七十岁的宫崎仍然在自己热爱的事业奋斗，活力和热情不减，灵魂比许多四十岁的人更加鲜活。四十岁的他可以说出“名利不是最重要的，重要的是你能在这儿（吉卜力）做自己喜欢的事”而十七岁的我，却满脑子只有如何去生存，满脑子物质纵横。fd说宫崎的成功和理想主义是因为家里富裕，但不富裕的人们就没资格谈理想了吗？我想现在我也是这么觉得的，但我还是不想信命。

这是一个关于宫崎骏收官之作——《起风了》制作期间的纪录片。
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影，都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》，看《龙猫》，看《魔女宅急便》，仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇，并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长，观看次数的增加，便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多，反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道，变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说：“我还想再看一次！”，如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格，或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样，正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满，只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的，小孩子是带着无限的可能性出生的，这个可能性被一一放弃，选择一样事情意味着放弃另一样。
当你得到，你同时失去。
这里很想吐槽，这就是等价交换吗？
所以其实，在看吉卜力的电影时，不妨带着一种轻松的心态，不要想太多，这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋，不加番茄酱，不加辣椒酱，不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱，都一样好吃。只是一旦习惯了，就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越，吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何？每次新作一发表，人们就会以光速抢购一空，挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本，分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口；宫崎骏没有用电脑绘图，手绘风格却满满都是爱；虽然背景不比PA社精致，角色设定也没有什么特别的萌属性，女生没有大眼睛，没有双马尾，没有巨乳；男生留西瓜头，戴玻璃瓶底眼镜，特殊技能只是梦想和勇气；非人类角色甚至连句台词都没有，但是那又怎样？他们依旧是经典，随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐，我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次，我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的；无论看多少次，我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服；无论看多少次，我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候，刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学，为什么要花那么多手笔去描绘这些？后来才发现，那不仅是梦境，更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的，他（宫崎骏）有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。

#梦与狂想的王国#老爷子白发围裙造型 每天上午11点准时下班 晚上9点准时放下铅笔，（你好 请容许我观察你的工作） （会议室的小桌子上放骰子和玩偶）（有颗痣的野猫可以随意进出 叫牛子） 70岁时用5B和6B铅笔，起风了 这个项目100多人参与，到点了会做音乐体操，（老猫的闹钟） 我是一个20世界的人 不想面对21世纪，老爷子每天都要和幼儿园的小朋友打招呼 用刷按摩 做体操 洗澡 倒垃圾 喝咖啡 看夕阳的天空 然后回家吃饭 这要花费大概三个小时或者更长 下班后也会到私人画室（二马力） 每天都会吃安眠药 周六和假日都不放假 只有周日放假，每周日上午会去清理河道 会对城镇进行摄影记录但感觉没有变化，（会订购养乐多喝）从不写剧本直接画分镜 所以员工不知道大结局 起风了分镜花了大概两年的时间 按秒表感觉镜头时间，果断到5秒钟就能定好海报的编排，高畑和宫崎分别在东京的两个不同地区创作 共同合作了15年 红发安妮时分开，风之谷时又重新合作 起风了和辉映姬当时是同时上映的 如同当年龙猫和萤火虫之墓也是同时上映的，（说完这是宫崎骏最后一部作品 全场哄堂大笑）（本人认为红猪是一部愚蠢的电影） 一边画一边听73年的歌，职员辞职的条件 没有主意/ 不能不说话/ 依赖别人/ 推卸责任/ 没有热忱/ 牢骚不满/ 偷懒迟到 年轻的时候曾经说过 如果吉卜力对你们没不再有魅力 那么辞职吧 因为我也会辞职，（欺负他（庵野秀明）真好玩） 后期配音是对着分镜动画配音的，（员工怀孕了也不敢告诉他）设计飞机的人无论他有多善良 时代之峰都会把它转变为机械文明的工具 从来都不会是无害的 这是被诅咒的梦想， 退休声明的第1句：我希望还可以再工作10年

