剧情烂的我不忍直视…

看的时候合了三次电脑快进了四场打斗戏…

一水儿的五星影评都是致敬哥哥发哥…

实在想说…

现在的八零后七零后别骂小朋友脑残了…

他们夸鹿晗演技好给杨阳充票房也不算啥…

毕竟《纵横四海》这么烂的片子能有几百篇散文诗般撕心裂肺的影评也是一件相当厉害的事了…

突然有点心疼当红的鲜肉们…

境况比上一辈的明星们严峻多了啊…

希望二十年以后再刷豆瓣

能看到几百篇夸赞一起去看流星雨的五星影评

“怀念张瀚”“致那个最好的美特斯邦威年代”

真的好期待[微笑]

一定要加油活到那一天哦[微笑]

今天又看了一遍《纵横四海》，还是觉得此片甚为经典。

我一直认为本片的成功在很大程度上依赖于三个主演的出色演出。周润发、钟楚红、张国荣无法阻挡的明星魅力在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身在险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动。影片还创造性的设置了一个童话般的大团圆结局，没有走上以往电影兄弟为情反目成仇的老路，留给了观众一种异常舒服的观影感受。

在片中，周润发一改往日的英雄浪子形象，极尽搞笑之能事，出演了一个放浪不羁但闲话特多的“八婆”形象。其实周润发本身极富搞笑天才，之前在《大丈夫日记》《杀妻二人组》等影片中已经展露出了他的喜剧功力。本片中他饰演的阿祖在搞笑之余也让人看到了其身上的义胆豪情，每当阿占有难他总是会立即挺身而出，这样的人怎能叫人不爱呢？他在片中的经典台词很多，但最令人印象深刻的应该是这两处：一是那个谜语，“馒头泡在稀饭里”，谜底是“周润发”；二就是他那段自我独白了：“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”

钟楚红在片中出演唯一的女性角色，可谓是众星捧月。她19岁时参加港姐选美，却因为不会穿高跟鞋而落败。幸好被刘松仁慧眼识珠带进演艺圈，最终走上演艺之路。本片中偷盗钥匙那场戏，她先后与拍卖行行长、阿占、阿祖连跳三支舞，摇曳生姿，魅力尽现。她在偷得钥匙之后冲着阿占那妩媚的一眨眼，俏皮可爱，顾盼流情；三个舞伴里和她最登对的要数张国荣了，男的风度翩翩，女的风姿绰约，实乃天作之合；当然，最经典的还是和周润发的那段轮椅之舞，优美流畅，却又惊喜连连，看得我是如痴如醉，我真的无法想象编剧是怎么想出来这么有创意的桥段来的。

张国荣在我的印象中永远都是翩翩公子的俊俏模样，任那时光如何刻画，却始终无法在他的脸上留下一丝衰老的痕迹。当年他接拍这部片子之前，刚刚凭借《阿飞正传》圆了自己的影帝梦，并随后宣布退出歌坛，一心只拍电影。他在片中的角色阿占是个性格内敛心思细腻的人，虽然深爱着红豆却不能明说，只是暗地里护着她免受阿祖的戏弄。还好最后阿占和红豆走到了一起，其实他也真的比阿祖更合适红豆，更能让她幸福。他在片中最令人印象深刻的镜头当属这里：在街头流浪画家给他画完肖像后，他笑着签上自己的名字，丢下一句：“我叫阿占，是个通天大盗！明天看报纸吧！”随后围巾一甩，转身摇摆而去，那张扬的样子简直帅到爆！

回忆着剧中人当年的模样，再想想十七年后的今天三人的境遇，不由得唏嘘感慨一番。
原来，电影的情节再过曲折，却永远也比不上世事的难料。

94年，周润发在香港拍完最后一部影片《和平饭店》之后，远赴好莱坞打拼，其中的困难与艰辛也只有他自己清楚。只是十七年过去了，我们不得不说他在好莱坞的成就并没有达到我们预想的高度，而在近些年逐渐回归之后，却又不断地卷入各种是非之中，流言蜚语真假难辨。

