许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

其实这影评我还真不知道从何说起。
因为看这部电影也是出于意外。原本打算把香港电影从新浪潮的许鞍华徐克一部一部看过来。谁知道无意翻到这部许氏兄弟的喜剧片，着实让我很惊讶。

客观的说，现在的港片喜剧和这部片相比，简直弱爆了。

虽然说是喜剧，里面救偷渡客的桥段还是很让人感动。我想当时香港的社会问题也该是很敏感的吧。
另外，保安和小偷不时的对话：大家都是混饭吃，我出去了。让人觉得可笑的同时还有几分同情。现实中的我们又何尝不是如此，老百姓里面，真的有那么多的雷锋，雷峰塔早就被虚伪的高尚撑倒了。

喜欢里面许氏兄弟演的人物，平民老百姓的小心酸，平民老百姓的小心眼，平民老百姓的小虚伪，平民老百姓的小善良。。。。。

大团圆的结尾让人看了也是十分欣慰，小人物那种纯朴的高尚让人很感动。

这是一部源于生活的电影，但是很摩登。

还有一部许氏喜剧系列就大圆满，看了这么多，感觉最深的是其电影的精致与自然。

人物性格鲜明，动机明确，情绪自然；

剧情前后呼应，场面真实不做作，却又出人意料。

更有趣的是，这些电影的年份还很古老，丝毫没有后面港片的浮躁。

按照常理，电影主线应该是二代和队长的争斗，不过冯淬帆饰演的公子后半段基本消失，又回归到三兄弟合体战斗模式。

看来三主角戏份配置，真的对剧情很有影响

学生时代,感谢我表哥,他的一首半斤八两让我喜欢上香港,让我喜欢上许冠杰,从那时候起我开始大量接触许氏兄弟的电影歌曲,最重要的在记忆中要属93年许冠杰的隐退告别晚会,去年四月份清明我忽然听说其实许冠英在几年前就告别我们,也是那时起,我才重新看了一遍许氏电影,我也姓许,或许这个原因让我对他们那么痴情,尽管当年看他们的电影只是因笑而笑,有一天有人说许冠文是中国的伍迪艾伦,才发现他们是多么的相似,也有人说只有在美国伍迪艾伦才是真正有文化的电影人
今天,只是想放松一下缓解明天的考试,重新看了一遍"摩登保镖",看后却那么多想说,香港,80年代很多大陆人想方设法冒着性命都想去,陈可辛的"甜蜜蜜"中说那时候大陆人在香港人为了不让人笑话出门都说自己喜欢谭咏麟,可是他们当中没人说邓丽君.90年代香港经历亚洲金融危机,97回归等一些对香港人心中很重要的事情,很多人的财富都在金融危机中洗劫一空,王家卫的"阿飞正传"里有一个很大的命题,那就是香港人身份危机,中国在接管香港之前,香港一直是英国的殖民地,100多年殖民统治让香港成为了一个四不像,就比如在许冠文的这部电影中,婚礼是西式而葬礼是中国的,游船上的化妆舞会是西式的而那些权贵的服饰是中国的,在这些文化的激烈碰撞下,香港在回归后应该何去何从
前不久,我看了候孝贤的"悲惨城市",1945年8月15日,日本无条件投降,台湾在被日本统治50年后,重回祖国回报,由国民党政府接管,当时台湾知识青年也出现了迷惘,谁都不想分离祖国,谁都想重回祖国回报,但是却遭到大陆人的无情打压,说他们被奴化,说他们不爱国,但是台湾被分割出去也是无奈的选择.
彭浩翔的"伊莎贝拉"又将命题放在澳门上,澳门99年回归,故事中澳门希望回归时候一干二净没有一点污渍,所以警局的贪污,走私全部被官小的背了黑锅可以说也是无奈,这种无奈却要存在多久
而如今大陆改革开放后,经济腾飞招商引资,城市化进程加快,中国出现多个经济特区,却因为历史太沉重就像无法卸去的包袱丢在那里,又有什么办法了?香港就是一个小船,人多了,小船承受不了就要沉了,而中国也是这样,我是大学生,即将融入中国几千万的待业大军中,政府不能照顾每一个人,而我们也只能头破血流,在高官权贵面前演出一幕幕闹剧
哎..................