“幸福是什么呢，什么是幸福呢，为什么要追求幸福？”

这是宫崎骏反问他的助理和拍摄纪录片的导演时说的话。人们追求的幸福是什么呢，我想对于一个清醒的人来说，这无法下定义。幸福只是一个词语，他没有实际意义。

宫崎骏不知道幸福是什么，他甚至觉得人们追求幸福是非常愚蠢。因为对于他来说，他追求的是一种大爱，一种能影响世界变的更好的爱。

在片中，宫崎骏的生活很规律，对，不能说生活，应该是他的工作产出很规律。他从早上9点一直到晚上9点，一直在作画，中途会和员工一起做一会伸展运动，还会和员工一起到天台看一会天。他整日的沉迷于作画，心中也只有动画。什么是梦想，什么是专注，片中宫崎骏的工作状态足以阐释这两个词。

片中宫崎骏作画，作一幅画或者几幅画，旁边会写一句简单、简短的话或对白。宫崎骏说言语不能表达重要的东西，只能用心感受。

在宫崎骏的很多作品中，我们可以看到有很多片段的天空，这些天空都特别梦幻，每次看到这样的天空，都觉得特别治愈，心里惊叹天空如此之美。以前只是惊奇于宫崎骏作品中的天空之美，却没有想过为什么宫崎骏能把天空处理的那么美，看了纪录片，终于有了答案。因为宫崎骏每天要看好一会天空，观察天空的变幻，然后将天空的各种美保存在他的心里，到他需要时，付诸于纸上。

剧中有一幕让我特别触动，就是最后结束时，工作室要开《起风了》工作总结会，宫崎骏打开窗子给导演指窗外的景色，他让导演看楼下有一个人在浇花，他说：“那个人只是在浇花，却不知道此刻有人正在看他浇花，他不知道他这个动作将会影响另外一个人产生另外一种景象。”之后，他又将手指向远处，并给导演说：“我们从这里看出去，就可以看的很远，直到无穷。”在宫崎骏说这句话时，片中出现了他的好多作品的镜头，《侧耳倾听》中浇花的片段，《魔女宅急便》中，琪琪骑着扫把飞越整个城市飞到森林中的片段。但是现实中，窗户的远处只有无尽的房子和高楼而已，窗户外的风景并不好看，但是宫崎骏用他的想象将窗户外的风景变梦幻了。