91年，钟楚红与富商朱家鼎在美国罗德岛圣百兰天主教堂举行婚礼，并且协议不生育。怎料就在去年8月24日，朱家鼎因食道癌在香港病逝，只留下红姑独自一人。16载夫妻恩爱却敌不过天意弄人，47岁红姑未老终免不了红颜命薄。近来有传言称红姑将要复出，却也脱不了捕风捉影之嫌。

03年4月1日，愚人节，张国荣用自己的生命跟大家开了一个玩笑，只是这个玩笑实在太过真实太过苦涩。情感的纠结、舆论的压力令哥哥患上了抑郁症，而精神上的伤痛往往比身体上的伤病更容易摧毁一个人。飞身而下的身影后面是无数人追忆的目光，也许还会伴着泪眼婆娑。

只是无论现在的他们境况如何，我都会怀着一颗感恩的心真心地祝福他们，毕竟他们曾经带给过我那么多的快乐，陪我走过了一段无比珍贵的岁月。

发哥，我现在不想知道那些是非背后的真相究竟如何，我只希望你能活得洒脱，少些牵绊，你始终是我心目中最潇洒的男人。

红姑，我现在不想知道你是否会复出影坛重新拍片，我只希望你能早日摆脱丧夫之痛，笑逐颜开，因为你的笑，真的很美。

哥哥，我现在不想知道你是否在另一个世界里仍然会令得无数人痴迷癫狂，我只希望你在那里过得轻松，过得开心，想再听你唱起那首歌：

“我劝你早点归去
你说你不想归去
只叫我抱着你
……
让风继续吹
不忍远离
心里极渴望
希望留下伴着你
……
我已令你快乐
你也令我痴痴醉
你已在我心
不必再问记着谁
…… ”

风继续吹，我继续爱你们……

原创 2017-05-08 林微云 不合逻辑的诗意

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前几天因为查莫迪利阿尼资料的缘故，竟然发现很多年前吴宇森导演的《纵横四海》里面有一幅莫迪利阿尼的作品，于是就把这部老片重温一下，发现里面的艺术作品也很有意思。吴宇森近年拍电影质量不太行，但当年的《英雄本色》、《变脸》、《喋血双雄》和《碟中谍2》等一系列电影，那可是与昆汀不遑多让的东方暴力美学，火爆的港式枪战场面和充满悬念的故事也都很吸引人，《纵横四海》可谓是其中的楚翘。

电影由周润发、钟楚红、张国荣联袂主演，颜值自是不必说，三人在片中恣意挥洒，穿梭于枪林弹雨却气定神闲，立身于险恶江湖却不离不弃，三个人之间千金难买的情谊着实令人感动，故事也很好玩，特别是片中插曲是哥哥的《风继续吹》，前奏一响起即觉得感人，只可惜小时候一点感觉都没有，只觉得好看。这部片子吴宇森估计是为了向法国名片《祖与占》致敬，片中两个男主角分别叫做阿祖、阿占，三人关系也是两男一女，三人在片中是三名盗画高手，专门偷盗知名艺术品令其赚钱。微云小时候看片子一点都不明白那些画怎么会那么值钱，不过如今回头再看也就都明白了。

一、莫迪利阿尼 《珍妮·赫伯特尼的画像》


Portrait of Jeanne Hebuterne by Amedeo Modigliani

片中第一幅被他们偷走的画作就是莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）给自己的妻子珍妮·赫伯特尼（Jeanne Hébuterne）所画的画像。说起莫迪利阿尼很多人一头雾水，觉得这幅画画得也不好，凭什么这么值钱。但是2015年11月9日有一则新闻刷遍世界各大媒体的头条，阿美迪欧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）的一幅《侧卧的裸女》（Nu couché, 1917-18）在纽约佳士得“画家与缪斯”专场拍卖中，被来自中国的著名收藏家、龙美术馆主人刘益谦以1.704亿美金高价拍得，震惊世界。

