常说人命关天，生死攸关……但是生与死的区别到底是什么，生与死风二者到底孰轻孰重，影片告诉你生与死都是活着的一种呈现方式。同时，也让我们思考，活着的意义真的是为了一枝独秀吗，小山父亲的“孤独之死”比自然死亡更让人窒息，自杀前多次拨打“生命热线”，在垂死挣扎的边缘终究选择了死亡，对他来说亡的意义比活着更大。

小山是刑满释放的“前科”男，左邻右舍虽然没有前科，但也都不同程度的异化，甚至是一种反差的状态，有直接蹭饭的孤独大叔，有与儿子双簧买墓碑的正装男，也有忍受丧父之痛的房东，河畔的几家人呈现了人世百态，看似没有关联的几个人却能坐在一起吃寿喜烧，从隔阂到接纳，因为他们都背负着阐释亡灵意义的使命，他们的家庭成员都是缺失的。

小山这个“丧”男主开始从事处理乌贼的工作，起初面对这些乌贼“尸体”他是没有感觉的，甚至业绩还很好，直到接收了父亲的尸骨和骨灰，他开始胆怯，开始深思，开始寄托于法师来为自己的父亲摆渡灵魂，他可能想的是孤独而终的父亲有无怪罪，想的是幼时与母亲的生疏，这是童年创伤，也是成年的疤痕。于是，后来再去切割乌贼眼睛的时候，他无法忍受和直视，他开始对此产生应激反应。

家中的浴盆其实一直是日本电影中交代父子情的很重要的符号，小山刚进出租屋的第一个场景便是在浸泡在浴盆中，可能是儿时的记忆也可能是洗去前尘的含义。

一场简易的葬礼结束了小山对那个盒尸骨对父亲的愧疚，这种觉悟来自房东，房东的觉悟来自出租车司机，当得知出租车司机磨骨制烟花的时候，也让我们清醒有时逝去的瞬间更绚烂。而且治丧小分队融入了所有主要人物，他们对此是认同的虔诚的，也是如释重负的感觉，因为他们都背负着对已经故亲人的伤痛。

昨天偶然在刷到的，便安排在今天看了。 是我喜欢的电影类型，看着很舒服，胶片感的画面很唯美舒适，看到最后一幕一行人奏着乐把骨灰撒向河畔，不禁潸然泪下，直到出片尾字幕到电影结束。 电影从山田进入乌贼加工厂开始，老板介绍他到女房东那里居住，门口立着写在纸板上的“须臾公寓”，房间简洁干净，习惯在泡澡之后喝冰牛奶。隔壁是自来熟的极简主义的岛田，第一次见面就要去家里洗澡，然后每天都来蹭饭，只吃白米饭配汤和咸菜也能吃这么香。做墓碑生意的父子，每每去人家家里推销都被嫌弃晦气，能凭空想像美味在前大口咀嚼的滋味。 电影平缓的讲述发生在河畔边“须臾公寓”里的故事，每个人都有不为人知的过往，在相处过程中感受了日常生活的乐趣，也对生死有了新的感悟。 有的人将逝者埋于树下，有的人将骨灰磨入烟花，葬礼不过是生者对于死者的联系。山田在几番纠结后还是为父亲举办了葬礼，将骨灰撒在了河畔。 关于须臾，电影里这样说“须臾，大概就如今日一般，酝酿出这独特的天色，随即又消散而去，我们从中感受到的时间流逝，就是须臾。” 大概就是所说的，人生就是活几个瞬间吧。 须臾即永恒。

第一部荻上直子。的确是标准的日影，没有空调汗流不止的炎炎夏日，白米饭、小黄瓜、圣女果，生与死，骸骨，和一些淡淡的哲理。

很多人都觉得日影不过是拿着清新的画面和剧情反反复复讲那些煲烂了的鸡汤，但人生难道不就是这样吗，这些小到不能再小的“大道理”，不就是像日影一样，被人在一生中一次次捡起又忘掉，如此反复吗。

