轻轻松松的剧情，平平淡淡的感情，其实这才是真正的生活！蒋祖曼演的不错，朱晨丽角色也挺可爱的，其他几位老戏骨的表现也棒棒的！

这种剧注定不会大火，但确实也是一部用心之作，里面老友的感情、父母与子女的感情都在潜移默化中加深，这部戏我给8.5分！

蒋祖曼以前印象最深的是逆天奇案中的律师角色，这次这个角色演的也不错的！以后会关注她其他剧

其实这部剧我看是有原型的。缪妙的原型如无意外应该是吕有慧，而繁星的原型则是佳艺电视。

当年吕有慧是佳艺电视花旦，在高峰时期下嫁佳艺电视的武术指导兼武打演员金童，婚后育有一子一女。剧这里基本算是照抄了。

佳艺电视当年制作了不少武侠剧，比如香港最早的《神雕侠侣》以及《射雕英雄传》。不过佳艺电视虽然拍了很多经典，但倒闭早。旗下演员就很多跳槽到亚视或者TVB。

吕有慧是三台都做过的女演员，与剧入面不同，吕依然在世。吕有慧在TVB时期曾经拍摄过83版《神雕侠侣》、82版、97版《天龙八部》等等，在亚视也拍过《我和僵尸有个约会》，在剧中饰演杨恭如王珍珍的母亲。

黎耀祥这里的原型自然就是金童。

这部剧感觉还不错，很温馨，有哭有笑，很真实。

男主洪十一是退休武师，替身，性格比较随和，很爱自己的老婆缪妙。有时候比较操心两个子女，岚岚和阿风两人，也有很多年一起的老友，专门聚聚，聊聊。

缪妙的戏份并不多，我觉得算是酱油女主，真正女主是他们两人的女儿岚岚。岚岚，给人的感觉，比较女强人事业型，因为某些原因不和未婚夫结婚，其实心里还是很受折磨的，她心里最关系的就是父母和弟弟。

阿风，比较废柴，虽然打几份工，但是都是短工，没有什么上进心。基本喜欢玩游戏和以女友为中心，给她最好的东西，比较单纯。。

元植，来自韩国的小伙子，喜欢功夫，虽然他说中文不好，我觉得他人还不错。只可惜他喜欢女强人岚岚，可是岚岚对他没有感觉，比较可惜。。再就是找父亲，他很希望父亲是锦贤，可是并不是，而是渣男天哥，所以他就是不认这个人当爸爸。

李艳如，比较开放，性格有时候比较八婆，但是也属于很关心别人。就是在感情方面遇人不淑，其实我觉得她和阿风一起，就挺好，又了解对方。只可惜碍于阿风前女友给他的孩子，感觉不知道咋说，可能希望安排孩子出生，让阿风负责任，是想让他成长把。。

锦贤和阿威这两位老是磕磕碰碰的，但是阿威捐了肝给锦贤，我就觉得他两关系更好了。。

阿如的两父母也挺好的，一个脾气大居然追星，一个性格随和很关心女儿。。

阿萤也结婚了，没想到剧中插曲是她唱的，我惊讶死了。。

朱朱也在里面献唱了，很难得，这部剧朱朱也算是重要人物了。。

龚慈恩另一个角色何索演的确实有点心机，对十一情有独钟，但是我倒是觉得他们两不适合，十一心中永远只会喜欢缪妙。。人有相似，但是性格依旧不同。。

没想到会轻功的是缪妙，这算是最大的惊喜了把！

剧里的歌曲都挺好听的，一生何求等歌曲，仿佛都是一种无法割舍的情怀。这部剧呈现的故事很精彩，很暖。。值得五颗星，继牛下女高音之后，又有了值得看的好剧，黄伟声监制加油！

