有幸参与了北京场的点映会，陪跑了这么多次，总该让作为腾讯视频年卡vip的我中一次了！！

点映会放映的是第二集和第三集。剧情展开之后，我认为还是比较吸引我的，讲述的是改革开放初期90年代上海的商界传奇。不过显然这是一部大男主剧，胡歌的妆造与《伪装者》比较相似，他善于把这类角色演出魅力和味道。

王家卫把电视剧拍出了电影感，尤其是黄河路的霓虹闪烁、灯红酒绿实在是美得人眼花缭乱。主创交流时，恺哥提到，这条街是一比一还原的实景，很震撼。

剧中有句台词，师爷说“你就是被人情套牢了”。阿宝和魏总的手下原本还在暗潮汹涌地谈判对抗时，一句“汪小姐大腿坐坐”直接让阿宝挥拳大怒，可见阿宝的确是很重情义的人物。而且想到剧外胡歌唐嫣两人这么多年的友情，真美好啊。

唯一的不足就是从开头我便意识到的，演员的嘴型对不上。我很疑惑，为什么明明都是原声，但是嘴型又对不上呢？原来《繁花》是用沪语拍摄的，普通话与沪语的台词有所出入。

《繁花》可以说真的是大咖云集，“繁花似锦”----王家卫大导演+胡歌、马伊琍、辛芷蕾、吴越等一众高口碑演技派演员，还有很多惊喜的阵容，比如papi酱、黄龄等等。

但是我最关注的是糖糖。可以说我是看糖糖长大的，从小学我和老姐在电视机前一遍又一遍看《夏家三千金》《爱情睡醒了》，到初中的《锦绣未央》，再到现在大学的综艺客栈和王牌。

听说糖的事业粉很生气，三年拍了一部戏，还当三番，隐于家庭，事业粉说“你干脆滚回家当娇妻”。

可是，因为王家卫导演的精益求精，主创们从演戏NG无数次+再用普通话配音，整整花了三年时间。但正因不断打磨，才有好的口碑和质量。糖糖不关注番位，没有冒进求名，追求事业突破，难道不是一件值得骄傲的事吗？主创会上，董勇老师说，糖糖完全是实力派演员。况且，她的爱情和家庭比其他85花要幸福许多，皆大欢喜啊。

期待《繁花》！期待汪小姐！

老实说我一开始是有点担心，我是王家卫的超级铁粉，看片子会不公正（他怎么拍我都觉得好看）。但是看了二三集，我很客观的说，非！常！好！看！ 谁敢把30集电视剧全拍成电影！谁敢那么长的篇幅，还是没剧本，并且不让演员们知道自己在演什么！一场戏拍八十遍……重点是，谁这么拍，最后剪出来依然是一个张力十足，风格十足，故事线清晰的片子！ 这是一部有着浓郁王家卫风格的戏，以至于很多人（包括我）都觉得90年代被拍得太像三十年代的上海了。但这并不妨碍剧情的好看，和每一个人物的精彩。（尤其是一些配角，这两集中以董勇老师为首，演的真心好。）辛芷蕾可以说是非常非常的惊艳！马伊琍表现也可圈可点。王家卫又一次证明，在他的影像中，每一个人都可以绽放极致魅力。 剧情不多说，因为只看了两集。但是意犹未尽，很想很想继续看下去。 我是从《重庆森林》《东邪西毒》那个年代就爱上王家卫电影的。那时还是个少女，现已步入中年。看到自己最喜爱的导演，带来这样一部，前无古人后无来者，可以在电影大荧幕上观看的电视剧。非常感叹！他还是那个王家卫。 好羡慕跟他合作的演员们！ 最后，不要纠结方言还是普通话。我看的普通话版，并且很期待看方言版。

上海的提前看片会观看了两集，绝对意犹未尽，电影的画面质感，电视剧的丰满剧情，商战故事拍的如悬疑剧般精彩！王家卫镜头下的胡歌，一个背影再加上bgm，故事感直接拉满！画面光与影的交汇，妥妥的电影级质感，一开口就把我们拉回了那个繁华复古又人潮涌动的旧上海，不愧是王家卫导的第一部电视剧 12月27日一起来看着沪上《繁花》，沪上百味，繁花记忆！