躺在温暖的被窝里调时差，却被短信铃音打扰。貌似很八卦的死丫头竟然兴高采烈的问我手头上有没有肥肥主演的港版经典市井喜剧《富贵逼人》，我当时的心情——如果胳膊够长手够大，真想把她扔进护城河里，冻死她，淹死她。用半分钟平复了一下心情之后，用还算客气的语气回了短信，我却睡不着了！
九点钟，从信报箱里取出报纸，年后不少貌似有声名的都驾鹤西游了，今天又有一位。作家浩然没了，我才知道，噢，他写了《艳阳天》，还编成电影了，还获奖了，还令人称奇了，因为文化水平只有三年级的标准。阿兰罗伯格里耶没了，噢，原来是他，前天我们头儿拿来的填字游戏里那个横格子里应该填上这个拗口的名字，噢，他还是新小说派的。肥肥没了，噢，我那明明是80，却偏把自己往90里塞的朋友竟然也要看起70，80人才看的电影了。真是塞翁失马，焉知非福。看上去就好像一个超级黑色，极其冷酷的笑话！

不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。这句话到了现在好像有了新的注解。
活着的时候不用戚戚于贫贱，多写东西，多拍电影，多多的在自己的生活中加上各种各样的附属品，这样只要有了一点点名声，死后儿孙们就可以堂而皇之的说我们不汲汲于富贵了。中国人就讲究个“身后扬名”，也还了生前的遗憾。出版社可以量身为你出整套的文集，发行商可以灌制全套唱片，影视精选。好友们也可以发表些许文章缅怀你，聊一些与你有关的生前逸闻趣事，以中央电视台的朱军为首的，以及各地方的节目主持人们可以为你办一次追忆访谈，让许许多多陌生人为你唏嘘一下，抹一把不咸不淡的眼泪。你要是人缘不错，长得也还上相，还能出个写真，睹物思人，再添一分忧伤。
张国荣是这样，梅艳芳是这样，傅彪是这样，许许多多的后来人也会这样，谁也逃不了。
还好，许氏四兄弟（文武英杰）最近还没有让人关注到这份上，很是欣慰。还好朋友没问我要《摩登保镖》，《半斤八两》，《鸡同鸭讲》说实话，这些电影都是很多年前在电视上看得，那会儿还是非黄金时间的下午才播，希望近几年不要让我看到在黄金时间播出，不然我会很伤心。
希望他们一直就这样平淡下去就很好了。

这部片子观赏性极强，人物性格特别突出。行为表现在现在看来有点无厘头，但不可否认的是，这似乎是春节档期喜剧题材的开山鼻祖，也有人说这是许氏三兄弟有代表性的作品。
说这是一部电影倒不如说是警局的日常。中间有各种抓贼、防贼、抓贼、防贼的戏，来突出每个人的人物性格。在喜剧的同时，后半段有描写到那个时候有关于香港偷渡的事情。偶尔看看底层人民的闹剧，也别有一番风味。
在看护老爷子遗体那一段，还有两个人假扮带了两个分队的搞笑片段，如果少了这两段，这部片子就不会这么精彩了。

这是影片中的一句台词，许氏三兄弟看到瞧瞧爬上船的偷渡客因为害怕自己又跳进海里之后，许冠杰不禁感叹道：其实这些人也很惨的。于是引起许老大的不无无奈的回答。

结合最近发生的事情真心很应景的说。而社会问题往往比较复杂，容易处于两难的境地，左右行不通，横竖不是人，需要社会大众多花一些时间理性的思考，在此不论。

如若不是觉得进来国产片无力，也不至于去找比我年龄还要大的电影来打发周末。真心觉得一部定位于喜剧的电影要想给观众带来欢乐，必定跳出喜剧之外。为了喜剧而喜剧只能是自寻死路。

初中时代就会背鲁迅关于喜剧的著名论断：喜剧是将那无价值的撕破给人看。喜剧需要欢乐，但不至于浅薄，它总需要一些内在的张力，在观看之后候能让人若有所思，若有所得。

如许冠文在电影中只为了剧情顺利过渡而说出的这么一句台词。

还是喜剧，但实在是太令人失落了...许氏草根喜剧的草根之处就在于它尝试无限地去逼近我们的生活，它的喜剧之处则在于人物如同身处一个巨大的游乐场之中无休止地进行往复运动：但这种静止在电影中段硬生生地被自黑暗中闯入的难民打破了。它从属于我们的快乐的幻梦之中撕开一个巨大的血淋淋的口子，而且它从未离开，随着时间越来越大越来越大，无论人们假装用什么样的方式去填补。

