1. 对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 2. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 3. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 4. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 5. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

围绕单女主，靠友情线/亲情线连接其它人，讲述她周围的人们和她自己的故事（一开始以为是纯粹的爱情故事），涵盖老青少好几方的支线，几个小故事都很典型，意味着有用也老套。 作为底层社会的这些人，活着，谎言，不幸，才是生活的主旋律，每一刻都在暗中较劲博弈着。但总有一个戏剧性的时刻，稍不留神，一个个支线的崩塌就一层层地叠加，由人及己，由小到大，直至最后崩溃，所有人所有事似乎都在一瞬间都一团糟似的。 别人的苦难和不幸，她可以作为倾听者静静听着分担，但是她的苦难似乎从来没有人去分享，更多是一个人独自待着的身影，让人心痛。对于别人的欺骗 她发怒了，唱歌也算是一种发泄吧，收拾心情。（我觉得这也为之后的反转埋下伏笔了，她的个人特质和处事方式的原因，特别在她孤独的时候，总觉得她心里有很多事，如果没有后面的反转，也许会误以为她就是一个好好女士这样的人格，坏心情烂在肚子里的那种，但第二次的唱歌某种层面确实有点吓到人，事情似乎没那么简单）。 跌到谷底，是新生，于无声处。人没有那么脆弱不堪，即使周围的小天地小世界要毁灭她似的。 重复出现的设计很多，前后对比鲜明。 看完最后15分钟，也不能算是反转吧，算是一种倒叙的信息补充，如果把这一印象添加进入之前的已有故事，就会造成记忆的波荡，原本稳固的角色认知又动摇了。开始回忆之前剧情里，她和其他人确实有某种不一样的东西，不一样的特质，某种距离，像秘密一样的东西在她身上，所有人都被她吸引一样围绕在她身边。很难确定，没有这15分钟，平平稳稳地结束？亦或者走向平庸？有了这15分钟，似乎要重新定义看过的一个半小时，有种上当的不舒服感？需要慢慢接受，但也确实让人记住了，这部剧的某种尝试，像是有两个不同口味的故事同时存在。

好久没有安静的坐下来看一部片子了 惊到了 整个片子非常的平和 平和的甚至有些出奇 用“平地一声雷”来形容再合适不过 导演说“我们的内心总有一块是无人知晓的存在” 蓉姐14岁扛着杀人犯的罪名自己在异地把孩子抚养长大 直到孩子“长大了”去追寻爱情和理想生活离开她后 都没叫过她一声“妈” 在夜深人静的时候她的心地得有多么的煎熬 像姐弟一样相处着 在孩子19岁时选择让他自由 看过孩子有了自我求生能力之后才选择放他离开 那为什么不是18岁呢 我想多出来的那一年是蓉姐留给自己的吧 自己活成什么样子已经不重要了吧 多出来的那一年算是像上天索要的利息吧 挺长时间没有看到4：3构图还能这么考究的画面了 这无疑是细腻的 用心之作 可并不能娱乐大众 没法打开市场 导演和主角无疑是非常棒的 加油呀 故事讲的没啥可挑的 完完整整 生活气息浓厚 特别是坐在沙发上那两段戏 怎么一个细腻精彩了得 片子朴素到能让受众感觉出迸发出的那种力量时 那便是触及艺术的层面了吧 每个人都是有活着的理由 努力或者不努力 结局好或者不好 都应该给自己一个 让自己和生活和解的理由

改天 这个片子一定大火

对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 为什么说自己皮肤过敏要戴口罩, 是怕人认出来. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

豆瓣的朋友们，大家好！我是演员李妍锡，很高兴来到这个大家庭！希望我们以后多多交流！

说来实则有趣，当我第一次在朋友圈刷到《一江春水》的演员招募信息时，就觉得蓉姐这个人物非我莫属。于是我充满着无比的自信给剧组发了份个人资料。可是一周时间过去了，杳无音信。不甘心的我通过武汉的朋友要到了制片人的微信，添加后就开始毛遂自荐，把曾经拍摄过的一部武汉方言的获奖电影短片《冬泳》发给制片人看。这次成功了，制片人说导演要见你，来试戏吧。我舒了口气，因为只要给我试戏的机会，我就有信心拿到这个角色。

试戏那天，我没有化妆，特地穿了件家里阿姨的衣服，整个形象会朴素一点，看过人物简介我想这样会更贴近人物，事实证明这的确是个聪明的做法。试戏内容很简单，就是你在公共场合碰见了一个熟人，你怕自己被认出来但又忍不住看他。心想这也太简单了吧？这还需要演吗？导演又说你可以不可以用方言来一段对话。演完后，我从导演的眼睛里看到了希望。那天离开的路上我就给我妈打了个电话，我说这个角色百分之九十是我了。

没过多久是平安夜，通知我第二次去试戏。准确的说是帮小东搭戏，我心里想那十有八九就是我演蓉姐了，这次是来帮忙找小东的。依旧是那套衣服，依旧是素颜。唯一不同的是我的包上挂了个车钥匙。从中午一直帮忙搭戏到差不多6点的样子。来了好多小东，导演都不是太满意，也会询问我的意见。这时祝康笠进来了，陪伴他的还有他的经纪人，导演说你们再搭搭看。戏先不说，形象倒是有点搭。导演说像姐弟，于是给我们拍了张合照。

等祝康笠他们走后。导演问我怎么样？我说还行吧，年龄倒是蛮适合的。我就问导演：“为什么之前我发资料，连试戏的机会都不给我？”导演说“哎呀，年龄不合适啊？当时预想的要45岁啊。你太年轻了！”我就故意接着问“那为什么现在又决定用了我呢？”导演说“整个感觉都是对的，那只能根据你的实际情况改剧本呗，把年龄改小，所以小东的年龄感也得调整。”临走前导演突然问了句“你的车多少钱啊？”我当时懵了，说“怎么了？”导演接着说“我的意思是你能吃苦吗？你的车不便宜吧。”我信誓旦旦的说“您放心吧，我能吃苦，不为别的就为拍个好作品，向别人证明一下我李妍锡会演戏。”