这样看来，如果心中有爱，那里都是美。如果心中无爱，即使身处天堂，也是一片荒芜。在宫崎骏的心里，装了很多美好的东西，所以我们看他的动画，就会觉得很美很治愈。

一开始好奇这部纪录片就是因为海报，三个老头那样悠闲的坐着，他们彼此之间有着怎样的故事？
看记录片的过程中，觉得宫崎骏才是整个故事的核心，他是狂想王国的国王，可是看完后觉得虽然他是核心，但是阿朴和铃木敏夫是宫崎骏发展过程中不可或缺的。阿朴发掘了宫崎骏的才华，发现了铃木敏夫，铃木敏夫又用他的商业头脑经营吉卜力，从而支撑宫崎骏和阿朴的梦想。三个人是互补因此共同灿烂。
宫崎骏和王家卫是我心中的导演艺术家，他们是导演但更加是艺术家。他们肆意而又执着，他们妥协却不放弃信念。很喜欢宫崎骏围着他的白色围裙碎碎念的画画，碎碎念的跳操，喜欢他把一只只白色绒毛的玩偶羊——飘零花从窗台放回桌上。但是同时为他一个人孤单的在空旷的屋子里吃饭而伤感。退休后的他会陪小朋友玩吗？还是依旧孤独的在房子里？
他是孤独的国王。
绘画出龙猫与千与千寻的他有着一颗温柔的心，但是现实的他是骄傲的。以前我一直以为他的性格如龙猫一样是和蔼可亲的，可是现在我觉得他的身上更多地是一个王者的傲气。他是整个梦想绘画王国的王者，他总揽全局，傲视他人。在他的身边你会成长也会抑郁。可是我依旧尊敬他。他工作认真，早出晚归；风趣幽默，同时童真童趣。偶尔语言刻薄但却是对别人的规劝。
他说他是20世纪的人，不是很想面对21世纪。他说他已经想到没有他的吉卜力，很快就会解散的。他说现在越来越困难了。他说他第一次为自己的电影感动的哭了。其实我很想知道，他是不是也怀念自己的妻子。起风了的结局，他开始是打算让二郎也死了，最后和死去的妻子相聚，后来是因为好团队在共同制作过程中改成，二郎活下来了，但是是在看到了“妻子”后带着幸福的微笑或者。宫崎骏说人生就是要追求幸福，所以他还是会幸福地活着。他还说他不想没有行为能力的长寿。我想他的傲气是不允许他如行尸走肉般的活着，这样活着其实也不幸福。
好喜欢吉卜力工作室的工作环境，他们远离城市的喧嚣，在花与树的包围中欣赏落日，看云卷云舒。而且在21世纪，他们所有的人几乎是不依靠电脑纯手工绘画，这是多么令人敬佩了。
虽然绘画的梦想没有了宫崎骏还是会很多很多的人勇往前行，可是没有了宫崎骏，我还是会感到悲伤。死亡无法抗拒，多么优秀的人也有死亡的一天，可是悲伤却是无法抑制，我们能做什么呢？随心所欲吧！

电影开篇精巧构思的空镜头链接画面，再加上小清新的配乐，直到出现第一段回忆体的画外独白，如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片，你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。

《起风了》没有能感动我，所以一直推迟了看这部纪录片的时间。要不是因为拖延症不想干正事，可能也不会把“想看”的翻出来让其成为过去时。毕竟是2个小时的人生。
之所以看了，可能还是推介里说有高畑勋，《平成狸之战》我很喜欢。这部片子里的幽默感，是宫崎骏不具备的，或者说宫崎骏觉得不是那么“有用”的 。但是那种无可奈何的狂欢和自我调侃，却深深的吸引了我。但是这部纪录片除了影像资料外，高畑勋出现的时间还不到2分钟。
因为这部记录片主要还是要讲宫崎骏和起风了还有吉卜力。因为他们两个人不“和”，这种和不是肤浅意义上的。人到了某种高度想要很自由的工作，这种工作的环境和人都该是自己主导且契合自己的“场域”的，所以这样的两个人不能够在一起。
但是影片说了，有才华才能做。吉卜力的一个阿姨说了，高畑勋的魅力。
高畑勋有拖延症，片子里宫崎骏和铃木都反复的说，他完不成。他隔了我的邻居山田君十多年才做的辉夜姬完不成。非常非常非常拖拉。
宫崎骏很有决断力，起风了的电影海报，他只用了5秒就决定了。宫崎骏的手速超快的 ，他根本不写剧本，全部都是直接分镜。然后一边跟人聊天，一边分镜、上色。
然后他在接受采访的那一年多时间，一天念起一遍那个高畑勋。某一天说他有才华，某一天说他不上进。
日本人的细节是没有人可以及得上的，那种几乎无事的悲哀。不是西方人的自然主义。后来看到制作名单上居然还有是枝裕和。所以拉着进度条的我还是被感动了。宫崎骏最后也被自己的电影感动了。
至少他强势突进着自己的想法。
有一句形容他的话：他不能算是个孩子，但是绝对不是一个大人。庵野秀明说的，好像。庵野秀明在纪录片里略萌，让我对他印象好了很多。一脸无奈的说：我怎么能拒绝宫崎先生……
本来写这个是为了勉励我自己，治疗我的拖延症的，但是写到这里我已经嫌累不想写下去了。宫崎骏值得尊敬，高畑勋值得喜欢。能够领悟得了细节，跳得出框架。
然后跳不出自己，跳得出自己就不是自己。

算不上是影评的一些想法。

如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”

我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。

对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。

我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。