这部电影是在实在是我这样喜欢分析情节、钻研细节、苦苦猜想导演用意的人的最爱。大概是因为这部电影太小众，不能刺激大多数观众的味蕾，所以在豆瓣和时光网的评分都不高，只有七点几分。
这部电影主要讲了两个男人之间玩的三个游戏。因为前两个游戏都是在对方不知情的情况下戏耍对方，所以很容易看懂。唯独第三个游戏，我看了三遍也还是有不明白的地方。所以在这里请高人指点。
第三个游戏之所以难以理解，是因为双方都清楚自己和对方的处境，两人在不杀对方（或不违法）的情况下，戏耍对方。其实，我们自己想一想，如果我要在对方知情的情况下，戏弄对方，这是很难的。所以双方都在绞尽脑汁，用十倍的努力迫使对方就范。
下面我们就看看第三局是怎么进行的吧：老人先出招，诱惑年轻人跟自己住。年轻人开是就在猜想老人有什么阴谋诡计，正在计划如何接招时，电话响了，是女人打来的，她告诉年轻人，她爱老人，不爱自己，年轻人慌了，但是不能表现出来，因为老人正看着自己。所以当面说一些肉麻的话，挂掉电话后，老人问女人说了什么，年轻人骗他说“她想跟你离婚”。这里大概有人会不同意我的分析，但其实仔细想一想，女人前后两个电话，为什么前一个还说要离婚，后一个就说要回到老人身边？合理的解释就在上面。继续讲述，挂掉电话后，年轻人态度有了变化，他开始顺着老人的话往下说，这说明他开始给老人下套了，来一个将计就计。因为女人不要他了，他在老人屋里已经没有任何意义了，所以他要在临走之前好好羞辱一次老人，才能尽量挽回一些自己失去女人的丢脸。此刻，他开始说一些使老人以为他已经中套的话。接下来，年轻人开始试验老人，让他为自己斟酒。斟酒这段时间很长，前后特写很多，表现了人物内心的心理活动很频繁，心里斗争激烈。年轻人之所以要老人给他斟酒，是想看看他有没有中自己的套，如果中套了，就可以进行下一步了。但老人不为所动，说明他没有中套。于是年轻人拿出一系列好处来勾引老人中套。最终老人让步，老人屈尊斟酒，这是为了赢得最终的游戏。斟酒后，年轻人相信老人已经上套。于是开始下一步行动。正在年轻人准备继续进行计划时，电话响了，年轻人接起电话后，说了你好，此时他们已不是一对了，但是为了使老人相信他们还是一对，所以特意加了一句“亲爱的”。这句“亲爱的”非常怪异，语气、语调都是，所以引起了我的怀疑，怀疑这句话是有所意图。紧接着是一句“什么？”，明显是女人在电话里说她已经开车往这里赶来了。不过年轻人立刻伪装了自己的吃惊。在打完电话后，告诉老人：女人要回到他身边。此时为什么要说这一句在第一个电话中就已经知道的内容呢？是因为年轻人知道对方可能在耍自己，所以又用女人要对到他身边来实验老人究竟是不是真的上了套。不过老人不为所动，因为他不相信年轻人，也因为他不稀罕女人。继续执行先前的计划。这时老人电话响了，但他却不接，说实话这里我没看懂。但是年轻人却知道女人要说什么内容，他知道女人很快就会赶来，到时候自己会非常丢脸。于是，他加快了游戏的进程，他想赶在丢人前结束战斗，这样才能挽回些颜面。他开始出击了，看，他慢慢爬到床上，接近老人，说出暗示同意老人请求的话语，并表达自己也很喜欢老人，甚至摆弄老人身上的衣物。于是，接下来的剧情向着年轻人的计划发展下去，而老人则将计就计陪他演下去。但是老人没想到的是，年轻人这么快就揭穿游戏的真相，开始尽情的羞辱老人。此时老人的不为所动，表现出，老人早猜到年轻人会有这一出，只是没想到他揭穿的比自己快。使得自己前面的各种铺垫皆付之东流，变成了给年轻人的游戏铺路。接下来，老人开枪。但是年轻人没死，原因有二：第一，年轻人先前检查了手枪，他知道已经没有子弹了，才会把手枪随意放床上；第二，掉下去后，年轻人身上没血。
接着门铃响了，标志着游戏结束。
最终结局是，双方都赢了，双方都输了。