豆瓣的朋友们大家好，我是演员黎耀祥。很高兴能通过TVB新剧《轻·功》与大家见面，在剧中我饰演一名曾经的龙虎武师洪十一。新的角色又是一次新的尝试和挑战，希望这部剧能够获得大家的喜欢。 演了这么多年戏，洪十一应该是最靠近我职业的一个角色。曾经的龙虎武师，至今流传着他的“轻功”传说，听起来就与众不同且耐人寻味，角色的特别之处也让我对洪十一和他的故事都产生了极大了兴趣。入行三十多年，我也和不少龙虎武师打过交道，那些镜头前的夺目冲击，以及掩盖在背后的危险和痛楚，我都看过，也始终对这份职业抱有敬意。正因是这份职业的见证者，也让我更快地走进洪十一的武侠世界，自然而然地将所有的经历串联在一起，和他深刻共情。 《轻·功》是一部温情与搞笑并存的剧集，这也是我时隔七八年再次拍摄接触到有武侠元素的剧。而以洪十一这个角色重返武侠世界，比起过了一把武侠瘾之外，更多的是一份沉甸甸的感动。 不知道大家有没有这样的感受，一提到剧名《轻·功》，便让我想起了金庸作品中的各式武功。难寻踪迹的奔行奇速、直穿峭壁的灵活巧力……这都不禁让我心中燃起了年轻时拍摄武侠剧的兴奋，一切都还是记忆犹新。我出道初期正值TVB武侠剧潮的风靡时期，金庸笔下的“老顽童”周伯通我演了四次，话江湖，行仗义，也在这个过程中正式臣服于武侠世界里的写意风流。这么多年过去了，《轻·功》让我再次回忆起那段青涩纯粹的时光，对武林江湖的向往再次涌上心头。但这部剧又和传统的武侠剧不同，事实上此《轻·功》非彼“轻功”，指的是一种学会放“轻”自我的人生“功”课。剧集汇集了搞笑感动、家庭回忆、时代情怀等元素，从全新的视角讲述武侠，更加深入地去探讨亲情和人生哲理。当曾经的龙虎武师洪十一回归平凡的日常生活，心中的江湖义气和豪情看似淡却，但其实只是深埋心底，当年积攒的遗憾和余韵触发了一连串的故事。这就不得不提到洪十一在剧中的一句台词“对我来说，轻功是一种活得自在的人生态度。”这句话让我感受很深，仔细想来，洪十一在武侠情结的追忆和重寻中，其实蕴含着对人生无常的一种释然与放下。也是洪十一这种喜怒不形于色的性格，让我对他的内心波动有了更深的理解，放下梦想、失去爱人、追忆往事……每一个阶段的洪十一都有着属于自己的人生哲学。 每当我走进这个角色，我都仿佛在预演我人生的后半程，三五老友重聚，过往的一幕幕都变得鲜活起来，这也是现阶段更能够触动到我的情感，我也希望这份感动能够一并传递给大家，重寻属于我们的武侠情结，潇洒地学会放轻。不知不觉间，我们也即将走入新的一年。在辞旧迎新的这段日子，不妨和家人围坐煲上几集《轻·功》，希望我们都能够如武侠梦里那样跨马执剑、快意恩仇。 我们江湖再见！

【轻功】我非常喜欢，治愈、温情又很细腻的一部电视剧，没有任何火爆的情节，可它就像“润物细无声”的雨点一样，一下一下的打在我的心底，一抬手，我的眼角都是泪水。

这一群60多岁的老电影人，心里永远为电影留有一席之地，他们不是巨星，不是明星，我们只是台前幕后的小角色，当看见有人拍戏，仿佛身体的开关被打开了一样。

最最宝贵的是这一群老友生活在一起，如家人一般，女儿刚回到凌波大厦的时候，十分不适应这种没有边界感的生活，看不惯父亲的古道热肠，什么事都要揽在身上，她慢慢的了解了父亲，了解了大厦的人。