Nu couché by Amedeo Modigliani, 1917-18

大家都知道梵高割耳朵表白也无人爱、生前卖不出画死后画作动辄上亿美金的悲惨故事，其实莫迪利阿尼的故事也不遑多让。梵高死于37岁算得上英年早逝，莫迪利阿尼更惨，35岁就死了，死前穷困潦倒，被老丈人看不起不允许自己的女儿嫁给他，因为太穷且没结婚，亲生女儿不得不被当局送往福利院，骨肉不得不分离。正当绘画事业刚有起色时，他却死于肺结核，死后第二天，深深爱他的爱人珍妮无法忍受失去他的痛苦，身怀着九个月的身孕从高楼跃下，一尸两命。

就算爱情故事如此动人凄惨，女方家庭仍拒绝把两人合葬在一起，就算为爱而死，可死后却依然不得不分离，直到十年后在莫迪利阿尼哥哥的恳求之下两人才得以合葬。生前莫迪利阿尼一直都活在毕加索的阴影下，然而死后不久，他的绘画才华迅速得到承认，去世前只能卖150法郎的画作，短短十年内就飙升到了50万法郎的天价，堪称是可以与毕加索比肩的艺术大师，只可惜他和爱他的珍妮永远都没有机会看到这一天。

莫迪利阿尼是现代艺术史上不世出的另类天才，他那些泛表现主义画作里的众多长颈美女是超越时代的经典符号，画布上那些美女们椭圆形的脸、像天鹅般优雅颀长的颈项、细细的鼻子、杏子形状的眼睛、恬静而略带忧伤的表情，隽永优雅而脆弱，唯美忧伤的混搭气质可谓独步天下。莫迪利阿尼那优美的线条，淡淡的惆怅和伤感使他创造的意向接近诗歌，许多评论家说他是佛罗伦萨画家波提切利绘画精神的继任者。莫迪利阿尼像拉斐尔一样渴望一种理想的纯美，但他创作的不是圣母形象，而是从世俗的人物形象中提炼出他心中美的理想。

二、特鲁伊贝尔 《赫林之女仆》


The Harem Servant Girl by Paul Désiré Trouilleber 1874

就是这幅画让发哥和哥哥在片中吃尽了苦头，可惜这幅在中国并不是那么出名，很多人根本不知道这幅画名字和作者，以及为什么它会值钱。电影中吴宇森又为这幅画套了个邪乎又感人的故事，画中的女子是画家的爱人，画完这幅画，他就去世了，很多人以为这是吴宇森杜撰出来的一幅画，其实这画是一幅名为《赫林的女仆》的世界名画，由法国“巴比松派”画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔（Paul Désiré Trouilleber）1874年创作，是他的代表作之一。这幅画收藏在法国避暑胜地尼斯的朱尔斯·谢雷艺术博物馆，是该博物馆的镇馆之宝。

朱尔斯·谢雷艺术博物馆是法国画家谢雷的纪念馆，谢雷在尼斯度过了他人生中最后的时光。博物馆的前身是乌克兰王妃伊丽莎白的私家豪宅，1878年重建成了现在的艺术殿堂，1928年正式对外开放。《纵横四海》中的很多镜头就是在谢雷博物馆内取的景，不过这幅画并不是真品，而是复制品，并被裁减了下半身，下面这才是是特鲁伊贝尔的原作。不过电影中《赫林的女仆》只截取了女仆腰部以上部位入画，很多人奇怪吴宇森为什么不用原画？其实去掉了水烟具等，让画面更简洁，也去掉了生活感，从而更具故事性和神秘感，也更符合故事的设定。

这幅画应该是画家东方系列画作中所画的同一个模特。特鲁伊贝尔出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家，他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。这幅《赫林的女仆》创作于1874年，以古典画法精细地表现女仆的面部和裸露的上半身，丰满健实的裸体布饰着颈项饰物和臂饰、手饰、腰饰，形成统一对称和谐的装饰美感。同时画家又以精微的笔法刻画了女仆手中精致的阿拉伯式托盘和水烟具，极富质量感，尔后又用概括而单纯的笔触和色块描绘了环境，使人感觉到这是女仆正在给客人送水烟具途中的一个瞬间，整个画面充满了阿拉伯风情，而且有种难以言说的神秘感。

