电影根据Ottessa Moshfegh的同名小说改编。故事发生在1964年马萨诸塞州的一个严冬。年轻的艾琳在监狱当秘书,当迷人的咨询师瑞贝卡成为她的新同事,她情不自禁地被对方深深吸引。在瑞贝卡透露了一个黑暗的秘密后,她们的感情发生了变化,将艾琳推上了一条罪恶的道路。
论深度,系列最佳!
时隔8年,《饥饿游戏》竟然还能抬上来!早已迎来终章的IP能够再次有机会在大银幕看到新作,本身就是一种“有生之年”的惊喜了。
外加这部的内容确实在人物弧光、世界观补全、人性探讨等各方面,都做得很不错,确实是近期好莱坞疲软大片中的一股清流。
作为《饥饿游戏》系列的前传,电影中展现了非常古早、且特别的“饥饿游戏”玩法。比起此后在大表姐身上看到的各种高级技能版,这部电影中的饥饿游戏则更加野蛮、更具原始冲动。
每一位“贡品”都有一位绑定的导师,导师负责带领自己的选手取得胜利,拿到丰厚的奖励。游戏中还加入了一些打赏机制,导师可以用观众打赏的钱给“贡品”实时传送空投补给,帮助他们在游戏中获胜……
融合了“选秀+直播打赏”的饥饿游戏,观感上新鲜感十足,像是某种现代的“寓言”,有种映射现实各种猎奇吸睛网红的感觉。
故事的主线聚焦在snow的一路蜕变之上。snow从参与饥饿游戏,绞劲脑汁获胜,到被贬第十二区逆境翻盘,成为杀人不眨眼的狠人,整个过程非常的完整。尤其是对snow“恶”的刻画,非常深度。单论对人性抉择的刻画,这部可谓是系列深度最佳。
这个角色从一出场,就不是什么真善美的形象。作为一名精致的利己主义者,他的恶是不断叠加不断进化的。看完的朋友一定都会惊叹那场森林戏份的处理。
就凭这一场戏,snow的暗黑、掩藏在心底的“自私”“多疑”被展现得淋漓尽致,很多细节的刻画,有很强的解读空间。
尤其今年的大众审美,疯批狠人都有很强爆款潜质。Snow绝对是一个大银幕上不能错过的暗黑角色。浅蹲一个:他会成为下一个“高启强”式的爆款人物!
《饥饿游戏》这个IP除了惊险刺激的大逃杀元素外,还有一个吸引人的点就是大表姐的存在,因为它是一部以女性为主角的好莱坞大片,前几部电影里的大表姐对抗强权、对抗阶级、对抗人性,是在一步步成长着的。
虽然,这一部里面的主角不是大表姐,甚至是换成了之前的反派斯诺,但是一点也不影响它的精彩程度。而这一部最有魅力的地方也是在于成长这个主题,不一样的是这里为我们展现了一个反派是如何成长的。斯诺,年少失去双亲,和奶奶和妹妹一起生活,自己的家族声名在外却日渐没落,所以他用优异的学习表现、整洁的外表维护着自己仅有的自尊和傲气,这点从电影一开始就表现出来了。因为他本以为要去学校接受颁奖,所以他找到了已经去世的父亲的旧衬衫,为什么要穿父亲的旧衣服呢?一是因为如果在不出任何意外的情况下,以他的学习成绩和表现绝对是可以拿奖的,他需要一件体面且有意义的衣服存在,二也是因为他希望父亲能以这种形式见证自己的荣誉时刻。而妹妹用瓷砖做扣子给他装点衬衫,还有后来他和搭档说自己让司机休息了、把牛排丢掉之类的话,都从侧面表现了他这个穷小子的现状。而这也就是后来他在经历了各种人性的斗争后,选择变成后来的反派的原因,不想任人宰割了,也不行再次回到深渊谷底之中了。
看之前有刷到过说斯诺这个角色类似《狂飙》里的高启强,一开始还没懂怎么回事,这回看完我就明白了,斯诺是在欲望的洪流中迷失自我的那个人,所以他最后索性就选择变成了一个直面欲望的人,甚至是要变得更强势更狠辣。
前面还行,后三分之一一泻千里。
人物转变莫名其妙。
斯诺到是一直黑还是后期黑化?到底为啥黑化?邮寄嘲笑鸟是为害死好友上位?那害死好友之后又哭着说不是故意的是演啥?女主到底是黑是白?(不知道是不是她演技的事儿,这张脸总给人一种“老娘背后有大招会捅你一刀”的感觉)为啥突然逃走?到底死没死?一开始疯疯癫癫后来突然纯爱交心到后面又开始谜语人拿刀子?大姐你俩都杀过人的在这儿怕什么呢?都一起走到现在了还要玩勾心斗角?就她拿着刀离开房子那一段,不管是从“老娘要害你屋外全都是警队的人”理解,还是“天呐你居然杀了三个不是两个你好危险我要躲你躲的远远的”理解,居然都能说得通,这种剧情这种演技这不闹么!