黎耀祥染白了鬓角，带着眼袋，脸上没有任何夸张的表情，淡淡的念着台词，内心深沉如海的情绪不停翻滚，只需望向他一眼，那汹涌而又内敛的情绪扑面而来，对，他没有一次会让人失望，没有一次演不好的角色，哪怕是烂掉渣的《神探高伦布》。

最难把握的角色是朱敏瀚饰演的儿子，面部表情不多，很多都是内心活动，要把年轻人的心理状态演出来，显然，他们要想像黎耀祥一样，还有太长的路要走。

看TVB的电视剧不会让人有恐婚恐育的窒息感，也不会让人被黑暗的社会包围，够了。

手机店的老板问黎耀祥，再看到逝去妻子的东西会不会难受，黎耀祥说：“任何时候都不行（一直都很难受），不过不行又不代表要舍弃回忆”，老板说最惨的不是分开，是一点回忆都没有。

我知道亲人离开的痛，如果没有回忆可能就不那么痛，但是我也想要这些回忆。#我的第207个剧评。

剖析剧中暗喻影射手法，试从里一层解答各种“看不懂”、“卖情怀”。

之所以会专门给这部小众港剧写点东西，是因为这部剧与以往所知的类型港剧有个最大的不同，就是敢于在当下影视创作环境里，用整部电视剧去抒发对人生、对武侠电影的情怀。

“轻功”的主题内涵，表一层正如宣传中重点提示的，是倡导一种活得自在的人生态度。但“轻功”在本剧中的题旨不止于此，更代表着香港武侠电影曾经辉煌一时的传奇。违反物理定律的轻功，是武侠片中最有东方神韵与想象力的设定，例如《卧虎藏龙》中的竹林戏，就是很好的代表。故此以“轻功”作为传统武侠电影的传奇标志，与人生态度构成多重解读，其实是最合适的题眼。但或许被有意淡化了，从整体谋篇布局来看，本剧更深一层的主题表达，是通过一群退休电影人的生活流，来反映传统武侠电影走向没落的现实，在学会放“轻”自我的同时，也要坦然放下逝去的武侠梦。

然而，可能在制作中出于更谨慎、更现实的考虑，本剧没有更深刻、更直接地挖掘里一层的主题，只是通过一群老电影人琐碎的生活遭遇，以及失败的追梦行动，含蓄地进行表达，对多重内涵的“轻功”点题犹如蜻蜓点水，对巅峰时期香港电影行业的状况及存在的问题，也只是浮光掠影。以至于当中不少情节令人无法直接理解，开头的段落甚至让有的人感到不知所云、无聊乏味。毕竟多数人看电视剧都习惯于直接接受剧情的跌宕起伏与喜怒哀乐，不想费心去细细品味内中含蓄的表达。

但这种内在深沉的情怀，还是会由故事中流露出淡淡的哀伤，也是本剧贯穿始终的情感基调。过程中虽融入生活化轻松趣味的情节与笑点，但多是举重若轻地对冲突、问题进行了简单化处理，是在情怀的底色上有意点缀、努力平衡，避免整体基调过于沉重。可能剧集创作本身就是一种放“轻”的过程吧！但就情怀立意而言，这绝不仅仅是一部温情小品剧。因而看过全剧的整体感受多半不会是完全令人开心向上的，而是百味杂陈，有种种叫人回味、思索的感慨。真要轻松似乎也轻松不起来，因为思考与感悟本就不是一件轻松的事。学会放“轻”自我的人生“功”课，只是一种贴心的劝慰。通过一部剧就想学会放下，充其量也只是美好的愿望。但这种既写实又写意、不追求强情节不俗套的创作理念，在以收视率、话题热度为评价标准的影视环境中，是一种难得的勇气与尝试，需要予以鼓励。