日影总是有一种「简单的力量」。站在电饭煲前等着嘀的一声响起后迅速打开，埋下头去猛吸一口。我从来没觉得白米饭可以看起来那么好吃。室毅把自己种的小黄瓜和小西红柿兜在衣服里，一股脑散在小山的榻榻米上，我也从来没感觉过切成粗条不带皮的小黄瓜吃起来可以那样清脆。这种简单力量就是生活的力量，是「吃好一餐饭就是上等的幸福」。

很多人会觉得这太矫情，或是认为日影里的小确幸拯救不了现实世界中的残酷和一团乱麻。但我始终认为，正是它们的存在，才延缓了我们变得冷漠、现实的脚步。换句话说，它只能感动那些原因相信它的人。前段时间深夜和年在花园里散步，路过湖面上薄薄摊开的一层月光，我说，感觉自己的感知力越来越弱了。以前总会很认真地被很多美丽和美好感动，会执拗地浪费掉一些所谓有用的机会和时间来欣赏与感受它们，但现在愈发感觉到自己在一点点变得麻木。她和我有一样的感受。只能说，希望认可日影人生哲学的我，不要在将来的某一天无法再与之共情。我想那可能会是我彻底长大的一天。

这次阴差阳错看到了出生以来见过最美的烟花。因为买衣服，跑去礼堂还是晚了一分钟。进礼堂时刚好开始放片头。我的位置原本算得上是黄金位置，中部的中间，但实在不好意思从半排人眼前挤过，我就跑到了最前面空的两排，在第二排正中间坐下。地质礼堂的荧幕可以说是不能再大，坐在第二排的我必须全程仰着头，感受一种来自画面的压迫感。前二十分钟里看到仍有人一直在陆续移动，我一直一直在纠结到底要不要回到我原本舒适的位置上去，但最终还是因为不好意思打扰大家作罢。

于是，在全片我最喜欢的那处剪辑，出租车爷爷话音落下没两秒的时候，一朵带有他妻子骨灰的烟花猛得在我眼前炸开。我仰着头，半张着嘴，痴痴地看着。巨幕+近距离+巨大的音效+无遮挡，对我来说和在现场看到了那朵烟花没有任何区别。

让我喜欢的画面多得数不清，但最喜欢的还是三个人坐在寺庙屋檐下乘凉，突然间和尚开始吹泡泡糖。我无法形容那个场景带给我内心的感动。同样喜欢的还有小男孩跑去接外星人电话，大家跑去田埂上，抬头是外星人的气球。现实与超现实边界的模糊是如此浪漫。

逐渐懂了为什么大家还是喜欢在影院看电影。除却更优质的视听体验之外，一起笑也是一种很幸福的事情。父子俩突然的出现，室毅一次次在开饭时的探头，和尚嘴里突然吹出的泡泡，以及后半部分自己先吃饭拿起鱿鱼酱罐子时大家持续近十秒的笑声，都让我感觉异常的轻松和舒适。好像大家一起看电影的时候，很多自己看并不会笑的点都被挑了出来，可以笑得很放松。印象最深的一个点还是父子俩吃寿喜锅的那场，可以说是笑声一层叠一层。btw，看了短评才发现，看完电影去吃寿喜锅的原来不是只有我一个人。

其他忍不住想提的场景其实还有太多，比如小男孩小女孩去溜羊，小男孩和另一个男生在废品堆合奏巴赫，市政厅员工戴着手套温柔的讲解，以及光美躺在榻榻米上和丈夫骸骨的那场戏。那场很有意思，忍不住让我想到了cmbyn里elio趴在床上钻进Oliver底裤的那个场景，在我心里这种情感有异曲同工之妙。有人觉得导演胆小了，但我倒觉得，如果是在爱情题材电影里确实如此，但在这样的主题下，这场尾巴收得恰到好处，点到为止，剩下的就交给观众自己刚刚好。

结尾实在太美，伴着手风琴、吉他、摇铃、盆做的鼓，现实的边界又一次被拓展。夕阳下骨灰飘洒，洋洋洒洒像雪一样，洒在田野里，也洒进了小山的房间里，然后他们一行人越走越远。