想讲政治惊悚,但能力不行。
这是这个系列的通病。讲政治只能做到沾一点皮毛。我仿佛看到一个对闹革命、牺牲、对政治毫无了解的小孩用自己周围的生活日常硬掰扯、硬想象出来一个故事。就像那个经典的穷人描述有钱人的笑话:有个穷人进城,回来跟其他人说见到有钱人了,别人问他有钱人啥样?他说,“有钱人的房子都是金子做的,厕所的地板也都是金的,他们擦屁股都用金纸。”
我承认,电影能给出点一些眼前一亮的地方——昔日同学一个成为贡品一个成为导师相对无言,一群穷人的孩子逐一露面给电视机后的贵族孩子挑选,还有那个“enjoy the show”的通行口,这些设计都不错,但始终都是“提到了,然后就没有了”,仅此而已。没有进一步的深挖或者整体的整合,使得它们只能像一针针兴奋剂一样只能提供短暂的刺激,当剧情推进到后面开始讲爱情的时候,便迅速变得枯燥无味起来。说白了,更符合爆米花电影的刺激。要是一本正经的论深度么……
就像前面说的,作者能力(阅历不行),《是,首相》的作者出身英国公务员系统,写出来的故事既精彩中带着深刻,改编出的电视剧也很好看。看过讲官场众生相的《大明王朝1566》,讲官僚系统的《北平无战事》,甚至主打阴谋的《纸牌屋》,再看饥饿游戏一本正经地谈系统有多黑暗,只觉得好笑——我本来不想这么说的,结果在一个观影群里有个人看完大呼神作,什么这就是现实,什么没办法社会也一样啦云云,呃。
还有,如果电影要讲革命讲牺牲,面对经历过反封建、反帝国主义战争、反殖民侵略的中国人,如果你不能拿出更真实、更有力的作品,很难让人信服。
最后再提一嘴爱情线。在乌托邦世界谈恋爱,这不好讲。因为一旦和阴谋、权术对比,一旦和宏大世界的主题对比,爱情很容易就显得小家子气,“所有人都要死绝了,你居然还在追一只猫?”这会给人一种“你们这点破矫情好无聊,不想看”的感觉,继而诟病剧情冗长节奏拖沓——因为这二者本身就不容易兼容。就好比星战里的『这部电影里有飞船有外星人有黑洞,结果你在这给我花力气讲你讨厌沙子?』。原本前作也有这个毛病,好在大表姐和皮塔演技好,两人也来电,一个耿直,一个小奶狗暖男,我看的时候真会磕到,关心到他们的结局。到这一部,呵。连爱情线也讲不好了,snow和黑妹完全不像一对,俩人都莫名其妙,我完全不关心他俩是不是在一起,看他俩在林子里瞎逛在树底下扭扭捏捏——who care??我说一句啊,snow跟那个胖乎乎的朋友都比跟这个黑妹有cp感,要是我就跟他朋友在一起了。
剧情推进到第三幕,感觉是想讲“底层的现实人类的黑暗让snow看清人性,最终蜕变”,但呈现出来的效果却是“就这?”,snow没表现出什么智谋,完全就是被各种事件推着走,最后得意洋洋搁那说自己一直赢一直赢,我就寻思你哪来的脸呢?也没看你有什么计划啥运筹帷幄啊,而且你这上位也太儿戏了,寄托在别人心情一好说给就给上,一下子就哎呀我是考验你呢~一下子就我欣赏你了,一句话就赦免了~翻篇了~然后随随便便就把校长杀死了哎呀真权谋真黑暗~……跟前作塑造政治那点手法一样。硬想,然后跟读者说,看!多黑暗!多深刻!现不现实!是不是神作!
