与哈姆雷特的对照耐人寻味。这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转，父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相，反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物，却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象，为周国奎蛊惑，更在于他的复仇已经失去了道德前提，因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”，周国奎的手段固然阴险，李宝国却也并非纯良之人。在这里，化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利，而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里，他非但不能惩凶复仇，甚至质疑着这种复仇的合理性：很显然，如果国王是个恶主，那这不过是一场黑吃黑的游戏，这个王子也失去了名正言顺的继承权。他要清偿的不只是父子疏离的亲情账，而更是一笔道德账、良心账。引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的，不只是老辣狡诈的周国奎，而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。应当注意在处理女友这一角色时的亮点，她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚，而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系，并且，应当澄清的是，决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。这部片抛弃了传统的女性救赎，两个女人一个离开了，一个投敌了，哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环，无法解脱，无望解脱。讽刺的是，走到最后，周国奎身死而荣膺声名，李立忠获得升迁，应和了父亲身前的期待，并且意外寻回父亲（部分的）清白，而恶霸早已被傻瓜处决，在这个强戏剧性的结尾里，一切似乎都导向圆满的结局，除了那些曾受到伤害的人。一个幻想的安慰。

别的不说，导演只要将镜头往章宇脸上打上去，我就会不自觉地沉浸进电影里面，tmd太tm帅了章宇，更别提抓耳的背景音乐和本身的情节了。 虽然故事很简单，但是导演拍的属实流畅，而且多条线并进也没有慌乱感，太舒服了。 对了，前几天刚看了站台，虽然本片没有站台那样宏大的叙事和那种复杂的背景，但是那种二三十岁青春时的迷茫感还是很有感触，以及那重复出现的汽车站台，逃离这里的预示。在那样的九十年代，南下外出的诱惑，爱情的远离，戏谑悲惨的身世，被腐蚀了的人心，或许只有那本不会说话的沉默笔录才不会骗李立忠。 全片的拍摄很喜欢，乡镇实景的拍摄，虽然没有站台那么宏大的镜头，但是也很让人沉浸。女主角属实很有清纯感。期待导演的下部作品。太tm有感觉了章宇，更想看大象席地而坐了。 希望别太惨票房，不然看不到导演后面的作品了，今天刚一张票包了场

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)

6.9

2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

亮点在于：

首先，故事设定抓人。比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？真的如电影里所说，是意外？倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：

1、个人原因很难代入。虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；

2、某些剧情可有可无。电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；

3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）

好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。看了看获奖旧闻，章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影，那时候还年轻，现在已经老了。”其实从影片看来，那时的他太瘦了，也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了；而今年获奖时，脸上更加饱满柔和一些，反而没有什么皱纹，面向上更年轻了。而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年，见过世面，学业失利，又不擅长通达人情世故，瘦削、忧伤又有着野蛮的力度，那些并不是为了记录岁月而生的皱纹，就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着，成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。

这些年章宇简直就是文艺劳模，我也因为他而关注到不少小成本电影，这次也是在没有什么准备的情况下，看到章宇的名字就奔了影院了。果然没有让我失望，他一次次地巩固了自己摩托佬的形象，他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质，而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑，就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。这一次，皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭，简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决，用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟，几道鱼尾纹适时地浮现，配合坚毅但又被命运绑架的眼神，绝杀！

章宇确实能把小镇青年演得特别活，不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式，同时该狠的时候也下得去手。片中的他分明跟周遭无法融入，但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。带领着一帮像小流氓一样的联防队员，维护着一方的秩序，但当更大的势利与他的做派相违背时，他虽然不爽顽固抗争，但也懂得稍微做出妥协与缓和。比如奎叔带人去抄家式收缴罚款，他及时赶到，出面制止了野蛮的行为，但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问，也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件，把女友气到跺脚，结果自己不声不响去把钱垫上了。他有自己相对正义的坚持，也多少懂得在这个小镇生存的手段。

这张颇有点我家河正宇的气势了

影片是有一个追寻真相的主线在的，但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化，他本来不应该属于这个小镇错综的关系网，却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里，而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路，成为这个庞大且沉默的体系中的一环。正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”，李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里，总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的，进联防队是被奎叔安排的，当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时，他在脑中纷杂轰鸣的噪音中，完成了自己的一次蜕变和异化。

马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的，只能倚靠他，并且相信“爱情”，后来她终于看清他们之间没有未来，于是决定离开，最有意思的是，那时的她也学会了开摩托，而章宇完全不知道这件事。章宇坐上了她的后座，两人的位置得到了短暂的置换，这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。而当他们一起来到那个破烂的小车站，发生的对话其实也很说明问题：

马吟吟：“不是你变了，是我变了。你知道吗？这个时代每分每秒都在变化（忘了原话了，大致是这个意思的）”当时的李立忠脆弱又无助，那一刻，就好像揭开了一道封印，最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。因为他们都没有意识到的是，其实李立忠也变了，而且变得更加彻底。

那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远，自从他不合规地抓了二陈，并且不停给他洗脑屈打成招，他就迈向了父亲的老路，并一发不可收拾，这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他，他越是执意深挖，越是陷入其中，一开始如野犬般狂吠的他，在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下，最终不得不陷入沉默。

想来结局应该是更加荒谬惨烈的，影片却在这时戛然而止，代以黑底白字，完全正确的走向，似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制，但其实那个本真的自我早已成了牺牲品，所以他最后哭得那么委屈，是埋怨母亲的背叛吗？是无奈命运的操弄吗？是对父权的怨恨吗？还是其实在哭那个被牺牲的自己……

影片有些细节特别有趣，比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯，甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖，都让人会心一笑。

一个替父追凶的故事，却是一场精神弑父之旅。平遥映后马吟吟说“一直在找但一直找错”恰如其分。枕边耳语“世界一直在变”的蒙太奇，但无论是小镇少女远赴深圳做厂妹的年代，还是无数年轻人梦碎深圳返回小镇的当下，追求“编制”的年轻人永恒存在，令人窒息。结尾李警官仓促地伪逃离小镇，几行看得出来为了过审不得不加上的字幕，片子里说，人就是狗，狗就是人，的的确确。

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