等到体验生活的时候我就傻眼了…我和导演提前到的十堰。他说因为你是姐姐，承担了生活的重担，所以你要提前来把屋子打扫干净，我们三要在这个屋子里住着，吃饭、洗衣、做饭、打扫卫生这些都是姐姐应该做的。就像剧情里的一样…当我来到了临时的家，我脑袋就嗡嗡作响。整个屋子就像一个小型垃圾场。

于是我们花费了三天时间把屋子打扫干净，导演仁慈的没有让我住在垃圾堆里，等屋子彻底收拾干净。我跟小东还有导演三人一起住进了我们这个临时的家。导演给我的任务就是每天要照顾小东的饮食起居，还要学会骑电瓶车。每个月给我们俩1000块生活费，如何像蓉姐那样精打细算三过日子。白天我们最多的时间就是做功课，把人物的前史想的明明白白，我和小东各自写了人物每一年发生的大事件，最后我们再把各自写的事件取舍后拼在一起。每天会排演剧本以外的前史部分的戏，从小东三岁开始演起，记得有一天演到我为了生活不得不把小东送走，又舍不得丢下他时。我哭的整个人都崩溃了，所以到我们后期实际拍摄时，很多都是一条过，这个家我们太熟悉了，我们之间的情感也是真实存在的。我们把所有的功课都做在了戏外，包括导演每天带我们观看是枝裕和导演的电影，看完各自谈观后感。导演说他要的就是这种生活流的东西，这种没有表演痕迹的表演。后期金花的加入，我和金花又一起去足疗店体验生活，学习按摩的手法。虽然累，但是真正的创作充满了快乐。

唯一让导演不太满意的就是关于学习电瓶车，我是个自我保护意识很强的人，每天练车要克服巨大的心理障碍。我问导演可以用替身骑上坡吗？导演很直接的拒绝了我。哈哈，在安全意识方面我真的挺矫情的。导演说“好演员为了把戏拍好，什么都愿意做，你没有尽全力，我对你非常不满意！”我心里想的是保命要紧，安全必须第一。实际拍摄时还是自己硬着头皮上了，这应该是我们在剧组唯一的分歧吧？人物的把握、情感的走向都是不谋而合的，合作起来非常顺畅。

将近两个月体验生活的时间，我像蓉姐一样生活着，坐着当地的公交汽车在城市里的每一个角落转悠着。因为生活费的不足，我变得像蓉姐一样节省，有次和小东在街上遇到一个发传单的小姐姐，一张传单送一包纸巾。我拿着纸巾说“哇，又省了一块！”虽然这些细节电影里没有呈现，但是都刻在了人物里。记得有次去买鸡蛋，一个二十多岁的小伙抬头说“阿姨，你的蛋。”我当时激动的对导演发微信说：“导儿，竟然有人叫我阿姨了耶！”导演开心的说：“李妍锡同学你离蓉姐又近了一步！加油！”

令我印象深刻的有几场戏，第一个是片头推开门往外看的那场。我拍了不下三十条！打破了我拍戏条数的历史记录。我问导演要什么感觉？导演说要那种观众看不明白的感觉…我一听就乐了，看不明白是什么感觉？导演说似是而非的感觉。我就懵了，这到底是种什么状态呢？来来回回拍了好多条，导演说咱们就撞大运吧，撞上哪条是哪条。就是这么草率…哈哈

还有就是小东给蓉姐洗脚那场，仿佛我就是蓉姐。看着自己一手带大的小东要离开自己去找寻自己的生活。有话不能说，又难掩 痛苦。眼泪止不住的往外掉，哭到抽泣。导演把后面那一截剪掉了，他说蓉姐这个时候不能哭。画面极其克制，导演也的确做了很好的选择。前面越压抑，才能成就最后那一场对着篝火默默流泪的戏。导演的审美在某种程度上决定了整个片子的审美和演员表演的层次。导演就像是一个画师，我只是他手中的一支画笔。通过我来向观众表达他的内心。也让我明白了什么叫做真正的表演，化有形为无形，不露痕迹的表演才是演技。

拍摄中唯一遇到的一次问题就是中途换了几个演员。由于重新选演员，花费了些时间。导致雪景和自首的戏份都是第二年冬天拍的。谁叫导演是个极其严苛的人呢？令人可喜的是当成片剪出来时，导演告诉我，每一次选择都做对了！片子出来的效果比想象中还要好！结尾那场哭戏一共就拍了两条，导演直接就说哭的有点层次，时间长一点。自由发挥啦！也许是融入这个人物太久太久，内心的压抑和委屈化作眼泪不停的往外冒。一条哭完了，导演说特别好！李老师要不要保一条？于是我们又哭了一条。果不其然导演还是用了第一条。在体验生活阶段导演让我看了大量影后张曼玉的电影，其中令人我印象最深刻的是《清洁》里张曼玉扮演的角色面对自己许久未见的儿子那一场戏。眼神里有想抱儿子的冲动，又努力克制着自己的情绪，又有委屈无法向儿子诉说。短短几分钟，含着泪的眼睛演了好几个层次。当时就觉得好精彩，她的表演应该是我学习的一个标杆。包括《甜蜜蜜》里认尸豹哥，看到米老鼠纹身先笑后哭，《阮玲玉》里得知流言蜚语时一个人在屋子里崩溃的哭。都很深入人心，她的表演总是比别的演员多想了一层。所以在创作蓉姐的时候，每一个细节我都尽力让自己多想一层，表演上的层次感和精准度尽量做到位。既让观众看明白了人物的内心活动又让观众看不到表演的痕迹。

