大林宣彦导演在校园片领域里的地位举足轻重，1999年的“那年夏天"，别的不说——单说少女时代的宫崎葵惊艳出场就足够留下浓墨一笔（看过人的都知道）。大林导演的影片色调温馨节奏轻松对话生动、故事有趣风情优美主题温暖，特别是尾道系列、将日本地方小城的风俗作为大背景，更加有那么一种小城故事的味道。 本片如果不看剧透的话，还以为是一部发生在小城中学里的一对普通男孩女孩的故事，而且开头是黑白效果让我误以为是一部致敬五六十年代的片子，很快影片在一列电车缓缓驶出镜头后变成彩色，但是在最后的几分钟内又恢复成黑白色。导演用镜头的色彩来强调：少男少女相遇的那一段时光是多么色彩斑斓——发生了只能是对方才能展开的美妙的体验。 放到现在来看，身体互换的题材已经屡见不鲜了，在80年代初这样的构思还是颇有新意的。即使是现在，我个人也没有看到过发生在少年之间的身体互换的电影（估计这样的题材还不如用到更成熟一些的青年男女上，票房更有保障）。我在欣赏影片的过程中完全被剧中的人物带入，一气呵成的看完，不由得感慨青春萌动的感觉多么美好，也随着剧中的人物体会他们的欢乐和亲情。片中的父母和老师都是那么的宽容和善解人意，对孩子们从来没有呵斥和之责，同学们之间有善意的玩笑但没有恶意的心机。 最让我佩服的是，日本影片对于青春期教育的大胆和坦诚，孩子们之间对于自己或异性身体上的变化，可以公开的表达好奇心、也可以大大方方的讨论，大人们也从来不避讳少男少女之间的正常交往。大林导演用一种纯真而没有邪念的表达方式来展现青春初长新鲜灵动的胴体，隔着屏幕彷佛都能感觉从他们身体的每一个毛孔里发散出来的生机和活力。 小林聪美阿姨在38年前里的形象、她的脸庞和音容笑貌与现在一模一样，感觉岁月没有在她的脸上留下太多的痕迹，还是那么率真和可爱。小林阿姨的这种平淡又很治愈的风格早在年轻的时候就显露出来了，树木希林也在这部片子里扮演了小林的母亲，不过戏份不多。小林阿姨当年为了这部片子也是拼了（看过的人都知道），我在小林阿姨其他的片子里没有看过类似尺度的。不过再强调一遍，那几场戏都是剧情需要，为了反映剧中主人公的男孩思维少女身体的需要，完全不需要有别的想法。 非常轻松有趣的一部片子，我接下来要去看大林导演在2007拍的续编了。

《转校生》是大林导演第六部电影，虽然他以活泼且不受拘束的影像而获得观众好评，但是在《转校生》之前，大林宣彦在影评人心中评价并不高。

原作设定为小学六年级，但由于考虑到难以找到同年龄，却又对于性别与性有所意识的演员，导演将人物设定改为国中三年级，在两千多位演员中提拔小林聪美与尾美利德。

此外，电影制作前期，原本决定出资的三丽鸥社长，却以男女灵魂互换的题材“寡廉无耻，与我司形象不合”为由，在拍摄前两周中止合作、撤资。电影尚未拍开就面临严峻的制作危机，使得两位主演光是排练，就花了一个月的时间。

虽然《转校生》剧组前一个月可说是身无分文。全片是在导演的老家尾道拍摄，但是没有钱的剧组只能挨家挨户地寻找拍摄地，电影中的小道具也都是和一般家庭借来的，最惨的是就连工作人员和演员的住宿费，也是欠缴一个多月才付清。

《转校生》之所以能在尾道完成拍摄，其实多亏大林宣彦导演的身世。出生医生世家的导演，靠着医生父亲在家乡的名望，才博得当地居民的同情与信赖。

原本尾道人在看了电影后，认为《转校生》只拍出脏兮兮的尾道风景，“这样才不会有观光客来，电影别上映算了。”

没想到电影不仅叫好又叫座，更吸引数十万的观光客前往尾道。本片可以说是“圣地巡礼”的始祖。

有一天，多年未见的青梅竹马的女生转来了自己的班级。

但她长得并不好看，短头发，五官平凡，还当全班的面出自己的洋相。为什么小时候会认识这样的女生呢，她真是一个男人婆。

放学的路上，一不小心和她一起从台阶上滚了下来。

然后，我变成了一个女生。


大林宣彦的《转校生》，是“男女互换身体”题材影片的鼻祖，改编自著名儿童小说家山中恒的作品《我是她，她是我》。这个名字倒是很酷，但其实却是一部不折不扣的儿童小说，借由男女生互换身体、向观众普及了不少青少年性教育，想也知道，轻松愉快、寓教于乐是什么风格。

而到了大林宣彦手里，却颇有几分点石成金的意思。他用一个看似猎奇的设定，拍出了一部真正的青春电影。从性别倒错到两性认同，他用一个荒诞的变身，讲出了最真实的少年心态。少年和少女，如何从好奇恐惧和误解，逐渐学会互相妥协和理解，如何用对方的身体，学会自己的成长。