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足迹的评论
　　我是这样理解这部电影的。如果说这是一场斗智斗勇的比赛的话，分为三局。第一局和第二句，不用说，老人和青年各赢了一局。但是在第三局，也就是最后连续发展高潮迭起的部分，确实让人很迷惑。大家的讨论关键不外乎是谁演习给谁看。我认为，从老人不愿意给年轻人倒酒和对年轻人的要求极度勉强可以看出老人是想要设计谋羞辱年轻人的，也是让年轻人离开自己的老婆。然而年轻人也是在演戏，最后的幡然醒悟不是偶然，他一开始就在试探老人，之后也说了许多含义深刻的话刺激老人。这时候他们谁也没有骗到谁，但是谁都不会松口说自己是在设计谋，因为要是自己明显暴露了那也意味着是输家，而双方都无法确认对方是不是真的中计了。最后当老人对年轻人进行抚摸被年轻人拒绝的时候，可以看出年轻人是以为老人中计了，所以将老人用言语羞辱了一番，并且提到了老人的老婆为了钱要回来。但是最重要的一点，就是他说老人的老婆以后可以找他喝酒，这也就是和老人说你把你老婆喂饱了我再带走她。这是老人所不能容忍的。所以老人开枪打死了他。这本身只是情感上的本能反应，没有谁输谁赢。如果说真要分出输赢，那么这两个人都是输家，失去了生命和失去心爱的人和自由（坐牢）都不意味着他们谁占到了便宜。

幕后制作：

　　【关于原著】

　　同为狂热的电影爱好者，而且一直以来都是好友的裘德·洛和制片伙伴西蒙·哈弗冯(Simon Halfon)，经常聚在一起讨论他们可能会有兴趣合作的电影意向。裘德·洛早在三年前的《明日世界》中就体会到当制片人的乐趣了，而已经是一名成功的插画作家的哈弗冯也一心想涉足这个领域。在他们的一次谈话中，哈弗冯提到了安东尼·沙弗尼在1970年赢得托尼奖的舞台剧《足迹》……两年后，这部舞台剧就被约瑟夫·L·曼凯维奇搬上了大银幕。裘德·洛说：“哈弗冯已经看过原版影片了，他将它描述成了一个非常简单的想法，只是被披上了很多层故事的外衣而已，再加上最初的舞台剧的辉煌成就也给它增添了一层光环，所以他才会想是不是应该以现代的电影手法重新为观众介绍这个故事，因为内容的精髓部分还有许多未被开发出来。对于哈弗冯的提议，我一直记在心上，而且进行了非常认真的思考，只是没有机会付诸行动，直到有一天，某个人问我目前正在制作什么电影--然后我突然想到了哈罗德·品特(Harold Pinter)。”

　　当时哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。所以裘德·洛就想，如果能请到品特重新润色那部由安东尼·沙弗尼创作的非常有娱乐氛围的舞台剧，似乎是一个非常完美的选择。当然，品特令人生畏的名气曾经让许多与裘德·洛有过一样想法的制片人望而却步，而裘德·洛也大方地承认，整个过程看起来确实就像是一个“荒谬的长镜头”：“任谁都会感到气馁的，但这部影片实在是太适合他了。当然，对于我来说，只能抱着试试看的态度，至少我找到了一个给他写信的机会。我们的会面被安排在了午饭时间，我将这个故事尽量简化讲给他听，内容基本上就是一个房间里的两个男人，一个老点，另一个年轻一些，他们为了一个从未露面的女人进行了心理和身体上的抗衡……如果我记得没错，品特当时的回答是，‘40年来我一都在写这类故事。’是的，他最终同意为影片创作剧本。”

