2014年一部《使徒行者》大获好评，林峰和佘诗曼一起挑大梁的搭配，也获得了很多观众的满意。



这部剧当时火到什么程度？

1、总播放量超24亿
2、打破港剧网络播放量记录
3、首部进入“20亿俱乐部”的港剧
4、创港剧历史记录
5、TVB年度收视冠军。

当年追完了整部剧的我听到《使徒行者》电影版上映的消息，其实是拒绝的，因为按照一贯套路，电视剧版优秀就增加了电影版扑街的概率。

再加上电影版里少了我帅气的爆seed哥，我就更没什么想看的想法了。



没想到的是，电影意外的好看，上映两天时间，眼看着评分从6.4涨到了7.0。



而我也通过这部电影找到了我新晋男神——张！家 ! 辉！



这个五十岁的不老男人真的帅，还在电影里展现了自己的爆棚演技:

拿枪帅


被枪指着头也帅


玩魔方帅


被审问还是帅！


总之就是干什么都帅！！！



整部电影里，张家辉演技炸裂。看多了小鲜肉们面瘫演技我，被炸的跪倒在张家辉面前，再也没有站起来。

从今天起，要做张家辉一辈子的迷妹！！！我的命都是你的！



迷妹我回到家，马上百度了一下这位影帝。没想到张家辉曾经真的是一位帅气的警察！

1984年的时候，张家辉考入了皇家警察少年训练学校（听起来有没有觉得很牛逼）？



1988年于警察训练学校毕业后他就做了警察，但张家辉一心梦想做一名便衣警察，最后因为职位调配没有达成他的愿望，他便辞职去了电影公司打杂。

1989年，当过警察的他被入选一部电影警匪片《壮志雄心》开启了自己的演绎生涯。



张家辉在影视圈打杂、跑龙套、演喜剧小人物平凡的过了20年。



终于在2009年，凭借《证人》，首登影帝宝座。



《证人》七度称帝，打破香港娱乐圈凭同一部电影获奖次数记录。

张家辉扮演过的角色，可谓是多种多样

演过硬汉



也演过逗逼



青涩的时候也展示过几次“面瘫演技”



无论是《扫毒》里的张子伟



还是《赤道》中的李彦明

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都让人高呼，张家辉的演技，绝对配得上他的影帝称号。

《证人》里抽烟的桥段，让我觉得烟都有演技！

像刘青云、吴镇宇、张家辉、梁家辉这种各种戏路都能驾驭的实力派演员，演技都非常可圈可点。

不像现在的小鲜肉，只会演自己：

要么在电影里冷脸、话少、耍酷、装逼。



要么就话唠一样叨逼叨、叨逼叨一直在你耳边bi！bi！bi~

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井宝的演技也.....哎......

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你们也别喷我，别不服气。长得帅我承认，但长得帅和演技好坏没什么直接关系。

张家辉曾经公开宣布张学友是亲兄弟，骗到了一票媒体，后来才知道，张家辉不过是和大家开了个玩笑而已。

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媒体和广大吃瓜群众得知真相后大呼：影帝演技真是棒棒的！

别的不说，就井柏然+吴亦凡+鹿晗这三位当红小鲜肉的渣演技，加起来都不如张家辉临场发挥随便演一演给力！

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其实张家辉的演艺生涯也并不顺利

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刘青云、周星驰、吴镇宇、梁朝伟这些看起来有头有脸的实力演员也都累积了多年的演技经验。

梁朝伟
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刘青云
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吴镇宇
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周星驰
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其实很多演员都有过跑龙套的经历，并不像现在这些小鲜肉们，只要攒够了人气，就可以直接出演男一。

“你不知道他有多努力吗”这种话，不应该成为粉丝为小鲜肉们辩驳的借口。




每个人都很努力

趁着年轻，别只想着卖脸，卖人气

增加实力，提升演技，才是现在小鲜肉偶像们应该重视的问题！

使徒行者没看完的我来看这部剧其实还挺有意思，主要是剧情知道得不多，还留点悬念。

张家辉全身都是戏啊，太有味道了，看着张家辉演的相当出神入化。古天乐相比之下逊色了点，而吴镇宇略带精神分裂的感觉还是挺好看的。欢喜哥一贯的喜剧悲情人物，那场跟bose的对戏实在有深度。另外，角色的细节处理其实不错，包括张家辉的不动声色和古天乐的深藏笑意等，可以深掘挺多东西的。