作为“尾道三部曲”的首作，导演大概也在影片中加入了太多自己对故乡尾道的回忆，一切都在这个如画的小城里发生，连镜头都蒙上一层感伤的滤镜。

日本的夏天，湿漉漉的空气，浅蓝的天空，记忆中的大桥、码头、巷道，没有尽头的电车。


这部电影首先让我惊叹的，是它的细腻和平实。导演是真的考虑到了转换身体之后方方面面的细节，非常妥帖地将它们一一呈现出来，让影片呈现出一种极为生活化的质感。

转换身体之后，男女主角的第一反应，都不是照镜子，而是脱裤子。就好像对他们来说，最难理解的事情不是他们变成了彼此，而是转换了性别。

不过话又说回来，青春期的少男少女，本来就并没有什么秘密可言。他们唯一的秘密，或许就是自己的身体。

变成了女生的一彦价值观想必是受到了更多的冲击。她回家的第一个晚上，就被批评坐姿太粗鲁、吃相太难看、而且居然不记得换内裤。见到自己的父亲兄长，居然会下意识地鞠躬，把对方都吓了一大跳。

而那时候日本的中学校园，看似童言无忌，但在少男少女们天使一样的脸孔之下，似乎总是隐藏着几分《人间失格》式的残酷和黑暗。转换身体后的第二天，一彦因为被撩裙子，就和一个胖男生打了起来。对方反而觉得有几分委屈：“昨天我这么做的时候没见你有反应呀。”连老师都站在他这边，批评一彦说：“虽然撩裙子不对，但你的行为也太粗鲁了吧。”

想必一彦这个时候才知道那个看似大大咧咧、居然敢大庭广众之下说自己坏话的女生，私底下居然受了这样多的委屈。无论表面上多么活泼开朗、男孩子十足的女生，在遇到这样的事情之后，还是会害怕、会惊慌失措、会变得毫无方向。

对观众来说，其实是很难将一个女孩子的形象，和她身体里男性的灵魂割裂开来看，毕竟从银幕上看，这就是一个完整的个体。于是我们看到的一彦，是一个身材娇小、却充满无限爆发力的女孩，她不修边幅、不拘小节，大大咧咧地总是闹出许多洋相，却非常勇敢，而且总是那么体贴地乐于为其他女生出头。一美则是一个心思细腻、低眉顺眼的男孩，他虽然身材修长，却总是皱着眉头，看起来那么忧郁，而且常常语重心长地跟在一彦背后，简直像个老妈子一样。

这实在是一个很有趣的配对。

影片的两位主演，初出茅庐的小林聪美和尾美利德，在当时都只有十七岁。这部电影可以说是改变了他们的命运。尾美利德成为了导演大林宣彦的御用演员，他们一共合作了十部电影。大林宣彦最著名的“尾道三部曲”，每一部他都是男主。小林聪美后来也成为了气质独特的日本女演员，还嫁给了著名导演三谷幸喜。（虽然11年已经离婚）她的作品虽然不算多，但是诸如《海鸥食堂》《蛤蟆的油》，每一部都让人念念不忘。

无论从哪个年代来看，他俩的长相都不算讨喜。但是就是这样两个其貌不扬的演员，合力拍出一部这样好看的青春电影。尤其是小林聪美，她在影片中有诸多裸露镜头，这对于一个十七岁的小演员来说，实在可以算是很大牺牲。但是这些裸露镜头却让人完全不会产生任何与情色有关的念头，只会觉得“啊，青春正是这样天然的吧”。


在影片后半段，虽然一彦还是无忧无虑的样子，心思更加细腻的一美却越来越不开心，不止一次地对一彦说：“我想去死。”他们还一起离家出走，坐在不知道去向哪里的轮船上，两张面无表情的、年轻的脸上写满了迷茫和仓惶。

为什么变换身体会想去死？以后我会一直用陌生的身体、用异性的身份活下去吗？我会像一个真正的女孩子一样，安分守己，嫁给陌生男人，相夫教子吗？这样的我，还是我自己吗？这样的人生，将会走向哪里？

原来性别置换是一个这样好的比喻。对未来的迷惘，对命运的无助，种种恐惧，在这一刻变得如此清晰。

但好在，他们还拥有彼此。

一起坐上轮船的时候，一彦和一美就好像两个决意去殉情的成年人，身上背负着沉重的责任，不属于这个年纪的责任，所以要绝望地共同埋藏一个只有彼此自己知道的秘密。这一刻，他们真的像爱自己一样爱着对方，因为我本来就是你，你本来就是我。

这是没有人可以拥有的感情。没有哪两个人可以拥有这样深的羁绊，可以为对方付出一切，可以完全地融入他的骨和血里。

经历过这样奇妙的旅行，曾经这样深入地拥有过一个人，在他们的余生里，还可以再爱上别人吗？