楢山节考，考据出的结论只有一个，绝望。

——如果我活在那样的村子里，我会绝望到发疯。上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂。疯狂比等死更阴毒，绝望比黑暗更深沉。

村子里首先可见的是贫困：粮食的贫困，教育的贫困，肉体的贫困，精神的贫困。每家都有吃不饱饭过不了冬的危险，没有任何人受过像样的甚至基本的教育，每个人都生于饥饿，所有人都长于困顿。

然后，村子里出现被自家踢走的大胃口的女人、生产后立刻争相抛弃的婴儿、老迈后需要赡养却只能殉山的老人、偷窃邻人谷米山芋的毛贼。村子里必须晚婚晚育、弃婴、送老人上山，同时，也必须严惩偷粮食的盗贼与其家人。为了减少人口，为了少一张吃饭的嘴，为了保护口粮，为了生存。这一切，大家不加思索也不加批评，都是默默接受甚至欣然履行，作为传统，作为习惯。即便偶尔有人反抗，风俗的齿轮也只会一代代运转，而不同的声音和反抗的行为沉默在众口一词的代代相传中消失不见。

生存，压倒一切。这是顽强的生命力，也是为了活下去不择一切手段。是啊，对生命生生不息的礼赞，和因延续生命而采取的不问方法，原来就是一体两面：黑暗是光明的影子，而世界本就是个光暗并存的世界。

——我们会歌颂热爱生命、顽强不息、奋斗拼搏的强大生命力，就不得不接受为了保存与延续生命而使尽的所有手段。

所以，我并不打算用现代社会的道德观去苛求村子里的人们，那就如同天真的问他们“何不食肉糜？”置身于在那残酷严苛的环境中，轻巧地评头论足不仅肤浅，而且毫无同情心。如果明知那时的人连活下去都费劲，还对他们提出高尚的现代道德要求，这岂不是伪君子、伪善者吗？在资本主义发达、现代文明以前的社会，人与自然环境的关系，并不如有些崇古者想象的那么和谐。人们从来都想去利用、改造甚至征服自然，只是因之于技术与能力的不足而不得不敬畏并让步。一旦人们掌握了那些条件，自然就一定会按照人类的意愿转变。因为人类首先要生存和温饱，然后才可能有进步和发展。这些都是人类本性使然，而在严苛的自然环境中，前现代人所能做到的实在太少，他们不能改变环境，只能适应环境。

——我说自己不会去苛责村民、村子和村规，并不代表认同，更不代表赞美。事实上，我在这里没有发现任何值得认同的赞美的东西，更没有发现任何美的东西。不管是什么原因造就了这个村子的一切，我，就是一个现代人。我去了解和研究这个村子，不仅仅是为了知晓过去，而是为了掌握自我所存之现在，是为了寻找一个更美好的未来。可是，在这混沌的过去中，我找不到任何“美好”。我感到愤怒，感到无力，感到绝望。这算什么生活！

有人说，老母亲阿铃婆自愿上山，是一种展现了母性光辉的伟大的自我牺牲。

我说，放屁！那你让你老母自我牺牲一个试试？把被人抛弃当成自我牺牲，把逆来顺受当成无私奉献，把观念的奴役当成自我的选择，斯德哥尔摩症也太重了吧！假如能有一个温饱无忧的生活条件，你猜阿铃怎么选择？

（如果阿铃值得赞美，那么一直试图逃跑的老汉更值得赞美。整个村子，只有他展现出了对“传统”的反抗。而历史上，据说这个老人殉山风俗的消失，正是因为有个当儿子的不断给扔在山中的老人送饭，使老人存活；而后来村子里发生瘟疫，只有这个老人因为经历过瘟疫，才保存了解药，救了村里人，从而慢慢废除了殉山习俗。）

——不得不接受的事情，不代表高贵；被众人接受的事情，不代表智慧！

凭借知识和逻辑，我们理解发生的一切；因于情感和理智，我们同情过往的所有。但那并不意味着我们不可以批评，不可以做出价值判断。不，恰恰相反，正是因为我们试着去深入了解那些事实，我们才可能稍微清醒一点的看出什么是好，什么坏，什么是对，什么是错。这不是善恶二元论的标签化、符号化、脸谱化，这是我们发挥自己的能力，运用自己的独立思考，不懦弱于人言可畏，不屈服于各色权威，不漠视世界多元，不冷漠他者存在，所找到的属于我们自己的真实！