画家描绘的是古希腊-罗马时代的埃及女郎，通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。《纵横四海》选择这幅画作主线为故事增色不少。《纵横四海》中的盗画虽然是故事，不过2008年，谢雷博物馆真被偷了一次。不过情节远没有电影那么曲折精彩，而是特别的简单粗暴、直接了当！光天化日之下，数名蒙面持枪者直接闯入馆内，威胁住工作人员，把四幅名画装袋子里迅速逃走。

三、亨利·卢梭 《诱蛇者》


The Snake Charmer by Henri Julien Félix Rousseau 1907, Musée d'Orsay, Paris

这幅画是发哥在偷《赫林的女仆》那幅画受伤腿瘸之后只好宅在家里，在家里墙上画的壁画。这幅画的作者亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）应该是片中最有名的画家了，他是卓有成就的后印象派画家，与梵高、高更等并列。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

《诱蛇者》（The Snake Charmer）又译《玩蛇女郎》，是法国原始主义画家亨利·卢梭以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。画中场景恍若神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。

这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。这是一个月光皎洁的夜晚，明亮的月光在波光粼粼的湖面上，右边有一片丛林，在月光的照射下丛林显得非常的静谧和安逸。丛林里有各种各样的深绿色植物，枝头上的小鸟也进入了梦想，烘托出了夜的神秘。画面上的一切都是如此的宁静，似乎掉下一颗针都可以听见。只有玩蛇的女郎吹着曼妙的笛声，在她的身旁有一群蛇，然而女郎却和蛇相处得非常融洽，蛇群似乎和女郎已经是好朋友了，它们跟着笛声慢慢地摆动了起来。玩蛇女郎的两眼发出的光芒，吹着笛子，显得更加神秘。

Self Portrait, 1890, National Gallery, Prague

卢梭的价值更加体现在他作品的创新和影响力上，这也是展览侧重于强调的。他自称开创了一个新的绘画类型——“肖像风景画”，即先从特定角度描绘风景，再在前景描绘一个人物，代表作则是他的《我自己，肖像风景画》（Moi-même，portrait-paysage）。尽管这种绘画类型并没有受到重视，卢梭刻画人物的独特风格却影响了一系列艺术家，如意大利画家图利奥·格巴里（Tullio Garbari）。

说起粉丝崇拜，没人比得上德劳内一家对卢梭的崇拜。1906年第12届独立沙龙尚，德劳内夫妇（Robert and Sonia Delaunay）认识了卢梭，从此两人便将卢梭视为现代艺术之父，并自发为他在法国及德国的艺术界做宣传。罗伯特·德劳内的母亲也非常崇拜卢梭，就是她委托卢梭创作这幅《诱蛇者》，这幅画也成为卢梭最著名的作品之一。画作中，黑色的夏娃让人隐隐不安，但迷人的整体画面却意外地让人感到宁静，有一种超脱尘俗的美感。现在很难想象包括《诱蛇者》在内的一系列热带异域作品都完全来自卢梭基于造访巴黎植物园后富饶的想象力，以至于不少人都对他去墨西哥服过兵役的流言信以为真。这些画作所展现出的奇异世界深深吸引并影响了查拉和布勒东，为他们分别创立的达达主义和超现实主义奠定了第一块基石。

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) (1891)

卢梭也常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位一生未离开巴黎的都市土著，就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？

卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心漏过了其中隐藏的某种深刻奥秘。每次听莫扎特的音乐也有这种感觉，或许认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切，仅仅保留一份天真与稚拙的感受就已足够。“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。大师已逝，那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，也从这片古老的土地上永远消逝了。