胡歌梳头那里让人想起《阿飞正传》的梁朝伟，后面撞车＋钞票满天飞又恍若《上海滩》发哥中枪以及吴宇森暴力美学再现，至于墨镜辛芷蕾，一眼看去差点以为青霞姐姐从重庆森林穿越过来了……画面很有质感，剧情则一如既往的王家卫……

PS：到底还是吃亏在导演不是上海人，虽然满屏上海话，却终究少了那么点只可言传无法意会的正宗上海味道，这一点上《爱情神话》堪称楷模，估计也很难再有超越了。

读过两遍书，不算很爱原著因此不敢称原著粉。但前两集这个商战描写的确是…跟书的气质很不符，情节上关系也不大，还是当新剧来看最好。原书在我看来跟红楼梦一样，最后颇有白茫茫大地一片真干净的感觉。剧的开头，妥妥一个悬疑+年代+商战剧的即视感。

原著不重情节重场景和对话，同时穿插着多条时间线、空间线，更像是平凡人的史诗，絮絮叨叨的通过主角团的经历记录了几十年上海的风物和演变。

墨镜王（如果真的是他主要指导的话）的风格主要体现在运镜、打光和布景上。夜间戏强化了霓虹灯牌光怪陆离的特点，比霓虹国还霓虹国。慢镜头和透过镜子、玻璃、书架等前景的运镜比较精致。几次时空跳切，年份的大字从上到下滑落，很墨镜王，很《重庆森林》。服装布景有点过于干净了，但这也算我国拍年代剧的通病了，不提也罢。

至少目前看来还是当作一个独立电视剧看比较好，书可能只是提供了灵感，纠结情节的意义不大。

个人观感，上海话的版本必然更好，配音版配得怪怪的，重音不对劲。

第一集，可能为了角色塑造吧，有点儿装，上海人和李李这个北方人都装得很。悬疑的目的达到了，但看看后面情节能不能重新接地气。

btw，这个开头音乐，打击乐+钢琴，有点像《继承之战》的主题音乐诶。

金宇澄的《繁花》里，有一段序言写得极妙——“独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。”

这一段颇有画面感的描述让人分分钟走入了王家卫的电影之中，那时我便想，若是墨镜王能把这部小说拍出来，那就太对味了。

小说里常写“上帝不响”，然而现实世界之中，有些事却仿佛冥冥中自有注定，就像王家卫要执导《繁花》，你会感觉一瞬间灵魂清醒，于这庸碌生活中终于有了期待，有了盼头。

繁花，繁华。走在上海的大街小巷中，我总是会咂摸着这两个词语，它们太过于相似，以至于你不知道这个故事到底要说的是小巷洋房屋阁楼间艳丽的花，还是要说十里洋场那迷人眼的繁华。然而无论如何，乱花渐欲迷人眼，这都是一个承载着时代传奇的鲜艳故事。

以上海为土壤的年代叙事

“人，往高处走，我赚钞票的速度会越来越快。你用啥子来追？”

预告片里的沪语对白实在是吸睛，短短一段话让人浮想联翩。

这些年来，年代剧与有地域特色的剧层出不穷，然而讲上海的，似乎都以都市时装剧或抗战剧居多。

有一块时空仿佛是空掉的拼图，而在那里，其实写满了各种各样的线索。毫无疑问，《繁花》填补了这块空白，使上海故事变得更加完整与立体起来。

在透出的预告片段之中，我们可以看到阿宝一边做生意，一边炒股，他身上带着投机感与精明感。看胡歌饰演的阿宝的打扮，梳得油光水滑的背头，笔挺的西装，妥帖的沪上方言，一切都很符合我心中关于上海的想象。

可能是因为在这座城市生活了接近六年，所以听到沪语觉得格外的亲切。马伊琍讲上海话的时候，整个人的气场也变了，感觉格外的时髦、俏皮。唐嫣，长着一张很嗲的面孔，然而底色却有一种不屈与坚毅感。这些角色随随便便的一个谈笑，一个回眸，都把人的兴致勾得很高，让人迫不及待一探究竟。