有人对结局一集匆匆收尾、不了了之的处理多少感到遗憾或意犹未尽，但这正是由本剧的创作基调所决定的。而且本剧对武侠电影的情怀表达，能直接共情的对象毕竟是少数，或许那些对武侠电影有情意结的人群以及相关从业者才会有更强烈的触动。普通人所共情的可能更多是表一层极为现实、平淡的人生感悟。因此种种，这注定会是收视平平、话题缺失的小众剧。有人将此剧与同个制作团队的另一部“牛下”类比。在创作手法上或许共用了不少点子，但就立意与情怀而言，前者要高于后者。但也受限于此，为保持住“轻功”的主题，不可能在剧情中放入太多桥段、做得太满，这就让前者比后者少了些戏剧性、追看性。

对于“轻功”表一层的主题，因各人阅历不同而体会各异。有人赞，有人弹。有人深有感触，有人不明所以。有人被治愈，有人被闷到要死。但若随便看部电视剧还要静下心来细品思考，未免要求太高，这终归只会是少数。为了本剧难得的创作理念，以下仅针对“轻功”里一层的主题表达，结合角色进一步分享其中各种用心设计的手法。或许从这方面可以让人体会到，本剧不是单单停留在为情怀而卖情怀，而是希望最后能给观众留下一点念想与思考。

缪妙：

绝代佳人，老去的武打明星，代表的正是香港武侠电影巅峰时期的传奇。就此角度来看，选角是成功的。而到最后，揭示真正会轻功的人是缪妙而非十一，此人物隐含的象征用意就更明显了。而现实中一个女明星会轻功，这本就是一种传奇设定，不必太当真的。在本剧开篇以她怀着“再飞一次”的心愿病逝，也充分寄托了老电影人对武侠电影再创辉煌的念想。继而围绕她的离去，展现老电影人如何面对悲伤，并通过前五集举办回顾展予以纪念，这同时也是在缅怀那个群星璀璨、创作爆发（无序）、商业成功的电影传奇年代。而回顾展中最突出的一点，当年十一英雄救美跳城楼的实拍场景，既是一个谜面，也是众电影人身边的传奇（这个传奇最后证实是缪妙的，而非十一的）。

十一：

代表的是为香港武侠电影默默坚守的老一代电影人，龙虎武师、正骨师傅的设定，无不在用身份加强其立场。其人物特点也反映了老电影人在新社会环境中的不适感：邻里守望相助过于热心侠义，种种人情逢迎却又坚守底线，追不上新时代仍努力适应新事物，等等，均有细致刻画。缪妙多次鼓励他“学会飞”（学轻功，多重含义），可多年来为家庭为谋生，他一直未有学成。这既反映了老电影人无奈的现实状况，也早已暗示他们没法“再飞一次”。

本剧中作为传奇式伏线，仅有几次展露十一“可能”会轻功：当年英雄救美的传奇，拍鬼片跃上神坛，去电视台遇故人的言谈之意，凌空踢飞啤酒瓶，大厦火灾中跳楼救子。前几次都被十一轻描淡写地推脱开去（到结尾才由他亲口向子女说明自己不会轻功），最后一次传奇再现却戛然而止，那一跳没见如何落地，却一下跳到事后无伤出院的结果。有人对这种刻意隔断的处理感到不解，很想知道他那一跳是不是真的因为会“轻功”。但因本剧的“轻功”除去指人生态度，更代表一种传奇，故而剧情在十一“是不是真会轻功”的悬念上，一路都采取“似真非真”的传奇式处理手法。所以在最后失火跳楼一段，如此跳跃处理也就不足为怪了。但就悬念设置而言，吊足胃口却模棱两可，容易叫人感到不满足。

其实最后一集也再次体现了这种创作意图。十一意外找到妻子先前飞身上树的留书，这本就像武侠片里才有的传奇情节，就像在某处峭壁绝境中找到武学秘籍。但借此情节也再一次表明，十一到最后还是没能学会轻功，直到台风打折那棵树，他才有机会发现妻子的留书。这种“似真非真”的处理，希望观众相信“真”的，是过去武侠电影发展的鼎盛传奇，希望观众认清“非真”的，是当下老电影人“再飞一次”的无力感。