家有老母，中年人比较容易触景生情。上一次这种心有悲凄的程度，还是看《黑暗中的舞者》。楢山节考，断句是“楢山节 考证”，就是一个穷乡僻壤的弃亲习俗。木下惠介版的没有今村昌平版的知名度那么大，但也足够震撼和催人泪下。1958年日本上映时，用“美しくもいたましい親と子の愛のきづな！ 万人の心を洗う感動の涙！（美好又痛苦的母子羁绊，感动万人的洗涤之泪）”来评价这份强烈的情感。 电影作用了大量歌舞伎和净琉璃的手法。由于时代所限布置显得简单朴实，导演自有高明弥补之处。通过灯光的明暗调度，色调的变化，凸显了戏剧冲突，人物的心理和性格都呼之欲出，效果显著。净瑠璃（じょうるり Jōruri）是一种日本说唱叙事曲艺，以唱代述，似叹如哭，作为旁白来补充展开。配上紧贴剧情的三味线伴奏，时而轻快愉悦，时而急促愤怒，继而凄惨悲切，如狂风大雪呼啸而至，满目苍凉万物呜咽。听得真是心如刀绞，母子诀别的场面更是不忍再睹。 相比起1983年版本的，这一部可谓珠玉，也更贴近原著小说。除了推父下悬崖，人性之恶的一面着墨不多，更多的是无奈和不舍。母亲，媳妇，儿子，都是本性善良的人，但只能屈服于自然规律，在残酷的生活面前绝望的恸哭。仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。这个无分国界和年代。

其实这是一部舞台剧。木下惠介对于色彩的应用简直无敌。处处充满原始的野蛮的诱惑和活力。生从来都是和死连在一起的。

细节之一是电影中的角色常常在走，通过各种脚步，路过的细节，喻示着人从生到死一路走来，生生不息。

作者：铃鼓先生

1

饥饿记忆

对于现代社会中的现代人而言，如果没有亲身经历，他们顶多有着关于“饥饿感”的体会，而对于“饥饿”，则不能完全感同身受——“饥饿感”总是在刚起床，或是临近中午时发出咕咕声，而“饥饿”则是全方位的感受，物质匮乏，食不果腹，以及其他一连串的原始的反应。

我至今仍然记得，小时候外婆拉着我的手，轻声地讲述她小时候的事，喝着只有几粒米的汤，用手指沾着盐舔舐。她说，大人们吃皮带草根，甚至吃黏土，哪个哪个亲戚因为土吃多了而无法排泄，活活被胀死。我默默推开外婆，跑了。我本能地拒绝惨痛、拒绝死亡，而今日放映的《楢山节考》唤醒了被转述的记忆。

我想象着那是怎样的情形，感觉到胸口像是压了一块大石头，但现在的我仍然没有为片中的“饥饿”感到钻心的痛，这也让我在情绪之外读出了关于电影本身的更多内涵。一方面是因为缺乏像我外婆那样的关于“饥饿”的记忆，另一方面电影在情节上制造了一个困境，生命只得是自己寻得出路，还有就是木下惠介导演舞台戏剧般的表现方式，实验性极强。

在古代日本一个封闭的小乡村，有这一个风俗，即是把年过七旬的老人送上楢山，让其自生自灭。至于为什么这么做，是因为食物的极度匮乏，丧失劳动力的老人对于家庭只是拖累，只是食物填不满的无底洞。辰平的母亲阿玲婆年近七旬却口齿尚好，眼不花，耳不聋，但仍然要上山，不管是为了遵从习俗，保证名誉，还是为了小生命。填饱肚子，成为了一切的出发点。

2

神圣法律

人们定居在一起，形成了小小的社区，很大程度上规避了来自环境的伤害，但生产力极为低下，食物没法支持人口的增长。这个封闭的山村，处于一个边界的状态，似乎刚刚脱野蛮人的状态，进入原始社会，却很难再向前迈进一步。仅仅只有一句台词提到他们要用粮食缴税，在片中具体的国家被完全隐去，穷乡僻壤，山高皇帝远。