《饥饿游戏》这个ip的魅力在于人性猎杀的沉浸感,还有阶层矛盾的冲突,而这部前传故事更多的在于体现人性的复杂,是值得我们细细品味和思考的。
在竞技场上的露西,参加的是一场关乎自由、食物的生死角逐,而竞技场外,斯诺参加的是一场关于自我欲望与规则制度之间的平衡和较量。面对这场饥饿游戏,斯诺选择了遵循本心,让露西活下去,违背规则不顾一切帮助她成为活下去的人、也使得自己成为一个“胜利者”。
通过这部电影,我们能看到斯诺在被规则、阶层、人性推着走,慢慢的他成为了一个“真实”的人,可成为这样的人的代价是牺牲他人生命、破坏规则秩序、被爱情抛弃……特别是当他经历了爱情和友情的撕扯,以及自己的所作所为牵连到家人后,他认清楚了人性的复杂性,选择成为一位有野心有欲望的赢家。他为此不惜一切代价,这也就有了后来的施惠国总统斯诺!
我认为这部更丰富了反派的个人特点,而且和前几部衔接的很不错,看完这部电影,忽然想重温下前几部了,这样连着看一定很爽!
作为《饥饿游戏》的系列粉丝,说起最痛恨的角色估计就是斯诺总统了,然而最新作品《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》中讲述了斯诺由白转黑的过程,这无疑向观众解释了这位帅气美少年为何一跃成为统治施惠国的残酷王者。而其中的种种细节和各种隐喻更是让观众恍然大悟,原来这一切故事的发生都是有源可溯。说到这,我和朋友在看电影时,不禁连连感叹:原来斯诺后来变成那样是情有可原,原来大表姐唱的那首歌出处在这……接下来,我就细数下我捕捉到的一些细节看点,可能会涉及剧透,介意者请绕行。1、还记得前几部中象征着反叛与革命精神的嘲笑鸟吗,这一部中给出了一些解释,嘲笑鸟是叽喳鸟和嘲鸟杂交的后代,年轻时代的斯诺一见到这些鸟便很讨厌,所以后来这些令他讨厌的鸟成为了掀翻他统治的象征。2、在《鸣鸟与蛇之歌》中,祖母曾送给斯诺一朵非常珍贵的白玫瑰,希望他能一直纯白无暇,然而在前几部作品中,这朵白色的玫瑰却成为了恐怖死亡的象征。3、在本片中,年轻的斯诺瞥见了一把弓箭,这让斯诺感到十分不安。众所周知,弓箭是凯特尼斯·伊夫狄恩最喜欢的武器,或许这是为未来斯诺与凯特尼斯的关系埋下伏笔。4、影片中露西创作了一首《吊人树》,以此来抗议施惠国。然而几十年后,这首歌在关键时刻拯救了凯特尼斯。5、来自第12区的女性选手似乎都有一个共同特性,就是不服输,不认输,敢于抗争一切。不管是本片中的露西还是前几部中的凯特尼斯,都是在参赛前期呼声不高,但却后来居上,打破了游戏制定者设计的一切不可能。