本剧末尾结束于灵魂人物十一看电影的情景中，令人感慨有些遗憾。十一最后从座位上消失，转而出现在大屏幕上追随妻子远去。有人认为这是暗示他跟亡妻走了。或许的确如此，毕竟那时他的一对儿女已各自安定下来，他的人生功课总算完成，也呼应本剧前面十一的梦境。但此情节更突出的是“离席”的动作。在买票时就有提示，十一多次看这部电影且每次都选同个座位，为何如此刻意强调？因为这反映了老一辈电影人对电影事业的坚守。他们虽被时代、被行业淘汰了，却一直还在“那里”，默默支持着电影事业（反复买票观看电影只是一种形式）。但迟早在某个时候，这些老电影人不得不悄然“离席”，既是向人生、向时代告别，更是向他们曾经热爱的电影事业告别。只留下暗处一个个冰冷的空位，像在提醒人们，“那里”曾有许多热爱并支持电影事业的无名者存在过。

本剧最后又回归“轻功”的传奇，借十一在想象中与亡妻施展轻功、归隐山林，来抚慰老电影人的人生遗憾。这种深情表露，也算是老一辈电影人最后写给旧时武侠梦的一封情书。情怀是有了，然而就具体呈现的视觉效果来说，较为粗糙的画面展现，没能凸显出人物的温情联动与轻功的侠义之风，整体韵味反不如重现跳城楼的那一段。既然制作技术跟不上，还不如就跳城楼的一段，接续转化为飘逸灵动的动画画面，让两人落地后携手再飞一次，由实入虚，串联起前后几十年的情感，更令人唏嘘。

在此还需要提及的是道具白羽毛。有点像《阿甘正传》中的羽毛，在本剧最后一集才出现的羽毛，点题意味明显。但就跟“轻功”主题表达太过含蓄的问题一样，羽毛出现得太迟了。羽毛既是“轻”的具象化，也是十一最后在电影院“放下”的表现。但感觉这个道具没有事先想好，直到后期才添加上去，还加得比较刻意。有人感觉本剧开篇很久都与“轻功”主题无关，正是因为表里两层主题的表达都太过含蓄。其实羽毛最可用以代表“轻功”，甚至可以作为贯穿整部剧的物件线索。就算为了隐藏“谁会轻功”的秘密，也可以将羽毛作为缪妙向十一传递的一件信物，从开头就明确让十一带领观众一同寻找“何为轻功”的答案，进而找到亡妻留给他最后的礼物（树上留书）。

副导：

此人物是群戏中刻画得最活灵活现的角色，正如剧中通过其好友编剧对副导女友讲的一番话，对此人物特点进行了定义（大意是他这个人真是几分真心几分痴，多数时候是一分真心、有时是十足真心），这给他此后几个关键行为都做出明确注解：他热爱拍电影，却为此可以偷点子、出卖好友；当好友病危，他很害怕，却与女友翻脸坚持给好友捐肝；他平常对十一等老友很有心，但为了拍电影也可以利用他们，借着搞回顾展拉关系找门路。有人认为结局一集他拿了编剧的50万去加拿大找女友很突然，其实不然。说到底，他虽热爱拍电影，却带有很强的功利性，这在剧中的日常琐事已多次体现。这种人并没有拍银幕电影的天分与魄力，多年来也不曾努力提升自己，只是不甘心，总想搏一搏，希望有一天能出人头地。此人物很贴合现实中大多数有想法、有干劲却没实力、没机会的普通人，因而也是最生动的。在经历大手术后，他也学会放下原本的执着，此时拿钱走人是最符合此人物设定的。而且剧中倒数第二集他回到家，也已表露过放弃的态度（大意是第一次想拍电影差点失去老友，第二次想拍电影真的失去了女友，算了不拍了）。整体来讲，本剧对此人物处理得比较好，收尾是匆促，但逻辑、情理上并不突兀，只是需要提前对此人设有所了解。