看完这些被偷名画的详解，有没有冲动想再看《纵横四海》一次，那就赶紧吧！反正也是豆瓣电影TOP250之一阿，还排在No.147的高位呢。


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本片号称是继《英雄本色》之后又一吴宇森、周润发、张国荣组合的“经典”港片。这次的女主角是钟楚红。慕名看过之后，说实话，不敢恭维。80-90年代的港片剧情之老套，细节之粗糙，桥段之虚假是有目共睹的，甚至到了罄竹难书而懒得一一指出的地步。然而《英雄本色》以周润发的风采和激烈的战斗，以及真挚的兄弟情掩盖了这些缺陷而成为一代人留恋的经典，而其他类似电影，诸如其续集和本片，这方面没有创新反而退步，就很难看下去了。

随便说几点，周润发每部电影都一个模式耍酷，每部电影都要瘸腿，每部电影开头都要土得掉渣的在欧洲晃荡，让一群欧洲人给这些个华人大盗捧场，谁都知道华人在欧洲有多受欢迎。至于这些来自香港的“国际大盗”的偷盗情节更是假的不行，国宝级名画居然没人看守，前面铺一个带电的地毯了事。两个大盗居然为了越过这个地毯上演空中飞人，全然不顾地毯和墙边华丽丽的宽达半米的缝隙。法国黑帮的车如此之烂，居然出动三厢的破车来追人，笨拙之状实在是可笑。估计是这些车要撞烂而预算不足。种种如是，不一而足。

看着看着，我发现自己是太认真了。这片的搞笑桥段虽然也挺低劣，但是在这种氛围之下却是最和谐的一笔。小朋友排队上厕所打一城市，周润发发神经般的high，等等。接着，忘掉《英雄本色》，只要把看这些滥桥段的情绪带到整片，你就会发现，这是一部土得掉渣，也土的可爱的经典港片。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

“你们都知道我的性格，我喜欢西逛逛，东逛逛，我喜欢流浪，其实爱一个人并不是要跟她一辈子的，我喜欢花，难道我摘下来你让我闻闻，我喜欢风，难道你让风停下来，我喜欢云，难道你就让云罩着我，我喜欢海，难道我去跳海……”这段从发哥口中说出的令人感动的经典台词相信看过《纵横四海》的观众都应该记忆深刻，相信不少看过这部影片的观众都对此有些触动。
《纵横四海》的题材虽然仍是吴宇森擅长的暴力枪战片，主要的吴氏电影内核，如激烈动感的枪战场面，兄弟情谊的深入刻画，被亲人或朋友出卖的悲惨遭遇以及美好爱情的穿插其间等等，一应俱全。但这部电影还是表现出一种不同于吴宇森之前几部卖座影片的特别气质。
影片的营造的欢快愉悦的气氛不得不令人赞叹，这气氛的营造为这部影片增加了无数的活力，吴大导演几乎在全片中贯穿了幽默的因子。与此相得益彰的是，爱情是浪漫的，本片所产生的浪漫气息也很浓厚。发哥对喜欢自己的钟楚红处处开玩笑、时时捉弄，跳舞即使坐在轮椅里也可以照样潇洒的手舞足蹈，忘情微笑。说到那场轮椅上的戏份，我非常佩服导演的能力，对他的创新能力大加赞扬。影片中的两大主演在光彩照人的演舞大厅，在音乐声中尽情地舞动，他神采飞扬，她甜美如花。这是吴宇森对爱情的诠释，这么纯洁这么柔媚的爱情，与那些飞跃着开枪、火场中跃出了白鸽、战火前倒下了圣母像一样美妙绝伦却又如此一枝独秀的爱情。他们，原本的一对恋人，尽情的享受，他们的舞姿是那么的潇洒与轻盈，配合是那么的默契，不得不说的是，发哥那迷人的笑容始终贯穿前后，给人以难忘的印象，为这部影片增加了新的元素与感动。
所以，如果以功夫片里常用的“文戏”和“武戏”来评价此片，我觉得《纵横四海》文戏拍得精细饱满，武戏打得有声有色，二者紧密结合，相得益彰，富有感染力。