《繁花》所聚焦的年代是一个大起大落的年代，我们都知道在那段时间里发生了多少故事——有人从一贫如洗到亿万身家，有人赚了大钱又被自己挥霍一空。在创富神话与破产叙事的交织中，人生况味便被传达了出来。你风光时，人们喊你，某某总；你跌落时，你便是那个挣扎在底层的无名者。

丰富的色彩表达，让我们沉醉在光与影的暧昧

看预告片，鲜艳的色彩像水中的斗鱼，扑面而来，那种熟悉的影像氛围让人想起旧上海与老香港的交融。

拍摄上海，当然最好是王家卫，因为他最熟悉这里的暧昧与风情要如何表达。时而会想起穿旗袍的女子，时而会想起着西装的男人，这种微妙的氛围与分寸感让人在欣赏画面时便已得到十分满足。

人人眼中写满了欲望，无论是胡歌饰演的阿宝，宝总，亦或是其他的女性角色，你发现那些人身上都带着强烈的张力与魅力，他们的一举一动都惹得你想去探究他们的经历。

讲上海，你就不能不讲复杂的男女关系

在金钱至上的年代，谈情说爱似乎有些不大真实，然而在上海这个迷人的都市空间内，由男女情愫、金钱角逐所发散出的多元复杂关系，恰恰比男欢女爱的情感本身更有看点。

往上说，这有点鸳鸯蝴蝶派或者张爱玲的影子，然而我们细想，其实张爱玲的小说也是透过男女来谈人生的。所谓倾城之恋，看似说的是恋爱，其实说的一座城的倾覆。

电视剧《繁花》中，宝总与几位女性的关系是丰富且多样的。

在释出的片段之中，胡歌饰演的阿宝和马伊琍、唐嫣、辛芷蕾看似都有商业乃至生活上的往来与交集。

马伊琍饰演的玲子，站在夜东京的招牌后面，宝总还跟她谈论起借钱的事。上一秒还坐在一张桌子上谈生意，下一秒两人就熟络地“打在”一起。而在这个星光大赏上，胡歌也表示阿宝、玲子的关系是“彼此依赖又彼此独立”，感觉玲子是个神通广大的老板娘，宝总与玲子有很紧密的合作关系，她在帮助宝总的同时，自己从中赚点小利。

唐嫣饰演的汪小姐，有一个镜头是她站在外贸公司大楼前的镜头，估计是保留了小说中的身份设定，人在外贸公司，与宝总有着商业上的往来。星光大赏上，胡歌则以“秒针和分针”的关系来形容阿宝与汪小姐。总之二人在时代的洪流里为了一个共同的目标一起齐头并进着。

辛芷蕾饰演的李李还是大姐大派头，至真园的大当家。从一些压迫性的特写镜头来看，李李可能会一改小说中的样貌，以宝总对头的姿态与阿宝打完上半场的商业争夺战。

感觉电视剧在小说的基础上做了一些改变与创新。不过，这几个角色都太有魅力了，期待时间、岁月在他们身上留下的痕迹，以及他们之间所产生的故事。

上海本土演员演绎本土故事，演员表里藏着好多惊喜

除了主演之外，配角演员里也多为上海人。比方陈龙、吴越、郑恺等。

从艺术创作的角度上来说，其实也不必都用当地人，但用本地演员的好处在于，他们对方言的展现是精准的，到位的，是辅助创作的。或者说，在他们说方言的那刻，那种生活感会让观众更加信赖这个故事本身。

作为一部年代传奇剧，繁花聚焦着的是九十年代在商界打拼的人，他们或双手空空，或毫无背景，然而仍能在这传奇的都市中谱写独属于自己的岁月与故事。

好的小说写人，好的剧能呈现出这些人。金宇澄在小说里展现的论调多少有些悲观，他说：“人与人互相无法理解，世间的佳恶情态不值一提。“

在这部剧中，我很好奇最后编剧将如何展现人与人之间的关系，是交恶，是狠斗，是坚守，又或者，人类的感情本来就是复杂的，善与恶，爱与恨，会以不同的形态交织在一起。

古朴的钟楼，外滩的风光，长满了百货公司的南京路步行街街道……我想，无论是在上海生活过，或者旅游过的人，在看到这部剧的时候，都会勾起对上海的种种回忆。

九十年代的上海，处处都是神话，处处都是创富奇迹，我真的迫不及待要看年底这部压轴大剧了。看完预告片，我问老妈要不要一起看？她说当然，她都把预告片刷了十几次了，这拍的可都是她经历过的那个时代啊。