...许氏草根喜剧的草根之处就在于它尝试无限地去逼近我们的生活——与此相比卓别林、基顿都离我们太远了，他们的身边似乎没有人存在（没有社会存在），或是他们与我们的世界之间有一道无形的墙把我们隔开；

...它的喜剧之处则在于人物如同身处一个巨大的游乐场之中无休止地进行往复运动——就像所有的physical comedy一样，例如雅克塔蒂和他的城市游乐场。时间的概念在其中似乎并不存在：有事件在其中被完成了——但我们仍然可以期望主角们像钟表一样沿着轨道继续前行。

...所以许氏兄弟的电影，应当是属于我们的无休止的美梦。半斤八两就是如此。所以我也正抱着这样相同的期待来观看我的第二部许冠文电影。但它打碎了我的期待。

...这种静止被自黑暗中闯入的难民打破了...我原以为难民只是另一份笑料的来源，一个包袱——它确实是，但却并非如我们想象那样可以"用完即弃"，它像一个幽灵，不是正出现，就是潜藏在此后所有的影像时间里，它是所有最终的和最大的灾难的来源：从藏难民到偷五万块钱到劫匪当内应，事态不仅在升级，而且还在向着不可挽回的方向移动。

...它从我们的梦中撕开一个巨大的口子，而且它从未离开...

电影的结尾，假得就像一场美梦—— ——我们会想，从70年开始就胆小、狡诈的许冠文，真的有可能为了这短短不到数月的相处时间，就把他几乎是一生存下来的积蓄交给别人吗？ 但问题是它同样真实，而且真实得让人心疼： 因为我们要记住的，不仅仅是“香港是一条小船”，还有“十五年不就五万块咯”，以及“五万块现在又能买些什么呢？”

我们要记住那伤口一直还在。因为未来的伤口不曾消失—— 四个难民被救走了，但那些被踢进水里的难民还在。在这艘船到来的之前和之后，千千万万的难民还在。河还在，船还在，香港还在。 而现在的伤口也并未不再疼痛—— ——交给蛇头的五万块钱也还在。只是它从一个银行里的一个小钱箱里的一小捆钞票，变成了一个人工作的十五个年头。而这变化之所以产生的原因，却是"五万块又能买些什么呢？"

而这五万块钱究竟能买些什么呢？ 在最后的最后，我们看着许冠英带着新娘在众目睽睽之下驱车撞上了赌马二人组——影片似乎回到了它游乐场式逻辑的正轨，但我们很难不暗自怀疑：无证肇事，可能还有经济赔偿，真的不会有事吗？ 因为我们还记得在这个电影里，偷走五万块钱是会被发现并要被带走的。对公司造成的损失，老板也是会让有责任的员工承担的。 也许五万块钱真的只能买到一场婚礼，以及一个人的自由，直到婚礼后五分钟他撞车结束。对于未来我们又能有什么保证？

在危险的边缘游走——我只能这样去评判这个结尾，正如同这部电影一样。它确实像一个游乐场，但只在我们所能观测到的这一层——它的下面没有保护网。不经意间它向我们展露出了其下的深渊。我们被许冠文带着走过了钢丝，却永远无法忘记向下的那一瞥。 我带着做一场好梦的心情前来，许冠文却像我展示了，这个梦是多么逼真，又多么易碎。

p.s.

*影片开始的时候，我们与老板的儿子站在一起，站在许冠文的对立面上；当他手中的枪炸膛的时候，我们的心情与他一样不解且不服气。但为何到了影片结尾的时候，他却又完完全全地站在我们的对立面上了？

*导演是如何在观众的心中种下恐惧的种子？——通过延迟惩罚。因为惩罚在喜剧里是一种校正，闯祸——惩罚是一套完整的逻辑，只有降下惩罚事件才得以完结。而惩罚的缺失只会使观众惊疑且紧张：“天呐！好险啊！真的没事吗？下次可千万别再这样了...”反复的缺失只会累积成更大的惩罚，或是对这种更大惩罚的预期与恐惧。当这种恐惧积攒到了一定的程度，超越了观众对电影中事件安全性的期待，电影就再也不可能被校正了——因为我们发现自己正在观看的并非全然安全的马戏，我们知道表演者是真的有过生命危险。 恐惧不是仅仅包含于已经发生的事物之中，它还潜藏于所有未曾实现的危险里，我们发现自己已经无法回头了。