在FIRST青年电影展拿到“最佳演员”的殊荣后，感觉身上的责任和压力变大了。下一个作品必须要比蓉姐塑造的更好才行。《一江春水》中学到的创作方法我将受益一生。

刚刚结束的情人档只是噩梦的开始，如果仔细捋一遍从2月末到五一挡的院线排期，你会发现除了少部分国产和引进片值得留意外，别的几乎很难勾起人买票的兴趣。

虽然在之前的2022新片盘点中，我为大家梳理出一些值得期待的作品，但这类电影要么档期还没公布，要么正处于后期制作阶段，要么即便院线贴片预告明明提前2年公布，但成片就是死活放不出来。

诸多不确定因素，让人难免对今年国产片的质量产生动摇。开年大面积踩雷以来，一些“现象级”大片赚足了吆喝，但观众却发现实际观感和宣传的有所区别，这时候，一些小成本电影或许可以成为我们考察国产片的另一种方式。

惊喜停留在刚刚过去的1月，高启盛执导的《一江春水》就是这样一部值得好好说道说道的电影。

影片短暂登陆过内地院线，不过很快就因为排期不足成为当月冷门。上映9天仅109万的票房（最终票房225万），除了让人感叹中国文艺片市场的举步维艰，也让人再次领教到“冷门”题材在追求流量的环境中面临的困境。

但只要看过这部电影的人，都不会将它定义为“冷门”，相反，它意外贴近我们的生活。

《一江春水》参加过first青年影展，并在影展拿到过最佳演员，题材上看，称它是另一版“我的姐姐”完全没在夸张。

故事被放置在湖北十堰的一个小县城，被称作蓉姐的女人在这里和弟弟一起生活，弟弟今年19岁，却还像个长不大的孩子，方方面面都需要蓉姐照料。

蓉姐在一个不算景气的洗脚店工作，工资不多，就是在这样拮据的条件下，她必须一个人独自抚养弟弟。但蓉姐从不抱怨，她唯一的念想是盼着弟弟好好读书，将来能上一个好大学。

然而事与愿违，弟弟不但不专心念书，还在早恋期不小心“搞大”了女友的肚子。更祸不单行的是，见蓉姐长期单身，邻居田姨也热情地将儿子推销上门，要蓉姐好好考虑。可等到蓉姐偶然的一次登门拜访，才发现了田姨的秘密：

原来，所谓的“天之骄子”不过是一个瘫痪在床的病人，老母因为年纪渐长，加上被查出老年痴呆，已无力再照顾失能小孩，遂出此下策。

虽然手段卑劣（因为这几乎是想用说媒的方式，让蓉姐成为服侍她儿子的“保姆”），但结合田姨的实际情况，倒也算可恨之人必有可怜之处——尽管，这样的可怜，不应该以牺牲蓉姐的个人幸福为代价。

如果说这件事还不足以反映女性在现实中遭遇的不公正对待，那蓉姐遭遇的二次诈骗，则直接挑明了女性在现实中的被动地位。

这次追求她的是其打工所在洗脚店的老版，为了成功追到蓉姐，对方甚至有模有样安排了一次相亲。可鬼使神差，又一次意外邂逅，让蓉姐发现相亲中遇到的“丈母娘”，不过是老板花100块雇来的演员。

不光自己遭遇离奇的感情欺诈，和蓉姐一道前来打工的姐妹也有类似经历：对方原本打算和老家一个男人相亲，不料却撞见对方脚踏三只船的糗事。

男人的心猿意马让女人们吃尽苦头，她们渴望找到知心伴侣，然而迎接她们的不是花心大萝卜，就是需要自己擦屁股的残障人士……爱情对这部分女人而言是一份奢侈的幻想，她们自始至终都处于被利用、被算计的一方。

更让人寒心的还有男人对待外出务工女子的态度。洗脚店老板因为真相败露，只能眼睁睁看蓉姐辞职时，曾气急败坏地说：“要不是老子当初收留你，你早做鸡去了。”

话语背后的逻辑一目了然，女性依旧被视作是一种交易或换取利益的工具，差别无非是自己占为己有，或让皮条客赚个盆满钵满。

《一江春水》中的蓉姐有着非常浓烈的悲剧色彩，如果说生活经验尚且能帮助她识别人性的好坏，那在和弟弟相处的关系中，她则成为无法拒绝的一方。

基于血缘纽带的关系，她不得不无条件为对方的成长倾尽所有。成全弟弟的未来过程中，她却搭进去了自己的人生，更悲剧的是，未来也并未按照她预期的方向发展。

作为一部带有犯罪元素的电影，影片就连犯罪背后的深层矛盾都统统指向女人的不幸。弟弟出走寻找分手的前女友后，蓉姐忽然决定打道回府，回老家自首。

在广阔的辽北雪原，蓉姐第一次卸下伪装，让观众看到了她的真面目：

她本是一个东北戏班的梨园花旦，因为和戏团团长的儿子早恋，不慎怀孕在身，不料对方拒绝承担责任，一气之下的蓉姐“杀”掉对方，带私生子南逃。

至此，弟弟的身世得以揭晓。他才不是什么蓉姐的“弟弟”，而是当初蓉姐和团长儿子的私生子，影片没有明说蓉姐来到十堰的具体时间，不过能让一个东北女人改换一口地道的湖北乡音，想必一定要在当地生活多年。

而蓉姐身上不经意流露的细节——从出门喜欢戴口罩，到不喜欢吃东北饺子——又无一不是对其早年经历和杀人案的投射。

之所以不喜欢吃饺子，是因为当年和戏团团长儿子早恋时，对方就喜欢喂她饺子；而以身体不适为由佩戴的口罩，自然是避免惹人注意套上的伪装。

当蓉姐被告知当年的受害人并未被杀死，她才得以卸下常年携带的口罩。真相令她重拾做回自己的机会，然而无论是她和儿子间的关系，还是她自己的人生，均随着这场谋杀未遂的“悬案”给永久改变。