　　哈罗德·品特已经看过多部由裘德·洛主演的电影和舞台剧，所以他非常珍惜这次两人合作的机会，品特表示：“裘德·洛是那种非常聪明的演员，正是他的智慧才让他如此地与众不同，更何况他还对电影充满了热情和真诚。”当品特确定“入伙”之后，这个由裘德·洛和西蒙·哈弗冯共同执行的故事点子也开始受到了更多的关注，他们很快就找到了拍摄资金，古堡电影公司成了制作这部电影的最大东家。裘德·洛继续说：“品特的加入，让这部重拍电影激发出更多人的兴趣，而且，他真的能够为它带来难得一见的庄严和重要性，任何能够引起品特的注意力的故事元素，都是他努力的方向，因为他代表的是写作世界的一个典范。我们知道，通过品特的双手，这个故事将会拥有不可思议的高品质。”

　　【青出于蓝胜于蓝】

　　在接下来的几年时间里，就是参与者们积极地投入到各自的工作中的过程，哈罗德·品特说：“我将这个剧本看成是一个全新的故事，虽然为了创作它，我搜集了一些相关资料，但我既没看过原著舞台剧，也没看过1972年的老版电影，可以说我对它真的是一无所知。我只保留了原来的一两个情节，因为我想远离那个曾经的经典，用我自己的想法和理解重新整合。”裘德·洛补充道：“这个世界上似乎还没有品特接不了的电影本子，而这部影片讲述的则纯粹是一场男人之间的战斗--你的妻子，另一个男人也想拥有……要知道，这是专属于男人的自负，只有在这件事上他们从来不会退让，因为除非被遗忘，荣誉永远代表着一切。显然，品特对这样的故事异常感兴趣。”

　　有了哈罗德·品特的剧本做“武器”，裘德·洛和西蒙·哈弗冯也有了足够的筹码开始寻找额外的资金支持，裘德·洛说：“由于品特的创作风格使然，再加上很少会有人去琢磨一个电影剧本的对话里会有什么言外之意，所以对于投资商来说，这个非常少见的剧本可能会是一个不小的考验，他们知道这些对话一环扣一环，非常考验人的智商，但他们却看不到这样一部电影能够拥有什么样的商业潜力……似乎只有我和哈弗冯坚信最后我们一定能够得到一部伟大的电影作品。”

　　差不多几年前，哈罗德·品特刚开始创作剧本的时候，裘德·洛就将这个重拍计划告诉了原版影片中的主演之一迈克尔·凯恩。凯恩直觉这是一个不错的好提议，并答应为新版影片力所能及地做一些事情--那就是他将饰演1972年版本中劳伦斯·奥利弗的角色安德鲁·怀克。当新剧本一完成，裘德·洛马上就拿给凯恩看，凯恩表示：“从一开始，我就对这个重拍的想法非常地着迷，尤其是当我看过品特的剧本之后，甚至有点抑制不住地激动，虽然里面基本的剧情并未做出太多的改动，但风格上却差了个十万八千里。”

　　当迈克尔·凯恩同意在哈罗德·品特创作的剧本中充当一个角色后，裘德·洛突然意识到，编剧、演员都码齐了，竟然单单把最重要的导演人选忘脑后了……所以他又紧锣密鼓地开始寻找，并将目光锁定在肯尼思·布拉纳的身上--似乎也只有他能够将所有人的想法汇总在一起，拍出一部电影长片来，而且他的作品表上还有那么多改编自莎士比亚戏剧、引人注目的电影详单，布拉纳回忆道：“一天，我的经纪人打电话给我说，‘有人正在筹拍新版的《足迹》，裘德·洛是制片人兼主演，迈克尔·凯恩也将饰演其中的一个主角，编剧是哈罗德·品特……’最开始的时候，我还以为是自己听错了，这个世上怎么会有如此让人兴奋的电影制作组合？我非常喜欢原著电影，而且反复看过多次，对舞台剧更是感兴趣，因为饰演麦洛的那名演员是我的好友。很快，我就拿到了剧本，比我想象中还要好上千倍万倍，当我觉得这样一个幕后制作团队已经完美到不能再完美的时候，品特就用他那独有的黑色幽默感再让我惊喜了一下。”