片名中“楢山节考”的“节”字有习惯、规则之意。在这样一种生存困境中，由集体组成的庞然巨兽，代替国家颁布了“神圣的法律”，通过繁复的宗教般的仪式反复确认其神圣不可侵犯的地位，而人人皆可惩罚“法外之徒”，确立了其可怖的强制性。人们正是在这“神圣的法律”的庇护之下，控制着出生，掌握着死亡，才得以在这山区之中繁衍生息，才熬到了片末铁路通车的时候。

有种蚂蚁在草原大火是会紧紧抱成团，年幼的蚂蚁在里层，年长的蚂蚁在外层，滚过火焰，保全了年轻的生命，保证了种族的延续。深明大义的阿玲婆自然明白这个道理，所以她毅然选择上楢山。可以预见，片中所有出现的人物都死在了楢山上，这样看似残酷的风俗，也的确是生命在困境之中找到的唯一出路，不得已而为之。世界各地的历史记载有着不少关于“弃老”的描述，这也能说明这是较为普遍的做法。

遗弃自己的父亲母亲，就算是为了生存，也不能丝毫地没有良心上的谴责。这小山村虽然非常原始，但其中的人们心中仍然产生了天然的是非判断，或称之为“人性”。而片中部分角色，反到是乐于这样的残酷的淘汰，缺乏对生命的基本尊重，体现了“人性之恶”，或者说是“动物性”。

这个集体组成的巨兽强大到可以随意地审判，必要时能建立新的法律，比如，一人是小偷，全家是小偷，罪当诛杀，粮食充公。阿又爷爷不想死，但这又不得他，他是被自己的儿子所杀，更是被集体这一巨兽所杀。如果说像阿玲婆婆这样主动上楢山的人，是主动的殉道，那么像阿又爷爷这样被迫死去的人，是强权之下有组织地谋杀。集体，永远是多数人的民主，少数人的专制。

3

舞台剧

舞台剧的感受，是多方面的——演员的表演，镜头的选择、布景的道具以及灯光配乐。演员们仍然遵循着较为夸张的表演方式，强调肢体语言的的运用，与之相对应的是大量的全身镜头，仅仅只有少量的特写。

片中的场景完全是人为搭建的舞台道具，场景的切换不是靠蒙太奇，而是靠着灯光和道具的移动。整体上电影是灰暗的色调，而道具灯光简洁而饱和的色彩，与日本传统乐器、幽怨的唱腔一同构建起人物丰富的情绪。

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熬夜看完了2个版本，更喜欢58年的，古典含蓄，感情隐而不发。浓郁的画面色彩，残忍的故事披着温情的外衣。

83版本故事更为丰满，增加了多个人物，更有大量的关于性的展示，为大多数人推崇，但个人更喜欢58版。尤其动人的是对于阿玲婆婆自己磕掉牙这一段的处理，58版写实细腻，增强了人物的悲怆及坚韧。

瘦小的婆婆磕掉牙后，蹒跚着艰难地扶着门爬出屋外，跪在门前的小溪边用溪水漱口，极度的疼通中，她翻滚着，脚上的草鞋掉了一只，光着一只脚，满嘴的血止不住的往下流，佝偻着背找儿子辰平，告诉他新的老婆已经在家里了，被场子中欢歌载舞的人们看到，惊恐的四下逃窜。

之前人们跳舞时唱的是：树墩儿家的阿玲隐私处，虎牙整齐三十三颗，看到掉了牙的婆婆后，大家又重新编了歌词：阿玲家的鬼婆婆，一 旦被她咬住，是要被她咬死的哪！

阿松因为吃得多，被家人赶了了出来，和婆婆的孙子袈裟吉好上了，她怀孕了，吃饭的时候，大家谈笑风生，讨论着小孩子一生下来就赶紧扔了，免得多个人吃饭。袈裟吉一直希望婆婆赶紧上山去，这样家里就能省下个人吃饭。

春天快来了，婆婆和儿子商量了上山的日子，走之前，她细心的糊好门，擦墙，擦地，然后让辰平请来了村子的长老，聆听上山的规矩。

最后，婆婆被儿子辰平背上了山，山上白骨累累，乌鸦对着人虎视耽耽，时刻准备啄食，白雪纷飞，老人双手合十，在寒冷和饥饿中归于终寂。

好的电影让人回味无穷，引导人去思考。电影本身的拍摄手法及很多技巧的运用都是不多见的，比如画面的色彩，说书人的旁白，背景音乐的节奏，演员类似舞台剧的表演方式，布景等，组合在一起初似貌不惊人，细细思索，原来恐惧和绝望已深入骨髓。

要是村子中每家人的土地足够多的话，要是能吃饱饭的话......