扭曲人性需要多少外力,或是最初便已扭曲。男主科利奥兰纳斯出身显赫,却因叛乱导致家破人亡,只剩下相依为命的奶奶与堂姐。本来唾手可得的奖学金,被校长的手段阻止。为了能获得奖学金改善家里生活,男主被迫成为饥饿游戏导师,不惜用尽一切手段,才使毫无胜算的女主登上了胜利的奖台。但因手段败露,被贬去戎边。 如果说权利的欲望会扭曲人性,那要从地方回到都城的野心则把一个有爱心的人变成了恶魔。在一系列的操作后,不禁会让观众思考,到底最初男主把自己从第八区转到第十二区,是最初的布局,还是真的为了见到女主。在最初的毕业典礼上,男主就背着好友把他们的友情说成是一种利用,而男主对于毒的钟爱则始于老鼠和高尔博士。人性的恶,在男主的身上显露无疑,此外也为观众展现了原作中那个狡猾的斯诺总统心灵扭曲的过程。甚至在回到都城后,第一时间把潜在的对手先抹除。 电影并不完全没有缺陷,影片对男主心计的变化有所欠缺。男主最初为了拿回奖学金,到被迫出手防止计谋失败,本来是一个很好的表现过程。但在出卖朋友后,对好友的哀悼反而模糊了其个性,往上的野心变成了软弱。甚至最终企图逃离,到底是真的打算归隐,还是只是为了计谋消灭自己犯错的证据。在这种含糊的表现下,男主的邪恶反而难以让人产生恨意。
他们十二区还能“睡到自然醒”……
系列标准水平,单场惊悚戏蛮好看的,其余都是小打小闹又臭又长的反乌托邦“史诗”。虽然不应该,但是忍不住:好莱坞颜值降级这个事有没有人管管了
展现了当代电影特效和场面的最好水准,技术与故事的生动结合。大概两个半小时的沉浸游戏体验,让人产生几十年的人生省思,三个章节环环相扣,超出预期的越级享受,从校园到社会,从首都到边疆,从城市到田园,一个屠龙少年终成恶龙的故事,在这个系列前传中被演绎得淋漓尽致,细思极恐,大受震撼!
snow always on top
《饥饿游戏:鸣鸟与蛇之歌》讲的是来自贵州遵义,贵州大学在读的音乐表演专业女孩,summer camp的时候到北京研学,认识了北航在读的北京土著男孩,虽然一家都是京户,但男孩家只有两套东四附近没独立卫生间的胡同平房,有价无市,所以手头也没什么钱。男孩找关系让女孩当了大学生电影节、乌镇戏剧节、first的志愿者,加了不少综测分,女孩还选上了当《乐队的夏天》现场观众,镜头很多。男孩大四实习项目正好在贵州,俩人去云南、四川玩了几次,但是毕业之后男孩家还是让回北京考公,就分手了。Panem版《花束般的恋爱》
有点第一部的味道了,但是我真的好喜欢这个前传呀!