替身：

同个演员以不同身份再度现身，在影视剧中是比较冒险的手法，双胞胎、克隆人之类的设定早已让人乏味，且很容易就被猜到剧情走向。但本剧为突出替身与明星“同人不同命”，选用同个演员也是可以理解的，而后期也借替身之口，说明她曾经为更像缪妙而去整容，算是为此做了合理化修补。有人从结果导向，不明白结局篇为何推出这个新人物，好像闹了一通，最后什么都没干成就走了。原以为替身会替代成为十一的新老伴（剧中曾交代十一对丧偶找老伴持开放态度、替身年轻时喜欢过十一等），最后却不了了之，甚至有点意难平。

其实此角色的出场，被赋予更重要的功能。在人物关系上，是怀有怨念的故人回归，激起相关人等的情感波澜，是一种强势力量的代表（正式登场时的浓妆加红外套有着鲜明的形象）。在“轻功”里一层主题上，则代表了新势力对武侠电影的强力介入，进而负责揭示电影行业新的游戏规则。

替身出场后，加快推进了老电影人拍新轻功短片的进程，后来又协助找投资，但同时也通过资本引入排挤了这批老电影人，展现了电影运作的残酷现实，也再一次反映这些老电影人与时代脱节，必将被电影行业抛弃。客观而言，替身的做法是理性的商业行为，虽不讲情分，但也没太多义务跟他们讲什么情分。而且这群人其实已不具备拍电影的实力，空有情怀、热诚是远远不够的，拍电影新轻功本就只是一个梦罢了。电影要资本运作、参演要话题炒作、媒体深挖早年饭局交际等等，都让老电影人无法适从。他们忙前忙后最后拍不成新轻功，并非强行不了了之，而是他们本就注定无法“再飞一次”（或许因此才将此剧情安排到后半段展开）。替身的出现，只是更快将这群人从虚幻的武侠梦中拉回到现实。所以结局时，这群老友本来还为卖不卖剧本而产生隔阂与误会，闹得不开心，却因为突如其来一场大火，熄灭了重燃的武侠梦，各自回归、放下，也就顺理成章了。

至于在人物关系上，十一也代替亡妻，与替身达成情感上的和解。结尾若安排两人重谱黄昏恋，或能满足部分人对角色的美好祝愿，让结局更加大团圆，但不符合主题中“放下”的态度，也不符合十一专情侠义的人设。况且两人性格设定存在对立因素，强行配对还会显得狗血。其实“同人不同命”早已为两人关系做了充分注解。爱一个人不单是爱她的外在，更爱她的内在，即使相貌相同，那几十年的情感却完全不同。这在前期十一为回顾展念解说词一段、在拍鬼片对戏讲台词一段，都有了细腻的铺垫。

韩国人：

其身份已直接说明一切。在表层人物关系中，韩国人就像突然扔进一潭静水中的石头，激起了这群老电影人的活力，协助他们开拍新轻功短片，也带动他们尤其是十一与子女的关系和解。然而单从此角度仍难以理解，为何剧中要特定安排他是个韩国人？除了偶尔词不达意（或别有用意），他与本地人并无不同，粤语歌还唱得比周围人好听。其实在里一层主题中，韩国人，代表了韩国电影的视角。香港电影的黄金年代曾经享誉东亚、冲出亚洲，甚至在欧美都有一席之地。在那个年代，韩国电影在很多方面都在向香港电影学习。香港的电影、音乐、明星等，一度风靡韩国。但到了今日，韩国电影已走出自己的一条路，无论题材、技术、质量、影响力、国际荣誉等方面，都将没落的香港电影抛在身后。其实不止电影，拿影视歌多方面娱乐行业进行对比，都大体如此。在向传奇的武侠电影致敬之际，需要有个外部的视角来看待本土电影的现状，韩国电影这样的生力军自然就是不错的选择。