为了拍好这个故事，导演曾坚持每天给女主每月不足一千的生活费，目的就是要她体验四线城市打工人群的生活状态。无论从朴素的饭菜，还是人物的精神状态，在真实性的打磨上，《一江春水》都做到了它力所能及的最佳。

和票房8.6亿的《我的姐姐》相比，排期低于0.1%的《一江春水》似乎注定只是票房大战中昙花一现的浪花。而仅仅是为了这昙花一现，高启盛就垫进去了自己的全部资产。

导演说，起初打算用自己的钱来拍这部电影时，周边的人都很反对，一来自己不怎么能挣钱，二来自己也缺少打入圈内的人脉和渠道。高启盛习惯将自己形容为影视圈外的边缘人：“我曾经一度觉得，自己不是属于这个圈子的。”

省吃俭用数年，电影的预算总算被他抠了出来，又是几次筛选和复排过后，才有了我们如今看到的这部成片。

和《爱情神话》对女性题材蜻蜓点水的轻盈相比，《一江春水》无疑扎得更深，因而带来的思辨性也明显更高。在方言电影业已成为小众的当下，高启盛依然坚持用地方语言书写当代女性的困境，这需要一点勇气，更需要一点良知。

也许他的下部电影已是若干年后，但当提起2022年的国产片，我会说，它是一部被低估的作品。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

Hello豆瓣的朋友们，大家好!

我是演员祝康笠，在《一江春水》中饰演小东的⻆色。很高兴能够在 豆瓣上和大家⻅面。也希望能与大家在这个平台上多多交流。

回忆起这段经历，不禁让我觉得能够进入《一江春水》这个大家庭，是我那一年里最大的幸运。在这短短的几个月的时间里，让我学习到了许多也成⻓了许多。

起初看到《一江春水》的组训时，并没有太多的想法。权当是正常面试去⻅了一下组。在⻅到导演的时候觉得导演是一个非常和善的人，我们除了试戏，还聊了一下我过往的人生经历，聊了一下我对⻆色的看法，聊了一下人生理想等等。总而言之就是相谈甚欢。当时就觉得诶!不错有戏!于是我开开心心的回家等着后续的通知。可后续的消息却迟迟没有到来。在经历了众多强烈的思想斗争之后我又联系了《一江春水》的制片人也就是⻰逸老师，询问我面试的结果。⻰逸老师和我说让我先来 十堰体验生活试试看。在这一刻我悬着的心终于放了下来，心想成了!殊不知。。踏上十堰的这一刻，就是我噩梦般磨练的开始。。

初到十堰这个陌生的城市，还没有适应，导演就把我带到了一间出租屋，也就是我们后来几个月 的家里。告诉我接下来的几个月他会和我还有姐姐也就是蓉姐一起生活在这里。并且这里也会是我 们拍摄的主要场地，让我们提前适应在这里的生活，熟悉这个房子里的一切。导演给我和姐姐两个 人一起一个月的生活费是1000元。目的也是让我们真实的代入⻆色。当时我一度认为!导演好抠 ⻔!两个人这么一点钱，这谁能过的下去啊，难道要每天清水煮白菜么!可事实证明我打脸了。万 万没想到，在姐姐的精打细算下。我们真的就过下去了，甚至每天还能吃到肉!!当然。。肉并不 是重点。重点是我在这个过程中渐渐的理解了导演的良苦用心。我和姐姐每天自己做饭菜，出⻔全靠步行，买菜就等菜场下班去砍价，排队抢超市的低价促销等等。这个过程让我和姐姐培养了十足 的默契，同时也真真切切的让我体会到了生活的另一面，更让我明白了现在生活的来之不易。

当然体验生活对我来说并不是噩梦，相反，还让我有了全新的体验，虽然有些苦，但每天还是充满了欢乐。对我来说真正的痛苦来自于精神上的折磨。。我们每天除了正常生活以外，白天我们都需要研读剧本，构思人物的前史，把这个⻆色所有的故事以及往前的每一年的故事都要写出来。然后我们再一一去排演，除了剧本的内容我们也会排演前史部分的戏。而在排练的过程中，我时常会找不到状态，放不开自己，脑子里每时每刻都在构思我应该要怎么去演，而导演总是告诉我。我要 的不是你去演。而是真实的感受。只要你在演就是错误的。说的每一句话做的每一个动作都是错误的。因为我是我，我并没有代入到人物当中。这番话对于当时的我来说实在是。。太高级了。我很难去理解去做到。于是。。不论我怎么做。在导演看来都是错。我每天听到的都是不对，错的，这不是我想要的东⻄，你到底有没有用心?你到底有没有努力?而我每天在被导演教育完之后。即使半夜会一个人躲在被子里委屈，我第二天都会不要脸的继续说!今天我一定可以的!一直到最严重的一次，导演直接说，你到底行不行，不行就回家。我再去找别的演员。当时的那一瞬间所有的情绪积压到了极致，我爆发了。。我哭着喊着说我真的不懂到底什么叫不带表演的表演，我真的不懂什么叫真实，我真的每天都在想，我真的每天都在力。。看到我这个样子，导演反而兴奋了起来!!。。说你现在这样就是真实，你放下了所有的顾忌，你什么都没有去思考，自然而然的表达。并且也有不是夸张的那种张力。我终于把你逼出来了。。当时我就???原来就是这样?就这么简单?我被折磨了一个多月就因为我没有宣泄自己的情绪?我觉得自己就像一个傻子一样。。所有人看我都是恭喜啊恭喜啊，你终于突破了。。可我自己都不明白我到底突破啥了。不过经过这一次之后，再去排练时，我开始渐渐放松下来，不再去想我应该说什么话我应该做什么动作。自然而然的仿佛和这个⻆色融为了一体。我就是小东!我说啥我做啥都是对的!可能也就是这样。。最终我没有被导演赶走。。继续参与了一江春水的拍摄。