剧情的反转有点出乎意料，脑洞大开了一下(多亏没看完使徒行者啊……)。结尾有点烂，因为细节处理不好，一下子把结尾赶完了，没有高潮点。这是本片的缺点。

原本，《无间道》系列让香港警匪片重现曙光，而近年来《窃听风云》、《扫毒》、《寒战》等一系列较高水平的电影纷至沓来，让观众甚至开始相信香港电影即将上演王者归来。而这部《使徒行者》不慌不忙的告诉大家，帅哥＋悬疑＋警匪＝好电影 之模式绝不是一成不变。

当我在监制里看到王晶这个几乎是烂片代言人的名字的时候，心里已隐觉不妙。电影开片，更是被年华不再的佘诗曼一系列电视剧级别的特技表演雷的冷汗直流，再听吴镇宇讲过冷笑话，omg，不会是《澳门风云》的续集吧？

因为看过电视剧版的《使徒行者》，所以对影片还是有些期待，更何况三大男神同台飚戏，养养眼也是聊胜于无。不过，当天乐熊抱家辉为其挡子弹的一瞬间，我知道可能是自己过于幼稚了，当天乐跟家辉错过了N次KO对方的机会，非要跟释行宇同归于尽的时候，邵氏的LOGO在我的脑海中愈加高大起来，需仰视才见！

本片的核心其实就是张家辉的一句话：“见过有人装警察，没想到还有人扮卧底。”不错，通篇反复铺垫，跌宕起伏，就为了告诉你：没想到吧，还有人装卧底的！

被愚弄了，真的是被愚弄了。

与《七宗罪》或者《记忆碎片》之类，在结尾感觉被高智商的导演和编剧愚弄正相反，你将被导演的低智商彻底愚弄。正当你感觉一个惊天的阴谋正在浮出水面，自己知道的恐怕只是所有事的冰山一角的时候，导演用字幕告诉你——完了！

就这样了？

就这样了！

NMB！

纵观影片，拿的出手的坏人一共就三个：没错，就三个。一个古惑仔出身的幕后黑手董事长带着一个智商乘以情商等于零的总裁，加上一个从头到尾没有一句台词的职业杀手，对了，还有个D罩杯的杀手李成敏，只不过我觉得她真实的身份应该是个小姐。

反观正义方，牢牢占据了领衔主演的全部名单：高智商的王牌卧底张家辉，高情商的电脑高手古天乐，智多星警届大佬吴镇宇，老清新卧底一枝花佘诗曼，千年卧底老妖许绍雄，美貌与武功并重的张慧雯....阵容之强大，逼格之威猛，简直可以称谓“省港复联”。

在实力悬殊到如同虐狗的情况下，三个男神挂其二，而且死的莫名其妙，看得我一脸懵逼。

想来想去，导演真实的用意，只能是四个字。

没有续集！

至于其拙劣的手法，例如扔娃娃的蒙太奇，例如枪声掩盖的密码，例如连环套的反间计等等，其可推理性几乎为零，水平介于“猜不到很难”与“跟想的一样”之间。

一部手法拙劣的警匪儿童片。

总之，也许您觉得《使徒行者》还ok啦，sorry，见仁见智了，连《澳门风云》都有几个亿的票房，只能说，您不挑口！

我知道我都知道，是由电视剧改编成电影版，那你就不要这么贪心什么都要说清楚。
漏洞百出拆东墙补西墙。眼睛都要看歪了还是理不清你的戏路。
打斗场面真的可以少一点但是麻烦把主线拉直别分叉了好吗！
故事模子是刻画出来了但就像艺术生高考集训班三个月速成的临摹。整体看临摹得好像是这个样子，看局部哪怕走近看就一塌糊涂了。
影片一定要把吴镇宇和那个卧底拍得那么滑稽吗？说真的很不好笑呀。
古天乐可不可以不要从头一直迷之微笑呀。我以为你身边一直有一群狗仔队拍你呀一直笑笑笑。你可以演得更好的知道吗，没有那么好笑呀。不要笑呀演戏呀！开拍了已经！！