此人物自登场喊“爹”开始，其主要剧情就体现在迷惘中寻父与拜师。“寻父”在某种意义上就是寻根。在寻找亲生父亲的支线上，先是闹出被误认为十一私生子的笑话，继而又因编剧暗恋其母而误认人父，最后才发现其生父是天哥，而伏笔早在前头埋下。在人物关系的层面，韩国人非常敬重爱戴十一，很希望编剧这样有良心、有思想、有创作态度的好人是他父亲，但事实上却是天哥那种人。这令他无法接受，让这段寻亲路程最后也不了了之，也算是一种“放下”。而从更深的层面看，韩国人看待十一、编剧、天哥的态度，暗合了韩国电影对香港电影今不如昔的态度。毕竟理想很丰满，现实却很骨感。不管是香港电影的现实状况，还是在这个行业混得风生水起的从业者，更多的是以天哥这种人为代表的“金玉其外，败絮其内”，缺少的正是像编剧那样对电影痴心一片、有能力有态度的人才。从某种程度讲，传统武侠电影虽因时过境迁而江河日下，似乎是大势所趋，但真正的衰败还是从内部开始的。

剧中结尾有意提及，当年正是天哥递给替身的一支烟让城楼失火，导致电影公司倒闭，让这群老电影人失业转业，被迫离开电影行业。这点提了就算了，同样是不了了之。其实此处又是一个传奇式处理手法。一支烟真会破坏整个电影公司，乃至一大帮电影人的生计吗？不，那只是导火线。恐怕真正对整个电影行业伤筋动骨的破坏者，是天哥、替身这类人物背后所代表的利益群体。而事到如今，对他们犯过的错也只能不了了之。

在拜师的情节点上，韩国人想要向十一拜师学轻功，可直到结尾，透过最后一次习武点明，学的人不知道学了什么功夫，教的人也不知教了什么功夫，但感觉都从彼此身上学到不少东西，究竟是什么一时也说不清，但至少情感上是双向共通的。此处再次印证了“轻功”作为香港武侠电影的传奇符号，传递、分享着整个电影行业的某种精神内核。而剧中刻画的这对师徒关系，也从另一个角度反映出黄金时代的香港电影与新生力量的韩国电影彼此之间惺惺相惜。当然这种处理手法中，有本剧立足本土电影的自我拔高、自我安慰。现实中韩国电影的发展势头正旺，大概已不再需要向其前辈学什么了。反过来，香港本土电影要向韩国电影学习的可能会更多。

亲情：

本剧的爱情线、友情线清新活泼，结局安排也尽量不落俗套，然而没什么好说的。在人物关系上，比较值得关注的是围绕父母与子女天然代沟而展现的家庭亲情。一方面，道具与化妆母女从最初的针尖对麦芒，到最后卸下心防、彼此理解，夹在中间的服饰作为父亲也闹过抓奸的尴尬笑话。而另一方面，十一被设定为一介武夫，不懂如何与子女沟通，对女儿父爱如山，从小到大习惯背地里悄悄为她登门道歉，反被女儿嫌弃；对儿子粗枝大叶，放任其自由之余，却无意中表露出对其不认同的看法，伤了儿子的自尊。本剧在处理与子女关系上，父母的姿态都是守旧、迂腐、顽固，甚至火爆不讲理的。早年前的亲情剧里，父母一辈会各种体贴入微、温暖人心，花尽心思暗中帮助子女解决各种问题，以此叫观众为亲情的力量感动、喝彩。本剧的着眼点却落在子女身上，处理得更贴近当下的现实。其实很多时候，普通家庭中老去的父母不能再为成年子女解决什么实际问题，有时还会弄巧成拙产生反作用。子女的问题最终还是要靠子女自己去面对、去化解。因此在本剧亲情线的情节推进中，父母往往处于被动，倒是年轻人彼此关心、开解与支持成为主要的动力。当然如此设计，也给年轻演员更多主场表现机会，父母角色更多的作用是配戏，这在十一与女儿几次对手戏中就表现得较为突出。