在一江春水正式开机的时候，一切都非常的顺利，当然这一切都归功于导演的用心良苦让我们去体验生活。在两个多月的相处下，我和姐姐的默契和感情都是真实的，很多功夫我们都提前下好了。不论是剧本里有没有的内容，我们都烂熟于心。几乎大部分的戏份我们都是一条就过了。除了我给姐姐按脚的那一场戏。。也是我拍摄最多条的一场戏。当时导演说感情要克制，眼泪多了就不珍贵了，然后又因为左边眼睛那里有光，所以要求我在吧啦吧啦一大段词说完到我准备去找静的这一句话的瞬间抬头看着姐姐然后左边眼睛掉一颗眼泪。。重点是必须是左边眼睛，也只能是一颗眼 泪。不能多不能少。。在拍摄的时候我时常控制不住还没说到就哭了出来，有的时候哭多了，有的 时候眼泪没掉下来，有的时候眼泪掉错边了。。于是不断反复。天知道最后那一场戏我是怎么度过 的。。不过好在结果是好的。我还是顺利的完成了这一场戏。yeah!

最后全片文章下来我好像吐槽的有点太多了哈哈哈，我就不多废话啦，我说的这些仅仅只是这几个月发生的事情中的九牛一毛，还有非常非常多的故事，有开心的，也有难过的，但不论是什么，每一件事情，都使我发生了点点滴滴的变化，最后成为大家看到的这个小东。也许仍旧不完美。但我也还在进步的路上不断前行着。希望未来有机会将更多的故事分享给大家，也希望有机会可以给大家看到更好的我。 最后的最后!!感谢大家对《一江春水》的支持!谢谢~

简介：

30多岁的蓉姐容颜姣好却一直未婚，靠着洗脚城按摩的工作独自一人在异乡抚养弟弟。叛逆的弟弟无心学业终日和女友静厮混，而此时，姐姐正面临着老板的哄骗利用，和客户田阿姨布置好的滔天陷阱……待风波平息，蓉姐终于守得云开时，静怀孕的消息再度打破蓉姐来之不易的平静生活……（来自豆瓣）

在今年的第15届FIRST青年电影展上，《一江春水》的女主角李妍锡获得了最佳演员的奖项。在上台发表获奖感言时，李妍锡哽咽道：“希望大家给新人演员更多机会，我们真的坚持得不容易。也感谢导演高启盛，他给了我一把钥匙，重新认识演员身份。”

这是FIRST颁奖礼上最让我们动容的一幕，让我们看到了一个演员对演戏的深深热爱以及她在这条道路上的艰辛不易。

在《一江春水》之前，李妍锡在演员这条道路上已经走了很久很久，她坦言道自己想做一个演员，而不是一个明星。

今天，木子记录、一期说和一元放映带着大家走近李妍锡，走进《一江春水》。

编辑：我看到您是毕业于北京舞蹈学院，那您是如何走上演员这条道路的呢？

李妍锡：嗯，我的专业是音乐剧，我们音乐剧系还是出来一些优秀的演员，像黄轩，刘陆啊。我以前在艺校的时候学的是中国舞，就那会儿迷上了唱歌，然后舞蹈学院不是有音乐剧嘛，能唱能跳，所以当时就考了北舞的音乐剧。上了学之后，梦想其实是歌手你知道吗，毕业之后我加入了当时最早的一批女子唱跳组合，明骏女孩，其实相当于元老级的那种女团了，就出道了，然后待了一段时间觉得不太适合我，就毅然决然地解约，转行做演员了，后来发现还是演员比较适合我吧。

编辑：就是您是有个摸索的过程，尝试看哪个职业更加适合自己。

李妍锡：对。以前学舞蹈的时候，我们学校老师会带着学生出去演出，就给别的歌手伴舞，我就会觉得为什么人家在发光，我们要伴舞，我不应该是这样的，而且舞蹈又是青春饭，所以才转行的。

编辑：我们大概看过您的三部作品，一部是即将播出的《岁月骄阳》，已经上映的《一江春水》以及短片《冬泳》，这三部作品大概分别在您什么阶段参与的，有怎样的状态变化。

李妍锡：《岁月骄阳》那会儿其实刚入行不久，就很偶然的机会，导演就说那你过来演一个常铖老师那角色的初恋吧，我说行，当时拍那个戏的时候，印象特别深刻，拍了一个大夜，从早上凌晨四点半起来化妆到第二天早上八点半收工，那天通告有三十多场戏，有三场哭戏我记得特别清楚，导演说你要用三种不同的方法哭，当时的心态挺崩溃的，但是那会年轻，觉得也挺好玩的。《冬泳》是我印象比较深的一部作品，虽然它是一个电影短片，但整个团队是非常专业的，导演的创作理念改变了我对表演的认知，应该算是真正意义上明白了一个演员应该如何塑造角色。当时有一场搬猪肉的戏，那一头猪大概100多斤，为了那一条，我来来回回搬了一上午，手也划破了，指甲缝里全是猪肉渣，就真正地体验这个人物的生活。然后当我穿着那个旧衣裳骑着献血的三蹦子在路上开着，就被一个开富康车的司机给骂了一句，“不会骑车滚一边儿去”，我当时特别开心，跟导演说“那个人没有发现我在演戏，他骂了我”，导演就说“那说明你已经成功了”。而且街上的人，没有人认为我是一个演员，就以为我就是一个卖猪肉的女孩。这个片子当时入围了上海国际电影节，但是没有拿奖，对我来说是有点遗憾的，所以我暗暗发誓一定要拿一个专业类的表演奖项。没想到过了两年《一江春水》来了，就是很巧。