王家卫式画面风格的主旋律当代都市剧电视剧+胡歌式的演技+扎实的《繁花》剧本+牛逼团队制作+马伊琍+唐嫣组合，这部万众瞩目期待的《繁花》想不爆都难哦。

2021年期待能够上映播出，希望顶级王牌金牌王家卫导演能够尽快拍摄制作完成，观众非常期待王家卫导演能够带领中国主旋律当代都市剧开创一个新的格局和一代先河，运用胡歌老师的经典语录艺术是需要创新的 ，追求艺术敬业的精神是需要传承的。

《繁花》这部主旋律当代都市剧被誉为上海的清明上河图这话确实是不假的，讲述的是上个世纪60年代到90年代发生在上海的金碧辉煌，涨涨跌跌的创业和情义故事。剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与至真。

非常期待这部主旋律当代都市电视剧《繁花》能够在2021年上映播出，开创中国当代都市剧的一代先河和为中国电视剧艺术的创新注入新动力，中国电视剧艺术已经到了变革创新彻底的时期了，那观众就很欣慰王家卫导演担任监制和导演的这部万众期待的电视剧《繁花》会炸裂中国电视剧荧屏霸榜各大卫视网络播出平台和横扫各大电视剧类奖项了现象级剧作的情景了。王牌实力派演员胡歌又要来横扫电视剧各大奖项了，拿下飞天奖胡歌最年轻的大满贯视帝了，那我们就期待着吧到来，很快就会到来的。王牌导演王家卫在电影领域封神了。那其首次执导顶级王牌电视剧《繁花》能夺得电视剧领域各大奖项吗，到时又会是一番怎样景象的让我们拭目以待吧。

《繁花》终于要播了，一部剧制作六年、拍摄三年，这很王家卫。

有幸跟着观剧团提前看了第二集和第三集，打光、运镜、色彩、构图、配乐都很美。导演用了不少上海籍演员，包括主演胡歌、马伊琍、唐嫣等，“演的时候全部讲上海话，后来每个人都配了一遍普通话版本。”

这里讲一讲：主创制作两个言语版本的做法，算是面面俱到了。

《繁花》第一遍拍摄，演员们基本上都是用沪语念白，更贴纯正老上海剧的气质。拍上海风貌当然少不了吴侬软语，那些腔调、字义里自带浓厚的地域特色，也沉淀了不少历史和文化。

不过在我看来，沪语版《繁花》一方面是有种古典感，赋予剧中上海浓厚的地域氛围，另一方方面也多了份真实感。这次演员阵容有不少上海人，按唐嫣的话来说就是这次“不像在演戏”，言外之意——倒像是在展现真实的生活状态。《繁花》中方言的作用，亦如此。

观剧团那天看的是普通话版本，但有意思的是，马伊琍、唐嫣饰演的角色多是以“沪普”的形式念台词。沪普会给角色注入一种新的风味，比如唐嫣饰演的汪小姐，上海话蛮硬气，沪普倒是有种摩登范儿。

上世纪90年代，风云际会大上海，霓虹闪烁黄河路，人来人往，不缺故事。最核心的人物是胡歌饰演的宝总，气质内敛，长相帅气。新年夜那里拍得特别有范儿，鞭炮噼里啪啦炸响，空中烟花绚烂绽放，宝总穿一身深色大衣，逆光而去。这两集能看到他的一些人物特质，重情义、有谋略，是那种能抓住机会赚钱但不会为了赚钱不择手段的人。

值得一提的是，目前来看，剧版《繁花》的故事线是明晰的，这一点对于“墨镜王”来说算是一次全新尝试吧，毕竟熟悉王导的影迷都知道，由影像烘托出来的氛围感是王家卫作品的重中之重，至于线性的故事情节则被角色内心的挣扎所遮掩。