个人遭遇最终还是要归结到时代中，洪水来时，谁该去死？究竟是谁有罪?

努力加餐饭，认真对待土地赐予的每一粒食物，感恩丰足。

第24届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《楢山节考》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！

@Joyside

所以他没有今村昌平出门的有原因的，正如强如库布里克其《洛丽塔》也不及《一树梨花压海棠》的一根毛，两者相比瞬间高下立判。

@Rightchi

导演过于想渲染悲天悯人的感情，看着有点点煽情和居高临下。但是三味线给力就是给力，有几处我以为是功夫的古筝二人组串场。

@米米

佳片的定义可以有很多种，1958年的《楢山节考》就属于其中一种，很容易懂，人人都可以看，很友好。（越“简单”的东西，其实越不好真正理解，毕竟人家繁入简出的，辛苦了）

1.旧和新的“模糊”和纬度（1958片单目前看了4部，每位导演和作品在旧新上，都有不同纬度的思考，很是受益）。

2.缺少母亲的隔代教育问题。

3.信的“梄山山神”，行动的却是凡人肉身的“梄山山神”，神魔一线间。

4.人言可畏的不只有阮玲玉。

5.“前辈们”的路都是为了成全“我们”。

6.关于“为你好的忠告”能有多少种解读和做法。

7.论“看到后”的选择和做法可以有多少种。

8.感谢那些让你开窍顿悟的人和物吧，路是可以回头的

9.独自背负着那份痛，把那份“值得，传承下去”。

10.真正的智者和文化无关，和生活有关。

Ps：东方对“物”的情感寄托，这份“礼物”太厚重，须珍惜，别浪费（三味线搭配，服用效果极佳

@carter

虚弱如俳句的一场雨在夜晚降临，孱弱的老妇留在山里，而我们活着

@donnie

58年的风格就已经极具表现主义，形成一种抽象的隐喻感。舞台剧电影中的巅峰。

@小植野

舞台剧般的布景和质感，民间歌谣的旁白，揭示着这个故事的时代性，如同传说一般的不真实感，楢山背后的传说是迷信，是时代的落后性，时代造就现状，现状逼退人的情感，赡养之情不复存在，有的只是为了生存，为了维持现状。琵琶弹奏声催促着人物进程，冤雪落下为人鸣不平，但是时代下的人物是疯魔的，山神的尽头是死亡。

@小宁波

舞台形式的演绎将现实做了消解，却又加深了悲恸之感。场景和光线因为它的不真实而显得更震慑人心，因为是演绎，便可以没有边界。三味线余音绕梁，雪白白覆满楢山，风潇潇何处归。

@脏脏豆

原來這個是更老的版本。有幾個地方印象深刻：明顯的道具感、弦樂與節奏（尤其是老奶奶磕牙的時候以掃弦作為象徵，有京劇的感覺）、被成為「鬼老太婆」後一切變作血色。

@消亡之人

形式感极强，因而是美的。 可是这样一个故事又是和美绝缘的。只有山上下起雪的片刻，形式的美才产生意义，成为一个老人生命最后的，也是唯一的尊严。 其他时候，过强的形式感常常使人物显得机械，在那些配乐和旁白都消隐的时分，才留有空隙供他们痛苦地喘息。 片尾的镜头将故事拉回现世，却很难在两者间建立联系。因为故事中苦难的根源似乎只是饥荒，没能得到拓展。最后的路牌也就像是个仓促的纪念。 本来很喜欢文本上对于山神的处理。一面让各色人物反复提及，一面又暗示其实所有人都知道这不过是个幌子。这种邪恶的默契在母子二人路过山上的白骨却视而不见时达到顶峰，却又在儿子目睹另一人弑父时被过分直接地戳破。

@热情华夫饼

这个故事里有无数种来自原始的恶意，而原版用极为出挑的形式，营造出童话和舞台般失真抽离的气氛，极大程度上藏住了大部分的恶，突出了蛮荒时代里仅存的一份温情。而越温情就反而越残忍、越悲壮，结尾上山的戏比翻拍更让人触动。