编辑：《一江春水》和《冬泳》刚好都是用方言去表演，是巧合吗？

李妍锡：我感觉是缘分吧，也有一些巧合。其实方言给我塑造人物是增加了很多鲜活度的，看过的观众都以为是找的素人演员，就有的人会说“这演员是专业的吗”，还特地去搜一下，才发现原来我是专业院校毕业的。也有可能是方言帮助了我，但是我肯定是没有刻意去找方言的片子，这个的确是我的优势，我为什么不用呢？如果以后还有类似方言的电影找我，我还是很愿意的。毕竟这样，观众看的时候可信度会更高一点，对吧？

编辑：确实。那当时您是如何接触到《一江春水》的呢？

李妍锡：我17年上海电影节许个了愿望对吧？然后17年年底遇到了《一江春水》。当时刷朋友圈，看到剧组的招募信息，发现这个人物小传挺适合我的，就除了年龄不合适，当时的年龄设置是45岁，但是我觉得我是一个可塑性特别强的演员，我就发了个简历，想试一下，结果没有音信，我不死心，就通过武汉的影视圈的朋友，找到了制片人的微信，毛遂自荐的发了一段《冬泳》的视频，然后导演看了视频之后才决定让我试戏。后来导演说，当时看我资料年龄太小了不合适，压根没想过我，试完戏之后，导演就根据我把主角年龄改小了。很巧的是，当时拍《冬泳》的时候，也是因为试完戏之后，导演把我的年龄改大了，当时他们那个人物设置是18岁，稍微改大了点。

编辑：所以说《一江春水》吸引您的还是蓉姐这个角色对吧？

李妍锡：对。她的遭遇我蛮同情的，我当时一看完这个剧本，都有一种想哭、鼻子酸酸的那种感觉。我会想象她身上发生的一切都在我身上重演了一遍，我觉得这个人物的内心其实蛮强大的，至少比我强大，又很隐忍、很坚强。我想替她把她的不幸告诉大家，让大家喜欢这么一个人。其实最早的版本比较灰暗，蓉姐最后跳河了，但导演会和我们演员一起讨论剧本，也很尊重我们的想法，我们会讨论这个人物到底应该怎么走向，后来我们就选择了开放式的结局，反而效果更好。

编辑：所以这个剧本有点像是你们跟导演共同去创作的。

李妍锡：对，就从一开始，我们都是很真诚地面对导演，会聊自己的一些经历或者导演的一些经历，看看哪些是跟人物是有一些相似的，或者哪些是可以拿来用的，导演会根据我们这些经历去对人物做一些调整。这个过程其实都把我们掏空了，我们把自己都交给了导演。

编辑：除了和导演讨论剧本，您还有为塑造蓉姐这个角色做了哪些功课？有实际去体验按摩店的工作吗？

李妍锡：有的，我们提前两个月去了拍摄地十堰体验生活。我、小东、导演，我们三个人就在电影里的房子里住着，我每天就像蓉姐一样洗衣服、做饭、做清洁，我们还把剧本以外的前史，就每年发生的大事件，全部都演了一遍。所以到后期我们真正拍摄的时候特别顺利，因为前期的工作做得很足。我跟金花还去足疗店给别人洗脚，学习按摩的手法，也给别人按脚，去和洗脚妹做一些交流；我以前也不会骑电动车，每天要花一个小时去学，因为十堰有点像重庆，上坡下坡挺多的。还有就是通过看片子来学习找感觉，看了好多戛纳的片子，包括张曼玉的，因为导演说如果我一定要找一个对标的话，就看曼玉的吧，导演本身也很喜欢张曼玉。

编辑：看这些片子，您觉得哪一部是对您最有帮助的？

李妍锡：张曼玉的啊，我挺喜欢《清洁》里的一场戏，是她见她儿子，就短短的一分多钟吧，她演出了很多层次，她想去拥抱儿子又不敢，然后想把儿子带走又不行，她内心的纠结，她对儿子的爱，全部在她的眼神里边，就那场戏我看完我就激动坏了，我就觉得太牛了，她怎么能演得这么好。除此之外，还看了很多是枝裕和导演的作品。

编辑：有您觉得最难的一场戏吗，或者说比较难突破的？

李妍锡：最难的一场戏，其实对我来说就是自首的那场，其他的都太轻松了，基本上一条过。自首那场戏，一个是因为隔了一年多补拍的，拍得也挺着急，就一天时间，其次我跟导演对这个概念都是不确定性的，自首的状态是释然呢还是提到以前那些事还是有一些触动呢，导演也说不上来。这场戏对我来说是一个遗憾，我想如果我再多经历一点事情，可能这场戏会演得更好一点吧，目前的我还不足以撑起这场戏。

编辑：我特别喜欢您最后一场戏，我觉得那个情绪感拉得很满，现场也有很多观众看那场戏的时候，不由自主的流下了眼泪，因为这个片子其实是没有什么音乐做铺垫的，全部都是在靠演员的戏去撑。您应该也看过这个片子好几次了，那您是感受呢？

李妍锡：我看一次哭一次，每次都会被自己感动到，可能就是一个很感性的人。每次看完片子，我就会感慨，就觉得我们做了一件非常不容易的事情，我们怀着一样的目标，一个小小的剧组，把这么一个电影做到现在这个程度，已经是出乎我们意料之外了，拍完之后，我压根儿就没想到会有观众能看到。因为拍完之后就一直都没有任何的音信，我想那可能就像以前拍的那些戏一样拍了就没有任何的水花吧，就把这个事都忘掉了。但现在收获这么多，就觉得人真的是要付出你所有的精力，老天也一定会给你一个好的回报。

编辑：像这种分阶段拍摄，您是如何去保持蓉姐的状态呢？

李妍锡：我觉得这是做演员的一个基本素养吧。我是入戏挺快的一个演员，就可能比较感性，所以还好，没有觉得有什么困难。

编辑：在FIRST拿了最佳演员也说明大家对您演技的肯定，然后就是有个问题普遍存在，就是说好的演员不一定会有很好的流量，不容易被大众看到，那您是怎么去看待这个问题的，怎么去调整自己？

