（和恶搞）反派吗？认识打雷克吗？认识索伦吗？认识金刚吗？认识伏地魔吗？——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象（虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣）。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱（和贱得发萌），但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。


虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的（动画）电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman

镜中人

影片以一句励志鸡汤开场："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想让世界变得更美好，先审视你自己，然后作出改变吧。）

这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。

补充一个冷知识：迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司，因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。你没看错，是蜘蛛侠。

麦格芬

“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语，专指推进故事发展的重要线索，通常给予角色行为以动机。所以开场那一架载满炸弹（麦格芬）的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。

顺便一提，机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。

小丑往事

机长对小丑吐槽：“蝙蝠侠会阻止你的。”小丑说：“才不会呢。”机长：“两条船那次呢？”

这句话指的是在《黑暗骑士》中，小丑给两条船装了炸弹，一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯，然后各给两拨人一个引爆器，让他们决定对面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋，但结果两条船都没有爆炸。

接着机长问：“那大游行和王子音乐那次呢？”

这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中，小丑在哥谭闹市中放着Prince（美国传奇歌手）的歌曲游行撒钱，企图制造大混乱，最后当然是被老爷制服了。

无尽深渊

由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的，所以如果小丑引发了大爆炸，所有人都会掉落无尽深渊。科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。

"You wanna get nuts?"

老爷大破小丑团伙前，从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。

双面人

不同于大部分蝙蝠侠作品的设定，在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人，由比利·迪·威廉姆斯饰演（这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登）。但当乔·舒马赫接手续集后，出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾，导演邀请了他为乐高电影版双面人配音，角色也顺理成章沿用了黑人设定。

反派

除了蝙蝠侠的经典对手外，片中还出现了众多十八线的英雄……

出场的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王

其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色（还有芭芭拉的警察拍档O'Hara），也算是对前作的致敬吧。大部分反派实在太冷门了，有兴趣的自行百度google。

永远的蝙蝠侠

老爷大破小丑阴谋后，哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花，此处致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。

Siri

从片尾字幕得知，老爷的电脑'Puter是由Siri配音的，准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。

关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋，如果你对Siri说"Hey 'Puter"（语言必须设定为英语），你会回来留言的。

钢铁侠

蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”（港版是“铁甲奇侠正人渣！”hhh）不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……

老爷的收藏

细心留意蝙蝠洞中的收藏品，你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙，这都是老爷在漫画中常见的收藏品。霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期，老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿，后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。

甜心先生

本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱，更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。（笑点是？）

当然，DC粉都知道，这句话后来被《黑暗骑士》借去了，成为了小丑的经典台词（也是丑爷对老爷的告白）。

顺便一提，老爷的笑声是导演本人配的。

全家福

小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的，之后没多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作恶而失去了双亲。这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……（心疼老爷）

老爷往事

阿福提到老爷以往的经历时，画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景，包括《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《黑暗骑士崛起》（2012）、《黑暗骑士》（2008）、《侠影之谜》（2005）、《永远的蝙蝠侠》（1997）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《蝙蝠侠》（1989），而《蝙蝠侠与罗宾》（1995）和《蝙蝠侠：大电影》（1966）则以真人影像出现，因为这两部片实在太……奇葩了（前者创造了为人逅病的RT制服，后者更出现了老爷尬舞的桥段）。

除此之外，在芭芭拉就职演讲时，大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠：动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期（蝙蝠侠第一次登场）等早期蝙蝠侠作品。

布鲁德海文

芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文（Blüdhaven），这是漫画中夜翼（也就是Dick Grayson）打击罪犯的地方。

鲨鱼喷雾

蝙蝠侠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠侠：大电影》中，Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条（塑料）鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场，早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。

蝙蝠载具

电影中的各种蝙蝠载具包括：

1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车

2. 1989年 电影版 蝙蝠车

3. 1992年 动画版 蝙蝠车

4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车

5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船

6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车

7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车

8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克

9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机

10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车

16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇

21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车

25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler

26. 激流号 Riptide

27. 极速四驱车 The Speedwagon

28. 黑雷战机 Black Thunder

29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile

蝙蝠装

电影中出现的蝙蝠装包括：

1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装

6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠装？）

9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装

14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠

17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装

20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命

23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙

26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者

29. Reggae Man 雷鬼（后来变成了罗宾装） 30. The Bat Pack蝙蝠包？ 31. 经典蝙蝠装

32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人

34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat

38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母

41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠

46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装

（笔者已经尽力翻译了……）

蝙蝠车

老爷进入蝙蝠车后，'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子电能发动，涡轮加速），这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。

12点钟方向的老太太

在《蝙蝠侠归来》中，企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞，差点撞飞一个老太太，幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置，阻止悲剧的发生。同样的桥段发生在乐高版大电影里，只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……

哥谭市广告&建筑

留意电影中出现的广告牌和建筑，几乎处处是彩蛋。

其中最明显的有Ferris Air，这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方（也是他女朋友的公司）。广告牌上的两行字也很有意思，恶搞了超人漫画的一句经典标语，原版是这样的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鸟。那是一架飞机！不，那是超人！）再来看看恶搞版："Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鸟？那是一架飞机？对，那是一架飞机。）

Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌，而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。

还有一张NInjagotown的海报，恶搞经典电影Chinatown。Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列，将于同年推出动画大电影。但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。

电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge（企鹅人的夜总会）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠侠归来》的反派）和LexCorps（莱秃的公司）等。

超人的主题曲

孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。

超级英雄

孤独堡垒中出现的超级英雄包括：

1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王

6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女

11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai

16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗

正义联盟

老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年（而且一次也没邀请过他，再次心疼老爷）。正义联盟首次登场正是在57年前，1960年的《英勇与无畏》第28期。

马龙·白兰度

老爷在孤独堡垒中拔“插头”时，巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El，即超人父亲。

我的滑板车

罗宾拼出飞行滑板后，老爷说"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube（《危险之至》）是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。

Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。指突破自己的极限，走到方块的边缘，这样就可以置身之外擦亮方块。

在本片里除了致敬经典电影外，还有令乐高方块发光发亮的双重意义。

幻影地带

小丑从幻影地带释放的反派包括：

1. 邪恶女巫（绿野仙踪） 2. 飞天猴子（绿野仙踪） 3. 伏地魔（哈利波特）

4. 小魔怪 5. 索隆（魔戒） 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨

10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝国） 12. 金刚 13. 戴立克（神秘博士）

14. 恐龙（侏罗纪公园） 15. 北海巨妖

阿卡姆疯人院

疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"（不准带文具）的警示语，呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。

同名梗

小丑在幻影地带遇到一块积木，得知对方叫Phyllis后，便说：“那是我奶奶的名字！”。此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。

自杀小队

自杀小队的梗在片头就有一个，那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹，与他的自杀小队中的戏份一样，不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……

后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑，不免令人联想到自杀小队，不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five，这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。

夜翼

老爷被关至幻影地带后，罗宾决定追随老爷成为罪犯克星，于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象，而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装，当时超人的代号正是Nightwing（夜翼）。

管家侠

阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。

Gymkata

罗宾提到他会Gymkata，一种糅合体操和功夫的格斗技。这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata，其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子，与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。

文字气泡

老爷让罗宾狠狠重击坏人，带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来，这是1966年TV版的经典元素之一。

又是镜中人

老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》，同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。

这是笔者用业余时间整理的彩蛋文，如有错漏欢迎指出并多多包涵，如有补充请留言~如需转载请联系~谢谢！

最后附上笔者的Lego Bat Family~

还有反派和英雄们~

谢谢观赏，我要吃土去了~

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