。。。猎犬。。。。。





生活很艰难，只有经历一些无法忘却的回忆时，你才能成长。只有痛过之后，才会去寻找那能够填补空洞的东西。失去只是意味着更好的得到。我不害怕，所以，请你也要保持坚强。

伤害不会持续一辈子的，就像那些响尾蛇，如果你处理得好，那么它的灵魂就会得到超度；如果你处理不好，那种邪恶的灵魂将会纠缠你一生。不要让那些丑陋的东西改变了自己的价值观，即使被伤害，即使很痛苦，甚至绝望，也要坚强。闭上眼睛，你将会再度融入，灵魂也即将升华。。。



你只是一直猎犬/成天只知道哭嚎/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙/

他们说你显赫高贵/那只是阿谀胡说/你连只兔子都抓不到/你不配和我一伙......

世界上有这样一种男人，他们自私的时候自私到不顾别人的任何感觉。而他们变得弱小的时候，又是那么弱小，甚至要等到以前他欺负的人才可以去救他。
他们像小孩一样呻吟，哭泣，配合他们庞大的身体，那么不协调，可他们还是哭得那么真诚，那么 ，他是在为失去自己强大的过去流泪还是为萎溺的现在博取同情？
我讨厌他们，可是因为和他们有某种联系，真的会心痛那种哀怜的声音从心悸游到血液里，直击大脑，然后又传到耳朵里。于是，那些声音久久在耳边缠荡，永远也吹不走。
我承认我对每一个男人都有这种很矛盾的性别攻击。
A 一个180的大腹便便的男人在你的怀里轻声地说他很累，或者用噙满泪水的眼睛直视着你的眼睛跟你说对不起，他的声音再没有和你吵架的时候那么饱满了。原谅了他，然后他对我的原谅开始肆无忌惮地索取，谎言好像可以永无止境的撒下去，只因有我这一个愿意承载的土地。清醒，离开，带走我满身的鲜花。
B 他一向是温文尔雅的，吐气轻柔，做事有一天他突然对我发脾气了，然后又像是小孩一样请求我的原谅，于是，他在我心中绅士的形象就被完全毁灭了。我需要别人来关爱我，而不是要求我怎样做。
C 他很累，很累，他只是想静静享受一下自己真正属于自己的时间。可是他不看我，我拥有他的时间已经够少了，有时候我拿我拥有他的时间和他属于自己的时间来对比，很多时候我都输了。我需要：看着我，记住我的样子，好看的不好看的，都是我留给你记忆里我的模式，亘古不变的轮廓。所以，他不看我的时候时候，我和他的故事正在慢慢沦陷。。

一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。
小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。
但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。
最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。

我有一个老灵魂，至少比实际年龄大得多。莱维伦也是。

最多不过12岁的身体里盛着一个性感少妇的灵魂。即使只是哼唱着猫王的《hounddog》摇晃着单薄的身体，也会让人想入非非。

这样的一个灵魂让莱维伦被送牛奶的青年侵犯。

当她躺在泥水裡，望着灰暗湿沉的天空，眼裡的恐惧渐渐变成愤怒接着茫然。

影片的最后莱维伦在黑人叔叔查尔斯温暖而有哲理的安慰里找回了自我，不在因伤痛而沉默如死海。

电影毕竟只是电影，它总是寄託着人们最想看见的东西。

现实世界里不会有查尔斯，也不会再有自我。回忆会成为一种本能，无法预期地到来却总也驱不散。

黑暗里只有自己，也只能有自己。即使是痛哭也不敢发出一丝丝的呜咽。

找回自己的莱维伦在导演的安排下离开了小镇，用意很明显：她心裡的空洞被查尔斯用温暖补实，又可以再次享受世界带来的欢愉。
HAPPY ENDING~

却不是现实给的了得。

小女孩因为喜欢而模仿，想要见到偶像，撒谎、被骗、受伤、被噩梦环绕的恶心，再受到黑人大叔的开解指引，完全摆脱了模仿的痕迹，唱出了属于自己的歌。 可我总觉得她要告诉我的，是另外的事情，因为喜欢付出了不同等的代价，因为追求所以失去了必要的判断而受伤，不能通过这么小的一个孩子这样的表达出来，看得非常难过。 一切追求就像那美丽的毒蛇，知道它在那里所以可以避开它，避不开就要最好的解药，好的蛇人不常见到，因为他们要被很多蛇咬过，才能有那么多的解药。你得知道每一条蛇的习性，才能更好的得到它们，最大化的利用它们，才能让它们的灵魂安宁。 死去的蛇还会有最后的攻击，饮酒会加速血液循环进而丢掉小命，尽管小女孩一步三回头，但还是走了，摆脱了一切。 爱过也真心付出过，不舍也得放弃追求新的开始。这部电影题太大，我只想谈怎么重新开始，至于里面涉及的背叛、出卖、阶层歧视、家庭、人性、责任、侵犯！这些我统统不想提，因为看完很愤怒又很无力，这些就见鬼去吧！ 再有就是——这部戏让我第一次从小孩子身上看到了不容忽视的演技。

炎热的夏季，静谧的环境，挣扎的内心，幸运的是她的身边始终有爱着她的人在帮助她，最终他们拯救了她。

达科范宁的个人表演才华，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，蓬乱的卷发，还有身上脏兮兮的老式的对襟连衣短裙，整个儿装扮尽显一副无邪的轻浮，这13岁的女孩，演技惊人。只是片名不应该叫猎犬，从头到尾都没离开过蛇，貌似叫响尾蛇来得更直接些吧。

生活很难，梦想易碎。单纯而固执的牺牲是独自面对这个残酷世界的开始。

如果你的梦想一时不能实现，就把它藏在心里慢慢滋长，即使在黑暗中，也要继续充实你的灵魂。

旁人让你恨自己和你所爱，旁人让你剥夺自己的特质，模糊自己的人生。而你需要在旁人的失望中找回丢失的自己。抖抖腿，一曲猎犬，走出湿地。

看完这部电影，有很心疼的感觉·····