李妍锡：我以前就是想，踏踏实实拍戏就好了，别人知不知道我无所谓，我活在角色里挺好。后来我发现不行，我们确实需要流量，因为有了流量之后我们才有更好的选择，有更多好的机会，就是会有好的剧本找到我们，但是这个东西你强求不来，你只能说把自己每一步走稳了，至于成不成这事只能交给老天了，运气这个事真说不准，万一哪天运气来了呢？还是把自身做好吧，把基础打好，其他的就尽人事知天命吧。

编辑：FIRST之后，有接更多的戏吗？您的生活有什么改变吗？

李妍锡：找我的项目多了，然后经常会遇到熟人调侃一下，说以后出名了别忘了我呀，我就笑一下，就离我的心里的目标还是有距离的，所以我还好，挺平常心的，我觉得这只是一个起点吧。现在不是影视寒冬嘛，找我的项目本来从去年年底到今年都有的，现在基本上都因为疫情和资金停了，我们也不能改变这个大环境，只能顺其自然。

编辑：那您现在有下一步的计划吗？

李妍锡：我跟高导想再合作一部关于戏曲的。《霸王别姬》这部片对我影响蛮深的，我想演一个不一样的人物，就是和蓉姐完全不一样的，我希望我能演得了很多不一样的人物，我的目标是做一个演员。

编辑：我们看过影片后，得知了蓉姐的人生境遇，正值青春年华之季的蓉姐，带着儿子异地生活，又是母亲又是长姐这样不同身份的转换，那您在和小东演对手戏的时候是如何去把握的，在观影后我们了解到有些观众会觉得蓉姐和小东偶尔会有种情侣的感觉。

李妍锡：我觉得好的亲子关系、家庭关系，一定是这样的，就像人家说一对情侣，你有可能是这个男生的母亲，也可能是女儿，也可能是妻子，就是你的角色不停的转换，这才是好的互动关系，对吧？我觉得我跟小东也应该是这样的，也是我特别向往的一种亲子关系。我身边有一些朋友，她跟她的儿子相处就像是情侣，我就觉得很好呀，这样生活不是多了一些乐趣吗，如果就是一板一眼的、严厉的母亲，看着会很压抑吧。

编辑：我们了解到您还在做直播，观看人数好像没有很多，那为什么还要继续坚持呢？

李妍锡：直播其实是疫情下的一个选择，去年武汉封城，所有人都不能出门，一个很偶然的机会，一个朋友问我要不要去做抖音的短视频什么的，又建议我做直播，万一能挣钱呢，我想着就都试试吧，然后做着做着没想到还做起来了，虽然人不多，但是收入还是可观的。因为直播带来的收入，我可以拒绝我不想接的戏，推掉了大概5、6个吧，这个是对我最大的帮助，让我有了选择权，然后做这个对我们演员来说也是一种经历，演员就是要体会不同的人生，做这个之后，我也会感觉到这个行业的一些心酸，包括一些屈辱感，会改变自己对这个行业的一些看法，更理解他们了。之前还有一个项目说我们想拍一个关于直播的，我就觉得还挺适合我的，因为我了解啊。我都有想过再过段时间要不要去4S店当个销售，卖卖车，感受一下销售的生活，或者我在别的地方上个班，看看人家普通人是怎么过的，因为我们是属于自由职业者，我没有上过班，我没有朝九晚五过，那万一之后有类似的角色，我不了解的话，怎么能去演好这个人物呢？

编辑：您有提到看到一些不好的剧本您会推掉，就是您会觉得不好的剧本是在消耗自己吗？

李妍锡：你花的时间和精力都是一样的，但是你得到的结果不一样，其实是挺痛苦的一件事情。当你去某个组的时候，发现导演没有你想象中的专业，那你是不是觉得自己被消耗掉了？

编辑：一直有个讨论就是，演员遇到好的导演的话，演员会演得好；但如果没遇到好的导演，演员的表演可能就不会那么好，那您觉得演员表演好坏是否和导演有关？

李妍锡：导演很重要，我觉得是互相成全。就比如我演了两场戏，这两场戏我不同的感觉，可能大众会觉得第一条很好，但导演选择了第二条，那观众只能看到第二条，有的时候不是演员演不好，而是导演的审美决定了整个片子的品质，决定了用哪一条。

编辑：导演是很喜欢张曼玉这个演员的，那对于您个人而言呢，您最喜欢的演员是哪一位？也是张曼玉吗？

李妍锡：所以说我们俩“臭味相投”嘛（笑），我们就一拍即合。张曼玉对我而言更多的是榜样，她总能比一般的演员想得多一层，这个很厉害的，《甜蜜蜜》和《清洁》我都挺喜欢的，《甜蜜蜜》我是百看不厌，“米老鼠”那场戏，大家应该都知道吧，她看到豹哥死了，她先笑了一下，然后才哭。我当时就在想，她怎么能想到这一点呢？她怎么就是比别人想得多一层？导演还以为她笑场，一开始没剪进去，后来反而觉得这一条是对的，就剪进去了，所以是互相成就，演员呈现好的表演，导演一定要有好的审美。

编辑：对于一些青年演员创作者有没有什么建议，例如怎样去更好的塑造角色，提升自己的业务能力。

李妍锡：没事多拉拉片，看看近几年拿奖的片子，我觉得多拉片是必须做的功课；然后避免无效社交，因为当你自身没有被大众认可的时候，你所有的社交我觉得都是浪费时间，因为人与人之间都是价值交换，就提升自己自身价值，没事健健身，多看看书，然后等待机会吧。