　　由于对原著太熟悉了，肯尼思·布拉纳一眼就看出了哈罗德·品特的剧本中的不同之处：“虽然两个版本的影片拥有相同的思想，角色的名字也未做任何改动，却好像在讲述两个完全不同的故事，所有的一切都发生了潜移默化的改变，从语言到情感，无一例外。但总地来说，品特那敏锐的观察能力还是提高了影片的观赏性和承载性的--他有的时候会选择幽默的气氛，有的时候又通过威胁和恐吓，甚至还使用了大量的诗情画意。新版的《足迹》中，品特使用了一种绝妙的戏剧和电影结构，毫不费力地就将那个由安东尼·沙弗尼创造的经典故事变成了属于他自己的迷惑：这场心理大战，以一种与众不同的方式发生在两个针锋相对地争论的人之间，他们都属于那种心思慎密且智商很高的男人……能够加入到这种用对话支撑故事的影片中，对于我来说本就是一个得来不易的机会，而且它的故事风格还带有明显人身攻击的成分和男性特征，我心里一直有一个声音不停地提醒我，它肯定能够成为一部该死的好作品。”

　　在今年的威尼斯电影节中，由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。

　　当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时，电影节主席马克·穆勒说：“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西，而且比其他国家的电影来说，他们的也更大胆些。”

　　布拉纳的这部入选电影，是重拍1972年的电影经典《侦察》，主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。在这部电影里，凯恩吸收了奥利维尔的角色特点，而裘德·洛也加入出演这部电影，并出演原版本中凯恩饰演的角色。裘德·洛也是本片的制片之一。电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的，编剧为哈罗德·品特。

花絮：
·这已经是裘德·洛第二次出现在原著是由迈克尔·凯恩主演的重拍片中了，第一部是在《阿尔菲》。

精彩对白：
Andrew Wyke: You're the man who's f***ing my wife!

安德鲁·怀克：你就是那个睡了我老婆的男人！

from:
http://www.verycd.com/topics/229872/

开始是为了观赏美丽的裘花而决定看《足迹》。两个典型的英国男人，一间房子，构成了这部电影的主题。不可否认很吸引人，可还是会让人忧患——剧情会不会无聊，噱头够不够，演员的演技会不会令人昏昏欲睡，文艺片的通病。但只要看看《足迹》的阵容：获得过诺贝尔文学奖的编剧品特，曾自导自演过《亨利五世》的肯尼斯·布拉纳，老戏骨迈克尔·凯恩，被称为“英伦玫瑰”的裘德·洛，还有电影的剧本原创安东尼·沙弗尼。如此，谁还会去在意这是一部翻拍的小成本文艺剧。当然，肯定会有人说，大阵容不一定会出好剧。如果在看完《足迹》后还有人这么认为，那要么是对1972年的原版先入为主，要么只能说明在广告中插播剧情的商业大片更符合某些人的口味。

《足迹》在单调的视角转换、繁冗的对话以及老套的故事中开场，老婆出轨的老男人为了出口恶气给妻子的情夫留下便条，相约到自己家中进行谈判；小男人亦是为了夸耀这种出轨关系而赴约；说到底，都是为了男人的自尊心。见面后的两人互相试探，老男人借机炫耀自己的身份，侦探小说作家，拥有广为人知的名声和富有的生活。小男人则只是个兼职美发师的二流演员，正在待业。相比于老男人，这样的社会地位让小男人多少有点被动，但他很快想到了反击的方法，那就是老男人的妻子。他告诉老男人，他和老男人的妻子彼此相爱，两个男人之间的较量由此展开。

硬要将《足迹》理顺来看，无外乎是支撑全影片的三个游戏，它们分工明确，各自担任起场，承接和高潮，令单薄的演员人数和狭小的电影空间填充的饱满起来。若是一开始便不眨眼的跟着剧情，那么就会发现很多埋下的伏笔：窗外停靠的车辆，手上的疤痕，开枪的次数，以及对白中掩盖的事情真相。毫无疑问，这绝对不是一部可以一边吃爆米花一边观看的影院电影。因为走神的时候可能就会错过关键部分，这也是为什么影片会被挂上“悬疑”字样的缘由。