到底影片有多少个大boss呀，怎么杀都杀不完呀。张家辉自己就是内鬼还要抓内鬼！那你开头就不要把棋盘下那么大嘛弄得自己都不知道下的是五子棋还是围棋了！
还有警察是干嘛的呀，既然知道黑客入侵警方系统还一直以为古天乐是卧底。有点脑子前面好好分析一下就不会出现那么大的差错好吗！讽刺的是居然是你们警方三人吃着方便面才回忆起来！方便面真的那么好吗能提升智力给我也来一碗呀！
之后感觉整个黑社会有一半是卧底，卧底抓都抓不完杀都杀不光，那么多卧底黑帮的证据怎么一点都没有呀没有呀！你们卧底到底在干什么呀！失职了知道嘛！国家养你们那么多卧底干嘛呀！
而且黑帮有那么多卧底，那黑白一起联姻好了费那么多事干嘛呀！里面角色的想法和动机都好诡异呀。到底你们要干嘛呀！一会争权一会争钱一会又要兄弟情一会又是老板保镖情一会又是父女情。你们选一个好不好不要这么贪心嘛！
还有去巴西毒品交易，那调色能不能再lomo一点呀，好难看的调色呀，你要这种色调也可以统一呀影片统一这种色调呀我还以为串片了呢！现在都什么年代了哪有老板自己去巴西毒品交易的呀！而且不是说张家辉的保镖一直都伴随左右的吗！？为什么去巴西这么危险的交易女保镖不在身边呀！机票出不起嘛？！最后还打电话大聊也聊，你放我炸弹还是我放你炸弹！说真的我不感兴趣呀快炸呀我想看炸弹爆炸呀不要在聊电话了国际长途很贵的呀！
总而言之，所有角色不是为了自己正常动机而行动！而是为了电影剧情发展打斗场面发展而行动！这导致了影片看着看着所有角色都变成了迷之行动！电影不是你包袱埋得越多就越精彩的！玩过游戏吗？为什么好玩的游戏难度都不会很大，而是让人只要稍微动动脑然后一直处在舒适区的游戏会变得火爆！因为难度恰到好处。类似于这种电影也是一样，给自己画坑要画得不深不浅，观众看你跳的时候才会拍手叫好！

真的要说点好的吗？好就说一点，这次TCL植入可圈可点！

头一次写这么长的影评 喜欢短评里有人的一句话：张家辉全身都是戏。细细想来剧情有些硬伤都被我选择性忽略了就是因为张家辉的角色演得入木三分。 相较而言，古天乐对少爷这个角色明显不够用心，隧道里和Q sir第一次见面的那场戏，卧底的辛酸和冒充卧底成功的侥幸都不到位，（话说开篇好久我还一直以为他是哪个大佬的儿子） 影评区有很多原剧党（请自行脑补黑人尼克扬的表情，原来看过电视剧的观影者，我不知道是不是该叫原著党？）说很多角色咋了咋了，剧情巴拉巴拉的，我是没有看过电视剧没有资格参与讨论，这是个IP电影，人物肯定要照顾到，所以有些时候纯粹观影感觉莫名其妙，可能只是照顾某些粉丝，这些问题我从《盗墓笔记》里已经感受太深。 关于结尾为什么这么虐，几个主角死的死伤的伤，可能有编剧刻意地安排因素在，但是也有两个主角都是头脑型的人物设定：1.少爷是个电脑天才，阿蓝也是个军师型的人物；2.两人在深圳被刺和澳门被刺，也看出二人不是能打的（在深圳杀手只剩下一个完好的人，女保镖还让阿蓝快跑）；3.阿蓝回忆以前少爷就过他的命，两人都很狼狈也强行算一个。所以最后董先生歇斯底里地让自己的打手头子去1V2的时候，二人不幸一死一伤也勉强可以解释。 最后说我非常非常喜欢的地方，算是一个小细节：巴西体育馆内，两个BJ对峙，张家辉开枪打出摩斯密码提示警方自己的身份，但是注意第一枪是在少爷耳边打出的，少爷进入了耳鸣状态，这样后面的几枪才不会让也懂得摩斯密码的少爷听出来。电影中专门有这一段的回放镜头，就这一点，这个电影再加一颗星。

2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。 如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。 电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。 整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。 只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。

值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。 大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。 电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。 但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。 而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。 电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。 延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。 这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。 张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。 很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。 其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，都有其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。 结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。 可惜虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，服装造景再好也无能锦上添花。匠气过重盖过了兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦突兀，因着前头没有铺垫足够的悲情力道。 故事与剧集关联不多，没看过剧集也无碍。只不过在场景服饰上“用力太猛”但没能支撑故事的警匪片，显得重心失衡。只见创新意识聪明，不见义气雄心。