其实人间就是地狱,人生来就是要经受各种考验的。但凡一个不小心,就踏入了万劫不复的深渊。
男女主看起来好配,最后虽然be了,但还是好好磕。
0分避雷!写这部片子剧本AI的训练样本被掺进了一些扭曲人性的毒物人工审校也脱不了干系感觉被污物强奸了大脑真晦气(黑雪公主是要出道歌手吗 唱个没完 听着修音后的还行 很难平和地看待 是自己太偏见?(1114党史馆首映
好難看啊。。。從競技綜藝到戀愛綜藝的感覺,又臭又長,莫名其妙。
就算瑞秋能唱也不能拍成歌舞片吧,剧本感觉是告诉AI“我们需要一个反派男主和一个会唱歌的女主,他俩要有爱情信任和背叛对了我们这还得是饥饿游戏前传”以后写出来的,主角光环开很大,而且第三幕男主剪掉金色卷发颜值锐减百分之七十,看得我痛心疾首
这更像一部半电影。前两章仍是草台班子饥饿游戏的故事,而且,反思和深度还不如前三部(前几部其实是在思考媒体及娱乐化对大众的影响,但这部其实基本放弃了这一点)。第三章更像是额外长出的一集番外,关注斯诺的黑化。怎么说呢,也只是故作深沉吧,其实挺土的。以及,可能是年纪大了,且真实世界已经这么乱了,实在很难看进去这种假模假式、装模作样的片子了。另外,不是很理解瑞秋·齐格勒这个角色不停唱歌的设定,只是因为她在《西区故事》是唱歌红的么?有一种既然你会唱歌,那么就给你设计个唱歌的角色吧,让这个角色很突兀,甚至有些无厘头。既然这样,不如直接请个歌星演,反正都不会演戏。
刚刚看完了《饥饿的游戏:鸣鸟与蛇之歌》,作为系列前传,我个人觉得比正传四部曲要更加好看。首先最令我惊喜的是风格的转变,正传内容聚焦12区贡品以及全体反抗者,是爆米花满满的科幻反乌托邦电影,而这一部则是聚焦capital中的管理者,更像是一部心理惊悚片,令人毛骨悚然,细思极恐。此外电影对饥饿的游戏的内核提高到了一个新的高度,而作为前传,在已知人物结局的情况下,再来观看真的宿命感满满,而层出不穷的彩蛋更是令系列粉丝直呼过瘾,唯一的不足我感觉可能是女主的人设?但也无伤大雅,总之我觉得真的算得上是系列最佳了
没了大表姐的饥饿游戏系列只是一盘散沙
这个剧本不成立啊,这个男主,从头到尾没有人背叛他,折磨他,都是他背叛别人。他的爱人、朋友都对他很好。他是怎么得出世界就是极饿游戏这个结论的?
Rachael zegler不会演戏......她的演技太麻木了,情节太老套了。我不知道他是不是有后台,不然为什么能主演那么多大卡司电影。我非常喜欢饥饿游戏,但这部电影有点毁了一切......她在整部电影中随机唱歌,我只是为她感到尴尬......她在电影中唱了七首歌,这是音乐剧还是她的独家专辑。我真的怀念旧的饥饿游戏,我不知道为什么人们看完之前的饥饿游戏电影后还能喜欢这部电影......真的好难看
1个心机男与47个缺心眼的竞争,或称“黑雪公主”的个人演唱会大电影。第一章还行,第二章头疼,第三章抽象。导师与选手指派分成24组,除了男主之外其他导师都没对比赛进程做出主动推进,游戏机制还需要正上学的男主补充,可你这游戏已经第十届难道还没想好流程吗?游戏有电视实时直播,可是没看到有任何观众反应。竞技场只是一座简陋封闭场馆,单一室内搭景好能节省成本,女主能活下来纯靠其他人选择性失明。第三章的节奏像是分开单起的另一部电影,虽说是按小说原著按部就班改编,但总不能不考虑电影的叙事结构吧。都进行到快两小时,插入那么多次女主唱歌,真有特别大存在价值吗?
什么美国刘浩存
男主穿制服真的很帅气呀,只不过最后眼睛里都能看到明晃晃的野心了
饥饿游戏之蛇院崛起。更多选秀思维的嫁接,对于“节目”所谓意义的拿捏,有在配合Snow的必然趋势衍化,这也让好莱坞大片难得地戏弄一下看似必备的壮阔情爱。虽然不是不生硬,但是有了这些大写的分岔,不够精彩的饥饿游戏就可以多一些指涉,毕竟水到最后的冠军,连武器都舍不得拎起来防个身。歌倒是动人,能注意下场合就好了,也因此预想了《白雪公主》的场面。听到Katniss被反复提及,十年间戏内戏外的变化迅速走马,以及特别开心能在大银幕看到Schafer,甚至妆容都有围绕个人气质打造。