编辑：平时的一些生活，还有一些个人的经历是有更好地帮助到您以后去塑造角色吗？

李妍锡：是的，我觉得演员应该做一个生活家，你要体验不同的人生，你才能把不同的人物演好，就多花点时间去观察生活，看看人物，看看生活中的人，然后去体验一下别人的生活，挺好的。我创作蓉姐的时候，我看完剧本，我脑袋里第一个画像就是我外婆，因为蓉姐是一个很隐忍、很坚强的女性，在我的记忆里我妈妈跟我说过，我外婆为了养家曾去卖血养五个孩子，我就在想蓉姐有可能也会做这样的事情，因为蓉姐那个时候很小，她卖血是有可能的，然后给别人做杂活，做针线活，扫大街什么的，所以剧情里面说的有些话，都是我自己写的。

编辑：你们会不会自己再写一个人物小传？增加自己对于这个角色的理解。

李妍锡：对，我们写了很多，小东还好一点，是从他懂事开始写，我是把之前的每一年的大事件全部都要写出来，我是怎么跑到这个城市的，我是怎么把小东养大的，发生了哪些特别深刻的事情，我们都记录下来，然后我们两个人把自己各自写的事情融在一起，这样我们两个都知道我们发生了什么事。

编辑：在之前的戏也会采用这样的方式吗，还是说只有《一江春水》？

李妍锡：只有《一江春水》，所以高导对我的影响也很深，让我对演员的理解更近了一步，演技也更提升了。我觉得高导如果不当导演，当个表演老师也是非常厉害的，他很会调教演员，他如果自己当演员可能也会很优秀，因为他的一套创作方法非常有用。还有一点就是他的审美是特别棒的，我们本来有一场戏，就是洗脚那场戏，我后面已经哭的在抽搐了，现场的人也都看哭了，但是后期剪辑的时候导演把它剪掉了，导演和我说点到为止就可以了，不能再多了，多了反而效果就弱了，事实证明他的选择是对的，前面全部都没有哭，最后那场戏哭才能点睛，如果前面哭，这个劲儿就泄掉了。

编辑：如果中间又有哭戏的话，哭戏就会显得有点多，反而放到后面就显得非常的厚重。另外，《一江春水》它是一个小成本独立制作的电影，您可以从演员的角度谈一下对于商业片和艺术片的想法吗？

李妍锡：我个人感觉我们还是带了商业元素的，叙事性还是很强的，观众都看懂了，我记得我们当时在北京电影节展映的时候，观众都说挺好看的，我还挺高兴的，我觉得还是可以被大众接受的那种文艺片。我一直不认为文艺片和商业片一定要划得那么清楚，个人感觉现在国内的观众整体素质都提高了很多，就包括我以前看那个纪录片《四个春天》，当时在电影院看一些观众还看得挺认真的。还是要对自己有信心，咱们自己都没信心那以后谁还做文艺片呢！

编辑：您以后会接文艺片的戏多一点吗？

李妍锡：我觉得不应该划分文艺片还是商业片，只要这个本子好，这个人物好，就可以演。

编辑：您好像经常会关注《一江春水》的豆瓣影评？

李妍锡：对，就是作为演员的一种小小的骄傲吧，会看一下，然后告诉自己我一定要做的更好，看着的时候，还挺开心。

编辑：观众的大部分评论还是比较中肯的，但是也有一些评论不是特别的友好。

李妍锡：我就宽慰导演，说如果咱们这片争议性特别大，那说明看的人多呀，就有话题了，有热度了，如果全都说好，也不一定是特别好的事情，但确实看到有评一星的会觉得不舒服，有的没看完就走了。

编辑：但是在FIRST的口碑还是不错的。

李妍锡：是，导演可能一开始自己剪片子就觉得还不错，因为身边的人给他反馈都觉得还不错，但是我对这个是没有概念的，我说真的有那么好吗？然后导演说，你能不能对自己有点信心。我是后来去FIRST签到的时候，有个工作人员看到我说，“我看了你的一江春水，我可喜欢你了”，那个时候才觉得原来真的有人很喜欢。到后来颁奖那天，很多志愿者说，“姐姐我可喜欢你了”，我那个时候才觉得我们真的被好多人喜欢，就是觉得很幸福的一件事情。

编辑：是不是通过《一江春水》，您增加了更多对自己的信心和认可？

李妍锡：对，我有段时间差点要转行了。就拍完《一江春水》之后，我接拍了贾樟柯导演监制的一个电影，然后我们那个项目拍了15天就停了，因为资金的问题就停掉了，停掉之后，一直没拍戏，那段时间就有点消极了，就觉得我是不是不适合做演员，为什么这么曲折呢。然后我就自己花钱拍了一个短片，自编自导自演，当时也是找的圈里的朋友帮忙，都特别积极的无偿的帮我，拍完之后，剪完之后，我就发现还是干演员吧（笑），还是干演员轻松。其实所有行当里面演员是最幸福的，其他的职业都挺不容易的。

编辑：我们还有机会看到这个短片吗？

李妍锡：我都不想放，因为当时真的没经验，我没有请灯光师，这个是特别大的失误，你有灯光师做的自然光和自己完全是自然光是两个概念，就拍出来没有美感，就在我看来真实里边还是需要美感的，电影还是要高于生活。

编辑：《一江春水》已经上映了，您有没有什么想对观众说的？

李妍锡：希望大家能多多支持下，带着自己的家人、母亲、女朋友、妻子、姐姐妹妹一块儿去看《一江春水》，记得带纸巾。

在《一江春水》中我们可以看到几代人之间的相互纠葛，几代女性对于命运、生活与爱情的抉择。

《一江春水》已于1月7日正式登陆院线，还请各位观众到影院多多支持；很多城市目前没有排片，大家可以到猫眼、淘票票等购票平台上点击“想看”，让更多观众能够看到这部影片。

采访：安琪、昕彤

编辑：晓宇

策划：木子记录、一元放映、一期说