虽然说我不追星，对偶像题材的作品也基本看不下去，但是这部作品实在是非常有趣，算是我这个季度第二喜欢的番啦（但是话说这个番名字有点长）！经费充足，舞蹈部分居然没有用3D。妹子画的超级可爱，就冲这画风应该就有不少人会追。偶像团体的每个妹子都塑造的有个性但是不讨人厌，追星三人组也很有意思，反应了不同追星族对偶像的态度想法，还有和偶像之间的关系。不少场景都画得超级美，印象最深的是那个工作人员把飘哥给舞菜写的“信”弄撒了的场景，明明是应该届不到的难受场景，我却被美到了。去看了动画的部分漫画，动画组节奏处理的很好，压抑的部分删改的很好。最后的结局实在是感动到我了，实在是太甜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！比较好奇后续，这是个恋爱番吗？我看动画感觉比较像是个看着自己喜欢偶像登上武道馆的番，感觉反应的更多的是偶像和粉丝的关系，除了真妃和梦莉感觉没啥恋爱情结。希望有第二季！

国内艺人和日本地下偶像

首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀，可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘，现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢，艺人本身性格好（长得好看）被大家喜欢，公司再从中捞钱。

而地下偶像更偏向小工作室，招募了几个长得不错的妹子，找人写歌编舞，商量企划，目的是怎么用“可爱”赚钱，她们可能歌唱的一般，舞跳的一般，除了长相不错性格好，刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可，登上武道馆，登上红白歌会，签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好，她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久，种种原因最后只能下海也不在少数。。

国内饭圈和日本的这种偶像厨，特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行，不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了，粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系，或者说这层关系比较浅，仅仅是出了电影什么的去支持下，微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯，那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。

地下偶像这个现象就并不是那么美好，竞争残酷，报酬低，工作强度大，真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养，我喜欢就打钱，打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日，打钱少，可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌，找老师排舞，付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己，那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼？就是这样的恶性循环，形成了恶劣的地下偶像圈，想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好，后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里，不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。（真实你我本无缘全靠我花钱）

所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事，偶像的成长有着粉丝出的一份力，偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强，她们的元气是能感染所有人的团体，这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。（bish了解下啊，粪偶像出头代表，现场水平真好到直接燃哭@(。・0・)@ ————> └༼ ಥ ᗜ ಥ ༽┘

推番理由

说到动画，动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型，只能变着花的搞企划运动会（后面还有户外活动）来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金，又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实，真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量，那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后，地下偶像的故事就没那么辛酸了，它显得更有奔头。（喜剧的核心是悲剧。。。）

P站 BOMHAT

里面的橘色部分（我明明是橘色入坑的为什么要讨论偶像。。。。）

其实里面的橘色表达的很好，虽然一直届不到，推测就是到武道馆前也不会有更深入的橘色发展，毕竟偶像和粉丝是不能谈恋爱的，她们需要爱的是所有粉丝啊。到漫画更新的地方为止还是着重于飘哥如何支持舞菜，而舞菜对于飘哥的支持心动但又不能言说。末尾的舞菜地位本就很危急，而飘哥又是如此的肯花钱。作品里明明公司企划的恶臭的握手会，但到她俩表现的却是爱和被爱的状态，又是爱你在心口难出，作者真滴太会了。。

最后，作者以喜剧来揭示偶像现状，又会玩橘色，为什么不追尼，是飘哥和舞菜不香还是真妃和梦莉不甜

（球球作者让舞菜毕业后一定要届到啊，哭泣

P站 黒沢

完结了,动画比漫画甜多了！！除了没有啥偶像舞台表演的戏份（经费不够），其他地方没有缺点。改编的非常好。感想只有：能看到神推这部番真的太好了，看不了第二季神推我要死了…………要死了…………真的要死了…………啊求第二季啊啊啊啊啊！！！！！！

作者做的糖衣：积极向上、善良可爱、青春靓丽、美丽动人、懂得感恩、爱着粉丝的偶像。

热爱偶像、互相交流、全力付出的粉丝，还有一个美女御宅。

里面包着的：pua、极度的自卑、强烈的占有欲与控制欲、毫无责任感、低下的共情能力、纯粹的金钱主导的内部竞争、以自我催眠式的毫无底线的奉献去达成自我价值的实现。说白了就是将所谓“偶像”作为自我实现途径的中底层死宅（胖子与飘）或者就是单纯希望“金钱占有”（瘦子）的众生相的体现，拨开外层动画中的糖衣，整个地下偶像的形式，实际上是建立在满足低劣的人性需求，而沉浸在自我奉献不可自拔的人群是真正地可悲。

最简单地说，若是女主角去掉了作者强加的离谱颜值滤镜换成标准的男性胖死宅的外观，或者哪怕是单纯的从女主母亲的视角去看，那我相信这部番会令大部分人作呕，就跟它本来的面貌一样。

这番好的是也充分体现了以上这些实实在在存在的东西，虽然加了一百层的磨皮滤镜，但此视角的稀少让这部番也不至于打到多低的分。是不错的学习资料。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。