迷茫的青年和他日复一日的工作，看似最不着调却又最让人心酸的大叔，心事重重但总是云淡风轻的未亡人和她的女儿，一本正经推销墓碑的西装父子，摆放整齐的废弃电器，吹着着巴赫的小男孩和他的父亲。故事就像河水般缓缓流动，每个人平静的外表下却波涛汹涌。须臾是时间单位，生命却不能用长短来衡量。也许真的，人的灵魂会化成金鱼，在天空中得到自由。

每个角色都有各自不同的背景。但在同一个屋檐下产生了交集。没有过多深挖过去，恰到好处的娓娓道来。影片中，虽然遭遇了黑暗，但在现实中主人公们一点点相互疗伤，治愈。

不要否定那个人曾在你的生命中来过；有些人虽然走了 却依然还在

堆积在桥下的破烂，包容了充满想象力的小孩，也包容了生活所迫的大人；

最后一幕的水到渠成，让人温暖。

与《当他们认真编织时》不同，本片则聚焦在社会边缘的人们，电影有着以往简单疗愈的叙事风格，并以幽默诙谐的手法与鲜明的角色形象，探讨严肃的人生课题 – 生死。 结合日本富山县美景与日本美食元素，在看似平凡的日常瞬间渐渐获得疗愈。

《河畔小日子》故事大纲

《河畔小日子》描绘刚出狱、个性有点孤僻的山田（松山研一饰）来到北陆地区的乌贼加工厂工作，入住当地一个奇妙的社区，名叫牟呼栗多。 小区里头全住着一群看似有点怪的邻居，像是不请自来一直借浴室洗澡的奇怪大叔岛田（室刚饰）、带着儿子到处推销墓碑的父亲沟口（吉冈秀隆饰），以及看似心事重重的女房东。

居住在这的每个人都有属于自己难以言说的秘密，过着不怎么顺遂的人生，但同样拥有善良可爱的灵魂。 不知不觉中，没有血缘关系的他们，开始共享生命的喜怒哀乐，让原先只想一个人过生活的山田，也渐渐卸下心防，开始与这群人共度日常。

「牟呼栗多」不长不短的 48 分钟

在看《河畔小日子》时，可以发现诸多地方都有小巧思，连日本片名都有其代表的涵义，甚至与片中主角们居住的社区名称一样。 日本片名「川っぺりムコリッタ」可拆解成两个部分来说明，「ムリッタ为佛教用语，直接翻成中文为「牟呼栗多」，是佛教中计算时间的单位，与「刹那」的概念很类似，约为 48 分钟的时间，也是佛典里最小的时间单位。

在這不長也不短的 48 分鐘裡，或許可以是主角山田從烏賊加工廠買了時材回到家的時間，也可以是他回到家煮好晚餐的時間，更可以是他吃一頓飯的時間，而人生中的小小確幸不就是由這些不長也不短的 48 分鐘堆積而成的嗎？

而片名中的「川っぺり」指的則是河畔，不僅代表著社區的地理環境，更賦予故事更深的意義層面。每條河流在抵達大海時，都是由好幾條小溪支流匯聚而成，河流可以說是一個載體，乘載許多生命輪迴與能量。河畔不如大海般遼闊與壯闊，卻與湖畔一樣能讓人感到寧靜與平穩。

《河畔小日子》中的緊鄰河畔的區域居住著一群無家者，他們可能是最知足的一群人，但同時也可能因為暴雨引起的河川氾濫，而沒了藏身之地甚至沒了生命。電影中的「河畔」就成為了一個極富哲理的概念，大到可比擬為人生中所遇到的美好與不幸。