电影看完，敷得满脸的面膜便四分五裂。
我双手紧紧的压住面膜，不要它跑调。但面部肌肉实在难以控制，发哥你搞笑啊搞笑啊你咋能那莫的搞笑？

所以，我一直都以为，周润发的喜剧细胞大浓于他演无敌英雄的样子。瞧瞧，在这里，他既有穿越枪林弹雨的勇猛，又有比卓别林更自然的与生俱来的幽默。他台词巨多，经典层出，极尽搞笑之能事的时候那些金玉良言便油然而出了。我后悔啊遗憾啊——为毛这竟然是我第一次看发哥的戏？

红姑我更是第一次膜拜。最近她新闻频繁，看到模糊的照片上她笑容依旧不变。
她是那种很典型的风情万种，却不风骚。笑起来不仅能融化阿Jame和阿祖，连屏幕面前的小妞我也陶醉了——红姑不仅是女人顶礼膜拜和追求的极品，更是极品中的战斗机！
看那段盗钥匙的桥段，与行长、阿James和阿祖的三支舞，摇曳生姿，顾盼留情。要说舞姿多么的精湛倒不一定，关键是那一笑一频间自然流露的妩媚和一丝可爱的神情，又更加映照出两位帅哥的风度翩翩。
我想，我其实从电影的一开始就在盼望这段优美流畅的舞蹈了。这可是网络上、电影史上，最经典的和最精彩的舞蹈之一。

但是，童话式的美丽结局似乎并没有映照出现实中的美好。
曾经有人将三位主演十几年后的境况仔细分析了一遍。都并不是很顺畅和完美的过程和结局。
我想，其实这些都不重要。
他们现在在哪里也并不重要。
他们现在是否还男才女貌更不重要。

这个经典一直留着，我们都能回味和纪念。他们也能凭此回味和纪念。这就足够了。

吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。

一个盗亦有道的去故事，暴力美学的外壳，但其实是一个浪漫的，意思的故事。融合了哥哥，发哥，红姑的黄金组合，有高科技的画面，也有关于生与死的思考。有激烈的枪战与打斗，也有细腻的男女之间的情谊。特别是里面哥哥的表演，松弛又不失风度翩翩，虽然是一个现代片，但也包含着武侠电影里面江湖的义。 很喜欢里面的手风琴背景音乐，还有哥哥的那首风继续吹。哥哥和发哥盗画时候走红外线的那段，还有发哥和红姑在轮椅上跳舞的那段，也被封为经典，也可以视为是吴宇森导演的比较浪漫的一部作品了，有英雄本色的侠义与浪漫。 如今，伊人逝去，经典尤存，当爱已成往事，当你不再拥有，唯一能做的，就是让自己不要忘记，风再起时，风继续吹……

契爷跟我讲外面外面有人找我，我很吃惊，我不知道还会有谁来看我。 然而一转头，便看见了你，慌忙的我又转过身来，想象过千万次与你重逢的场景，没想到真的就这样来临。 我坐着轮椅向你驶来，你亲切的唤我 钵仔糕，笑的是那样的甜，就跟从前一模一样。 我问你过得好不好，你说还不错，可你不知道，没有你我过得一点都不好。 我从容的将你放在我的腿上，我以为你会像从前一样开怀的大笑，但你只是客气的点点头。 我给你看我新买的电脑，画的新画，植物公园，动物公园，养的鹦鹉。 你一句话都没有讲，我并未放在心上，你我那么久没见，定有许多藏在心中的话还没来得及还没想好怎么对我讲是吧。 终于，你忍不住了。从轮椅上跳下来。 “其实这次来我是想请你帮个忙。” 你叫我帮一下阿占，我懂了，这就是你藏在心里想说却还没说出口的话。 转身，你便要离开。你告诉我，我跟从前一样一点都没变。 可是你呢。 傻妹妹，看来我的鹦鹉都比你更懂我了。