可以说，这是部两极分化严重的电影，不喜欢它的人有一万种理由，甚至包括了裘德·洛严重后退的发际线。喜欢的更不必说，他们会一遍遍的重复播放，只为了找出电影为何有如此惊奇结局的原因，他们会为此吵得不可开交，连SM都能联想到动机之上。说到动机（电影想要传导给人们的思想），其实在最开始导演和编剧以及演员都没有隐藏，还记得老男人怎么说的么？“这只是个游戏”。作为拥有天生控制欲的侦探小说作家，和喜爱冒险充满不确定因素的二流演员，这两个人都想在彼此的游戏中获胜。而游戏的本质则是输赢以及规则，一个人要在规则的约束下赢取胜利，这才是真正的赢家，缺一不可。电影中的老男人与小男人较量的最终输赢，还是要等每个人看完影片自己去下定论。毕竟，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”

END

后记：这是我很少在写影评时忍着不去剧透的影片之一，毕竟抽丝剥茧，逐渐明确剧情以及思想的过程非常诱人。可对于一部好片子来说，剧透就等同于灾难。PS：我认为只有未翻译过来的电影名称《BLEUTH》才配得上电影所表现出来的那种难以明说的紧张，对峙，以及魔幻的感觉。
咆哮一句：裘花，你这么妖孽是要闹哪样！！！！！！！！！！！！

以前看过没标记的老片子，大体印象还在，二刷发现两人的演技都是过硬的，只是故事不够好，过于游戏，却也没让游戏更精彩一些。

最后一枪真弹使前面的游戏变成毫无意义的存在。而从未露面的女主草率地决定回归，更像是作家的合谋——利益合谋，阶级合谋。

我对电影痕迹太明显的作品实在是喜欢不起来，就是说，受电影表现手段的局限，只能通过无限外化人物心理来让有限的人物面对面玩一局心理牌，通过密集的台词对胜负做沙盘推演，如同走钢丝一般的故事合理性难道不会让编剧感到尴尬和不自信吗？

当然细细品味起来，台词倒是无一句多余，不可谓不精妙，若非要说这是“猫捉老鼠”，那么也就全靠两张嘴嘚啵嘚啵说出来，这种形式按我的理解，真不如撤掉华丽的布景，改为双逗哏相声还更高级一些。

故事的开头确实很俗套，小男人拐跑了老男人的女人，老男人不甘心把小男人约到家来。小男人需要老男人签字离婚才可以和他的女人双宿双飞，所以就上门来谈判了。

精彩的是三个回合的谈判，一点不闷，非常精彩，精彩到豆瓣上的豆友把本片归为高智商斗智电影之列。

精彩的斗智情节就不重复了，说说结尾。老男人最后一枪打死了小男人，为女人吗？NO！

三局斗下来，老男人不想放了小男人，棋逢对手不想就此结束。小男人让老男人给他倒酒，喜欢控制别人的老男人起先不肯，倒酒的行为就等同于在两人的关系中交出了主动权。但为了留住小男人，他最后还是去倒了。纵然这样做了，小男人还是要走。

最后出走老婆的一只要回到他身边的电话让他彻底绝望了，女人并不是他要的，他一次次放女人去外遇，说明根本没把她当回事。拜金女根本逃不出他手心，他一点都不担心女人会不回来。

女人不会让他的生活变得有趣，金钱和权势都不能。唯一让他的生活有点乐趣的小男人，却不愿放弃自由留在他身边。放下尊严用名利去诱惑都不成，没有比这更令人绝望的。老男人一枪打死了小男人，也了结了他自己。

没有目标的人生是可耻的，活着只是一具行尸走肉而已。

安德鲁（迈克尔·凯恩饰）是一名年迈的英国侦探小说作家，最大爱好就是整天在自己古怪的乡村小别墅里琢磨着匪夷所思的侦探故事。安德鲁与年轻美貌的妻子玛格丽特分开已多年，但一直没有正式办理离婚手续。最近安德鲁风闻，妻子与一个名叫米洛·汀朵（裘德·洛饰）的年轻英国人坠入爱河，并打算结婚，安德鲁于是主动联系上情敌米洛，让他来自己的宅邸一见。