#FIFF24#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

以为是一部黑白电影，看了之后才觉得是一部似音乐剧＋话剧的杂交。
近景都很实，色彩很浓郁，远处的山看着像布景。颜色加深，黑暗笼罩，残红如血，苍白如骨。
曾经真实的历史，曾经无奈的抛弃。
是啊，饥饿是这一切的开始。老了，亦无用了，生命的轮回传递，促使着阿玲婆在年未过时，踏进楢山绝望而可怖的山顶。那里乌鸦停留，白雪皑皑，尸骨累累，年迈的老人惟一能做的只是，冷死，饿死，然后，乌鸦啄而食其肉。
一切以孝为先。可作为子女，能尽孝的方式只是含泪送母上山。从黑夜到白天，从寂静到下雪，阿玲婆未说一句话，对她来说，她的生命价值已然用尽，她要做的，只是入山，拜见山神。
“世界上最疼爱我的那个人去了”，这也是一部电影的名字。母亲的爱，从未停止过，她的悲悯与无奈，大地可见。
沉静的大地召唤着时间的匆匆过客。
电影很舞台，却又真实无比。配以日本独特的音乐和歌声，震慑人心。

知道《楢山节考》这部电影很久了，最近才看，1958版，据比较，这已经算是一个温和一些的版本，删削了一些在村庄里发生的更荒诞残忍的事实。专注在讲楢山节上。

很小时候就从老人口中听过这个故事，说老人到六十岁还没死，就背上山放下，任其自生自灭，有人不忍心，日日送饭养着自己的老妈妈，到有一年，村子里闹瘟疫，大家束手无策，人一个个的死，老人知道后，告诉儿子一个草药方，下山熬了济民。大家得救后感激他问哪里来的方子，他不想撒谎，如实相告。并建议大家背自己的父母回家。说，老人虽无体力，但宝贵的在于经验，因为她曾经历过相同瘟疫，如果老人都死掉，经验得不到传承。此后这个规矩才废掉。

老人讲这故事给我，大概仍有想像被背上山的恐惧。同时强调我吃过的盐比你吃过饭都多，是个宝物，不可轻视。
这个故事流传到我能听到，有两种可能：1958年版的楢山节考影响颇大。或者，在中国亦发生过同样的故事。

首先从《楢山节考》里看到的可能是人性之恶，资源贫乏之下，求生的本能激发自私的基因，不惜害人而求生。其次，这是一个村庄，一个社会，还有更多本能之外的东西，比如，传播学里『沉默的螺旋』，当你的意见和主流意见相悖逆，最终经过一个自我怀疑的螺旋，还是会归到主流意见。

在母亲满70岁这一年，45岁的辰平整年都在煎熬，他不想送母亲上山，但也想不到方法抗衡村庄这个残忍的传统，无计可施，他犹犹豫豫，常常暗自垂泪，而他儿子，作为消耗食物的主力军，正当盛年，更加热望着活下去，经历下去的年轻人显然没什么包袱，不经思索的接受一个村庄的传统：老人就是废物，就该送上山，省下粮食给年轻人吃。他每天都很开心的样子，觉得生活会一天天的好下去，而45岁的辰平则常哀叹：这样的生活有什么意思。他45岁，有三个孩子，妻子失足跌进水沟死掉，迅速就有了续弦（因为死了丈夫的女人也变成了废物，必须赶紧再找个丈夫嫁掉）。

收割稻子时，他站在那片小小的开垦在乱石间的稻田里发呆，妻子催促他快点收割，他说，急什么呢，只有这一点点的稻子。很快就能割完。果然，他们太阳落山前已经割完了稻子，并且背着就回家了--这已经是全年的收成，因此每年只能吃一次白米饭。这时他大儿子躺在树上懒洋洋的和已经大着肚子的同村女友闲聊，他说，我不能去干活，因为动一动就容易饿。

这是我印象特别深的一个镜头。

这个悲伤残忍的故事里，有一些是坚硬的事实，有一些是可怕的残忍的传统。
粮食不够吃，资源少，这是个坚硬的现实，在这个现实面前，人可以选择一起生一起死，也可以选择除掉别人，自己活（然而，活在这样的环境中，有什么意思呢？）。辰平显然是想选择前者，但他生活在一个村庄中，被这个村庄的传统裹挟，没有选择权力，只能依着传统，背母亲上山，而母亲则已经主动并欣喜的接受了传统。