讲真，在看过《冲上云霄》电影版之后我对TVB剧改电影是拒绝的，能把那么有立意的电视剧改编成一部爱情电影，我感到非常的气愤！！！之所以还是去电影院贡献了票房，主要还是为了张家辉古天乐吴镇宇，但当在荧幕上看见‘王晶监制’四个大字的时候，我突然就有点方。
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张家辉古天乐演技没话说，吴镇宇好像就略酱油了，期待的老司机都没飙车啊！！这个电影最大的问题就是，应该复杂的人物关系因为难度系数高而绕过，应该简洁的人物关系硬要复杂化！
这就导致了明明是一部大纲还不错的电影，但具体到细节就心有余力不足了，人物转变突兀，前后衔接生硬，为反转而反转。
小说界有一句话：作者的能力越大，权力就越小；作者的能力越小，权力就越大。意思就是如果作者水平高，那么他深谙故事中的人物的走向是根据人物性格而走的。如果人物是一个胆小怕事的人，那就不能因为作者自己内心燃烧着一股中二魂，而强行让人物杀人肆意酣畅，痛快淋漓。
然而《使徒行者》观影感受就是，编剧的大手硬是拽着剧情拧，非要拧到自己满意的一个弧度。虽然满足了编剧自己的喜好，但观众却越品越拧巴。
编剧还特理想主义地保全了许多电视剧里的角色，比如阿钉，比如欢喜哥，其实跳出来会发现，这些原电视剧中的人物剥除之后，剧情反而连贯了不少。
电影是一个新生儿，干干净净的出生，不带一点前世的枝节。如果非要把上辈子的纠葛带入这一世，那么注定这一世也过不好。
好的主题，好的故事大纲。编导能力太差，没能用有血有肉的细节充实，只剩下突兀的框架。
为了强行符合原剧，剧情已经硬到为了剧情而剧情毫无逻辑可言，佘诗曼和吴镇宇的CP感情脸谱化，莫名其妙，自以为是生硬的搞笑，其实与整部电影的基调格格不入。
佘诗曼的作用只是让观众想起来：噢！这是TVB的那部电视剧。然而却因为融入得不好让他们成为了鸡肋。这特么跟《冲上云霄》的改变有啥区别？强调TVB剧？
电影在佘诗曼出现时就脱节了，又想搞笑又想有深度，结果是两面都不讨好。
如果整部电影把佘诗曼的戏份全部删掉，电影节奏会更能衔接，观影感受会更上一层楼。

阿丁和Q sir虽然插科打诨了一整部电影，却毫无CP感，虽然吴镇宇又双叒叕死了！但我内心居然有点轻松感…太好了终于不用看着强扭的CP不甜了。
当然，吴镇宇总是死不瞑目 全世界欠他一副上眼睑。
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当然不是删掉了佘诗曼，这部电影就没有硬伤了。硬伤是确实存在的，比如故事里逻辑尴尬到极致，连古天乐是黑客这样的设定都出来了。
古天乐虽然黑，但是长得黑就要做黑客吗？！长得黑有错吗？！我不服！！
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好吧，虽然内心骂街了一会儿但我也还是生吞下了这个设定，但是然后呢？！然后就没有然后了……古天乐假装是卧底，然后就开心地和好基友一起玩耍了。张家辉是隐藏的卧底，但是也没有发挥出一名卧底的职责，连主动联系Q sir都没有，接下来就开心地和好基友一起玩耍了。
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整部剧就是少爷和老板的情感历程，这是一个从亲密爱人到反目成仇再变成亲密爱人的故事……
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然而剧情再一次为了反转而反转，巴西帮都搞不死的男主们居然被打手搞死了。
这个结局也太扯了！我不接受！！！
而明明应该双主角强强联手搞死的大BOSS，竟然莫名其妙就被欢喜哥搞死了。
整部电视剧古天乐和张家辉存在的意义就是谈恋爱吗？！！嗯？！！！
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一个电影有好卡司是远远不够的，不知道什么时候开始，中国电影走入了‘故事不够明星来凑’的歧途，可能导演没搞清楚，电影和电视剧不一样的。
无间道之后十年，港片还在学无间道，然而这部片子有无间道的形，却没无间道的范儿。
这就是TVB搞的一部剧场版，不可能真给你弄个杜琪峰。