除了大男主宝总的爽炸人生外，几个配角给我的印象也很深。这里列几个：

马伊琍饰演的玲子，跟宝总合伙经营着一家叫夜东京的小酒馆，比较有特色和腔调，极有分寸感，精明能干。唐嫣饰演的汪小姐属于第一批职场女白领，在外滩27号外贸公司上班，协助宝总处理工作，人美，有事业心，讲话嗲，但做事情干练，一头流行的大波浪，妥妥的“浦西明珠”。这两个人关键时刻能帮宝总排忧解难。

而辛芷蕾在王家卫的镜头里格外美丽，堪称艳光四射。剧中很多俯拍中景和特写镜头，或仰头对视，或扭身回眸，一颦一笑，尽态极妍，像一朵盛放的红玫瑰。李李是至真园的老板娘，非上海人，来历神秘，财力雄厚。李李经营的至真园并不是一家简单的高档酒楼，供客人吃喝玩乐，更重要是当商人之间的掮客，为买卖双方牵线搭桥，赚取高额佣金。

最有意思的其实是正跟宝总谈生意的纺织厂老板范总。刚开始就觉得这演员眼熟，后来想起来是演《三叉戟》里徐国柱的董勇，这次演得非常颠覆形象，像一只油滑、精明的老狐狸。

就看到的两集来说，人物群像拍得不错，主角、配角都挺有记忆点。“墨镜王”的经验、技术、审美在那里，内容质量有保证，而映后听完主创分享各自跟王家卫合作的幕后故事，更好奇后面的剧情了。

江湖上流传着各种“墨镜王”拍电影的传说——没有剧本，不给明确的表演要求，喜欢精益求精，经常一个镜头能拍许多遍，就算合作的是影帝、影后也从不心慈手软。梁朝伟接受采访时说过，有次一句台词说了27遍，他都开始质疑自己到底会不会演戏了，回家后直接崩溃大哭。

听着很折磨人，但不少演员以跟王家卫合作为荣。初次跟王导合作的演员应该都会经历类似的过程，是对过往演戏经验的一次摧毁和重建。资深演员董勇也未能幸免，他现场分享了自己的心态变化。

他说，作为拍了那么多年戏的老演员，经验丰富，感觉“一条过”属于基础操作，但是演了一遍又一遍之后真的会不知道该怎么演了，就算导演喊了“过”，好像也没有想象中那么兴奋，总觉得差了点什么，反而回去后会琢磨要不要再来一条。

确实，王家卫的拍摄现场带着一种不确定性，演员必须想办法激发个人潜力，一方面是“今天不知明天拍什么”，演员没办法提前准备，另一方面导演经常有新想法，推翻重来都是家常便饭。

董勇提过一个细节，有次，一个演员当天的戏份拍完了，为了陪另一个演员，于是没走。下半夜，导演看见他（她）还没走，直接说，“哎呀，你没走啊，那再来拍一遍吧。”

又或者导演有一些个人的拍摄习惯，比如，整部戏用单机位拍摄，原因是“这样的光拍出来的女孩子好看。”（听到这里，忽然get到了王导奇奇怪怪的萌点。）

对于这种“一个镜头拍N遍”的拍摄方式，只要演员熬过了初始阶段，并适应导演的工作节奏后，反而有更多时间、空间去打磨演技，所以唐嫣说“以前不懂，以为一条过就很厉害，现在觉得一条过并不是标准，其实我们可以激发更多的拍摄灵感。”

每个演员都认为自己的时间宝贵，毕竟演员的演艺生涯再长也不过几十年（二三十年都算长的），而王导一部作品按年起步，拍摄周期只长不短，怎么想接戏的时候都要深思熟虑。不过还是有很多演员想与之合作，因为好导演真的能调教出好演员，即便被击碎重塑的过程很痛苦，但是结果值得一试。

这或许就是王家卫的魅力与魔力吧，创作上的天才，拍摄时的魔王，永远沉迷于美、艺术和下一部作品。

小说有太多留白，六十年代的工人阿宝如何成为九十年代叱咤黄河路的宝总的？不得而知。而这个重任，就落在了王家卫身上。

上帝不响，一切全由我定；至于文字留白，剩下的，则由影像补白。

王家卫对金宇澄说，你写的是我阿姐阿哥的故事。剧版《繁花》的多姿多彩，还要等你来领略。