终于到了离别的日子，辰平一路上，一步三回头，悲伤的不能自已，然而背上的母亲，却一语不发，最后到了楢山入口，依据传统规矩，进了楢山就不能再说话，他急的哭出来说：妈妈，你说句话啊，哪怕是哼一声也行。进去就不能再说话了，然而母亲始终一言不发，示意他继续前行。入得楢山，已经可以见到随处白骨累累，或坐或躺，是死去的老人，乌鸦走来走去，等着分享新的肉食。而大雪纷纷落下--这是辰平母亲根据自己经验唯一可以选择的，在一个大雪天上山，这样就会迅速被冻死，不用受那么多苦。

辰平放下母亲，走几步又回过头，母子抱头痛哭，然而终于还是要分开。他一步三回头的往回走，路上看到了邻居正准备把老父推下山--这个71岁的老头已经从楢山逃回来许多次，被全村人嫌弃，被儿子一次次的绑着再次送上山，辰平眼见他推父亲下山（从此处推落山可以省事儿不用背那么远，老人也可以少受痛苦，是一个心照不宣的秘密），上去责备他怎么做出这种事，扭打中他不小心也把邻居推下山。这时他意识到雪已经下大，急匆匆的又跑回去，远远的望着落雪覆盖了打坐的母亲，绝望的呜咽：妈妈，下雪了，你一定很冷吧，妈妈。。。。
然而老人并没有回答，继续做手势让他下山，他终于一咬牙，一口气跑下山。回到家，看到自己的儿子和大着肚子的儿媳围着火炉，吃着热腾腾的野菜，开心的唱歌。妻子走出来，他们对着楢山远远的伏拜终将冻饿而的母亲，相约老了之后一起上楢山。

这就是楢山节考全部的故事，是非常的忧伤残酷，震动人心的。
上次看到因为贫穷的苦难电影是意大利的《单车窃贼》，这部电影是温暖而明亮的，虽然它的基调也是起源匮乏下人为生存而互相伤害的故事，但最终，他仍给人一种温暖的感觉，为其中的父子情深，朋友情义。《楢山节考》令人绝望的，恰恰是亲情被压制，良知泯灭。据说完整版本还有更多残忍的事，这个版本只选了一件：村里有户人家，因为人口多，不得不偷窃别人的粮食养家，被捉之后，全家老少十二口，夜色下被活埋。村民瓜分了他家的粮食储备。而那个月亮很好的夜晚，村里负责『执法』的人，结队上了山，每人扛着一个活人要去把他们活埋，有老人，也有几岁的孩子。全部的人一言不发，再恐怖的恐怖片也不及这一场景令人背脊发凉。

在这部电影里，心软（或者说人性尚存）的辰平，不止一次哀叹：这样的生活，活着有什么意思呢？我记得以前李海鹏介绍过一部外国小说，说有个地方，资源贫乏，疾病丛生，人生了无乐趣，那里的人很冲动，自杀率很高，经常是早上起来看到是阴天，心情不好就自杀了，或者和人口角两句，觉得愤怒，也自杀。与《楢山节考》里活下来那些人相比，这种自杀更加有尊严和有意义--如果人生不仅仅是为了活下来而是要有种意义的话。

我不想过度诠释《楢山节考》的故事，如历史学家汤因比所说，人类历史的本质就是人和自然的征服史。人类生产力进步，如今生存危机已经消失很多年了，不用再为了活下来就不得不放弃自己的亲人，或者不得不易子而食(不过或说易子而食这种事在中国可并不遥远，1950年代就曾经出现过），但每当看到身边有儿女为养活年迈父母的责任而吵的不可开交，或者闹到绝交最后伤心年迈的父母情愿自己生活时，还是会想，也许，《楢山节考》里的故事，强大到已经转化为人类的基因，最终保留了下来。

整部电影背景是种悲伤的二胡音，配着日本独有的悲歌--就是《色戒》中易先生对王佳芝说的，听起来像哭一样。演员的感觉非常好，辰平的犹犹豫豫。阿玲的隐忍乐观，还有孙子袈裟吉的愚昧无知。然而这是一部令人真正绝望的电影。看了之后一点儿也不好受。我又想起许多年前，我特意选择一个阳光充足的午后，在暖洋洋的冬日，开始看《夹J边B沟G纪J事S》。陶傑说他看完《千秋功罪毛M泽Z东D》要跑去日本北海道浸温泉才能从那种恐怖氛围中逃出来。