「飯啊，比起一個人吃，和別人一起吃會更好吃。」

谈起《河畔小日子》中的日本美食元素的运用，如果说本片是一部美食电影也毫不违和。 当片中主角山田度过了没吃到白饭的几餐后，某天下班他去了一趟超市买了一袋白米回来，煮了一顿不是说很丰盛的一餐，只有一锅白饭跟几个腌制物罐头。 当电饭锅跳起来、山田打开盖子那瞬间，顿时热热的蒸气配着米香扑鼻而来，足以说是幸福的瞬间了。 而当山田嘴巴放进了久违的米饭，真的让人看了也食指大动。 从没看过只是简单的米饭，也能拍得如此美味，令人垂涎三尺。

而美食之所以让人感到好吃，除了一大部分出自于食物本身之外，另一个原因就是与某人共餐而有的共感体验。 《河畔小日子》中有许多场餐桌戏，从山田一个人享受，到与邻居岛田好几场的吃饭戏，以及与全小区的人吃寿喜烧那场戏，餐桌戏好玩之处在于，明明都是吃饭，却因为跟不同的人有了不同感受。

当主角山田一个人吃饭时，他享受着疲惫渐渐卸下的时刻; 但跟邻居岛田吃饭时，孤僻的山田却因为热情的岛田而有了对话，他无意间聊起了逝世父亲的事情; 而当大家一起吃着寿喜烧时，却异常怀念起曾住在社区的老太太，原先社区人们淡淡的链接，在此时有了强大的羁绊。 这都是电影呈现出的疗愈张力，而却是最简单的日常：吃饭。

「只要细细地去找到那小小的幸福，就能带给你撑下去的动力。」

《河畔小日子》中这句话贯穿整部电影，也是整部电影一直试图传达的主题。 日常生活中有好有坏，但有时因为过于平凡无奇，很容易忽略掉小小的美好，而放大了每一个坏。 人生很难，也很苦，但总有几个细小的幸褔碎片或瞬间出现在生活当中。

主角山田在还没进到这小区前，他是破碎的状态，而社区的邻居们虽然看似乐天，但他们内心都有着说不出口的苦，像是丧夫的年轻女房东、大半年没有收入的墓碑父子档，或是看起来最快乐，内心却有极大伤痕的蹭饭大叔岛田，他们如同主角山田都一样是破碎的。

而当破碎的人遇见了同样破碎的人，这些伤口是会互相碰触，却慢慢愈合的。 电影结尾丧礼那场戏，没有人在哭，参加的人们甚至没有血缘关系，也称不上好朋友的关系，只是居住在同一社区，在这短暂的人生当中遇见彼此，而产生了羁绊。 他们一同送行着不甚熟识的往生者，脸上却透露出心中的暖意与释怀，每个人都在这一趟之旅当中，获得了解脱。

四个小时的时间，有时会暂停下来，跟朋友聊着生活的细节。

读书笔记，收拾衣服，今天十点肯德基套餐送的宝可梦……

跟这个电影的节奏像极了。

生活可能没有每个瞬间，能让我非常确信，非常意义非凡。

但这种生活就是一种属于每个人的真实。

希望每个人都能见到真实的自己，以及触碰到那种生活真实触感的机会。

一直都非常喜爱日本治愈系的电影，荻上直子这一部可以说是从独特的角度对我们进行治愈，全片讨论得最多的是死亡和孤独，咋一看是让人窒息和emo的话题，但欣赏起来一点都不抑郁，反而油然而生一股力量，一股对善待每一个个体的力量。也许我们每个人生来就是孤独的，迎接死亡的。但是在这个过程中，有一根蛛丝垂在我们身边，这是我们命运之绳，蛛丝上有很多同伴，有人厌恶与人分享蛛丝，有人希望爬在前头，其中还有含着金钥匙出生的狗狗早爬在前头，有很多罪犯，还有贫穷的人，孤独的人，幸福但已死去的人，小心翼翼的人，怀才不遇的人……蛛丝看来脆弱无比，却承受着这么多个体的重量，所有的这些，也许只是佛祖的须臾之间，但是已经构成我们众多完整的一生。我们生而渺小，但我们充满力量，即使是细细的蛛丝也能紧紧的抓住，因为那是我们与这世界唯一的联系，细小却蕴含大千世界。