聊到对手戏就顺带提一下，大喜大悲的剧情往往更容易带动观众的情绪，反而像本剧这种平淡的剧情更考验个人的表演功力。在本剧中，除去作为承载“轻功”主题的灵魂人物，不少戏剧冲突并不直接放在十一身上，而分散到子女和老友身上。更多时候，他就像个带头大哥守护在人群中。这种安排当然有刻画老电影人群像的需要，也有培养年轻演员的需要。但即便如此，在为数不多的几个关键场口，演员仍奉献出不着痕迹、自然流畅的表演，而且能叫人几乎忘掉他本来的模样，记住十一这个小老头背后深沉的爱与哀，记住一个父亲向女儿求原谅的心酸，记住一个老电影人不得不向现实妥协的卑微姿态。

小结：

本剧主旨在表一层的呈现十分温情且有不少片段令人回味，在里一层的表达深沉且内敛。许多不了了之甚至莫名其妙的对话、情节及收尾，若换个角度从前述里一层去解读“轻功”的情怀，或许就豁然开朗了。难能可贵的是本剧大体上没俗套没狗血（就算有点苗头也能及时收回来），整体感觉清新自然、平淡舒服，而不经意间又透出淡淡的哀伤。

然而在富有情怀的底色之上，本剧的整体把控还不够好。表里两层主题的展开过程太过含蓄，甚至过于晦涩。让不少人开头看了很久都不明白本剧所谓的“轻功”到底要讲什么，屡屡望而却步。这直接体现在全剧的情节安排较为松散、割裂。开头五集上来点个题，然后就由缪妙病逝带出回顾展，中间有十集以上都集中在子女因各种问题搬回来住再遇各种问题的剧情上，然后才算进入新轻功短片拍摄及结局篇重头戏。这种松散的安排可能更贴近真实的生活状态，也给予年轻演员更多机会可以发挥，却损失了部分戏剧性。或许这本就是制作团队一种自我“放轻”的创作态度。但从便于观众理解与接受的角度来讲，本剧的主线剧情及戏眼，应集中到这群老电影人“再飞一次”的追梦行动上。虽说这种行动注定最后会失败，但那也曾是老电影人胸中燃烧的一团火。

在更合理的设想中，从一开始就应突出“轻功”主旨，至少在表一层的人生态度上要更鲜明地立意表达；把拍摄新轻功的计划提前铺排，将“练习人生轻功”与“拍摄电影新轻功”虚实交织，将“谁会轻功”与“何为轻功”的悬念及早有机地融合起来；让替身提早出场，而其所带来的冲击也可更有节奏地展开；用好羽毛道具及相关线索，明确指引角色带领观众一同寻找“轻功”的答案等等。此外本剧最后将“轻功”具体解读为“以力借力、避重就轻”，但剧情直到结局也只是表现出各人各种被动、主动“放下”的姿态。将“轻功”主题缩简为一句“放下自在”，不是不好，只是不够好。若在情节安排中，能巧妙展现老电影人如何运用丰富的人生智慧与经验，以力借力、避重就轻地化解问题，或许对贯彻“活得自在的人生态度”的主旨，会更生动、更充实、更有启发性。

回过头再看“轻功”的主题立意，这当中主要是对香港电影、对传统武侠梦、对老电影人的一种致敬，但延伸来看，何尝不是对整个香港影视歌娱乐黄金年代的缅怀？往后香港电影还能不能“再飞一次”？很难讲，本剧结尾寄希望于新一代年轻有为的专业人才。或许随着新技术的变革，电影这种娱乐方式将会退出历史舞台或转变为更粉丝向、更私人订制化的娱乐体验。剧中借用一首老歌《旧梦不须记》，唱出了很多人在新旧更迭的自然规律中无奈且又坦然去接受的心声。无论如何，老一辈电影人、老一辈影视演员终将离席退场。未来的影视行业仍将继续发展，但问题是还能不能“再飞一次”，重现往昔的辉煌？

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